Renessanssin suuret humanistit. Renessanssikulttuuri Mikä lausunto on ominaista renessanssin humanisteille

17.10.2021 | Vammat

Renessanssin humanismi, klassinen humanismi- eurooppalainen älymystön liike, joka oli tärkeä osa renessanssia. Se syntyi Firenzessä 1300-luvun puolivälissä ja oli olemassa 1500-luvun puoliväliin asti; 1400-luvun lopulta lähtien se siirtyi Espanjaan, Saksaan, Ranskaan, osittain Englantiin ja muihin maihin.

Renessanssin humanismi on ensimmäinen vaihe humanismin kehityksessä, liikkeessä, jossa humanismi syntyi ensin yhtenäisenä näkemysjärjestelmänä ja laajana yhteiskunnallisen ajattelun virtana, mikä aiheutti todellisen vallankumouksen tuon ajan ihmisten kulttuurissa ja maailmankuvassa. Renessanssin humanistien pääajatuksena oli ihmisluonnon parantaminen muinaisen kirjallisuuden tutkimuksen avulla.

Termi [ | ]

Tämän käsitteen alkuperäinen latinalainen muoto on studio humanitatis. Tässä muodossa sen esittelivät itse renessanssin humanistit, jotka tulkitsivat uudelleen Ciceron, joka aikoinaan yritti korostaa, että käsite "ihmiskunta" antiikin Kreikan kaupunkivaltioissa kehittyneen kulttuurin tärkeimpänä tuloksena oli myös istutettu Rooman maaperään.

Sanan "humanismi" merkitys renessanssissa (toisin kuin sanan nykyinen merkitys) oli: "innokas tutkimus kaikesta, mikä muodostaa ihmishengen koskemattomuuden", koska lat. humanitas tarkoitti "ihmisluonnon täydellisyyttä ja erillisyyttä". Myös tämä käsite asetettiin vastakkain "jumalallisen" "skolastisen" tutkimuksen kanssa. (studio divina). Tämä ymmärrys studio humanitatis ensin sai perustelunsa ideologisena ohjelmana uudelle henkiselle liikkeelle Petrarkan kirjoituksissa.

Renessanssin "humanismi" ei ole ihmisoikeuksien puolustamista, vaan tutkimusta ihmisestä sellaisena kuin hän on. Humanismi Petrarkan ja muiden filosofien näkökulmasta merkitsi ihmisen siirtämistä maailman keskelle, ihmisen tutkimista ennen kaikkea. Termi "humanismi" on tässä suhteessa jossain määrin synonyymi sanalle "antroposentrismi" ja vastustaa termiä "teosentrismi". Toisin kuin Länsi-Euroopan uskonnollinen filosofia, humanistinen filosofia asettaa tehtäväkseen tutkia ihmistä ja hänen kaikki maalliset ja epämalliset tarpeet. Ontologisten kysymysten sijaan eettiset kysymykset nousevat etusijalle."

Sana "humanisti" ilmestyi 1400-luvun lopulla. Itse asiassa, termiä "humanismi" nykyisessä muodossaan, kuten L. Batkin totesi, käytti ensimmäisen kerran vuonna 1808 opettaja F. Niethammer; G. Vogtin teoksen "" (1859) jälkeen aloitettiin tieteessä keskustelu tämän käsitteen historiallisesta sisällöstä ja rajoista.

1400-luvun humanistit itse kutsuivat itseään yleensä "puhujiksi", harvemmin "retorioiksi", korostaen siten eroaan yliopistotutkijoista sekä yhteyttä muinaisten puhujien muinaisiin perinteisiin.

Konsepti ja toiminta[ | ]

Humanistit itse puhuivat itsestään seuraavasti: Leonardo Bruni määritteli studio humanitatis niin - "tieto niistä asioista, jotka liittyvät elämään ja moraaliin ja jotka parantavat ja koristavat ihmistä." Salutati uskoi, että tämä sana yhdisti "hyveen ja oppimisen" (virtus atque -oppi), ja "stipendiaatti" edellytti tiedon universaalisuutta, joka perustuu "kirjallisuuden" hallintaan. (kirjaimet), ja "hyve" sisälsi hengellisen sävyisyyden ja hyväntahtoisuuden (benignitas), mikä tarkoittaa kykyä käyttäytyä oikein. Tämä hyve oli humanistien mukaan erottamaton klassisesta kasvatuksesta, ja se ei siten osoittautunut synnynnäiseksi ominaisuudeksi, vaan joksikin yksilöllisesti saavutetuksi klassikoiden ylläpidolla. Renessanssissa hallitsi ajatus viljelystä, sielun "viljely" muinaisten kirjailijoiden tutkimisen kautta, kyky humanististen pyrkimysten kautta toteuttaa ja tunnistaa kaikki yksilön luonnossa olevat mahdollisuudet. Guarino Veronese kirjoitti: "Ei ole mitään sopivampaa ja sopivampaa hyveiden ja hyvän käytöksen hankkimiseen kuin oppineiden muinaisten kirjailijoiden ahkera lukeminen." Humanistit uskoivat, että humanististen pyrkimysten kautta ihminen voisi toteuttaa kaikki yksilön luontaiset mahdollisuudet ja viljellä hänen "hyveitään". Petrarchille studio humanitatis olivat ensisijaisesti itsetuntemuksen väline.

Nykyajan tutkijat selventävät tulkintoja: Paul Kristeller ymmärtää renessanssin humanismilla suunnilleen vuosien välisenä aikana ”ammattimaisen kentän”, joka koostui hyvin tunnetun tieteenalojen (kielioppi, retoriikka, runous, historia ja moraalifilosofia, mukaan lukien) opiskelu ja opettaminen. poliittinen filosofia) klassisen kreikkalais-latinalaisen koulutuksen pohjalta. Siten, kuten Batkin huomauttaa, tällaiset humanismin rajat eivät täsmää keskiaikaisen kvadriviumin kanssa, eroavat vapaiden taiteiden perinteisestä nimikkeistöstä ja osoittavat vakavan kuilun humanismin ja silloisen yliopistokoulutuksen (oikeus, lääketiede, luonnontieteet, logiikka, teologia) välillä. , filosofia luonnonfilosofian ymmärtämisessä).

E. Garen tulkitsee renessanssin humanismia uudeksi maailmankatsomukseksi, joka johti kokonaisvaltaiseen kulttuurin muutokseen ja oli tärkeä vaihe historiassa ja filosofiassa ja yleensä kaikessa ajattelussa. Humanistien kiinnostuksen kohteena oli "kirjallisuus" - filologia ja retoriikka, Sana oli filosofian keskipisteessä ja kauniin ja puhtaan klassisen puheen kultti hallitsi. Sana tunnistettiin tietoon ja hyveeseen, se ymmärrettiin universaalin ja jumalallisen ihmisluonnon ruumiillistuksena, sen harmonisena eetoksena ja käytännön inhimillisen toiminnan välineenä ystäväpiirissä, perheessä ja alkuperäisyhteisössä (ihanteellinen). homo civilis).

Humanistinen "kirjallisuus" mahdollisti uuden maailmankuvan kehittämisen, joka oli täynnä kritiikkiä, sekularismia, asettui vastakkain keskiaikaisen skolastiikan teemoille ja menetelmille ja lisäksi mahdollisti ensimmäistä kertaa historiallisen etäisyyden ymmärtämisen suhteessa. antiikin asti.

Humanistien elämäntapa ja ihanteet[ | ]

Humanistiset harrastukset jäivät pääsääntöisesti humanistien yksityisasiaksi, heidän harrastuksensa, ei heidän ammattinsa, vaikka ne toivat mainetta ja sen seurauksena lahjoja suojelijalta.

Renessanssin humanistit olivat epävirallinen ryhmä samanhenkisiä ihmisiä, jotka erottuivat sisäisestä sisällöstään eivätkä virallisen toimintansa perusteella. Täysin erilaisten kerrostumien, olosuhteiden ja ammattien edustajista tuli humanisteja. Vaikka jotkut humanisteista olivat vanhojen kiltojen ja yhtiöiden jäseniä, heitä yhdistävillä ei ollut mitään tekemistä tämän kanssa: ”heidän kohtaamispaikkansa oli maalaishuvila, luostarin kirjasto, kirjakauppa, hallitsijan palatsi tai vain omakotitalo, jossa oli mukava puhua ja selata käsikirjoituksia.” , katso antiikkimitaleita. Muinaisia jäljittelemällä he alkoivat kutsua piireitään akatemiat". (Katso esimerkiksi Platonin akatemia Careggissa). Batkin huomauttaa, että ilmeisesti humanistit olivat ensimmäisiä intellektuelleja Euroopan historiassa; muut tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että "sen ihmisluokan ilmaantuminen, joita myöhemmin alettiin kutsua humanisteiksi, merkitsi pohjimmiltaan tämän aikakauden ilmaantumisprosessin alkua maallinen älymystö". Humanistien piiriä yhdistävä piirre oli yksinomaan henkinen yhteisö, joka jäi liian laajaksi ja ei liittynyt aineellisiin etuihin; "Raja humanismin mielentilan ja toiminnan välillä on ehdollinen." Vergerio huomauttaa, että humanismi ei ole ammatti, vaan kutsumus, ja tuomitsee ihmiset, jotka kääntyvät kirjallisuuden puoleen rahan ja kunnian vuoksi, eivät oppimisen ja hyveen vuoksi.

Tärkeä komponentti studio humanitatis humanistisen ympäristön ajatuksissa oli "vapaa-aikaa" (otium, ozio), täynnä korkeita harrastuksia, suloinen ja ilahduttava, aina vastakohtana palvelulle ja erilaisille liiketoimintatehtäville (negotium, ufficio). Vapaus hallita aikaasi ja itseäsi on edellytys humanistiksi tulemiselle. Lorenzo Valla listaa viisi tärkeää ehtoa, jotka ovat välttämättömiä tieteellisille tutkimuksille:

"Kommunikointi koulutettujen ihmisten kanssa" (litteratorum consuetudo)
"Kirjojen runsaus"
"Mukava paikka"
"Vapaa-aika" (temporis otium)
"Mielenrauha" (animi vacuitas), erityinen "tyhjyys, täyttämättömyys, sielun vapautuminen", mikä tekee sen valmiiksi täytetyksi oppimalla ja viisaudella.

Humanistit elvyttävät epikuralismin filosofiaa, joka edistää nautintoa - mutta ensisijaisesti henkistä, ei aistillista (Cosimo Raimondi, "Epikuroksen puolustus", noin 1420-luku; Lorenzo Valla, dialogi "Ilosta (todellisesta ja väärästä hyvästä)", 1433). Renessanssin tyypillinen ajatus on questa dolcezza del vivere("tämä elämän suloisuus").

Samalla vallitsi käsitys kontemplatiivisen elämän ihanteiden läheisestä yhteydestä (vita contemplativa) ja aktiivinen (vita activa), Lisäksi jälkimmäisen piti suunnata yhteiskunnan hyödyksi. Humanistitutkijat pitivät itseään opettajina (Pier-Paolo Vegerio, Guarino Veronese, Vittorino da Feltre) ja pitivät päätehtävänään kasvattaa täydellistä ihmistä, josta humanitaarisen koulutuksen ansiosta voi tulla ihanteellinen kansalainen. Tieteitä tutkitaan, jotta ihmiset tulisivat vapaiksi. Luvussa XIV - alku. XV vuosisata Coluccio Salutati ja Leonardo Bruni esittivät uuden siviilielämän ihanteen, lähellä firenzeläisiä (vita civile), jossa klassinen koulutus tuli erottamattomaksi aktiivisesta poliittisesta toiminnasta tasavallan hyväksi - katso Civic Humanism. Monarkioissa eläneet pohjoisitalialaiset humanistit yhdistävät täydellisen kansalaisen idean täydellisemmin täydellisen suvereenin ihanteeseen; he kehittivät myös hänelle tottelevan hovimiehen ihanteen.

Uusi miehen ihanne[ | ]

Tässä ympäristössä syntyi uusi persoonallisuuden ihanne, jonka synnytti humanistisen maailmankuvan maalliset ja klassiset pyrkimykset. Se kehitettiin humanistisessa kirjallisuudessa.

Koko renessanssin humanistisen etiikan pääperiaate oli oppi ihmisen korkeasta tarkoituksesta, hänen arvokkuudestaan - dignitas. Hän sanoi, että ihminen, jolla on järki ja kuolematon sielu, jolla on hyve ja rajattomat luovat mahdollisuudet, vapaa teoissaan ja ajatuksissaan, asetettiin luonnon itsensä kautta maailmankaikkeuden keskipisteeseen. Tämä oppi perustui antiikin filosofian näkemyksiin ja osittain myös keskiaikaiseen teologiseen oppiin, että ihminen oli luotu Jumalan kuvaksi ja kaltaiseksi.(Pohjimmiltaan se oli suunnattu kristillistä askeettisuutta vastaan, sillä se määräsi ennalta henkilön paikan hierarkiassa). Yksi tämän ajatuksen muinaisista lähteistä oli Ciceron dialogi "Laeista."

"Luonto, toisin sanoen Jumala, on sijoittanut ihmiseen taivaallisen ja jumalallisen elementin, joka on vertaansa vailla kauniimpi ja jalompi kuin mikään kuolevainen. Hän antoi hänelle lahjakkuutta, kykyä oppia, järkeä - jumalallisia ominaisuuksia, joiden ansiosta hän voi tutkia, erottaa ja tietää, mitä tulisi välttää ja mitä tulisi noudattaa säilyttääkseen itsensä. Näiden suurten ja korvaamattomien lahjojen lisäksi Jumala asetti ihmissieluun maltillisuuden, pidättyväisyyttä intohimoa ja liiallisia haluja vastaan sekä häpeän, vaatimattomuuden ja halun ansaita kiitosta. Lisäksi Jumala juurrutti ihmisiin tarpeen vahvalle keskinäiselle yhteydelle, joka tukee yhteisöllisyyttä, oikeudenmukaisuutta, oikeudenmukaisuutta, anteliaisuutta ja rakkautta, ja kaikella tällä ihminen voi ansaita ihmisiltä kiitollisuutta ja kiitosta sekä luojaltaan suosiota ja armoa. Jumala on myös asettanut ihmisen rintakehään kyvyn vastustaa jokaista työtä, jokaista onnettomuutta, jokainen kohtalon isku, voittaa kaikki vaikeudet, voittaa surun ja olla pelkäämättä kuolemaa. Hän antoi ihmiselle voimaa, lujuutta, lujuutta, voimaa, vähäpätöisten asioiden halveksuntaa... Ole siis vakuuttunut siitä, että ihminen ei synny kestämään surullista olemassaoloa toimettomana, vaan työskentelemään suuren ja suurenmoisen asian eteen. Tällä hän voi ensinnäkin miellyttää Jumalaa ja kunnioittaa häntä ja toiseksi hankkia itselleen täydellisimmät hyveet ja täydellisen onnen."

