Велики хуманисти на Ренесанса. Ренесансова култура Какво твърдение е характерно за ренесансовите хуманисти

Ренесансов хуманизъм, класически хуманизъм- европейско интелектуално движение, което е важен компонент на Ренесанса. Възниква във Флоренция в средата на 14 век и съществува до средата на 16 век; от края на 15 век преминава в Испания, Германия, Франция, отчасти в Англия и други страни.

Ренесансовият хуманизъм е първият етап в развитието на хуманизма, движение, в което хуманизмът за първи път възниква като цялостна система от възгледи и широко течение на социалната мисъл, предизвиквайки истинска революция в културата и светогледа на хората от онова време. Основната идея на ренесансовите хуманисти е подобряването на човешката природа чрез изучаване на древната литература.

Срок [ | ]

Оригиналната латинска форма на това понятие е студио хуманитатис. В тази форма то е въведено от самите ренесансови хуманисти, които преосмислят Цицерон, който по едно време се опитва да подчертае, че понятието „човечество“, като най-важен резултат от културата, развита в древногръцките градове-държави, е също насадени на римска почва.

Значението на термина "хуманизъм" през Ренесанса (за разлика от днешното значение на думата) е: "ревностно изучаване на всичко, което съставлява целостта на човешкия дух", тъй като лат. humanitas означаваше „пълнотата и отделността на човешката природа“. Освен това тази концепция беше противопоставена на „схоластичното“ изследване на „божественото“ (студио дивина). Това разбиране студио хуманитатисза първи път получава своето оправдание като идеологическа програма за ново умствено движение в писанията на Петрарка.

Ренесансовият "хуманизъм" не е защита на човешките права, а изследване на човека такъв, какъвто е. Хуманизмът, от гледна точка на Петрарка и други философи, означава преместване на човека в центъра на света, изучаване на човека на първо място. Терминът „хуманизъм“ в това отношение е донякъде синоним на думата „антропоцентризъм“ и се противопоставя на термина „теоцентризъм“. За разлика от религиозната философия на Западна Европа, хуманистичната философия си поставя за задача изучаването на човека с всичките му земни и неземни нужди. Вместо онтологични въпроси, на преден план излизат етични въпроси."

Думата „хуманист“ се появява в края на 15 век. Всъщност терминът "хуманизъм" в сегашната му форма, както отбелязва Л. Баткин, е използван за първи път през 1808 г. от учителя Ф. Нитхамер; след работата на G. Vogt "" (1859) в науката започва дискусия за историческото съдържание и границите на тази концепция.

Самите хуманисти от 15 век обикновено се наричат ​​„оратори“, по-рядко „ритори“, като по този начин подчертават разликата си от университетските учени, както и връзката им с древните традиции на древните оратори.

Понятие и дейност[ | ]

Самите хуманисти говориха за себе си по следния начин: Леонардо Бруни определи студио хуманитатистака че - „знание за онези неща, които са свързани с живота и морала и които подобряват и украсяват човека“. Салутати вярваше, че тази дума съчетава „добродетел и учене“ (доктрина virtus atque), а „учеността“ предполага универсалността на знанието, основано на владеенето на „литературата“ (литери), а „добродетелта“ включваше духовна кротост и доброжелателност (benignitas), което означава способността за правилно поведение. Тази добродетел според хуманистите е неотделима от класическото образование и по този начин се оказва не вродено качество, а нещо индивидуално постигнато чрез бдения над класиците. През Ренесанса царува идеята за култивиране, „култивиране“ на душата чрез изучаване на древни автори, способността, чрез хуманистични търсения, да се осъзнаят и идентифицират всички възможности, присъщи на природата в индивида. Гуарино Веронезе пише: „няма нищо по-подходящо и подходящо за придобиване на добродетели и добро поведение от усърдното четене на учени древни писатели“. Хуманистите вярваха, че чрез хуманистични търсения човек ще може да реализира всички възможности, присъщи на индивида, и да култивира неговите „добродетели“. За Петрарка студио хуманитатисса били преди всичко средство за самопознание.

Съвременните учени изясняват тълкуванията: Пол Кристелър разбира под ренесансов хуманизъм „професионална област“ на дейност приблизително между годините, която се състои от изучаване и преподаване на добре познат набор от дисциплини (граматика, реторика, поезия, история и морална философия, включително политическа философия) въз основа на класическото гръко-латинско образование. Така, както отбелязва Баткин, подобни граници на хуманизма не съвпадат със средновековния квадривиум, различават се от традиционната номенклатура на либералните изкуства и показват сериозна пропаст между хуманизма и тогавашното университетско образование (право, медицина, естествени науки, логика, теология). , философия в разбирането на натурфилософията).

Е. Гарен тълкува ренесансовия хуманизъм като нов мироглед, довел до цялостна промяна в културата и представляващ важен етап в историята и философията, както и в цялото мислене като цяло. Центърът на интересите на хуманистите беше „литературата” - филология и реторика, Словото беше в центъра на философията и цареше култът към красивата и чиста класическа реч. Думата се отъждествяваше със Знанието и Добродетелта, разбираше се като въплъщение на универсалната и божествена човешка природа, като неин хармоничен етос и инструмент за практическа човешка дейност в приятелския, семейния и родния кръг (идеал homo civilis).

Хуманистичната „литература“ направи възможно развитието на нов светоглед, който беше пропит с критика, секуларизъм, противопоставяше се на темите и методите на средновековната схоластика и освен това направи възможно за първи път да се разбере историческата дистанция във връзка към античността.

Начинът на живот и идеалите на хуманистите[ | ]

Хуманистичните занимания като правило остават частен въпрос на хуманистите, тяхно хоби, което не е тяхна професия, въпреки че носят репутация и в резултат на това подаръци от покровители.

Ренесансовите хуманисти са неформална група от съмишленици, които се отличават с вътрешното си съдържание, а не с официалния вид дейност. Представители на напълно различни слоеве, условия и професии станаха хуманисти. Въпреки че някои от хуманистите са били членове на стари гилдии и корпорации, това, което ги е обединявало, няма нищо общо с това: „тяхното място за срещи е селска вила, манастирска библиотека, книжарница, дворец на суверена или просто частна къща, където беше удобно да се говори и да се разлистват ръкописи.” , погледнете античните медали. Подражавайки на древните, те започнали да наричат ​​кръговете си академии". (Вижте например Академията на Платон в Кареги). Баткин отбелязва, че очевидно хуманистите са първите интелектуалци в европейската история; други изследователи са съгласни, че „появата на тази категория хора, които по-късно започват да се наричат ​​хуманисти, по същество бележи началото на процеса на възникване в тази епоха светска интелигенция". Обединяващата черта за кръга на хуманистите е изключително духовна общност, която остава твърде широка и несвързана с материални интереси; "границата между хуманизма като състояние на духа и като дейност е условна." Вергерио изтъква, че хуманизмът не е професия, а призвание и заклеймява хората, които се обръщат към литературата заради парите и почестите, а не заради учението и добродетелта.