Keskustelut tästä aiheesta olivat humanistien suosikkiaihe (Petrarch; Alberti, tutkielma "Perheestä", 1433-43, 41; Manetti, tutkielma "Ihmisen arvokkuudesta ja paremmuudesta" 1451-52; Ficino; Pico della Mirandola, "Kyse on ihmisarvosta" 1486) .

Kaikki heidän päättelynsä oli täynnä yksi pääidea - järjen ja sen luovan voiman ihailu. Järki on korvaamaton luonnon lahja, joka erottaa ihmisen kaikesta ja tekee hänestä jumalallisen. Humanistille viisaus oli korkein ihmisten käytettävissä oleva hyvä, ja siksi he pitivät klassisen kirjallisuuden edistämistä tärkeimpänä tehtävänä. He uskoivat, että viisaudessa ja tiedossa ihminen löytää todellisen onnen - ja tämä oli hänen todellinen jalonsa.

Toisin kuin keskiaikainen ja feodaalinen yksilön (uskonnollinen ja luokka) ihanne, uudella, humanistisella ihanteella oli selkeästi määritelty maallinen ja sosiaalinen suuntautuminen. Humanistit, tukeutuen muinaisiin ihmisiin, torjuvat alkuperän merkityksen arvioitaessa ihmisen arvokkuutta, joka nyt riippuu hänen yksilöllisistä ominaisuuksistaan.

Hyve [ | ]

Varhaisten humanistien maailmankuvan yhteinen piirre, joka johtui heidän luontaisesta halustaan elvyttää mahdollisimman paljon antiikin kulttuurin ajatuksia ja henkeä, samalla kun säilytettiin kaikki kristillisen opin pääsisältö, oli sen pakanallisuus, eli kyllästyminen muinaisilla, "pakanallisilla" moraalisilla ja filosofisilla ideoilla. Esimerkiksi Eneo Silvio Piccolomini, yksi tämän aikakauden humanisteista, kirjoitti sen "Kristinusko ei ole muuta kuin uusi, täydellisempi esitys opin antiikin korkeimmasta hyvästä"- ja tyypillisesti Piccolominista tulee paavi Pius II.

Kaikki humanistien perustelut tukivat esimerkit muinaisesta historiasta. He rakastivat aikalaistensa vertaamista merkittäviin "antiikin miehiin" ( uomini illustri): firenzeläiset suosivat republikaanisen Rooman filosofeja ja poliitikkoja, ja feodaaliset piirit suosivat kenraaleja ja keisareita. Samaan aikaan antiikin puoleen kääntymistä ei koettu kuolleiden ylösnousemukseksi - ylpeä tunne olla suoria jälkeläisiä ja perinteiden jatkajia antoi humanistit pysyä omana itsenään: "antiikin taiteen ja kirjallisuuden puoliksi unohdetut aarteet tuodaan valo riemulla, kuin kallis, kauan kadoksissa ollut omaisuus."

Suhtautuminen kristinuskoon[ | ]

Humanistit eivät koskaan vastustaneet itseään uskontoa vastaan. Samaan aikaan, vastustaen itseään skolastista filosofiaa vastaan, he uskoivat herättäneensä todellista kirkkoa ja uskoa Jumalaan löytämättä mitään ristiriitaa kristinuskon ja antiikin filosofian yhdistämisestä.

”Humanistit näkivät ihmismielen ylistämässä rationaalisessa ihmisluonnossa Jumalan kuvan, sen, mitä Jumala on antanut ihmiselle, jotta ihminen voisi täydentää ja parantaa maallista elämäänsä. Järkevänä olentona ihminen on luoja ja siinä hän on Jumalan kaltainen. Siksi ihmisen velvollisuus on osallistua maailmaan, ei poistua siitä, parantaa maailmaa, eikä katsoa sitä askeettisella irtautumisella pelastuksen kannalta tarpeettomana. Ihminen ja maailma ovat kauniita, koska ne ovat Jumalan luomia, ja ihmisen tehtävänä on parantaa maailmaa ja tehdä siitä vielä kauniimpi, tässä ihminen on Jumalan työtoveri." Siten humanistit kiistelevät paavi Innocentius III:n kirjoittaman työn kanssa "Maailman halveksunnasta tai ihmiselämän merkityksettömyydestä", jossa kehoa nöyryytetään ja henkeä ylistetään ja he pyrkivät palauttamaan ihmisessä ruumiillisen periaatteen (Gianozzo Manetti): Koko Jumalan ihmiselle luoma maailma on kaunis, mutta hänen luomansa huippu on vain ihminen, jonka ruumis on monta kertaa parempi kuin kaikki muut elimet. Kuinka ihmeellisiä ovat esimerkiksi hänen kätensä, nämä "elävät työkalut", jotka kykenevät kaikenlaiseen työhön! Ihminen on järkevä, varovainen ja erittäin oivaltava eläin (...eläimen perustelut, providum et saaga...), se eroaa jälkimmäisestä siinä, että jos jokainen eläin kykenee yhteen toimintaan, niin ihminen voi harjoittaa mitä tahansa niistä. Hengellis-fyysinen ihminen on niin kaunis, että hän, Jumalan luoma, toimii samalla päämallina, jonka mukaan muinaiset pakanat ja heidän jälkeensä kristityt kuvaavat jumaliaan, mikä edistää Jumalan palvontaa, erityisesti töykeämpien ja kouluttamattomien ihmisten keskuudessa. Jumala on kaiken luoja, kun taas ihminen on suuren ja kauniin kulttuurin, aineellisen ja hengellisen valtakunnan luoja.

Samaan aikaan humanistit kokivat papiston suhteen enemmän negatiivisia tunteita: "humanistien siteiden heikkeneminen kirkkoon, koska monet heistä elivät ammatillisesta toiminnasta (sekä jaloista ja varakkaista) saaduilla tuloilla. kirkosta riippumattomia ihmisiä), lisäsi vihamielisyyttään virallista stipendiä kohtaan kirkollis-skolastisesta hengestä kyllästettynä. Monille heistä tällainen vihamielisyys kehittyi jyrkästi kriittiseksi asenteeksi koko tämän stipendin järjestelmää, sen teoreettisia ja filosofisia perusteita, autoritaarisuutta kohtaan, jonka ulkopuolella ja jota ilman tämä stipendi ei voisi olla olemassa. On myös tärkeää muistaa, että humanistinen liike sai alkunsa Italiassa paavin moraalisen ja poliittisen auktoriteetin heikkenemisen aikana, mikä liittyi sen Avignonin vankeuden tapahtumiin (1309-1375), toistuviin katolisen kirkon hajoamiseen. antipaavit ilmaantuivat vastustamaan laillisia paaveja ja kun ylivalta kiisteltiin kirkkoneuvostoissa, paavit kirkon elämässä (...) Tämän [klassisen latinan] kielen elpyminen oli eräänlaista kritiikkiä hallitsevaa kirkko-skolastista oppimista kohtaan. ja uskonnollinen käytäntö, joka toimi "pilaantuneella", sanattomalla latinalla, kaukana antiikin Rooman klassisista kuvista." Katolisen kirkon historiasta ilmestyy kriittisiä tutkimuksia ("Konstantinuksen lahjan väärentämisestä").

Humanistinen taiteen teoria[ | ]

Tärkeä tämän aiheen parissa työskennellyt teoreetikko ja harjoittaja oli Leon Battista Alberti. Varhaisen humanistisen estetiikan ytimessä oli antiikista lainattu ajatus taiteen jäljitelmäkyvystä. "Luonnon jäljitelmä" ( jäljitelmä, jäljitelmä) ei ole yksinkertaista kopiointia, vaan luovaa toimintaa, jossa valitaan tietoisesti täydellisimpiä. Ajatus "taiteesta" (käsityönä) otettiin käyttöön lahjakkuuden, nerouden (taiteilijan yksilöllinen tulkinta) yhteydessä - ars et ingenium, kaavana taideteoksen esteettiselle arvioinnille. Käsite "samankaltaisuus" ( similitudo) - muotokuvalle välttämättömänä suorana kuvana.

Humanistisen luovuuden genret[ | ]

Epistoles [ | ]

Kirjeet (epistoles) olivat yksi humanistisen luovuuden yleisimmistä genreistä. He eivät käyttäneet kirjeitä ajankohtaisten ja henkilökohtaisten tietojen vaihtoon, vaan yleisiin perusteluihin ja Ciceron mallin mukaisiin kirjallisuusharjoituksiin. Epistooli lähetettiin usein paitsi vastaanottajalle, myös hänen ystävilleen, jotka puolestaan tekivät siitä kopioita, joten viestiä jaettiin monina kappaleina. Pohjimmiltaan se ei ollut "kirje", kuten tätä käsitettä nykyään tulkitaan, vaan tietyn kirjallisuuden genren sävellys, joka tavallaan ennakoi journalismia. Petrarkan ajoista lähtien humanistien kirjeet oli alusta alkaen tarkoitettu erityisesti julkaistavaksi.

Näiden kirjeiden tyylille oli ominaista juhlallisuus ja julkisuus. Kuten tutkijat huomauttavat, kenties "mikään muu lähde ei osoita niin ilmeisesti humanistien elämän ja viestinnän keinotekoisuutta, kekseliäisyyttä ja tyyliteltyä luonnetta kuin heidän kirjeensä". Epistolin tunnusomaiset alalajit:

consolatoriae- "lohdutus"
hortatoriae- "inspiroiva vetovoima"

Kirjoittajat kerättyään riittävän määrän kirjeitä kokosivat niistä kokoelmia, jotka he sisällyttivät elinaikaisiin teoskokoelmiinsa. Näin teki esimerkiksi Petrarka, josta kaikki ottivat esimerkin. Petrarka tarkisti ja muokkasi omaansa "Kirjeitä rakkaille" takautuvasti (näiden kirjeiden kaksi ensimmäistä kirjaa on päivätty 1330-40, mutta itse asiassa kirjoitettiin uudelleen noin 1351-1340 ja tarkistettiin ja korjattiin vuoteen 1366 asti). Jotkut näistä kirjeistä oli osoitettu jopa kauan kuolleelle Cicerolle tai Senecalle, mikä antoi kirjoittajalle mahdollisuuden ilmaista kantansa erilaisiin kysymyksiin.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Johdanto

1. Italian renessanssin humanistit

2. Pohjoisen renessanssin humanistit

2.1 Herätys Alankomaissa

2.2 Humanistit Saksassa ja Sveitsissä

2.3 Ranskan renessanssi

2.4 Renessanssin Englanti

2.5 Espanjan humanistit

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Renessanssi oli suurin edistyksellinen vallankumous kaikesta, mitä ihmiskunta oli siihen mennessä kokenut, aikakausi, joka "tarvitsi titaaneja ja joka synnytti titaaneja ajattelun, intohimon ja luonteen vahvuudessa, monipuolisuudessa ja oppimisessa". Joidenkin lähteiden mukaan aikakausi juontaa juurensa XIV-XVII vuosisatoille. muiden mukaan - XV-XVIII vuosisatoille. On myös näkemys siitä, että renessanssia ei erotella aikakautena, vaan ajatella sitä myöhäisenä keskiajana. Tämä on feodalismin kriisin ja porvarillisten suhteiden kehityksen aikaa talouden ja ideologian alalla. Termi "renessanssi" (renessanssi) otettiin käyttöön osoittamaan, että tällä aikakaudella elvytettiin barbaarien tuhoamat antiikin parhaat arvot ja ihanteet (arkkitehtuuri, kuvanveisto, maalaus, filosofia, kirjallisuus), mutta tämä termi tulkittiin hyvin ehdollisesti. , koska. Koko menneisyyttä ei voi palauttaa. Tämä ei ole menneisyyden elvyttämistä sen puhtaassa muodossa - se on uuden luominen käyttämällä monia antiikin henkisiä ja aineellisia arvoja. Lisäksi oli mahdotonta poistaa yhdeksän vuosisadan keskiajan arvoja, erityisesti kristinuskoon liittyviä henkisiä arvoja. Renessanssin humanismi uskoi, että ihmisen suurin voimavara oli hänen ajattelunsa ja tietonsa, ja hänen tekojensa mittana oli taito niiden toteuttamisessa.

Renessanssin aikaansaama kulttuurivallankumous on tietysti erityisen merkittävä Euroopan henkiselle elämälle. Mutta suoraan tai epäsuorasti, välittömästi tai useiden vuosisatojen jälkeen, se vaikutti kaikkien maailman kansojen kulttuuriin ja elämäntapaan, koska se oli renessanssin henki - yksilöllinen vapaus, rohkea tieto, ihailu antiikin, ensisijaisesti hellenistisen ja roomalaisen universaalisuuden suhteen, älyllinen kyltymättömyys, jonka ansiosta eurooppalaiset pääsivät poliittiseen, kulttuuriseen ja taloudelliseen hegemoniaan kaikkialla maailmassa.

Tämän aikakauden jokaisessa vaiheessa tietty suunta oli hallitseva. Jos se aluksi oli "prometeismi", ts. ideologia, joka edellyttää kaikkien ihmisten tasa-arvoisuutta luonnostaan sekä yksityisen edun ja individualismin tunnustamista. Sitten ilmestyy uusia yhteiskuntateorioita, jotka heijastavat ajan henkeä, ja humanismin teorialla on hallitseva rooli. Juuri renessanssin humanismi loi yhtenäisyyden Italian, Ranskan, Espanjan, Saksan, Alankomaiden ja Englannin erilaisille kulttuureille.

humanistinen renessanssi ranskalainen renessanssi

1. Italian renessanssin humanistit

Alun perin renessanssin piirteet löydettiin Italiasta. Italian renessanssin aikakausi on perinteisesti jaettu useisiin vaiheisiin:

· Varhainen renessanssi

· Korkea renessanssi

· Myöhäisrenessanssi

· Renessanssin loppu

Varhainen renessanssi

Francesco Petrarchin ja Giovanni Boccaccion kirjallinen työ juontaa juurensa tältä ajanjaksolta.