Важен компонент студио хуманитатисв идеите на хуманистичната среда имаше „свободно време“ (отий, озио), изпълнен с високи преследвания, сладък и удовлетворяващ, винаги в контраст със служба и различни бизнес задължения (negotium, ufficio). Свободата да управляваш времето си и себе си е предпоставка да станеш хуманист. Лоренцо Вала изброява пет важни условия, необходими за научни изследвания:

1. "Общуване с образовани хора" (litteratorum consuetudo)
2. "Изобилие от книги"
3. „Удобно място“
4. "Свободно време" (temporis otium)
5. "Спокойствие" (animi vacuitas), специална „празнота, незапълненост, освобождаване на душата“, което я прави готова да бъде изпълнена с обучение и мъдрост.

Хуманистите възраждат философията на епикурейството, която насърчава удоволствието - но преди всичко духовно, а не чувствено (Козимо Раймонди, "Защитата на Епикур", около 1420 г.; Лоренцо Вала, диалог „За удоволствието (за истинското и фалшивото добро)“, 1433). Типичната представа за Ренесанса е questa dolcezza del vivere(„тази сладост на живота“).

В същото време имаше концепция за тясната връзка между идеалите на съзерцателния живот (vita contemplativa)и активен (vita activa),Освен това последните трябваше да бъдат насочени в полза на обществото. Учените хуманисти се смятаха за учители (Пиер-Паоло Вегерио, Гуарино Веронезе, Виторино да Фелтре) и считаха за основна задача да образоват перфектен човек, който благодарение на хуманитарно образование може да стане идеален гражданин. Науките се изучават, за да направят хората свободни. В глава XIV – нач. XV век Колучио Салутати и Леонардо Бруни излагат нов идеал за граждански живот, близък до флорентинците (vita civile), в който класическото образование става неотделимо от активната политическа дейност в полза на републиката – виж Граждански хуманизъм. Хуманистите от Северна Италия, които са живели в монархии, свързват по-тясно идеята за перфектен гражданин с идеала за перфектен суверен; те също така развиват идеала за придворен, който му се подчинява.

Нов идеал за човека[ | ]

В тази среда възниква нов идеал за личността, породен от светските и класически стремежи на хуманистичния мироглед. Тя е разработена в хуманистичната литература.

Основният принцип на цялата хуманистична етика на Ренесанса е учението за високото предназначение на човека, за неговото достойнство - dignitas.Той каза, че човекът, надарен с разум и безсмъртна душа, притежаващ добродетел и неограничени творчески възможности, свободен в своите действия и мисли, е поставен в центъра на Вселената от самата природа. Тази доктрина се основава на възгледите на древната философия и отчасти на средновековната теологична доктрина, че човекът е създаден по образ и подобие Божие.(По същество той беше насочен срещу християнския аскетизъм с неговата предопределеност на мястото на човека в йерархията). Един от древните източници на тази идея е диалогът на Цицерон "За законите."

„Природата, тоест Бог, е вложил в човека небесен и божествен елемент, несравнимо по-красив и благороден от всичко смъртно. Тя му е дала талант, способност за учене, разум - божествени свойства, благодарение на които той може да изследва, разграничава и знае какво трябва да избягва и какво трябва да следва, за да се съхрани. Освен тези велики и безценни дарове, Бог е вложил в човешката душа и умереност, въздържание от страсти и прекомерни желания, както и срам, скромност и желание да спечели похвала. Освен това Бог е внушил на хората необходимостта от силна взаимна връзка, която подкрепя общността, справедливостта, справедливостта, щедростта и любовта, като с всичко това човек може да спечели благодарност и похвала от хората, и благоволение и милост от своя създател. Бог е вложил в гърдите на човека и способността да издържа на всеки труд, на всяко нещастие, на всеки удар на съдбата, да преодолява всяка трудност, да преодолява скръбта и да не се страхува от смъртта. Той даде на човека сила, твърдост, твърдост, сила, презрение към незначителните дреболии... Затова бъдете убедени, че човекът е роден не за да влачи тъжно съществуване в бездействие, а за да работи върху една велика и грандиозна кауза. С това той може, първо, да угоди на Бога и да го почете и, второ, да придобие за себе си най-съвършените добродетели и пълно щастие.

Дискусиите по тази тема са любима тема на хуманистите (Петрарка; Алберти, трактат "За семейството", 1433-43, 41; Манети, трактат „За достойнството и превъзходството на човека“ 1451-52; Фичино; Пико дела Мирандола, „Става въпрос за човешкото достойнство“ 1486) .

Всичките им разсъждения бяха пропити от една основна идея – възхищението от разума и неговата творческа сила. Разумът е безценен дар на природата, който отличава човека от всичко, правейки го богоподобен. За хуманиста мъдростта е най-висшето благо, достъпно за хората, и затова те смятат насърчаването на класическата литература за своя най-важна задача. В мъдростта и знанието, вярваха те, човек намира истинското щастие - и това беше истинското му благородство.

За разлика от средновековния и феодален идеал за индивида (религиозен и класов), новият идеал, хуманистичният, има ясно изразена светска и социална насоченост. Хуманистите, опирайки се на древните, отхвърлят значението на произхода при оценката на достойнството на човек, което сега зависи от неговите индивидуални качества.

Добродетелта [ | ]

Обща черта на мирогледа на ранните хуманисти, която произтича от присъщото им желание да възродят колкото е възможно повече идеите и духа на античната култура, като същевременно запазят цялото основно съдържание на християнската доктрина, е нейната езичество, тоест насищане с древни, „езически“ морални и философски идеи. Например Енео Силвио Пиколомини, един от хуманистите на тази епоха, пише това „Християнството не е нищо повече от ново, по-пълно представяне на доктрината за най-висшето благо на древните“- и което е характерно, Пиколомини ще стане папа Пий II.

Всяко разсъждение на хуманистите беше подкрепено с примери от древната история. Те обичаха да сравняват своите съвременници с изключителните „мъже на древността“ ( uomini illustri): флорентинците предпочитат философите и политиците на републиканския Рим, а феодалните среди предпочитат генералите и цезарите. В същото време обръщането към античността не се усещаше като възкресение на мъртвите - гордото чувство, че са преки потомци и продължители на традициите, позволи на хуманистите да останат себе си: „полузабравените съкровища на изкуството и литературата на античността се пренасят в светъл с ликуване, като скъпа, отдавна изгубена собственост.