Francesca Petrarch (1304-1374) pysyi renessanssin historiassa ensimmäisenä humanistina, joka asetti ihmisen sijaan Jumalan työnsä keskipisteeseen. Petrarka tunnetaan myös intohimoisena antiikin kirjailijoiden perinnön popularisoijana, mistä on osoituksena hänen tutkielmansa "Antiikin suurmiehistä".

Petrarkan oppilas Giovanni Boccaccio (1313-1375) on kuuluisan realististen novellien "The Decameron" kirjoittaja. Boccaccion teosten syvästi humanistinen alku on täynnä hienovaraisia havaintoja, erinomaista psykologian tuntemusta, huumoria ja optimismia.

Masaccioa (1401-1428) pidetään varhaisen renessanssin erinomaisena mestarina. Taiteilijoiden maalauksille on tunnusomaista energinen valo- ja varjomallinnus, plastinen fyysisyys, hahmojen kolmiulotteisuus ja kompositiollinen kytkentä maisemaan.

Sandro Botticelli (1445-1510) oli erinomainen varhaisen renessanssin mestari, joka työskenteli Medici-hovissa Firenzessä. Botticellin luomista teoksista tunnetuin tuli maalauksesta "Venuksen synty", joka selvästi kuvaa hänen työnsä erityisyyttä.

Donatello (1386-1466), kuuluisa 1400-luvun ensimmäisen puoliskon kuvanveistäjä, herätti henkiin muinaiset perinteet. Hän esitteli ensimmäisenä alaston ruumiin kuvanveistossa ja loi klassisia muotoja ja tyyppejä renessanssin veistokselle: uudenlaisen pyöreän patsaan ja veistosryhmän, maalauksellisen reliefin.

Filippo Brunellschi (1377-1446), erinomainen varhaisrenessanssin arkkitehti ja kuvanveistäjä - yksi renessanssin arkkitehtuurin perustajista. Hän onnistui elvyttämään muinaisen arkkitehtuurin peruselementit. Tämä antoi mestarille mahdollisuuden suunnata rakennuksia kohti ihmisiä, eikä tukahduttaa niitä, joihin erityisesti keskiaikaisen arkkitehtuurin rakennukset oli suunniteltu. Brunellski ratkaisi lahjakkaasti monimutkaisimmat tekniset ongelmat (Firenzen katedraalin kupolin rakentaminen) ja antoi suuren panoksen perustieteeseen (lineaarisen perspektiivin teoria).

Korkea renessanssi

Korkea renessanssikausi oli suhteellisen lyhyt. Se liittyy ensisijaisesti kolmen loistavan mestarin, renessanssin titaanien - Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti - nimiin. Renessanssin nousun tyypillinen tausta oli Italian taloudellinen ja poliittinen taantuminen - kuvio, joka toistettiin useammin kuin kerran historiassa. Korkearenessanssin edustajien työssä renessanssikulttuurin realistiset ja humanistiset perustat saavuttivat huippunsa.

Leonardo da Vincillä (1452-1519) on tuskin vertaansa renessanssin edustajien lahjakkuudessa ja monipuolisuudessa. On vaikea nimetä toimialaa, jolla hän ei ole saavuttanut vertaansa vailla olevaa taitoa. Leonardo oli samanaikaisesti taiteilija, taideteoreetikko ja kuvanveistäjä. Arkkitehti, matemaatikko, fyysikko, mekaanikko, tähtitieteilijä, fysiologi, kasvitieteilijä, joka rikastuttaa näitä ja muita tiedon alueita löydöillä ja loistavilla arvauksilla. Hänen taiteellisessa perinnössään ovat erityisen huomionarvoisia sellaiset mestariteokset, jotka ovat tulleet meille "Viimeinen ehtoollinen" ja "La Giocondan" ("Mona Lisa") muotokuva.

Leonardon monien innovaatioiden joukossa on mainittava erityinen kirjoitustyyli. Dubattuna savuinen, joka yhdistettynä lineaariseen perspektiiviin välitti avaruuden syvyyttä.

Raphael Santi (1483-1520), suuri italialainen taidemaalari, meni maailman kulttuurin historiaan useiden maalauksen mestariteosten luojana. Tämä on mestarin varhainen teos "Madonna Conestabile", joka on täynnä armoa ja pehmeää lyriikkaa. Taiteilijan kypsät työt erottuvat kompositioratkaisujen, värin ja ilmaisun täydellisyydestä. Nämä ovat maalauksia Vatikaanin palatsin valtiohuoneista ja Rafaelin suurimmasta luomuksesta - Sikstuksen Madonnasta. Mestari sai mainetta myös arkkitehtonisista suunnitelmistaan palatseja, huviloita, kirkkoa ja pientä kappelia varten Vatikaanissa. Isä LeijonaX nimitti taiteilijan johtamaan Pietarin kupolin rakentamista. Petra.

Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - suuri kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija. Monipuolisista kyvyistään huolimatta häntä kutsutaan ennen kaikkea Italian ensimmäiseksi piirtäjäksi jo kypsän taiteilijan merkittävimmän teoksen - Vatikaanin palatsin Sikstuksen kappelin holvin maalauksen (1502-1512) ansiosta. Freskon kokonaispinta-ala on 600 neliömetriä. metriä. Freskon monihahmoinen koostumus havainnollistaa raamatullisia kohtauksia maailman luomisesta. Erityisesti mestarin maalauksista erottuu Sikstuksen kappelin "Viimeinen tuomio" -maalauksen alttariseinän fresko, joka on maalattu neljännesvuosisata Sikstuksen kappelin kattomaalauksen jälkeen. Tämä fresko ilmentää renessanssin parhaita humanistisia ihanteita. Taiteilijan rohkeus alastomien ruumiiden kuvaamisessa herätti osan papistosta suuttumusta, mikä osoitti renessanssin ideologian perusteita koskevan reaktion alkamista.

Myöhäisrenessanssi

Myöhäisrenessanssin ajanjaksoa leimasi katolisen reaktion alkaminen. Kirkko yritti onnistumatta palauttaa osittain kadonnutta jakamatonta mielivaltaa rohkaisemalla toisaalta kulttuurihenkilöitä ja toisaalta käyttämällä sortotoimia tottelemattomia vastaan. Siten monet maalarit, runoilijat, kuvanveistäjät ja arkkitehdit hylkäsivät humanismin ideat ja perivät vain renessanssin suurten mestareiden ns. manierismin (tavan, tyylin) tavan ja tekniikan. Tärkeimpiä manierismin perustajia ovat Jacopo Pontormo (1494-1557) ja Angelo Bronzino (1503-1572), jotka työskentelivät pääasiassa muotokuvan genren parissa.

Manerismista, huolimatta kirkon voimakkaasta suojelijasta, ei kuitenkaan tullut johtavaa liikettä myöhäisrenessanssin aikana. Tätä aikaa leimasi venetsialaiseen koulukuntaan kuuluvien maalareiden realistinen, humanistinen työ: Paolo Veronese (1528-1588), Jacopo Tintoreto (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) ja muut.

Caravaggio on 1600-luvun eurooppalaisen maalauksen realistisen liikkeen perustaja. Mestarin kankaille on ominaista sommittelun yksinkertaisuus, emotionaalinen jännitys, joka ilmaistaan valon ja varjon kontrastien kautta, sekä demokratia. Caravaggio asetti ensimmäisenä vastakkain maalauksen jäljittelevän suunnan (manerismin) realististen kansanelämän aiheiden kanssa - karavaagismi.

Viimeinen Italian merkittävimmistä kuvanveistäjistä ja jalokivikauppiaista oli Benvenuto Cellini (1500-1571), jonka töissä renessanssin realistiset kaanonit näkyivät selvästi. Cellini ei pysynyt kulttuurihistoriassa vain jalokivikauppiaana, joka antoi nimensä koko taidetaiteen kehityksen ajanjaksolle, vaan myös poikkeuksellisena muistelijana, joka loi lahjakkaasti muotokuvia aikalaisistaan kirjassa "Benvenuto Cellinin elämä, ", joka julkaistiin useammin kuin kerran venäjäksi.

Renessanssin loppu

1500-luvun 40-luvulla Italian kirkko alkoi käyttää laajalti tukahduttamista toisinajattelijoita vastaan. Vuonna 1542 inkvisitio organisoitiin uudelleen ja sen tuomioistuin perustettiin Roomaan. Monet edistyneet tiedemiehet ja ajattelijat, jotka jatkoivat renessanssin perinteiden noudattamista, tukahdutettiin ja kuolivat inkvisition vaakalaudalla (heiden joukossa suuri italialainen tähtitieteilijä Giordano Bruno, 1548-1600). Vuonna 1540 perustettiin jesuiittaritarikunta, joka muuttui olennaisesti Vatikaanin sortoelimeksi. Vuonna 1559 paavi Paavali IV julkaisi ensimmäisen kerran "kiellettyjen kirjojen luettelon", jota täydennettiin myöhemmin useita kertoja. Tässä luettelossa mainitut kirjat olivat kiellettyjä uskovilta ekskommunikaation uhalla. Tuhotettavien kirjojen joukossa oli monia renessanssin humanistisen kirjallisuuden teoksia. Siten renessanssi päättyi Italiassa 1600-luvun 40-luvun alkuun mennessä.

2. Pohjoisen renessanssin humanistit

Renessanssin humanismi varmisti eri järjestelmien yhtenäisyyden, mikä merkitsi paitsi maantieteellisiä piirteitä, myös joitain renessanssin piirteitä Englannissa, Saksassa, Espanjassa, Alankomaissa, Sveitsissä ja Ranskassa. Pohjoisen renessanssin erittäin tärkeitä piirteitä olivat se, että se tapahtui uskonpuhdistuksen aikana, sekä se, että näiden maiden kansojen kulttuurissa ei historiallisista syistä ollut niin paljon muinaismuistomerkkejä kuin Italia.

Renessanssin viimeinen kronologinen kausi on uskonpuhdistuksen aikakausi, joka saa päätökseen tämän suurimman edistyksellisen vallankumouksen eurooppalaisen kulttuurin kehityksessä. Yleensä renessanssin historiallinen merkitys yhdistetään humanismin ideoihin ja taiteellisiin saavutuksiin, jotka julistivat ihmisen suuruutta ja arvokkuutta vastakohtana keskiaikaiselle kristilliselle askeesille. Hänen oikeutensa järkevään toimintaan, nautintoon ja onneen maallisessa elämässä. Humanistit näkivät ihmisessä Jumalan kauneimman ja täydellisimmän luomuksen. He ulottivat ihmisiin Jumalalle luontaiset luomis- ja luomiskyvyt; he näkivät hänen tarkoituksensa maailman tuntemisessa ja muuttamisessa, hänen työnsä koristamassa, tieteiden ja käsityön kehittämisessä.

Ja reformistit asettivat tämän humanistien jumalallisen miehen vastakohtana ajatukselle ihmisen täydellisestä merkityksettömyydestä Jumalan edessä ja heidän optimistisen ja iloisen näkemyksensä kanssa vapaaehtoisen itsehillinnän ja itsekurinsa ankaran hengen kanssa. He halveksuvat "filosofisointia" ja ehdotonta luottamusta uskontoon, saavuttaen hämärän ja tieteen vihan pisteen.

Uskonpuhdistus on laaja uskonnollinen ja sosiopoliittinen liike, joka sai alkunsa 1500-luvulla Saksasta ja jonka tavoitteena oli uudistaa kristillistä uskontoa. Saksasta alkanut uskonpuhdistus pyyhkäisi useita Euroopan maita ja johti eroon katolisesta kirkosta Englannissa, Skotlannissa, Ruotsissa, Tanskassa, Alankomaissa, Suomessa, Norjassa, Unkarissa, Sveitsissä ja Tšekin tasavallassa.

Uskonpuhdistuksen alkaminen Saksassa liittyy Martin Lutherin (1483-1546) puheeseen, joka julisti 95 teesiä alumnuksia vastaan 31. lokakuuta 1517. He väittivät, että kirkko ja papisto eivät ole välittäjiä Jumalan ja ihmisen välillä, joten kirkko ei voi antaa syntejä anteeksi. Ihmisen usko on ainoa keino kommunikoida Jumalan kanssa, joten kirkon vaatimukset hallitsevasta asemasta maailmassa ja maallisessa elämässä ovat perusteettomia.

Uudistuneen kirkon ja sen maiden maallistumisen vaatimukset, jotka uudistajat julistivat, houkuttelivat luterilaisuus talonpojat - suurin feodaalisen yhteiskunnan luokka, joka ilmaisi vastalauseensa katolista kirkkoa vastaan, mutta myös feodaaliherroja vastaan vuoden 1525 verisessä talonpoikaissodassa. Sisäiset ristiriidat, jotka repivät osiin uudistajien leirin, sekä voimakas vastarinta luterilaisuutta vastaan Roomasta, talonpoikaissodan aikana heikentynyt Saksa johti maan pirstoutumisen vahvistamiseen ja lujittamiseen. Vuoden 1555 uskonnollisen rauhan seurauksena Saksaan muodostui 2 Saksan ruhtinaskuntien ryhmää. Katolinen kirkko säilytti asemansa kaikissa perinnöllisissä Habsburgien, Baijerin, Frankenin, Reinin ja Luoteis-Saksan ja Alsacen kirkollisissa ruhtinaskunnissa, kun taas Pohjois-Saksan ruhtinaskunnissa, Preussin herttuakunnassa, Brandenburgissa, Saksin ja Hessenin alueella , Breunschweig ja Wertemberg uudistivat kirkon luterilaisuuden hengessä.

Saksan jälkeen uudistusliike levisi nopeasti muihin Euroopan maihin. Eri maissa uskonpuhdistuksella oli kuitenkin omat ominaisuutensa. Yksi niistä maista, joilla oli voimakas vaikutus uskonpuhdistusprosessiin Euroopassa, oli Sveitsi, jossa zwinglianismi sai alkunsa ja kalvinismi kehittyi.