Отношение към християнството[ | ]

Хуманистите никога не са се противопоставяли на религията. В същото време, противопоставяйки се на схоластичното философстване, те вярваха, че възраждат истинската Църква и вярата в Бога, без да намират никакво противоречие в съчетаването на християнството с античната философия.

„Възхвалявайки човешкия ум, хуманистите виждаха в разумната човешка природа Божия образ, това, с което Бог е дарил човека, за да може човек да усъвършенства и подобри своя земен живот. Като разумно същество човекът е творец и именно в това е подобен на Бога. Следователно дългът на човека е да участва в света, а не да го напуска, да подобрява света, а не да гледа на него с аскетично отчуждение като нещо ненужно за спасението. Човекът и светът са красиви, защото са създадени от Бога, а задачата на човека е да подобри света, да го направи още по-красив, в това човекът е съработник на Бога.” Така хуманистите спорят с работата, написана от папа Инокентий III „За презрението към света или за незначителността на човешкия живот“, където се унижава тялото и се възхвалява духът и се стремят да реабилитират телесното начало в човека (Джаноцо Манети): Целият свят, създаден от Бога за човека, е прекрасен, но върхът на неговото творение е само човекът, чието тяло многократно превъзхожда всички други тела. Колко удивителни са например ръцете му, тези „живи инструменти“, способни на всякаква работа! Човекът е разумно, благоразумно и много проницателно животно (...animal rationale, providum et saga...), той се различава от последния по това, че ако всяко животно е способно на една дейност, то човек може да се занимава с всяка от тях. Духовно-физическият човек е толкова красив, че той, бидейки Божие творение, същевременно служи като основен модел, според който древните езичници, а след тях и християните, изобразяват своите богове, което допринася за почитането на Бога, особено сред по-груби и необразовани хора. Бог е създателят на всички неща, докато човекът е създателят на великото и красиво царство на културата, материална и духовна.

В същото време по отношение на духовенството хуманистите изпитват повече негативни емоции: „отслабването на връзките на хуманистите с църквата, тъй като много от тях живеят от доходите, получени от професионалните си дейности (както и от благородни и богати хора, които са били независими от църквата), засилват враждебността си по отношение на официалната наука, пропита от църковно-схоластичния дух. За много от тях подобна враждебност се превърна в остро критично отношение към цялата система на тази наука, към нейните теоретични и философски основи, към авторитаризма, извън и без който тази наука не би могла да съществува. Важно е също така да се припомни, че хуманистичното движение започва в Италия през епохата на упадъка на моралния и политически авторитет на папството, свързано със събитията от пленничеството в Авиньон (1309-1375), честите разцепления на католическата църква, когато антипапите се появяват в опозиция на законните папи и когато върховенството се оспорва на църковните събори, папите в живота на църквата (...) Възраждането на този [класически латински] език беше форма на критика на доминиращата църковно-схоластична наука и религиозна практика, която действаше на „развален“, неекспресивен латински, далеч от древните римски класически образи. Появяват се критични изследвания на историята на католическата църква („За фалшификацията на дарбата на Константин“).

Хуманистична теория на изкуството[ | ]

Важен теоретик и практик работещ по тази тема е Леон Батиста Алберти. В основата на ранната хуманистична естетика беше идеята за способността на изкуството да бъде имитирана, заимствана от древността. "Имитация на природата" ( imitatio, подражание) не е просто копиране, а творчески акт със съзнателен подбор на най-съвършеното. Идеята за „изкуство“ (като занаят) беше въведена във връзка с талант, гений (индивидуална интерпретация от художника) - ars et ingenium, като формула за естетическа оценка на едно произведение на изкуството. Концепцията за "сходство" ( similitudo) - като директно подобие, необходимо за портрет.

Жанрове на хуманистичното творчество[ | ]

Епистоли [ | ]

Писмата (епистоли) са един от най-често срещаните жанрове на хуманистичното творчество. Те използвали писмата не за обмен на актуална и лична информация, а за общи разсъждения и упражнения по литература според модела на Цицерон. Епистола често се изпращаше не само на адресата, но и на неговите приятели, които от своя страна го копираха, така че в резултат на това съобщението се разпространяваше в много екземпляри. По същество това не беше „писмо“, както днес се тълкува това понятие, а съчинение от специален литературен жанр, който в известен смисъл предшестваше журналистиката. От времето на Петрарка писмата на хуманистите от самото начало са предназначени специално за публикуване.

Стилът на тези писма се характеризира с тържественост и публичност. Както отбелязват изследователите, може би „никой друг вид източник не показва толкова изразително изкуствеността, измислеността и стилизирания характер на живота и комуникацията на хуманистите, както техните послания“. Характерни поджанрове на епистола:

• consolatoriae- "утеха"
• ортатории- "вдъхновяващ призив"

Авторите, натрупали достатъчен брой послания, съставиха сборници от тях, които включиха в прижизнените си сборници с произведения. Така е правил например Петрарка, от когото всички са взимали пример. Петрарка ревизира и редактира своя "Писма до любими хора"ретроактивно (първите две книги от тези писма са с дата 1330-40 г., но всъщност са пренаписани около 1351-40 г. и преработени и коригирани до 1366 г.). Някои от тези писма дори са адресирани до отдавна починалия Цицерон или Сенека, което позволява на автора да изрази своята позиция по различни въпроси.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

1. Хуманисти от италианския Ренесанс

2. Хуманисти от Северния Ренесанс

2.1 Възраждане в Холандия

2.2 Хуманисти в Германия и Швейцария

2.3 Френски ренесанс

2.4 Ренесансова Англия

2.5 Хуманисти на Испания

Заключение

Библиография

Въведение

Ренесансът е най-голямата прогресивна революция от всичко, което човечеството е преживяло дотогава, епоха, която „имаше нужда от титани и която роди титани в силата на мисълта, страстта и характера, в гъвкавостта и ученето“. Според някои източници епохата датира от XIV-XVII век. според други - към XV-XVIII век. Съществува и гледна точка да не се отделя Ренесансът като епоха, а да се счита за късното Средновековие. Това е период на криза на феодализма и развитие на буржоазните отношения в икономиката и идеологията. Терминът „Ренесанс“ (Ренесанс) е въведен, за да покаже, че в тази епоха са възродени най-добрите ценности и идеали на античността, унищожени от варварите (архитектура, скулптура, живопис, философия, литература), но този термин се тълкува много условно , защото . Не можете да възстановите цялото минало. Това не е възраждане на миналото в неговата чиста форма - това е създаване на ново, използващо много от духовните и материални ценности на древността. Освен това беше невъзможно да се изтрият ценностите на деветте века от Средновековието, особено духовните ценности, свързани с християнството. Ренесансовият хуманизъм вярва, че най-голямото богатство на човека е неговата мисъл и знание, а мярката за неговите действия е умението за тяхното изпълнение.

Културната революция, извършена от Ренесанса, е особено значима, разбира се, за духовния живот на Европа. Но пряко или косвено, веднага или след няколко века, то се отразява на културата и бита на всички народи по света, защото това е ренесансовият дух – индивидуална свобода, смело познание, преклонение пред античната, преди всичко елинистично-римска универсалност, интелектуална ненаситност - която позволи на европейците да поемат политическа, културна и икономическа хегемония в целия свят.

На всеки етап от тази епоха доминира определена посока. Ако в началото беше „прометеизъм“, т.е. идеология, която предполага равенството на всички хора по природа, както и признаването на частния интерес и индивидуализма. Тогава се появяват нови социални теории, отразяващи духа на времето, като доминираща роля играе теорията на хуманизма. Именно хуманизмът през Ренесанса осигурява единство на толкова различни култури на Италия, Франция, Испания, Германия, Холандия и Англия.

хуманистичен ренесанс френски ренесанс

1. Хуманисти от италианския Ренесанс

Първоначално чертите на Ренесанса се откриват в Италия. Епохата на италианския Ренесанс е условно разделена на няколко етапа:

· Ранен Ренесанс

· Висок Ренесанс

· Късен Ренесанс

· Краят на Ренесанса

Ранен Ренесанс

Литературното творчество на Франческо Петрарка и Джовани Бокачо датира от този период.

Франческа Петрарка (1304-1374) остава в историята на Ренесанса като първият хуманист, който поставя човека, а не Бога, в центъра на своето творчество. Петрарка е известен и като страстен популяризатор на наследството на античните автори, както свидетелства неговият трактат „За великите хора на древността“.

Джовани Бокачо (1313-1375), ученик на Петрарка, е автор на прочутия сборник с реалистични разкази „Декамерон”. Дълбоко хуманистичното начало на творбите на Бокачо е изпълнено с тънки наблюдения, отлично познаване на психологията, хумор и оптимизъм.

Мазачио (1401-1428) се смята за изключителен майстор на Ранния Ренесанс. Картините на художниците се отличават с енергично светлосенчесто моделиране, пластична телесност, триизмерност на фигурите и композиционната им обвързаност с пейзажа.

Сандро Ботичели (1445-1510) - изключителен майстор на Ранния Ренесанс, работил в двора на Медичите във Флоренция. Сред произведенията, създадени от Ботичели, картината „Раждането на Венера“ стана най-известната, ясно характеризираща особеностите на неговата работа.

Донатело (1386-1466), известен скулптор от първата половина на 15 век, възражда древните традиции. Той е първият, който въвежда голото тяло в скулптурата и създава класически форми и видове ренесансова скулптура: нов тип кръгла статуя и скулптурна група, живописен релеф.

Филипо Брунелски (1377-1446), изключителен архитект и скулптор от Ранния Ренесанс - един от основоположниците на ренесансовата архитектура. Той успя да съживи основните елементи на античната архитектура. Това позволи на майстора да ориентира сградите към хората, а не да ги потиска, за което са предназначени по-специално сградите на средновековната архитектура. Брунелски талантливо решава най-сложните технически проблеми (изграждането на купола на катедралата във Флоренция) и има голям принос към фундаменталната наука (теорията на линейната перспектива).

Висок Ренесанс

Периодът на Високия Ренесанс е сравнително кратък. Свързва се преди всичко с имената на трима блестящи майстори, титани на Ренесанса - Леонардо да Винчи, Рафаело Санти, Микеланджело Буонароти. Характерен фон за възхода на Ренесанса е икономическият и политически упадък на Италия - модел, който се повтаря повече от веднъж в историята. В творчеството на представители на Високия Ренесанс реалистичните и хуманистични основи на ренесансовата култура достигат своя връх.

Леонардо да Винчи (1452-1519) едва ли има равен по талант и многостранност сред представителите на Ренесанса. Трудно е да се назове индустрия, в която той да не е постигнал ненадминато умение. Леонардо е едновременно художник, теоретик на изкуството и скулптор. Архитект, математик, физик, механик, астроном, физиолог, ботаник, обогатил тези и други области на знанието с открития и гениални догадки. В неговото художествено наследство са особено забележителни такива шедьоври, достигнали до нас като „Тайната вечеря“ и портретът на „Джоконда“ („Мона Лиза“).

Сред многото иновации на Леонардо трябва да се спомене специален стил на писане. Дублиран опушен, който, съчетан с линейна перспектива, предава дълбочината на пространството.

Рафаел Санти (1483-1520), велик италиански художник, останал в историята на световната култура като създател на редица живописни шедьоври. Това е ранната творба на майстора „Мадона Конестабиле“, пропита с изящество и мек лиризъм. Зрелите творби на художника се отличават със съвършенството на композиционните решения, цвета и експресията. Това са картините на парадните зали на Ватиканския дворец и най-великото творение на Рафаело - Сикстинската Мадона. Майсторът придобива известност и с архитектурните си проекти за дворци, вили, църква и малък параклис във Ватикана. татко лъвх назначава художника да ръководи изграждането на купола на Св. Петра.

Микеланджело Буонароти (1475-1564) - велик скулптор, художник, архитект и поет. Въпреки многостранните си таланти, той се нарича преди всичко първият чертожник на Италия благодарение на най-значимото произведение на вече зрял художник - рисуването на свода на Сикстинската капела във Ватиканския дворец (1502-1512). Общата площ на стенописа е 600 кв. метра. Многофигурната композиция на фреската илюстрира библейски сцени от сътворението на света. Това, което особено се отличава от картините на майстора, е фреската на олтарната стена на картината на Сикстинската капела „Страшният съд“, рисувана четвърт век след рисуването на тавана на Сикстинската капела. Тази фреска въплъщава най-добрите хуманистични идеали на Ренесанса. Смелостта на художника да изобразява голи тела предизвиква възмущението на част от духовенството, което показва началото на реакция към основите на идеологията на Ренесанса.

Късен Ренесанс

Периодът на Късния Ренесанс е белязан от началото на католическата реакция. Църквата безуспешно се опитва да възстанови частично загубената неразделна власт над умовете, насърчавайки културните дейци, от една страна, и използвайки репресивни мерки срещу непокорните, от друга. Така много художници, поети, скулптори и архитекти изоставят идеите на хуманизма, наследявайки само начина и техниката на така наречения маниеризъм (маниер, стил) на великите майстори на Ренесанса. Сред най-важните основоположници на маниеризма са Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), които работят главно в жанра на портрета.

Но маниеризмът, въпреки могъщото покровителство на църквата, не се превръща във водещо движение през Късния Ренесанс. Това време бе белязано от реалистичното, хуманистично творчество на художници, принадлежащи към венецианската школа: Паоло Веронезе (1528-1588), Якопо Тинторето (1518-1594), Микеланджело да Караваджо (1573-1610) и др.