Ulrich Zwingli (1484-1531), jonka uskonpuhdistusopetuksessa oli paljon yhteistä luterilaisuuden kanssa, mutta hän vaati päättäväisemmin muutosta rituaaleihin. Toisin kuin luterilainen oppi, zwinglianismi puolusti republikaanisia kirkon ja yhteiskunnan rakenteen periaatteita, mikä aiheutti kuilun näiden uskonpuhdistusliikkeiden välille ja määritti jossain määrin sen suosion kapeat rajat Euroopassa. Sveitsin zwinglilaisuuden alkumenestys, jonka korkeimpana pisteenä voidaan pitää osan reformoitujen protestanttisten kantonien yhdistämistä, korvattiin Zürichin zwinglilaisuuden keskuksen täydellisellä sotilaallisella tappiolla sodassa vihamielisten ryhmien kanssa ja siviiliväestön kuolemalla. Zwingli itse.

Siitä huolimatta Sveitsin zwinglianismin valmistamassa hedelmällisessä maaperässä kalvinismi kukoisti ja meni kauas tämän maan rajojen ulkopuolelle.

John Calvin (1509-1564), suuren protestanttisen liikkeen johtaja, syntyi Ranskassa, ja vuonna 1556 hän saapui Geneveen, josta tuli uskonpuhdistusliikkeen uusi keskus. Calvinin opetus puolusti johdonmukaisimmin porvariston etuja, koska se oli suunnattu sekä katolilaisuutta että kansan uskonpuhdistuksen virtauksia vastaan. Kalvinismin menestys Sveitsissä, kuten myös muissa maissa, määräytyi suurelta osin uudistetun kirkon organisaation republikaanisista periaatteista yhdistettynä suvaitsemattomuuteen toisinajattelua kohtaan.

2.1 Herätys Hollannissa

1400-luvulta lähtien Alankomaista on tullut tärkeä eurooppalaisen kulttuurin keskus. Maan nopea taloudellinen kehitys, kuitenkin Burgundin valtion puitteissa, jätti jälkensä hollantilaisen kulttuurin luonteeseen. Humanististen ideoiden kehitys tapahtui melko läheisten siteiden vaikutuksesta Italiaan ja useisiin muihin Euroopan maihin ja, mikä näyttää erittäin tärkeältä, kansallisen itsenäisyystaistelun vaikutuksesta.

Erasmus Rotterdamilainen (1469-1536) oli Alankomaiden renessanssin kulttuurin suurin edustaja. Humanisti sai suuren suosion satiirisista teoksistaan "Tyhmyyden ylistykseksi", "Kotikeskustelut" jne., joissa pilkattiin taikauskoa, koululaista maailmankatsomusta, luokan ylimielisyyttä ja muita paheita. Humanistinen satiiri vaikutti vapaan ajattelun, tiedonhalun ja yrittäjyyden kehittymiseen. Ajattelijan teokset menivät paljon Alankomaiden ulkopuolelle ja vaikuttivat voimakkaasti humanistiseen prosessiin Saksassa, Ranskassa, Espanjassa ja Englannissa. Samaan aikaan Erasmus Rotterdamin ideat eivät olleet luonteeltaan teräviä radikaaleja, vaan ajattelija etsi kompromissiratkaisuja melko akuutteihin uskonnollisiin, filosofisiin, sosiaalisiin ja poliittisiin ongelmiin.

Alankomaiden vallankumouksellisten vuosikymmenten aikana humanistinen kirjallisuus sai ymmärrettävästi radikaalimman luonteen, mistä on osoituksena Philip Aldehonden (1539-1598) teos Pyhän Rooman kirkon mehiläispesä.

Italian renessanssin perinteet kehittyivät kuitenkin suuremmassa määrin Alankomaiden taiteellisessa luovuudessa. Tämä pieni maa antoi maalarien maailmankulttuurille:

Jan Van Eyck (1390-1441), johon uusi öljymaalaustekniikka liittyy; Hieronymus (1460-1516); Pieter Bruegel (1525-1569); Frans Hals (1585-1666).

Alankomaista tuli kahden itsenäisen maalauksen genren - asetelman ja maiseman - syntypaikka, joiden kukoistuksen aiheutti se, että uskonpuhdistus kielsi taiteilijoita maalaamasta uskonnollisia aiheita, ja heidän oli etsittävä uusia suuntauksia.

Euroopan merkittävimmät taiteilijat 1600-luvulla olivat hollantilaiset:

Peter Powel Rubens (1577-1640);

Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669).

Rubensin teoksissa iloisuus, paatos, väkivaltainen liike ja koristeellinen värien kirkkaus ovat erottamattomia kuvien aistillisesta kauneudesta ja tarkoista todellisuudenhavainnoista. Rubens maalasi maalauksia uskonnollisista ja mytologisista aiheista ("Ristiltä laskeutuminen", "Maan ja veden liitto") sekä muotokuvia täynnä elämää ja charmia ("Cameristics" jne.)

Mielenkiintoinen Hollannissa syntyneiden koulutuksen levittämisen ja edistyneiden ajatusten popularisoinnin muoto olivat retoriset seurat, jotka olivat kaupungeissa ja maaseudulla asuvien harrastajien luomia. Näiden yhdistysten vapaaehtoinen ja äärimmäisen demokraattinen luonne teki niiden toiminnasta erittäin tehokkaan.

2.2 Saksan ja Sveitsin humanistit

Humanismin ajatukset tunkeutuivat Saksaan 1400-luvun puolivälissä. Saksan humanistisen liikkeen piirteet määräytyvät porvareiden keskuudessa kehittyneiden oppositiotunnelmien kehittymisestä katolisen kirkon voimakkaan vaikutuksen ja maan poliittisen pirstoutumisen taustalla. Tämän seurauksena Saksan humanistinen liike pirstoutui ja sisälsi pääasiassa yliopistopiirejä ja osan pientä älymystöä.

Erasmuksella Rotterdamilla oli valtava arvovalta ja vaikutusvalta humanistien keskuudessa. Saksalaiset humanistit matkivat hänen satiirejaan. Erinomaisella humanistilla, filologilla ja filosofilla Johann Reuchlinilla (1455-1552) oli hyvin maltillisia näkemyksiä, mutta hänen halunsa löytää jumalallinen ihmisessä itsessään ja hänen kriittinen suhtautumisensa tietämättömyyttä ja skolastiikkaa kohtaan tuli ideologiseksi argumentiksi taistelussa virkamiesten valta-asemaa vastaan. kirkko.

Uskonpuhdistuksen menestys Saksassa vaikutti kansallisen humanistisen kulttuurin nopeaan kasvuun. Kuvataide saavutti erityisen kukoistuksen. Yksi sen merkittävistä edustajista, jonka työ tietyssä määrin määritti pitkäksi aikaa saksalaisen taiteen ja kulttuurin suunnan, oli taidemaalari ja kaivertaja Albrecht Durer (1471-1528). Voimakkaasti ilmeikkäissä muodoissa ja fantastisissa kuvissa hän ilmensi maailmanhistoriallisten muutosten odotuksia (kaiverrukset "Apokalypsi"), ilmaisi humanistisia ajatuksia elämän tarkoituksesta ja taiteen tehtävistä. Hänen aikalaisensa olivat suuri realistisen muotokuvan mestari: Hans Holbein nuorempi (1497-1543); Grunveld (1470-1528) ja Lucas Cranach vanhempi (1472-1553) humanistiset taiteilijat.

Saksalaista kirjallisuutta kehitettiin edelleen runoilija Hans Sachsin (1494-1576), suuren joukon (4275) tarinoita, lauluja, näytelmäteoksia ja satiiri Johann Fischartin (1546-1590) teoksissa.

Sveitsin humanistinen kulttuuri kehittyi hyvin samanlaisissa uudistusliikkeen olosuhteissa. Uskonpuhdistuksen voitto Sveitsissä 40-luvulla helpotti myös humanistisen kulttuurin kehittymistä maassa ja vaikutti valtavasti uskonpuhdistusprosessiin kauas Sveitsin kantonien rajojen ulkopuolella.

2.3 Ranskan renessanssi

Humanistinen liike valloitti Ranskan vasta 1500-luvun alussa. Tuolloin Ranska oli ehdoton monarkia, joka yleensä jätti jäljen sen kulttuuriin. Yhtä tärkeä piirre Ranskan humanistisessa liikkeessä oli sen selvä kansallinen luonne.

Erityisen merkittävä ranskalaisen humanismin edustaja oli satiirisen romaanin Gargantua ja Pantagruel kirjoittaja Francois Rabelais (1494-1553). Tämä kansanteos perustuu kansankirjoihin jättiläisistä, jotka olivat hyvin yleisiä 1500-luvulla. Kirjoittaja tuomitsee armottomasti katolista kirkkoa sen ministereiden paheista, pilkaa tietämättömyyttä, kiihkoilua ja orjuutta. Seitsemän runoilijan kirjallisella ryhmällä - "Plejadeilla" - oli suuri kasvatuksellinen merkitys. Sen perustajat, runoilijat Pierre de Ronsard (1524-1585) ja Jaoquet Du Bellay (1522-1566), klassisten mallien innoittamana työskentelivät parantaakseen ranskalaista runoutta ja osallistuivat kansallisen modernin kielen kehittämiseen.

Yhteiskunnallinen ajattelu, filosofia ja etiikka saavuttavat merkittäviä korkeuksia. Näiden vuosien aikana työskenteli Ranskan erinomainen ajattelija ja humanisti Michel De Montaigne (1533-1592), kirjallisen muodon - esseen - perustaja. Montaignen pääteos, essee ”Essee”, joka vahvisti rationalismin ajatuksia, vaikutti länsieurooppalaisen ajattelun kehitykseen.

2.4 Renessanssi Englannissa

Renessanssin kehitys Englannissa oli pitkäkestoista. Samanaikaisesti Italian renessanssin ideoiden alkuperäinen vaikutus Englannin humanistien työhön on erittäin selvästi nähtävissä. Oxfordin vanhin yliopisto oli humanististen ideoiden keskus. Suurimpana renessanssin edustajana pidetään Thomas Morea (1478-1535), sosiofilosofisen teoksen "Utopia" kirjoittaja, joka loi pohjan utopistisen sosialismin suunnalle. Humanistinen Englannin runoutta edustavat Thomas Wyeth (1503-1542), joka toi sonettigenren englantilaiseen runouteen, Philip Sidney (1554-1586) ja lahjakkain runoilija Leicester Edmund Spencer (1552-1599), jota kutsuttiin "the runoilijoiden runoilija."

Renessanssin kukoistus Englannissa tapahtui 1500-1700-luvun lopulla ja saavutti huippunsa William Shakespearen (1564-1616) teoksessa. Englannin renessanssin titaania esitti 37 näytelmää, mukaan lukien Hamlet, Kuningas Lear, Othello, jotka eivät ole poistuneet teatterin näyttämöiltä tähän päivään asti, sekä lukuisia runoja, jaksoja, runoja ja vertaansa vailla olevia sonetteja. Shakespearen työn ansiosta kehitettiin Englannin teatteritaidetta, jolla oli merkittävä koulutuksellinen rooli. Hänen näytelmänsä on kirjoitettu tyhjiin säkeisiin, joissa on ominaista proosaa.

2.5 Espanjan humanistit

Toisin kuin Englannissa, jossa uskonpuhdistus voitti, Espanjan kulttuuri kehittyi katolisen ideologian dominoinnin puitteissa, joka perustui inkvisition sortokoneistoon. Siksi humanistisella liikkeellä ei ollut selkeää uskonnonvastaista luonnetta. 1500-1600-luvuille oli kuitenkin ominaista espanjalaisen kulttuurin nousu, mikä johtui ensisijaisesti reconquista-prosessin (alkuperäiskansojen alueen valloitus) päätökseen saattamisesta ja Kastilian ja Argonnen yhdistämisestä.

Kirjallisen luovuuden alalla ritari- ja pikareskiromaanit ovat yleistymässä. Tämän genren suurin edustaja oli suuri Miguel de Cervantes (1547-1616), kirjoittanut romaanin Don Quijote, joka on korkea esimerkki humanistisesta kirjallisuudesta ja jolla oli suuri vaikutus maailman kulttuuriin.

Espanjan kansallisdraaman perustaja oli Lope de Vega (1562-1635), joka on kirjoittanut valtavan määrän kirjallisia teoksia.

Renessanssimaalaus saavutti Espanjassa merkittävää menestystä El Grecon (1541-1614) ja Diego Velazquezin (1599-1660) teoksissa.

El Grecon luomukset erottuvat lisääntyneestä henkisyydestä, terävistä kulmista, hohtavista väreistä ("Apostolit Pietari ja Paavali", "Kreivi Orgazin hautaus" jne.)

Velazquezin maalauksille on ominaista romanttisten havaintojen rohkeus, kyky tunkeutua hahmon luonteeseen ja lisääntynyt harmonian tunne.

Johtopäätös

Renessanssiksi kutsuttu kulttuurisen kehityksen aika osoittautui yhteiskunnan luovien, henkisten voimien nousun kirkkaimmaksi ajaksi. Tämän laadullisen harppauksen alkuperät ja edellytykset kaikilla henkisen Euroopan aloilla verrattuna keskiaikaan tulisi etsiä juuri edelliseltä ajanjaksolta. Huolimatta siitä, että jokainen maa koki renessanssin omalla tavallaan, voimme silti puhua kaikkia maita yhdistävistä renessanssikulttuurin yhteisistä piirteistä. Tämä on ennen kaikkea humanismin filosofia aikakauden perusoppina, yksilön merkityksen uudelleenarviointi biososiokulttuurisessa prosessissa. Renessanssin humanistisen opin pääasiallinen levitys Euroopassa oli markkinatalouden muodostuminen, jonka aiheet tarvitsivat kipeästi uutta maailmankuvaa. Tämä maailmankuva syntyi sitkeässä taistelussa jäätynyttä perinteistä kirkkoskolastiikkaa vastaan. Uskonpuhdistusliike, joka on olennainen osa renessanssin sosiokulttuurista prosessia, kattoi myös useimmat Länsi-Euroopan maat ja käytti toisinaan äärimmäisiä verisiä sotia uuden kirkon puolesta. Toisin sanoen renessanssia ei voida tarkastella vain hengellisen kulttuurin yksittäisten haarojen kehityksen ilmeisen kapeassa kehyksessä. Renessanssi loi perustan nykyaikaisen Länsi-Euroopan sivilisaation arvojärjestelmälle menettämättä niin vahvaa vaikutusvaltaa itäisen sivilisaation kansoihin.