Караваджо е основоположник на реалистичното течение в европейската живопис от 17 век. Платната на майстора се отличават с простота на композицията, емоционално напрежение, изразено чрез контрасти на светлина и сянка, и демократичност. Караваджо е първият, който противопоставя имитативната посока в живописта (маниеризъм) с реалистични сюжети от народния живот - каравагизъм.

Последният от най-важните скулптори и бижутери в Италия е Бенвенуто Челини (1500-1571), в чието творчество ясно се проявяват реалистичните канони на Ренесанса. Челини остана в историята на културата не само като бижутер, дал името си на цял период от развитието на приложното изкуство, но и като изключителен мемоарист, който талантливо пресъздаде портрети на своите съвременници в книгата „Животът на Бенвенуто Челини, ”, която е публикувана повече от веднъж на руски език.

Краят на Ренесанса

През 40-те години на 16 век църквата в Италия започва широко да използва репресии срещу дисидентите. През 1542 г. Инквизицията е реорганизирана и неин трибунал е създаден в Рим. Много напреднали учени и мислители, които продължават да се придържат към традициите на Ренесанса, са репресирани и умират на кладата на Инквизицията (сред тях великият италиански астроном Джордано Бруно, 1548-1600). През 1540 г. е създаден Орденът на йезуитите, който по същество се превръща в репресивен орган на Ватикана. През 1559 г. папа Павел IV публикува за първи път „Списък на забранените книги“, който впоследствие е допълван няколко пъти. Книгите, посочени в този списък, бяха забранени за четене от вярващите под страх от отлъчване. Сред книгите, подлежащи на унищожаване, са много произведения на хуманистичната литература от епохата на Възраждането. Така Ренесансът завършва в Италия в началото на 40-те години на 17 век.

2. Хуманисти от Северния Ренесанс

Хуманизмът в Ренесанса осигурява единството на различните системи, предполагайки не само географски характеристики, но и някои характеристики на Ренесанса в Англия, Германия, Испания, Холандия, Швейцария и Франция. Много важни характеристики на Северния Ренесанс са, че той се провежда през периода на Реформацията, както и фактът, че в културата на народите на тези страни, поради исторически причини, не е имало такова изобилие от антични паметници, както в Италия.

Последният хронологичен период от Ренесанса е епохата на Реформацията, завършваща тази най-голяма прогресивна революция в развитието на европейската култура. Обикновено историческото значение на Ренесанса се свързва с идеите и художествените постижения на хуманизма, който провъзгласява величието и достойнството на човека за разлика от средновековния християнски аскетизъм. Правото му на разумна дейност, на удоволствие и щастие в земния живот. Хуманистите виждаха в човека най-красивото и съвършено Божие творение. Те разшириха върху човека творението и творческите способности, присъщи на Бога; те видяха целта му в познанието и преобразуването на света, украсен от неговата работа, в развитието на науките и занаятите.

И на този обожествен човек на хуманистите реформаторите противопоставиха идеята за пълната незначителност на човека пред Бога, а техния оптимистичен и жизнерадостен мироглед - със суровия дух на доброволно самоограничение и самодисциплина. Те изпитват презрение към „философстването“ и абсолютно доверие в религията, достигащо до мракобесие и омраза към науката.

Реформацията е широко религиозно и социално-политическо движение, започнало през 16 век в Германия и насочено към реформиране на християнската религия. Започвайки в Германия, Реформацията обхваща редица европейски страни и води до отпадането от католическата църква в Англия, Шотландия, Швеция, Дания, Холандия, Финландия, Норвегия, Унгария, Швейцария и Чехия.

Началото на Реформацията в Германия се свързва с речта на Мартин Лутер (1483-1546), който на 31 октомври 1517 г. провъзгласява 95 тезиса срещу индулгенциите. Те твърдят, че църквата и духовенството не са посредници между Бога и човека, следователно църквата не може да прощава грехове. Човешката вяра е единственото средство за общуване с Бога, затова претенциите на църквата за господстващо положение в света и светския живот са безпочвени.

Исканията за обновена църква и секуларизацията на нейните земи, прокламирани от реформаторите, привлякоха Лутеранствоселяните - най-голямата класа на феодалното общество, която изрази своя протест срещу католическата църква, но и срещу феодалите в кървавата селска война от 1525 г. Вътрешни противоречия, които разкъсаха лагера на реформаторите, както и мощна съпротива срещу лутеранството от Рим, отслабената Германия по време на Селската война доведе до укрепване и консолидиране на разпокъсаността на страната. В резултат на религиозния мир от 1555 г. в Германия се образуват 2 групи германски княжества. Католическата църква запази позицията си във всички наследствени държави на Хабсбургите, Бавария, Франкония, църковните княжества на Рейн и в Северозападна Германия и Елзас, докато северногерманските княжества, Херцогство Прусия, Бранденбург, Саксония, Хесен , Бройншвайг и Вертемберг реформират църквата в духа на лутеранството.

След Германия движението за реформи бързо се разпространи в други европейски страни. В различните страни обаче Реформацията имаше свои собствени характеристики. Сред страните, оказали силно влияние върху процеса на Реформацията в Европа, е Швейцария, където възниква цвинглианството и се развива калвинизмът.

Улрих Цвингли (1484-1531), чието реформаторско учение има много общо с лутеранството, но по-решително изисква промяна в ритуалите. За разлика от лутеранската доктрина, цвинглианството защитава републиканските принципи на структурата на църквата и обществото, което създава пропаст между тези реформаторски движения и до известна степен определя тесните граници на популярността му в Европа. Първоначалният успех на Цвинглианството в Швейцария, чиято най-висока точка може да се счита за обединението на част от реформираните протестантски кантони, беше заменен от пълното военно поражение на центъра на Цвинглианството в Цюрих във войната с враждебни групи и смъртта на самият Цвингли.

Независимо от това, на плодородната почва, подготвена от Цвинглианството в Швейцария, калвинизмът процъфтява, излизайки далеч извън границите на тази страна.

Жан Калвин (1509-1564), ръководител на голямо протестантско движение, е роден във Франция и през 1556 г. пристига в Женева, която се превръща в новия център на движението на Реформацията. Учението на Калвин най-последователно защитава интересите на буржоазията, като е насочено както срещу католицизма, така и срещу теченията на народната Реформация. До голяма степен успехът на калвинизма в Швейцария, както и в други страни, се определя от републиканските принципи на организация на реформираната църква, съчетани с нетърпимост към проявите на инакомислие.

2.1 Възраждане в Холандия

От 15 век Холандия се превръща в основен център на европейската култура. Бързото икономическо развитие на страната, макар и в рамките на бургундската държава, оставя своя отпечатък върху характера на холандската култура. Развитието на хуманистичните идеи се случи под влиянието на доста тесни връзки с Италия и редица други европейски страни и, което изглежда много важно, под влиянието на борбата за национална независимост.