Renessanssin poikkeuksellinen rooli maailman sivilisaation ja kulttuurin muodostumisessa on ilmeinen. Ilman minkäänlaista yhteiskuntapoliittista ihannetta julistamista; vaatimatta yhteiskunnan uusimista; tekemättä tieteellisiä löytöjä tai saavutuksia taiteellisen luovuuden alalla. Aikakausi muutti ihmisen tietoisuuden ja avasi hänelle uusia henkisiä horisontteja. Ihminen sai vapauden ajatella itsenäisesti, vapautui paavin ja kirkon autoritaarisesta ohjauksesta, sai hänelle korkeimman rangaistuksen - uskonnollisen - että hänen oma järkensä ja omatuntonsa voivat kertoa hänelle, kuinka hänen tulee elää.

Renessanssi myötävaikutti itsenäisen henkilön syntymiseen, jolla oli moraalisen valinnan vapaus, riippumaton ja vastuullinen tuomioissaan ja toimissaan. Protestanttisten ideoiden kantajat ilmaisivat uudenlaisen persoonallisuuden, jolla oli uusi kulttuuri ja asenne maailmaan.

Bibliografia

1. Vvedensky B.A. Ensyklopedinen sanakirja 2 osana - M., 1963

2. Gurevich P.S. Kulttuuritiede: Oppikirja - M., 1996

3. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I. Historia ja kulturologia: Oppikirja yliopisto-opiskelijoille. - M., 2000

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

...

Samanlaisia asiakirjoja

Renessanssin ihmisten elämän ja tapojen tutkimus. Humanistien töiden tutkiminen sekä Italiassa että pohjoisen renessanssin maissa. Humanistien opetusten yhteisten piirteiden korostaminen ja niiden toteuttaminen käytännössä. Pohjoisen renessanssin ja italian maiden elämän tutkiminen.

kurssityö, lisätty 20.5.2008

Humanismi renessanssin ideologiana. Humanismin ilmenemismuotoja eri aikakausina. Renessanssin erityispiirteet. Italialaisen runoilijan Francesco Petrarcan luova toiminta. Erasmus Rotterdamilainen on pohjoisen renessanssin suurin tiedemies.

esitys, lisätty 12.10.2016

Tutustuminen renessanssin piirteisiin, mikä merkitsi uuden ajan tuloa. Filosofia, uskonto, humanismi, renessanssin periodisointi. Italian taiteen perusteiden tarkastelu renessanssin aikana. Kuvaus pohjoisesta renessanssista.

kurssityö, lisätty 7.9.2015

Tutkimus renessanssin ongelmallisista asioista, renessanssin pääristiriita on valtavan uuden törmäys edelleen vahvaan, vakiintuneeseen ja tutun vanhaan. Renessanssikulttuurin alkuperä ja perusta. Renessanssin humanismin ydin.

tiivistelmä, lisätty 28.6.2010

Likimääräinen kronologinen kehys pohjoisen renessanssin - XV-XV vuosisatojen. Renessanssin humanismin tragedia W. Shakespearen, F. Rabelais'n, M. De Cervantesin teoksissa. Uskonpuhdistusliike ja sen vaikutus kulttuurin kehitykseen. Protestantismin etiikan piirteet.

tiivistelmä, lisätty 16.4.2015

Renessanssin piirteet. Renessanssikulttuurin synty Alankomaissa. Pieter Bruegelin ja Jan van Eyckin teoksia. Francois Clouetin muotokuvatekniikka. Fontainebleaun koulukunnan mestarien teoksia. Pohjoisen renessanssin taiteellisen kulttuurin erityispiirteet.

kurssityö, lisätty 30.9.2015

Renessanssin ongelma modernissa kulttuuritutkimuksessa. Renessanssin tärkeimmät piirteet. Renessanssikulttuurin luonne. Renessanssin humanismi. Vapaa-ajattelu ja maallinen individualismi. Renessanssin tiede. Oppi yhteiskunnasta ja valtiosta.

tiivistelmä, lisätty 12.11.2003

Keskiajan vaikutuksen asteen määrittäminen renessanssin kulttuuriin. Renessanssin taiteellisen kulttuurin kehityksen päävaiheiden analyysi. Renessanssin erityispiirteet Länsi-Euroopan eri maissa. Valko-Venäjän renessanssin kulttuurin piirteet.

kurssityö, lisätty 23.4.2011

Renessanssin ihmiset luopuivat edellisestä aikakaudesta esittäytyen kirkkaana valon välähdyksenä ikuisen pimeyden keskellä. Renessanssin kirjallisuus, sen edustajat ja teokset. Venetsialainen maalauskoulu. Varhaisen renessanssin maalauksen perustajat.

tiivistelmä, lisätty 22.1.2010

Renessanssi on aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa 1200-1500-luvuilla, joka merkitsi uuden ajan tuloa. Renessanssin alku Ranskassa ja Saksassa. Maalaus Hollannista renessanssin aikana. I. Boschin, P. Bruegelin, Jan van Eyckin teoksia.

Humanisteihin kuului eri ammattien edustajia: opettajia - Filelfo, Poggio Bracciolini, Vittorino da Feltre, Leonardo Bruni; filosofit - Lorenzo Valla, Pico della Mirandola; kirjailijat - Petrarch, Boccaccio; taiteilijat - Alberti ja muut.

Francesc Petrarchin (1304-1374) ja Giovanni Boccaccion (1313-1375) työ edustaa italialaisen humanismin kehityksen varhaista ajanjaksoa, joka loi perustan johdonmukaisemmalle ja systemaattisemmalle maailmankuvalle, jota myöhempien ajattelijoiden kehittämät ovat.

Petrarka herätti poikkeuksellisella voimalla kiinnostuksen antiikin aikaan, erityisesti Homerokseen. Siten hän merkitsi alkua muinaisen antiikin heräämiselle, joka oli niin tyypillistä koko renessanssille. Samaan aikaan Petrarka muotoili uuden asenteen taiteeseen, päinvastoin kuin keskiaikaisen estetiikan taustalla. Petrarchille taide oli lakannut olemasta yksinkertainen käsityö ja alkoi saada uutta, humanistista merkitystä. Tältä osin Petrarchin tutkielma "Invektiivinen tiettyä lääkäriä vastaan" on erittäin mielenkiintoinen, ja se edustaa polemiikkaa Salutatin kanssa, joka väitti, että lääketiede pitäisi tunnustaa runoutta korkeammaksi taiteeksi. Tämä ajatus herättää Petrarkan vihaisen vastalauseen. "On ennenkuulumatonta pyhäinhäväistystä", hän huudahtaa, "alistaa emäntä piikalle ja vapaa taide mekaaniselle." Petrarka hylkää lähestymistavan runoon käsityönä ja tulkitsee sen vapaaksi, luovaksi taiteeksi. Ei vähempää kiinnostava on Petrarkan tutkielma "Onnellisen ja epäonnisen kohtalon hoitoon", joka kuvaa järjen ja tunteen kamppailua suhteessa taiteen ja nautinnon piiriin, ja lopulta maallisten etujen läheisyys voittaa.

Toinen merkittävä italialainen kirjailija Giovanni Boccaccio oli yhtä tärkeässä roolissa uusien esteettisten periaatteiden vahvistamisessa. Dekameronin kirjoittaja omisti neljännesvuosisadan elämänsä pääteoksen, teoreettisen tutkielman Pakanajumalien sukututkimus, parissa.

Erityisen kiinnostavia ovat tämän laajan teoksen XIV ja XV kirjat, jotka on kirjoitettu "runouden puolustamiseksi" sitä vastaan kohdistuvia keskiaikaisia hyökkäyksiä vastaan. Nämä kirjat, jotka saivat valtavan suosion renessanssin aikana, loivat perustan erityiselle "runousapologian" genrelle.

Pohjimmiltaan näemme tässä polemiikkaa keskiaikaisen estetiikan kanssa. Boccaccio vastustaa runouden ja runoilijoiden syytöksiä moraalittomuudesta, liiallisuudesta, kevytmielisyydestä, petoksesta jne. Toisin kuin keskiaikaiset kirjailijat, jotka moittivat Homerosta ja muita muinaisia kirjailijoita kevytmielisten kohtausten kuvaamisesta, Boccaccio todistaa runoilijan oikeuden kuvata mitä tahansa aihetta.

Boccaccion mukaan on myös epäreilua syyttää runoilijoita valehtelusta. Runoilijat eivät valehtele, vaan vain "kutovat fiktiota", kertoen totuuden petoksen tai tarkemmin sanottuna fiktion varjossa. Tässä suhteessa Boccaccio puolustaa intohimoisesti runouden oikeutta fiktioon (inventi), uuden keksimiseen. Luvussa ”Että runoilijat eivät ole petollisia” Boccaccio sanoo suoraan: runoilijoita ”...ei sido velvollisuus pitää kiinni totuudesta fiktion ulkoisessa muodossa; päinvastoin, jos otamme heiltä oikeuden vapaasti käyttää mitä tahansa keksintöä, kaikki heidän työnsä hyödyt muuttuvat pölyksi."

Boccaccio kutsuu runoutta "jumalaksi tieteeksi". Lisäksi hän terävöittää runouden ja teologian välistä ristiriitaa ja julistaa itse teologian eräänlaiseksi runoudeksi, koska se, kuten runo, kääntyy fiktioon ja allegorioihin.

Anteeksipyynnössään runoutta kohtaan Boccaccio väitti, että sen tärkeimmät ominaisuudet ovat intohimo (furor) ja kekseliäisyys (inventio). Tällä asenteella runoutta kohtaan ei ollut mitään yhteistä taiteen käsiteollisen lähestymistavan kanssa, se oikeutti taiteilijan vapauden, hänen oikeutensa luovuuteen.

Niinpä varhaiset italialaiset humanistit muodostivat jo 1300-luvulla uuden asenteen taiteeseen vapaana toimintana, mielikuvituksen ja fantasiatoiminnan toiminnana. Kaikki nämä periaatteet muodostivat 1400-luvun esteettisten teorioiden perustan.

Italialaiset humanistiopettajat antoivat myös merkittävän panoksen renessanssin esteettisen maailmankuvan kehittämiseen ja loivat uuden kasvatus- ja koulutusjärjestelmän, joka keskittyi antiikin maailmaan ja antiikin filosofiaan.

Italiassa 1400-luvun ensimmäiseltä vuosikymmeneltä lähtien ilmestyi peräkkäin joukko koulutusta käsitteleviä tutkielmia, jotka ovat kirjoittaneet humanistiset kasvattajat: Paolo Vergerion "Jalosta moraalista ja vapaista tieteistä", "Lasten ja heidän kasvatuksensa kasvatuksesta". hyvä moraali" Matteo Veggio, "Vapaasta koulutuksesta" Gianozzo Manetti, "Tieteestä ja kirjallisuuden tutkimuksesta" Leonardo Bruni, "Opetuksen ja oppimisen järjestyksestä", Battisto Guarino, "Treatite vapaasta kasvatuksesta", kirjoittanut Aeneas Silvius Piccolomini Yksitoista italialaista pedagogiikkaa koskevaa tutkielmaa on tullut meille. Lisäksi lukuisia humanistien kirjeitä on omistettu kasvatusaiheelle. Kaikki tämä muodostaa humanistisen ajattelun valtavan perinnön.

Renessanssin aikana syntyi täysin uudenlainen uusplatonismi, joka vastusti keskiaikaista skolastiikkaa ja "skolastisoi" aristotelismin.

Neoplatonisen estetiikan kehityksen ensimmäiset vaiheet yhdistettiin Nikolai Cusalaisen (1401-1464) nimeen.

On huomattava, että estetiikka ei ollut vain yksi niistä tiedon alueista, joita Nikolai Kuzansky käsitteli muiden tieteenalojen ohella. Nikolai Kusalaisen esteettisten opetusten omaperäisyys piilee siinä, että se oli orgaaninen osa hänen ontologiansa, epistemologiansa ja etiikkansa. Tämä estetiikan synteesi epistemologian ja ontologian kanssa ei salli meidän tarkastella Nikolai Cusanuksen esteettisiä näkemyksiä erillään hänen filosofiastaan kokonaisuutena, ja toisaalta Cusanskyn estetiikka paljastaa joitain tärkeitä puolia hänen maailmaa koskevassa opetuksessaan. ja tietoa.

Nikolaus Kusalainen on keskiajan viimeinen ajattelija ja nykyajan ensimmäinen filosofi. Siksi hänen estetiikkansa kietoutuu ainutlaatuisesti keskiajan ja uuden, renessanssin tajunnan ajatukset. Keskiajalta hän lainaa "lukujen symboliikkaa", keskiaikaisen ajatuksen mikro- ja makrokosmoksen yhtenäisyydestä, keskiaikaisen kauneuden määritelmän värin "suhteeksi" ja "selkeydeksi". Hän kuitenkin ajattelee ja tulkitsee merkittävästi uudelleen keskiaikaisen esteettisen ajattelun perintöä. Ajatus kauneuden numeerisesta luonteesta ei ollut yksinkertainen fantasiapeli Nicholas of Cusalle - hän yritti löytää vahvistusta tälle ajatukselle matematiikan, logiikan ja kokeellisen tiedon avulla. Ajatus mikro- ja makrokosmoksen ykseydestä muuttui hänen tulkinnassaan ajatukseksi ihmispersoonallisuuden korkeasta, melkein jumalallisesta tarkoituksesta. Lopuksi hänen tulkinnassaan perinteinen keskiaikainen kaava kauneudesta "suhteena" ja "selkeyteenä" saa täysin uuden merkityksen.

Nikolai Kuzansky kehittää kauneuskäsitettä tutkielmassaan "Kauneudesta". Tässä hän luottaa pääasiassa Areopagiticaan ja Albertus Magnuksen tutkielmaan Hyvyydestä ja kauneudesta, joka on yksi Areopagitican kommenteista. "Areopagitikista" Nikolai Kuzansky lainaa ajatuksen kauneuden emanaatiosta (alkuperä) jumalallisesta mielestä, valosta kauneuden prototyyppinä jne. Nikolai Kuzansky selittää kaikki nämä uusplatonisen estetiikan ideat yksityiskohtaisesti ja kommentoi niitä.

Nicholas of Cusalaisen estetiikka avautuu täysin hänen ontologiansa mukaisesti. Olemisen perusta on seuraava dialektinen kolminaisuus: complicatio - taittuminen, explicatio - avautuminen ja alternitas - toiseus. Tämä vastaa seuraavia elementtejä - yhtenäisyyttä, eroa ja yhteyttä - jotka ovat kaiken rakenteessa maailmassa, mukaan lukien kauneuden perusta.

Nikolai Kuzansky käsittelee tutkielmassaan "Kauneudesta" kauneutta kolmen elementin yhtenäisyytenä, jotka vastaavat olemisen dialektista kolminaisuutta. Kauneus osoittautuu ennen kaikkea äärettömäksi muodon yhtenäisyydeksi, joka ilmenee suhteellisuuden ja harmonian muodossa. Toiseksi tämä yhtenäisyys avautuu ja synnyttää eron hyvyyden ja kauneuden välillä, ja lopuksi syntyy yhteys näiden kahden elementin välille: kauneus oivaltaa itsensä, synnyttää jotain uutta - rakkautta kauneuden viimeisenä ja korkeimpana pisteenä.

Nikolai Kuzansky tulkitsee tämän rakkauden uusplatonismin hengessä, nousuna aistillisten asioiden kauneudesta korkeampaan, henkiseen kauneuteen. Nikolai Kuzansky sanoo, että rakkaus on kauneuden perimmäinen tavoite, "huolemme pitäisi olla nousta aistillisten asioiden kauneudesta henkemme kauneuteen...".

Siten kauneuden kolme elementtiä vastaavat olemisen kolmea kehitysvaihetta: yhtenäisyys, ero ja yhteys. Yhtenäisyys ilmenee suhteellisuuden, eron muodossa - kauneuden siirtymisessä hyvyyteen, yhteys tapahtuu rakkauden kautta.

Tämä on Nikolai Cusalaisen opetus kauneudesta. On aivan ilmeistä, että tämä opetus liittyy läheisesti uusplatonismin filosofiaan ja estetiikkaan.

Uusplatonismin estetiikka vaikutti merkittävästi paitsi teoriaan myös taiteen käytäntöön. Renessanssin filosofian ja taiteen tutkimukset ovat osoittaneet läheisen yhteyden uusplatonismin estetiikan ja merkittävien italialaisten taiteilijoiden (Raphael, Botticelli, Titian ja muut) välillä. Uusplatonismi paljasti renessanssin taiteelle luonnon kauneuden henkisen kauneuden heijastuksena, herätti kiinnostusta ihmispsykologiaa kohtaan ja paljasti dramaattisia hengen ja ruumiin törmäyksiä, tunteiden ja järjen välistä taistelua. Ilman näiden ristiriitojen ja törmäysten paljastamista renessanssin taide ei olisi voinut saavuttaa sitä syvimmän sisäisen harmonian tunnetta, joka on yksi tämän aikakauden taiteen merkittävimmistä piirteistä.

Kuuluisa italialainen humanistifilosofi Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) oli sidoksissa Platonin akatemiaan. Hän käsittelee estetiikan ongelmia kuuluisassa "Puheessa ihmisen arvokkuudesta", joka kirjoitettiin vuonna 1486 johdantona hänen ehdottamaansa keskusteluun, johon osallistuivat kaikki eurooppalaiset filosofit, sekä Girolamo Benivienin kommentissa rakkauden kansoista. luettu yhdessä Platonin akatemian kokouksista.

Puheessaan ihmisen arvosta Pico kehittää humanistista käsitystä ihmispersoonallisuudesta. Ihmisellä on vapaa tahto, hän on universumin keskipiste, ja hänestä riippuu, nouseeko hän jumaluuden korkeuksiin vai vajoaa eläimen tasolle. Pico della Mirandolan teoksessa Jumala puhuttelee Aadamia seuraavilla erosanoilla: "Me emme anna sinulle, oi Adam, sinun paikkaasi, emme erityistä kuvaa emmekä erityistä velvollisuutta, jotta sinulla olisi paikka ja henkilö, ja velvollisuutesi vapaasta tahdosta, tahtosi ja päätöksesi mukaan. Muiden luomusten imago määräytyy vahvistamiemme lakien rajoissa. Sinä, ilman minkäänlaisia rajoja, määrität kuvasi päätöksesi mukaan, jonka valtaan jätän sinut. Asetan sinut maailman keskelle, jotta sieltä on helpompi katsella kaikkea, mitä maailmassa on. En tehnyt sinusta taivaallista enkä maallista, en kuolevaista enkä kuolematonta, jotta sinä itse... voisit muodostaa itsesi sellaiseksi kuin haluat."

Näin ollen Pico della Mirandola muodostaa tässä teoksessa täysin uuden käsitteen ihmispersoonallisuudesta. Hän sanoo, että ihminen itse on oman kuvansa luoja, herra. Humanistinen ajattelu asettaa ihmisen universumin keskipisteeseen ja puhuu rajattomista mahdollisuuksista ihmispersoonallisuuden kehittymiseen.

Pico della Mirandolan syvästi kehittämä ajatus ihmisen arvokkuudesta astui lujasti renessanssin filosofiseen ja esteettiseen tietoisuuteen. Erinomaiset renessanssitaiteilijat saivat siitä optimisminsa ja innostuksensa.

Yksityiskohtaisempi järjestelmä Pico della Mirandolan esteettisistä näkemyksistä löytyy Girolamo Benivienin kommentista rakkauden kansoille.

Tämä tutkielma liittyy läheisesti uusplatoniseen perinteeseen. Kuten useimmat italialaisten uusplatonistien teokset, se on omistettu Platonin opetukselle rakkauden luonteesta, ja rakkautta tulkitaan laajassa filosofisessa merkityksessä. Pico määrittelee sen "kauneuden haluksi", mikä yhdistää platonisen etiikan ja kosmologian estetiikkaan, kauneusoppiin ja maailman harmoniseen rakenteeseen.

Harmoniaoppi on siten keskeisessä asemassa tässä filosofisessa tutkielmassa. Puhuessaan kauneuden käsitteestä Pico della Mirandola toteaa seuraavaa: "Harmonian käsite liittyy termin "kauneus" laajaan ja yleiseen merkitykseen. Siten he sanovat, että Jumala loi koko maailman musiikillisessa ja harmonisessa sävellyksessä, mutta aivan kuten termiä "harmonia" laajassa merkityksessä voidaan käyttää kuvaamaan jokaisen luomuksen sävellystä, ja sen varsinaisessa merkityksessä se tarkoittaa vain fuusiota useita ääniä melodiaksi, joten kauneutta voidaan kutsua minkä tahansa asian oikeaksi sommitukseksi, vaikka sen oma merkitys liittyy vain näkyviin asioihin, kuten harmoniaan - kuultaviin asioihin."

Pico della Mirandolalle oli ominaista panteistinen ymmärrys harmoniasta, jonka hän tulkitsi mikro- ja makrokosmoksen yhtenäisyydeksi. "...Ihmisellä on erilaisissa ominaisuuksissaan yhteyksiä ja yhtäläisyyksiä kaikkiin maailman osiin ja tästä syystä häntä kutsutaan yleensä mikrokosmokseksi - pieneksi maailmaksi."

Mutta kun neoplatonistien hengessä puhutaan harmonian merkityksestä ja roolista, sen yhteydestä kauneuteen, luonnon ja kosmoksen rakenteeseen, Mirandola poikkeaa jossain määrin Ficinosta ja muista uusplatonisteista harmonian olemuksen ymmärtämisessä. Ficinolle kauneuden lähde on Jumalassa tai maailmansielussa, joka toimii prototyyppinä kaikelle luonnolle ja kaikelle, mitä maailmassa on. Mirandola torjuu tämän näkemyksen. Lisäksi hän jopa ryhtyy suoraan polemiikkaan Ficinon kanssa kumoamalla hänen mielipiteensä maailmansielun jumalallisesta alkuperästä. Hänen mielestään luojajumalan rooli rajoittuu vain mielen luomiseen - tähän "ruumiittomaan ja älykkääseen" luontoon. Jumalalla ei ole enää mitään yhteyttä kaikkeen muuhun - sieluun, rakkauteen, kauneuteen: "... platonistien mukaan, sanoo filosofi, Jumala ei suoraan luonut mitään muuta luomusta kuin ensimmäisen mielen."

Siten Pico della Mirandolan jumalakäsitys on lähempänä aristotelilaista ajatusta pääliikkeestä kuin platonista idealismia.

Renessanssin esteettisen ajattelun kehityksen keskus 1400-luvulla oli suurimman italialaisen taiteilijan ja humanistisen ajattelijan Leon Battista Albertin (1404-1472) estetiikka.

Albertin lukuisissa teoksissa, mukaan lukien taideteoriaa käsittelevät teokset, pedagoginen essee "Perheestä" ja moraalinen ja filosofinen tutkielma "Sielun rauhasta", humanistiset näkemykset ovat merkittävällä paikalla. Kuten useimmat humanistit, Alberti jakoi optimistisen ajatuksen ihmistiedon rajattomista mahdollisuuksista, ihmisen jumalallisesta kohtalosta, kaikkivaltiudesta ja poikkeuksellisesta asemasta maailmassa. Albertin humanistiset ihanteet heijastuivat hänen tutkielmaansa "Perheestä", jossa hän kirjoitti, että luonto "loi ihmisestä osittain taivaallisen ja jumalallisen, osittain kauneimman koko kuolevaisen maailman joukossa... se antoi hänelle älyä, ymmärrystä, muistia ja järkeä - ominaisuuksia, jotka ovat jumalallisia ja samalla välttämättömiä, jotta voimme erottaa ja ymmärtää, mitä tulisi välttää ja mihin pyrkiä, jotta voimme paremmin säilyttää itsemme." Tämä ajatus, joka ennakoi monin tavoin Pico della Mirandolan tutkielman "Ihmisen arvokkuudesta" ajatusta, läpäisee Albertin koko toiminnan taiteilijana, tiedemiehenä ja ajattelijana.

Koska Alberti harjoitti pääasiassa taiteellista toimintaa, erityisesti arkkitehtuuria, hän kiinnitti kuitenkin paljon huomiota taideteoreettisiin kysymyksiin. Hänen tutkielmissaan - "Maalauksesta", "Arkkitehtuurista", "Veistosta" - maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin teorian erityiskysymysten ohella yleiset estetiikan kysymykset heijastuivat laajalti.

On heti huomattava, että Albertin estetiikka ei edusta jonkinlaista täydellistä ja loogisesti yhtenäistä järjestelmää. Yksittäiset esteettiset lausunnot ovat hajallaan Albertin teoksissa, ja niiden jotenkin kerääminen ja systematisointi vaatii melko paljon työtä. Lisäksi Albertin estetiikka ei ole vain filosofista keskustelua kauneuden ja taiteen olemuksesta. Albertissa on laaja ja johdonmukainen kehitys niin sanotusta "käytännön estetiikasta" eli esteettisyydestä, joka syntyy yleisten esteettisten periaatteiden soveltamisesta tiettyihin taiteen kysymyksiin. Kaiken tämän ansiosta voimme pitää Albertia yhtenä suurimmista varhaisen renessanssin esteettisen ajattelun edustajista.

Albertin estetiikan teoreettinen lähde oli pääasiassa antiikin esteettinen ajatus. Ideat, joihin Alberti luottaa taiteen ja estetiikan teoriassaan, ovat monia ja erilaisia. Tämä on stoalaisten estetiikka vaatimuksineen luonnon jäljittelyyn, tarkoituksenmukaisuuden, kauneuden ja hyödyn ykseyden ihanteisiin. Etenkin Cicerolta Alberti lainaa eron kauneuden ja koristelun välillä kehittäen tämän idean erityiseksi koristeluteoriaksi. Vitruviuksesta Alberti vertaa taideteosta ihmiskehoon ja ihmiskehon mittasuhteisiin. Mutta Albertin esteettisen teorian tärkein teoreettinen lähde on epäilemättä Aristoteleen estetiikka harmonian periaatteen ja mittasuhteineen kauneuden perustana. Alberti ottaa Aristoteleselta ajatuksen taideteoksesta elävänä organismina, häneltä hän lainaa ajatuksen aineen ja muodon ykseydestä, tarkoituksesta ja keinoista, osan ja kokonaisuuden harmoniasta. Alberti toistaa ja kehittää Aristoteleen ajatusta taiteellisesta täydellisyydestä ("kun mitään ei voida lisätä, vähentää tai muuttaa ilman, että se pahenee".) Tämä koko monimutkainen ideasarja, syvästi merkityksellinen ja nykytaiteen käytännössä testattu, on perusta. Albertin esteettisestä teoriasta.

Albertin estetiikan keskiössä on kauneusoppi. Alberti puhuu kauneuden luonteesta kahdessa tutkielmansa "Arkkitehtuurista" kirjassa - kuudennessa ja yhdeksännessä. Nämä pohdinnat sisältävät lakonisesta luonteestaan huolimatta täysin uudenlaisen tulkinnan kauneuden luonteesta.

On huomattava, että keskiajan estetiikassa kauneuden hallitseva määritelmä oli kaava kauneudesta "consonantia et claritas", eli valon suhteesta ja kirkkaudesta. Tämä varhaisessa patristiikassa syntynyt kaava oli hallitseva 1300-luvulle asti, erityisesti skolastisessa estetiikassa. Tämän määritelmän mukaan kauneus ymmärrettiin "suhteen" ja "kirkkauden" muodolliseksi yhtenäisyydeksi, matemaattisesti tulkituksi harmoniaksi ja värin selkeydeksi.

Alberti, vaikka hän piti taiteen matemaattista perustaa erittäin tärkeänä, ei keskiaikaisen estetiikan tavoin vähennä kauneutta matemaattiseksi suhteeksi. Albertin mukaan kauneuden ydin on harmoniassa. Osoittaakseen harmonian käsitettä Alberti turvautuu vanhaan termiin "concinnitas", jonka hän lainasi Cicerolta.