Еразъм Ротердамски (1469-1536) е най-големият представител на културата на Ренесанса на Холандия. Голяма популярност хуманистът придобива от сатиричните си произведения „Възхвала на глупостта”, „Домашни разговори” и др., в които се осмиват суеверия, схоластичен мироглед, класово високомерие и други пороци. Сатирата на хуманиста допринесе за възпитанието на свободомислието, желанието за знания и развитието на предприемачеството. Произведенията на мислителя надхвърлят Холандия и оказват силно влияние върху хуманистичния процес в Германия, Франция, Испания и Англия. В същото време идеите на Еразъм Ротердамски не са с остър радикален характер, мислителят по-скоро търси компромисни решения на доста остри религиозни, философски, социални и политически проблеми.

По време на революционните десетилетия в Холандия хуманистичната литература разбираемо придобива по-радикален характер, както се вижда от произведението на Филип Алдехонде (1539-1598) „Кошерът на Светата римска църква“.

Но в по-голяма степен традициите на италианския Ренесанс са разработени в художественото творчество на Холандия. Тази малка страна даде на световната култура на художниците:

Ян Ван Ейк (1390-1441), с когото се свързва новата техника на маслената живопис; Йероним (1460-1516); Питер Брьогел (1525-1569); Франс Халс (1585-1666).

Холандия стана родината на два независими жанра на живописта - натюрморт и пейзаж, чийто разцвет беше причинен от факта, че Реформацията забрани на художниците да рисуват картини на религиозни теми и те трябваше да търсят нови посоки.

Най-забележителните художници на Европа през 17 век са холандците:

Питър Пауел Рубенс (1577-1640);

Харменс ван Рейн Рембранд (1606-1669).

В творчеството на Рубенс въодушевлението, патосът, бурното движение и декоративният блясък на цветовете са неотделими от чувствената красота на образите и точните наблюдения на реалността. Рубенс рисува картини на религиозни и митологични теми („Слизане от кръста“, „Съюзът на земята и водата“), както и портрети, изпълнени с живот и чар („Камеристика“ и др.)

Интересна форма за разпространение на образованието и популяризиране на напредничави идеи, възникнали в Холандия, са риторичните общества, които са създадени от ентусиасти в градовете и селските райони. Доброволният и изключително демократичен характер на тези сдружения направи дейността им много ефективна.

2.2 Хуманисти от Германия и Швейцария

Идеите на хуманизма проникват в Германия в средата на 15 век. Характеристиките на хуманистичното движение в Германия се определят от развитието на опозиционни настроения сред бюргерите на фона на силното влияние на католическата църква и политическата фрагментация на страната. В резултат на това хуманистичното движение в Германия е разпокъсано и включва предимно университетски среди и част от малобройната интелигенция.

Еразъм Ротердамски се ползва с огромен авторитет и влияние сред хуманистите. Немските хуманисти подражават на неговите сатири. Изключителният хуманист, филолог и философ Йохан Ройхлин (1455-1552) е бил на много умерени възгледи, но желанието му да открие божественото в самия човек и критичното му отношение към невежеството и схоластиката стават идеологически аргумент в борбата срещу господството на официалните църква.

Успехът на Реформацията в Германия допринесе за бързото развитие на националната хуманистична култура. Изобразителното изкуство достига особен разцвет. Един от неговите изключителни представители, чието творчество до известна степен определя посоката на немското изкуство и култура за дълго време, е художникът и гравьор Албрехт Дюрер (1471-1528). В силно експресивни форми и фантастични образи той въплъщава очакванията за световно-исторически промени (гравюри „Апокалипсис“), изразява хуманистични идеи за смисъла на живота и задачите на изкуството. Неговите съвременници са големи майстори на реалистичния портрет: Ханс Холбайн Младши (1497-1543); Грюнвелд (1470-1528) и Лукас Кранах Стари (1472-1553) художници хуманисти.

Немската литература получава по-нататъшно развитие в творчеството на поета Ханс Закс (1494-1576), автор на голям брой (4275) басни, песни, драматургии, и сатирика Йохан Фишарт (1546-1590).

Хуманистичната култура на Швейцария се развива при много подобни обстоятелства на реформаторското движение. Победата през 40-те години на Реформацията в Швейцария също улесни развитието на хуманистичната култура в страната и оказа огромно влияние върху процеса на реформация далеч отвъд границите на швейцарските кантони.

2.3 Френски ренесанс

Хуманистичното движение завладява Франция едва в началото на 16 век. По това време Франция е абсолютна монархия, което като цяло оставя отпечатък върху нейната култура. Не по-малко важна черта на хуманистичното движение във Франция е неговият ярко изразен национален характер.

Особено ярък представител на френския хуманизъм е авторът на сатиричния роман "Гаргантюа и Пантагрюел" Франсоа Рабле (1494-1553). Това народно произведение се основава на народни книги за великани, които са били много разпространени през 16 век. Авторът безмилостно бичува католическата църква за пороците на нейните служители, осмива невежеството, фанатизма и раболепието. Голямо възпитателно значение имаше литературната група от седем поети - "Плеядите". Неговите основатели, поетите Пиер дьо Ронсар (1524-1585) и Жаоке Дю Беле (1522-1566), вдъхновени от класическите модели, работят за подобряване на френската поезия и допринасят за развитието на национален модерен език.

Социалната мисъл, философията и етиката достигат значителни висоти. През тези години работи изключителният мислител и хуманист на Франция Мишел дьо Монтен (1533-1592), основателят на литературната форма - есето. Основното произведение на Монтен, есето „Есета“, което утвърждава идеите на рационализма, оказва влияние върху развитието на западноевропейската мисъл.

2.4 Ренесанс в Англия

Развитието на Ренесанса в Англия е дългосрочно. В същото време първоначалното влияние на идеите на италианския Ренесанс върху творчеството на хуманистите на Англия е много ясно видимо. Най-старият Оксфордски университет е център на хуманистичните идеи. Най-големият представител на Ренесанса се счита за Томас Мор (1478-1535), автор на социално-философския труд „Утопия“, който поставя началото на посоката на утопичния социализъм. Хуманистичен Поезията на Англия е представена от Томас Уайет (1503-1542), който въвежда жанра сонет в английската поезия, Филип Сидни (1554-1586) и най-талантливия поет Лестър Едмънд Спенсър (1552-1599), наричан „ поет на поетите.”