Albertin mukaan arkkitehtuurin kauneus koostuu kolmesta elementistä. Näitä ovat numero (numerus), rajoitus (finitio) ja sijoitus (collocatio). Mutta kauneus edustaa enemmän kuin nämä kolme muodollista elementtiä. "On jotain muutakin", sanoo Alberti, "joka koostuu kaikkien näiden kolmen asian yhdistelmästä ja yhteydestä, jotain, jolla kauneuden koko kasvot valaistuvat ihmeellisesti. Kutsumme tätä harmoniaksi (concinnitas), joka on epäilemättä kaiken viehätyksen ja kauneuden lähde. Harmonian tarkoitus ja päämäärähän onkin järjestellä osia, yleisesti ottaen luonteeltaan erilaisia, jollain täydellisellä suhteella niin, että ne vastaavat toisiaan ja luovat kauneutta. Ja harmonia ei elä niinkään koko kehossa kokonaisuutena tai sen osissa, vaan itsessään ja sen luonteessa, niin että kutsuisin sitä sielun ja mielen osallistujaksi. Ja sille on olemassa laaja kenttä, jossa se voi ilmaantua ja kukoistaa: se kattaa koko ihmiselämän, läpäisee koko asioiden luonteen. Sillä kaikki, mitä luonto tuottaa, on suhteessa harmonian lakiin. Eikä luonnolla ole sen suurempaa huolta kuin se, että se, mitä se tuottaa, on täysin täydellistä. Tätä ei voida saavuttaa ilman harmoniaa, koska ilman sitä osien korkein harmonia hajoaa."

Tässä argumentissa Albertin tulisi korostaa seuraavia kohtia.

Ensinnäkin on selvää, että Alberti hylkää keskiaikaisen käsityksen kauneudesta "värin suhteellisuudesta ja selkeydestä" palaamalla itse asiassa muinaiseen ajatukseen kauneudesta tiettynä harmoniana. Hän korvaa kauneuden kaksiterminisen kaavan "consonantia et claritas" yksitermisellä: kauneus on osien harmoniaa.

Tämä harmonia itsessään ei ole vain taiteen, vaan myös elämän laki; se "läpäisee asioiden koko luonteen" ja "kattaa koko ihmisen elämän". Harmonia taiteessa on heijastus elämän yleismaailmallisesta harmoniasta.

Harmonia on täydellisyyden lähde ja edellytys; ilman harmoniaa täydellisyys ei ole mahdollista, ei elämässä eikä taiteessa.

Harmonia koostuu osien vastaavuudesta ja siten, että mitään ei voida lisätä tai vähentää. Tässä Alberti noudattaa muinaisia kauneuden määritelmiä harmoniaksi ja suhteellisuudesta. "Kauneus", hän sanoo, "on kaikkien osien tiukka suhteellinen harmonia, jota yhdistää se, mihin ne kuuluvat, joten mitään ei voida lisätä, vähentää tai muuttaa pahentamatta sitä."

Harmonia taiteessa koostuu useista elementeistä. Musiikissa harmonian elementtejä ovat rytmi, melodia ja sävellys, kuvanveistossa mitta (dimensio) ja raja (definitio). Alberti yhdisti käsitteensä "kauneudesta" käsitteeseen "koristelu" (ornamentum). Hänen mukaansa kauneuden ja koristelun ero tulee ymmärtää pikemminkin tunteella kuin sanoin ilmaista. Mutta silti hän tekee seuraavan eron näiden käsitteiden välillä: "... koristelu on ikään kuin eräänlainen kauneuden toissijainen valo tai niin sanotusti sen lisäys. Loppujen lopuksi sen perusteella, mitä on sanottu, uskon, että on selvää, että kauneus, joka on ruumiille luontainen ja synnynnäinen asia, leviää koko kehoon siinä määrin kuin se on kaunista; ja koristelu on todennäköisemmin luonteeltaan lisätty eikä synnynnäinen."

Albertin ajattelun sisäinen logiikka osoittaa, että "koristelu" ei ole jotain kauneuden ulkopuolista, vaan sen orgaaninen osa. Loppujen lopuksi mikä tahansa rakennus ilman koristeita on Albertin mukaan "virheellinen". Itse asiassa Albertille "kauneus" ja "koristelu" ovat kaksi itsenäistä kauneuden tyyppiä. Vain "kauneus" on kauneuden sisäinen laki, kun taas "koristelu" lisätään ulkopuolelta ja tässä mielessä se voi olla kauneuden suhteellinen tai satunnainen muoto. Alberti toi "koristelun" käsitteen avulla suhteellisuuden hetken ja subjektiivisen vapauden kauneuden ymmärtämiseen.

Käsitteiden "kauneus" ja "koriste" ohella Alberti käyttää koko sarjaa esteettisiä käsitteitä, jotka on yleensä lainattu muinaisesta estetiikasta. Hän yhdistää kauneuden käsitteen arvokkuuteen (dignitas) ja armoon (venustas) seuraten suoraan Cicerosta, jolle arvokkuus ja armo ovat kahdenlaisia (miehen ja naisen) kauneutta. Alberti yhdistää rakennuksen kauneuden "tarpeeseen ja mukavuuteen" kehittäen stoalaista ajattelua kauneuden ja hyödyn välisestä yhteydestä. Alberti käyttää myös termejä "viehätys" ja "viehätys". Kaikki tämä todistaa hänen esteettisen ajattelunsa monimuotoisuudesta, laajuudesta ja joustavuudesta. Halu esteettisten käsitteiden eriyttämiseen, antiikin estetiikan periaatteiden ja käsitteiden luovaan soveltamiseen nykyaikaiseen taiteelliseen käytäntöön on Albertin estetiikassa erottuva piirre.

Tapa, jolla Alberti tulkitsee "ruman" käsitteen, on tyypillistä. Hänelle kauneus on ehdoton taiteen kohde. Ruma näkyy vain tietynlaisena virheenä. Tästä johtuu vaatimus, että taiteen ei tule korjata, vaan piilottaa rumia ja rumia esineitä. ”Ruman näköiset ruumiinosat ja niiden kaltaiset, eivät erityisen siroat, peittäkööt itsensä vaatteilla, jollain oksalla tai kädellä. Muinaiset maalasivat muotokuvan Antigonuksesta vain hänen kasvojensa yhdeltä puolelta, josta silmä ei lyöty pois. He sanovat myös, että Perikleksellä oli pitkä ja ruma pää, ja siksi, toisin kuin muut, taidemaalarit ja kuvanveistäjät kuvasivat häntä kypärässä."

Esteettiset ongelmat ovat merkittävässä asemassa kuuluisan italialaisen filosofin, yhden utopistisen sosialismin perustajan Tommaso Campanellan (1568-1639) kirjoituksissa.

Campanella tuli tieteen historiaan ensisijaisesti kuuluisan utopian "Auringon kaupunki" kirjoittajana. Samalla hän antoi merkittävän panoksen italialaiseen luonnonfilosofiseen ajatteluun. Hän omistaa tärkeitä filosofisia teoksia: "Sensaatioiden todistama filosofia", "Todellinen filosofia", "Rational Philosophy", "Metafysiikka". Esteettiset kysymykset ovat myös merkittävässä asemassa näissä teoksissa. Siten "Metafysiikka" sisältää erityisen luvun - "Kauniista". Lisäksi Campanella omistaa lyhyen teoksen "Poetics", joka on omistettu runollisen luovuuden analyysille.

Campanellan esteettiset näkemykset eroavat omaperäisyydestään. Ensinnäkin Campanella vastustaa jyrkästi skolastista perinnettä sekä filosofian että estetiikan alalla. Hän kritisoi kaikenlaisia filosofian alan auktoriteettia ja hylkää yhtä lailla sekä "Platonin myytit" että Aristoteleen "fiktiot". Estetiikan alalla tämä Campanellalle ominainen kritiikki ilmenee ennen kaikkea perinteisen sfäärien harmoniaopin kumoamisena väitteessä, että tämä harmonia ei ole yhdenmukainen aistitiedon tietojen kanssa. "Turhaan Platon ja Pythagoras kuvittelevat maailman harmonian olevan samankaltainen kuin meidän musiikkimme - he ovat tässä yhtä hulluja kuin joku, joka uskoisi universumin maku- ja hajuaistimme. Jos taivaalla ja enkelien keskuudessa vallitsee harmonia, sillä on eri perusta ja konsonanssit kuin viides, neljäs tai oktaavi."

Campanellan esteettisen opetuksen perusta on hylozoismi – oppi luonnon universaalista animaatiosta. Sensaatiot ovat luonnostaan aineessa itsessään, muuten maailma Campanellan mukaan "muuttuisi välittömästi kaaokseksi". Siksi kaiken olemassaolon tärkein ominaisuus on halu itsesäilytykseen. Ihmisillä tämä halu liittyy nautintoon. "Ilo on itsensä säilyttämisen tunne, kun taas kärsimys on pahuuden ja tuhon tunnetta." Kauneuden tunne liittyy myös itsensä säilyttämisen tunteeseen, elämän ja terveyden täyteyden tunteeseen. "Kun näemme ihmisiä, jotka ovat terveitä, täynnä elämää, vapaita, älykkäitä, iloitsemme, koska koemme onnen tunteen ja luontomme säilymisen."

Campanella kehittää myös alkuperäistä kauneuden käsitettä esseessä "Kauniista". Täällä hän ei seuraa mitään renessanssin johtavista esteettisistä suuntauksista - aristotelismia tai uusplatonismia.

Hylkäämällä näkemyksen kauneudesta harmoniaksi tai suhteellisuudesta, Campanella elvyttää Sokrateen ajatuksen, että kauneus on tietynlaista tarkoituksenmukaisuutta. Kaunis syntyy Campanellan mukaan esineen vastaavuudesta sen tarkoitukseen, tehtävään. ”Kaikkea, mikä on hyvä esineen käyttöön, kutsutaan kauniiksi, jos siinä on merkkejä hyödyllisyydestä. Kauniiksi kutsutaan miekkaa, joka taipuu eikä pysy vääntyneenä, ja sellaista, joka leikkaa ja pistää ja jonka pituus riittää aiheuttamaan haavoja. Mutta jos se on niin pitkä ja painava, ettei sitä voi liikuttaa, sitä kutsutaan rumaksi. Leikkaamiseen sopivaa sirppiä kutsutaan kauniiksi, joten se on kauniimpi, kun se on raudasta eikä kullasta. Samalla tavalla peili on kaunis, kun se heijastaa todellista ulkonäköä, ei silloin, kun se on kultainen."

Campanellan kauneus on siis toimiva. Se ei piile kauniissa ulkonäössä, vaan sisäisessä tarkoituksenmukaisuudessa. Siksi kauneus on suhteellista. Mikä on kaunista yhdessä suhteessa, on rumaa toisessa. ”Lääkäri kutsuu siis puhdistukseen sopivaa raparperia kauniiksi ja rumaa, joka ei sovi. Melodia, joka on kaunis juhlassa, on ruma hautajaisissa. Keltaisuus on kaunista kullassa, koska se todistaa sen luonnollisesta arvokkuudesta ja täydellisyydestä, mutta se on ruma meidän silmissämme, koska se puhuu silmävaurioista ja sairaudesta."

Kaikki nämä väitteet toistavat suurelta osin muinaisen dialektiikan säännöksiä. Campanella kehittää dialektista kauneuskäsitystä käyttämällä Sokrates-perinteitä. Tämä käsite ei hylkää taiteen rumuutta, vaan sisältää sen korrelatiivisena kauneuden hetkenä.

Kaunis ja ruma ovat suhteellisia käsitteitä. Campanella ilmaisee tyypillisen renessanssin näkemyksen uskoen, että ruma ei sisälly itse olemisen olemukseen, itsessään luontoon. "Kuten ei ole olennaista pahaa, vaan jokainen on luonteeltaan hyvää, vaikka toisille se on pahaa, kuten lämpö on kylmälle, niin ei maailmassa ole olennaista rumuutta, vaan vain suhteessa niihin. kenelle se osoittaa pahaa. Siksi vihollinen näyttää rumalta viholliselleen, mutta kauniilta ystävälle. Luonnossa on kuitenkin pahuutta puutteena ja eräänlaisena puhtauden loukkauksena, joka houkuttelee ideasta lähteviä asioita olemattomuuteen; ja, kuten on sanottu, rumuus pohjimmiltaan on merkki tästä puutteesta ja puhtauden rikkomisesta."

Siten ruma esiintyy Campanellassa vain jonkinlaisena puutteena, jonkinlaisena tavanomaisen asioiden järjestyksen rikkomisena. Taiteen tarkoitus on siis korjata luonnon puutetta. Tämä on matkimisen taidetta. "Taide", sanoo Campanella, "on luonnon jäljitelmä. Danten runossa kuvattua helvettiä kutsutaan kauniimmaksi kuin siellä kuvailtu paratiisi, koska jäljittelemällä hän osoitti yhdessä tapauksessa enemmän taitoa kuin toisessa - vaikka todellisuudessa paratiisi on kaunis, helvetti on kauhea.

Yleisesti ottaen Campanellan estetiikka sisältää periaatteita, jotka joskus ylittävät renessanssin estetiikan rajat; kauneuden yhteys hyödyllisyyteen, ihmisten sosiaalisiin tunteisiin, kauneuden suhteellisuuden vahvistaminen - kaikki nämä ehdot osoittavat uusien esteettisten periaatteiden kypsymistä renessanssin estetiikassa.

Jokainen humanismin hahmo ruumiillistui tai yritti herättää teorioitaan eloon. Humanistit eivät vain uskoneet uudistuneeseen, onnelliseen intellektuaaliyhteiskuntaan, vaan yrittivät myös rakentaa tätä yhteiskuntaa itsekseen järjestämällä kouluja ja pitäen luentoja, selittäen teorioitaan tavallisille ihmisille. Humanismi kattoi lähes kaikki ihmiselämän alueet.

Humanistit eivät olleet kapeita asiantuntijoita, vaan kulttuurin asiantuntijoita ollenkaan."He ovat uuden aateliston kantajia (nobilitas), joka tunnistetaan henkilökohtaiseen rohkeuteen ja tietoon" Katso Poletukhin Yu.A. Oikeudellisen ajattelun ja koulutuksen klassikot kuolemanrangaistuksen soveltamisongelmasta. - M: Chelyabinsk: ChelSU, 2010. P.87

Humanistin päätyökalu oli filologia. Moitteeton latinan ja kreikan taito, erityisesti klassisen latinan taitava hallinta, oli humanistin maineen välttämätön edellytys, suullisen latinan hallinta oli erittäin toivottavaa. Tarvittiin myös selkeä käsiala ja uskomaton muisti. Humanistit olivat studioissaan kiinnostuneita seuraavista aiheista - kielioppi, retoriikka, etiikka, historia ja runous jne. Humanistit hylkäävät keskiaikaiset taiteelliset muodot ja herättävät henkiin uusia - runoutta, epistolaarista genreä, fiktiota, filosofisia tutkielmia.

Humanismin korkeimmalla maineella alkoi olla suuri rooli. Renessanssin tyypillinen piirre oli humanistisen tiedon ja kykyjen korkein sosiaalinen arvovalta sekä kulttuurin kultti. Hyvästä latinalaisesta tyylistä tuli poliittinen välttämättömyys. 1400-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä humanistisen oppimisen ihailusta tuli sosiaalisen elämän yleinen piirre.

Yksi humanistisen filosofian synty perustajista oli

suuri eurooppalainen runoilija Francesco Petrarca(1304 - 1374). Hän syntyi Firenzen köyhien asukkaiden perheeseen, jotka hänen poikansa syntymän aikaan karkotettiin kotikaupungistaan ja asuivat pienessä Arezzon kaupungissa. Jo lapsuudessa hän ja hänen vanhempansa vaihtoivat monia eri asuinpaikkoja. Ja tästä tuli eräänlainen symboli hänen koko kohtalostaan - koko elämänsä ajan hän matkusti paljon, asui eri kaupungeissa Italiassa, Ranskassa ja Saksassa. Hän löysi kaikkialta kunniaa ja kunnioitusta lukuisilta hänen runollisen lahjakkuutensa ihailijoilta ja ihailijoilta. Katso ibid.

Petrarka ei kuitenkaan ole vain runoilija, vaan myös ainutlaatuinen ja mielenkiintoinen ajattelija ja filosofi. Hän oli ensimmäinen Euroopassa, joka muotoili humanismin ideat ja alkoi puhua tarpeesta elvyttää antiikin ikivanha henki ja ihanteet. Ei turhaan jo 1400-luvun alussa. kirjoitti: "Francesco Petrarch oli ensimmäinen, jolle armo laskeutui, ja hän tunnisti, tajusi ja toi esiin muinaisen tyylin armon, joka oli kadonnut ja unohdettu."

Koska Petrarka on vilpittömästi uskova kristitty, hän ei hyväksynyt laajalle levinnyt scholastinen käsitys Jumalan olemuksesta ja ennen kaikkea rationalisoidun kristinuskon vakiintunutta valta-asemaa. Siksi hän kehotti olemaan hukkaamatta voimiaan hedelmättömään loogiseen päättelyyn, vaan löytämään uudelleen koko humanististen tieteiden kompleksin todellisen viehätyksen. Hänen mielestään todellinen viisaus piilee siinä, että tietää menetelmän tämän viisauden saavuttamiseksi. Siksi on välttämätöntä palata oman sielun tuntemiseen. Petrarka kirjoitti: "Kirjojen este ja maallisten asioiden ihailu eivät häiritse minua, koska opin pakanafilosofeista, että mikään ei ole ihailun arvoista, paitsi sielu, jota vastaan kaikki näyttää merkityksettömältä."

Petrarkasta alkoi ensimmäinen humanistinen kritiikki Aristotelesta kohtaan. Vaikka Petrarka kohtelee itseään Aristotelesta suurella kunnioituksella, hän ei ole lainkaan tyytyväinen aristotelilaisen ajattelutavan ja aristotelilaisen logiikan periaatteiden käyttöön todistaakseen skolastisten filosofien uskon totuuksia. Petrarka väittää, että puhtaasti loogiset menetelmät Jumalan ymmärtämiseksi eivät johda tietoon, vaan ateismiin.

Petrarka itse piti parempana Platonin filosofiaa ja häneen perustuvia kirkkoisien töitä. Hän väitti, että vaikka Platon ei saavuttanut totuutta, hän oli lähempänä sitä kuin muut. Tunnustettuaan Platonin "filosofisen ensisijaisuuden", hän kysyi retorisesti: "Ja kuka kieltäisi tällaisen ensisijaisuuden, paitsi ehkä meluisa joukko typeriä skolastikoita?"

Ja yleisesti ottaen Petrarka vaatii aktiivisinta antiikin filosofisen perinnön tutkimista, antiikin ihanteiden elvyttämistä, sen, mitä myöhemmin kutsuttiin "muinaiseksi hengeksi", elpymistä. Loppujen lopuksi hän, kuten monet muinaiset ajattelijat, oli kiinnostunut ennen kaikkea ihmisen sisäisistä, moraalisista ja eettisistä ongelmista.

Yhtä loistava, erinomainen renessanssin humanisti oli Giordano Bruno(1548 - 1600). Hän syntyi Nolan kaupungissa lähellä Napolia. Myöhemmin, syntymäpaikkansa jälkeen, hän kutsui itseään Nolaniksi. Bruno tuli pienten aatelisten perheestä, mutta jo varhaisvuosinaan hän kiinnostui tieteestä, teologiasta ja nuorena hänestä tuli dominikaaniluostarin munkki. Kuitenkin yksinomaan teologinen koulutus, jonka Bruno saattoi saada luostarissa, lakkasi pian tyydyttämään hänen totuudenetsiään. Nolan kiinnostui humanismin ideoista ja alkoi opiskella filosofiaa, sekä muinaista, erityisesti muinaista että modernia. Jo nuoruudessaan Giordano Brunon yksi tyypillinen piirre sai selkeän ilmeen - tinkimättömän luonteen omaavansa, nuoresta iästä elämänsä loppuun saakka hän puolusti lujasti ja pelottomasti näkemyksiään, eikä pelännyt ryhtyä kiistoihin ja kiistoihin. Tämä tinkimättömyys ilmaantui "sankarillisen innostuksen" teesissä, jonka Bruno esitti todellisen tiedemiehen pääominaisuutena - taistelussa totuuden puolesta ei voi pelätä edes kuolemaa. Mutta Brunolle itselleen sankarillinen taistelu totuuden puolesta koko hänen elämänsä oli hänen loputtomien ristiriitojensa lähteenä ympärillä olevien kanssa. Katso I.A. Poletukhin. asetus. Op. P.91.

Yksi näistä konflikteista, joka tapahtui nuoren munkin ja luostarin viranomaisten välillä, johti siihen, että Bruno joutui pakenemaan luostarista. Useiden vuosien ajan hän vaelsi ympäri Italian ja Ranskan kaupunkeja. Myös luennot, joihin Bruno osallistui Toulousen ja Pariisin yliopistoissa, päättyivät usein kiihkeisiin kiistoihin Nolanzin ja professorien ja opiskelijoiden välillä. Ennen kaikkea italialainen ajattelija oli raivoissaan yliopisto-opettajien sitoutumisesta skolastiikkaan, joka, kuten hän uskoi, oli vanhentunut kauan sitten. Konfliktit tiedeyhteisön kanssa jatkuivat Englannissa, missä Bruno osallistui Oxfordin yliopistoon.

Samoin vuosina Giordano Bruno työskenteli hedelmällisesti omia sävellyksiään. Vuosina 1584-1585 Lontoossa julkaistiin kuusi hänen vuoropuheluaan italiaksi, joissa hän hahmotteli maailmankuvansa järjestelmiä. Näissä kirjoituksissa esitettiin ensimmäisen kerran ajatukset monista maailmoista, jotka kielsivät perinteisen käsityksen Maasta maailmankaikkeuden keskuksena. Nämä ajatukset aiheuttivat roomalaiskatolisen kirkon jyrkän torjunnan harhaoppisina, kirkon dogmeja rikkovina. Lisäksi Brunon vuoropuhelut sisälsivät ankaraa ja syövyttävää kritiikkiä, jolle hän joutui akateemisten tutkijoiden kohteeksi. Nolanets joutui jälleen kerran konfliktin keskipisteeseen aiheuttaen tieteellisten piirien tyytymättömyyttä, ja hänen oli pakko lähteä Englannista ja mennä Ranskaan.

Nolanzin filosofiset näkemykset muodostuivat monien aikaisempien opetusten vaikutuksesta: uusplatonismi, stoalaisuus, Demokritoksen ja Epikuroksen ideat, Herakleitos, humanistiset teoriat. Arabiankielisten filosofien Averroesin ja Avicennan sekä juutalaisen filosofin Avicebronin (jota kuitenkin pidettiin silloin arabina Ibn Gebirolina) käsitteiden vaikutus on havaittavissa. Bruno tutki huolellisesti Hermes Trismegistoksen tekstejä, jota Bruno kutsui omissa kirjoituksissaan Merkuriukseksi. Brunolle suuri merkitys oli Kopernikuksen teorialla maailmankaikkeuden heliosentrisestä rakenteesta, joka toimi hänen omien kosmologisten ideoidensa lähtökohtana. Nykyaikaiset tutkijat korostavat Nikolai Kusalaisen filosofian vakavaa vaikutusta, erityisesti oppia vastakohtien yhteensattumisesta. Todennäköisesti Bruno ei hyväksynyt vain Aristotelesta ja häneen perustuvia skolastisia filosofeja ollenkaan ja heitä kritisoitiin jatkuvasti.

Filosofinen vastakohta Giordano Brunon opetuksiin on oppi vastakohtien yhteensattumisesta, jonka hän, kuten jo mainittiin, oppi Nikolauksesta Cusalainen. Pohdiskelemalla äärettömän ja äärellisen, korkeimman ja alimman yhteensattumaa, Bruno kehittää oppia maksimin ja minimin yhteensattumisesta. Myös matemaattisia termejä käyttäen hän tulee siihen johtopäätökseen, että koska maksimi ja minimi ovat samat, niin minimi on pienimpänä kaiken substanssi, "jakamaton alku". Mutta koska minimi on "kaiken asioiden ainoa ja perustavanlaatuinen substanssi", "sillä on mahdotonta olla tarkkaa, määriteltyä nimeä ja nimeä, jolla olisi pikemminkin myönteinen kuin negatiivinen merkitys". Siksi filosofi itse korostaa, että tulisi erottaa kolme tyyppiä minimiä: filosofiassa se on monadi, fysiikassa se on atomi, geometriassa se on piste. Mutta minimin erilaiset nimet eivät kumoa sen päälaatua: minimi kaiken olemuksena on kaiken perusta, mukaan lukien maksimi: "Joten, asioiden olemus ei muutu ollenkaan, se on kuolematon, mikään mahdollisuus ei synnytä sitä eikä mikään mahdollisuus tuhoa sitä, ei pilaa, ei vähennä tai lisää. Hänen ansiostaan syntyneet syntyvät ja häneen asettuvat."

En voi myöskään olla huomaamatta työssäni niin merkittävää renessanssin humanistia kuin Thomas More(1478 - 1535), hän syntyi kuuluisan Lontoon asianajajan, kuninkaallisen tuomarin perheeseen. Kahden vuoden opiskelun jälkeen Oxfordin yliopistossa Thomas More valmistui isänsä vaatimuksesta lakikoulusta ja ryhtyi lakimieheksi. Ajan myötä More sai mainetta ja hänet valittiin Englannin parlamenttiin Katso O.F. Kudryavtsev. Renessanssin humanismi ja "Utopia" - M.: Moskova, M.: Nauka.2009. s. 201.

1500-luvun alussa Thomas Moresta tuli läheinen humanistien John Coletin piiri, jossa hän tapasi Erasmuksen Rotterdamilaisen. Myöhemmin Morella ja Erasmuksella oli läheinen ystävyys.

Humanististen ystäviensä vaikutuksesta muodostui Thomas Moren itsensä maailmankuva - hän alkoi tutkia muinaisten ajattelijoiden teoksia, opittuaan kreikan, hän aloitti muinaisen kirjallisuuden kääntämisen.

Luopumatta kirjallisista teoksistaan Thomas More jatkoi poliittista toimintaansa - hän oli Lontoon sheriffi, Englannin parlamentin alahuoneen puheenjohtaja ja sai ritarin. Vuonna 1529 More otti korkeimman hallituksen aseman Englannissa - hänestä tuli lordikansleri.

Mutta 1500-luvun 30-luvun alussa Moren asema muuttui dramaattisesti. Englannin kuningas Henrik VIII päätti toteuttaa maassa kirkkouudistuksen ja tulla kirkon pääksi. Thomas More kieltäytyi vannomasta uskollisuutta kuninkaalle kirkon uutena päänä, jätti lordikanslerin viran, mutta häntä syytettiin maanpetoksesta ja vuonna 1532 hänet vangittiin Toweriin. Kolme vuotta myöhemmin Thomas More teloitettiin.

Thomas More astui filosofisen ajattelun historiaan ennen kaikkea sellaisen kirjan kirjoittajana, josta tuli eräänlainen humanistisen ajattelun voitto. More kirjoitti sen vuosina 1515-1516. ja jo vuonna 1516 Erasmus Rotterdamilaisen aktiivisella avustuksella julkaistiin ensimmäinen painos nimeltä "Erittäin hyödyllinen ja viihdyttävä, todella kultainen kirja valtion parhaasta rakenteesta ja uudesta Utopian saaresta". Jo hänen elinaikanaan tämä teos, jota kutsuttiin lyhyesti "Utopiaksi", toi lisää maailmanlaajuista mainetta.

Itse sanan "Utopia" loi Thomas More, joka muodosti sen kahdesta kreikkalaisesta sanasta: "ou" - "ei" ja "topos" - "paikka". Kirjaimellisesti "Utopia" tarkoittaa "paikkaa, jota ei ole olemassa", eikä turhaan More itse kääntänyt sanan "Utopia" sanaksi "ei missään". Katso O.F. Kudryavtsev. asetus. Op. C 204.

Moren kirja kertoo eräästä saaresta nimeltä Utopia, jonka asukkaat elävät ihanteellista elämäntapaa ja ovat perustaneet ihanteellisen poliittisen järjestelmän. Saaren nimikin korostaa sitä, että puhumme ilmiöistä, joita ei ole eikä todennäköisesti voi olla olemassa todellisessa maailmassa.

Renessanssin suuret humanistit. Renessanssikulttuuri Mikä lausunto on ominaista renessanssin humanisteille

Termi [ | ]

Konsepti ja toiminta[ | ]

Humanistien elämäntapa ja ihanteet[ | ]

Uusi miehen ihanne[ | ]

Hyve [ | ]

Suhtautuminen kristinuskoon[ | ]

Humanistinen taiteen teoria[ | ]

Humanistisen luovuuden genret[ | ]

Epistoles [ | ]

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Sammas intiimigeelistä

Timjami hyödylliset ominaisuudet ja vasta-aiheet Missä timjami kasvaa Siperiassa

Autokoulutustekniikka. Autotraining tekniikka. Harjoitus "Cool otsa"

Mökin ulkovalaistus: DIY puutarhavalaisimet Dacha-valaistus

Luokat

Samanlaisia asiakirjoja