Разцветът на Ренесанса в Англия настъпва в края на 16-ти - 17-ти век, достигайки своя връх в творчеството на Уилям Шекспир (1564-1616). Титанът на английския Ренесанс е написан от 37 пиеси, сред които Хамлет, Крал Лир, Отело, които и до днес не са слизали от театралните сцени, както и множество поеми, цикли, поеми и ненадминати сонети. Благодарение на творчеството на Шекспир се развива театралното изкуство на Англия, което играе значителна образователна роля. Пиесите му са написани в празен стих с характерна проза.

2.5 Хуманисти на Испания

За разлика от Англия, където триумфира Реформацията, културата на Испания се развива в рамките на господството на католическата идеология, основана на репресивния апарат на инквизицията. Следователно хуманистичното движение не е имало подчертан антирелигиозен характер. Въпреки това 16-17 век е белязан от възхода на испанската култура, главно поради завършването на процеса на реконкиста (завладяване на територия от местното население) и обединението на Кастилия и Аргон.

В областта на литературното творчество широко разпространение получават рицарските и пикарските романи. Най-големият представител на този жанр е великият Мигел де Сервантес (1547-1616), автор на романа "Дон Кихот", който е висок образец на хуманистичната литература и има голямо влияние върху световната култура.

Основател на испанската национална драма е Лопе де Вега (1562-1635), автор на огромен брой литературни произведения.

Ренесансовата живопис в Испания постига значителен успех в творчеството на Ел Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660).

Творенията на Ел Греко се отличават с повишена духовност, остри ъгли, блестящи цветове („Апостоли Петър и Павел“, „Погребението на граф Оргаз“ и др.)

Картините на Веласкес се отличават със смелостта на романтичните наблюдения, способността да се проникне в характера на героя и повишеното чувство за хармония.

Заключение

Периодът на развитие на културата, наречен Ренесанс, се оказва най-яркото време на възхода на творческите, духовни сили на обществото. Произходът и предпоставките за този качествен скок във всички сфери на духовната Европа в сравнение със Средновековието трябва да се търсят именно в предходния период. Въпреки факта, че всяка страна е преживяла Ренесанса по свой начин, все още можем да говорим за обединяващите общи черти на ренесансовата култура за всички страни. Това е преди всичко философията на хуманизма като основна доктрина на епохата, преоценка на значението на индивида в биосоциокултурния процес. Основното разпространение на хуманистичната доктрина на Ренесанса в Европа беше формирането на пазарна икономика, субектите на която имаха остра нужда от нов мироглед. Този мироглед се ражда в упорита борба срещу застиналата традиционна църковна схоластика. Реформационното движение, като неразделна част от социокултурния процес на Ренесанса, обхваща и повечето западноевропейски страни, като понякога приема крайни форми на кръвопролитни войни за новата църква. С други думи, Ренесансът не може да се разглежда само в очевидно тесните рамки на развитието на отделните клонове на духовната култура. Ренесансът полага основите на ценностната система на съвременната западноевропейска цивилизация, без да губи толкова силно влияние върху народите от източната цивилизация.

Очевидна е изключителната роля на Ренесанса във формирането на световната цивилизация и култура. Без прокламиране на някакъв обществено-политически идеал; без изискване за римейк на обществото; без да прави научни открития или постижения в художественото творчество. Епохата промени съзнанието на човека и отвори пред него нови духовни хоризонти. Човек получи свободата да мисли самостоятелно, освободи се от авторитарната опека на папството и църквата, получи най-висшата санкция за себе си - религиозната - че собственият му разум и съвест могат да му казват как да живее.

Ренесансът допринася за появата на самостоятелна личност със свобода на морален избор, независима и отговорна в своите преценки и действия. Носителите на протестантските идеи изразяват нов тип личност с нова култура и отношение към света.

Библиография

1. Введенски B.A. Енциклопедичен речник в 2 тома - М., 1963

2. Гуревич П.С. Културология: Учебник - М., 1996

3. Шишова Н.В., Акулич Т.В., Бойко М.И. История и културология: Учебник за студенти. - М., 2000

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Проучване на бита и обичаите на хората от епохата на Възраждането. Изучаване на творчеството на хуманисти, както в Италия, така и в страните от Северния Ренесанс. Открояване на общите черти в ученията на хуманистите и прилагането им на практика. Изучаване на живота на страните от Северния Ренесанс и италианския.

курсова работа, добавена на 20.05.2008 г


Хуманизмът като идеология на Ренесанса. Проявите на хуманизма в различни епохи. Отличителни черти на Ренесанса. Творческата дейност на италианския поет Франческо Петрарка. Еразъм Ротердамски е най-големият учен от Северния Ренесанс.

презентация, добавена на 12.10.2016 г


Запознаване с особеностите на Ренесанса, който бележи настъпването на Новото време. Философия, религия, хуманизъм, периодизация на Ренесанса. Разглеждане на основите на италианското изкуство през Ренесанса. Описание на Северния Ренесанс.

курсова работа, добавена на 07.09.2015 г


Изследване на проблемните въпроси на Ренесанса, основното противоречие на Ренесанса е сблъсъкът на огромното ново с все още силното, утвърдено и познато старо. Произход и основи на ренесансовата култура. Същността на ренесансовия хуманизъм.

резюме, добавено на 28.06.2010 г


Приблизителна хронологична рамка на Северния Ренесанс - XV-XV век. Трагедията на ренесансовия хуманизъм в творчеството на У. Шекспир, Ф. Рабле, М. Де Сервантес. Реформационното движение и неговото влияние върху развитието на културата. Характеристики на етиката на протестантството.

резюме, добавено на 16.04.2015 г


Характеристики на Ренесанса. Възникването на ренесансовата култура в Холандия. Творбите на Питер Брьогел и Ян ван Ейк. Портретна техника на Франсоа Клуе. Произведения на майстори от школата Фонтенбло. Отличителни черти на художествената култура на Северния Ренесанс.

курсова работа, добавена на 30.09.2015 г


Проблемът за Ренесанса в съвременната културология. Основни черти на Ренесанса. Същността на ренесансовата култура. Ренесансов хуманизъм. Свободомислие и светски индивидуализъм. Наука на Ренесанса. Учението за обществото и държавата.

резюме, добавено на 11/12/2003


Определяне на степента на влияние на Средновековието върху културата на Ренесанса. Анализ на основните етапи в развитието на художествената култура на Възраждането. Отличителни черти на Ренесанса в различни страни на Западна Европа. Характеристики на културата на беларуския Ренесанс.

курсова работа, добавена на 23.04.2011 г


Хората от Ренесанса се отрекоха от предишната епоха, представяйки се като ярка светлина сред вечния мрак. Литературата на Възраждането, нейните представители и произведения. Венецианска школа по живопис. Основателите на ранноренесансовата живопис.

резюме, добавено на 22.01.2010 г


Ренесансът е епоха в историята на европейската култура от 13-16 век, която бележи настъпването на Новото време. Началото на Ренесанса във Франция и Германия. Живопис на Холандия през Ренесанса. Творчеството на И. Бош, П. Брьогел, Ян ван Ейк.

Хуманистите включват представители на различни професии: учители - Филелфо, Поджо Брачолини, Виторино да Фелтре, Леонардо Бруни; философи - Лоренцо Вала, Пико дела Мирандола; писатели - Петрарка, Бокачо; художници – Алберти и др.

Работата на Франческ Петрарка (1304-1374) и Джовани Бокачо (1313-1375) представлява ранен период от развитието на италианския хуманизъм, който полага основите на по-последователен и систематизиран светоглед, разработен от по-късни мислители.

Петрарка с необикновена сила възражда интереса към античността, особено към Омир. Така той постави началото на онова възраждане на древната античност, което беше толкова характерно за целия Ренесанс. В същото време Петрарка формулира ново отношение към изкуството, противоположно на това, което е в основата на средновековната естетика. За Петрарка изкуството е престанало да бъде обикновен занаят и е започнало да придобива нов, хуманистичен смисъл. В това отношение изключително интересен е трактатът на Петрарка „Инвектива срещу един лекар“, представляващ полемика със Салутати, който твърди, че медицината трябва да бъде призната за по-висше изкуство от поезията. Тази мисъл предизвиква гневния протест на Петрарка. „Нечувано светотатство е – възкликва той – да подчиниш господарка на прислужница, свободното изкуство – на механично“. Отхвърляйки подхода към поезията като занаятчийска дейност, Петрарка я тълкува като свободно, творческо изкуство. Не по-малък интерес представлява трактатът на Петрарка „Лекарства за лечение на щастлива и злощастна съдба“, който изобразява борбата между разума и чувствата по отношение на сферата на изкуството и удоволствието и в крайна сметка побеждава чувството, близко до земните интереси.

Също толкова важна роля в обосноваването на нови естетически принципи играе друг изключителен италиански писател Джовани Бокачо. Авторът на „Декамерон“ посвещава четвърт век на работа върху това, което смята за основното дело на живота си, теоретичния трактат „Генеалогия на езическите богове“.

Особен интерес представляват XIV и XV книга на това обширно произведение, написани в „защита на поезията“ срещу средновековните атаки срещу нея. Тези книги, добили огромна популярност по време на Ренесанса, полагат основите на специален жанр „поетична апология“.

По същество тук става дума за полемика със средновековната естетика. Бокачо се противопоставя на обвинението на поезията и поетите в безнравственост, излишество, лекомислие, измама и т.н. За разлика от средновековните автори, които упрекват Омир и други древни писатели за изобразяване на несериозни сцени, Бокачо доказва правото на поета да изобразява всякакви теми.

Също така е несправедливо, според Бокачо, да се обвиняват поетите в лъжа. Поетите не лъжат, а само „тъкат измислица“, казвайки истината под прикритието на измама или по-точно измислица. В това отношение Бокачо пламенно защитава правото на поезията на измислицата (inventi), изобретяването на новото. В главата „Че поетите не са измамни“ Бокачо казва директно: поетите „... не са обвързани от задължението да се придържат към истината във външната форма на измислицата; напротив, ако им отнемем правото свободно да използват всякакъв вид изобретения, всички ползи от работата им ще се превърнат в прах.”

Бокачо нарича поезията "божествена наука". Нещо повече, изостряйки конфликта между поезия и теология, той обявява самата теология за вид поезия, защото тя, подобно на поезията, се обръща към измислицата и алегориите.

В своята апология на поезията Бокачо твърди, че нейните най-важни качества са страстта (furor) и изобретателността (inventio). Това отношение към поезията няма нищо общо със занаятчийския подход към изкуството, то оправдава свободата на художника, правото му на творчество.

Така още през 14 век ранните италиански хуманисти формират ново отношение към изкуството като свободна дейност, като дейност на въображението и фантазията. Всички тези принципи са в основата на естетическите теории от 15 век.

Италианските учители хуманисти също имат значителен принос за развитието на естетическия мироглед на Ренесанса, създавайки нова система на възпитание и образование, фокусирана върху античния свят и античната философия.

В Италия, започвайки от първото десетилетие на 15-ти век, се появяват един след друг цяла поредица от трактати за образованието, написани от педагози хуманисти: „За благородния морал и свободните науки“ от Паоло Вергерио, „За образованието на децата и техните добрите нрави” от Матео Веджио, „За безплатното образование” от Джаноцо Манети, „За научните и литературни изследвания” от Леонардо Бруни, „За реда на преподаване и учене” от Батисто Гуарино, „Трактат за безплатното образование” от Еней Силвий Пиколомини и др.. Единадесет италиански трактата по педагогика са достигнали до нас. Освен това многобройни писма от хуманисти са посветени на темата за образованието. Всичко това съставлява огромното наследство на хуманистичната мисъл.

През Ренесанса възниква съвсем нов тип неоплатонизъм, който се противопоставя на средновековната схоластика и „схоластира“ аристотелизма.

Първите етапи в развитието на неоплатоническата естетика са свързани с името на Николай от Куза (1401-1464).

Трябва да се отбележи, че естетиката не е само една от областите на знанието, които Николай Кузански разглежда заедно с други дисциплини. Оригиналността на естетическото учение на Николай Кузански се състои в това, че то е органична част от неговата онтология, епистемология и етика. Този синтез на естетиката с епистемологията и онтологията не ни позволява да разглеждаме естетическите възгледи на Николай Кузански изолирано от неговата философия като цяло, а от друга страна, естетиката на Кузански разкрива някои важни аспекти от неговото учение за света. и знания.

Николай от Куза е последният мислител на Средновековието и първият философ на Модерната епоха. Затова в неговата естетика по уникален начин се преплитат идеите на Средновековието и новото, ренесансово съзнание. От Средновековието той заимства "символиката на числата", средновековната идея за единството на микро- и макрокосмоса, средновековната дефиниция на красотата като "пропорция" и "яснота" на цвета. Но той значително преосмисля и интерпретира наследството на средновековната естетическа мисъл. Идеята за числената природа на красотата не беше проста игра на фантазия за Николай от Куза - той се опита да намери потвърждение на тази идея с помощта на математика, логика и експериментални знания. Идеята за единството на микро- и макрокосмоса се трансформира в неговата интерпретация в идеята за високото, почти божествено предназначение на човешката личност. И накрая, в неговата интерпретация традиционната средновековна формула за красотата като „съразмерност” и „яснота” получава съвсем ново значение.

Николай Кузански развива концепцията си за красотата в своя трактат „За красотата“. Тук той се опира главно на Ареопагитиката и на трактата на Албертус Велики За доброто и красотата, който е един от коментарите към Ареопагитиката. От „Ареопагитик” Николай Кузански заимства идеята за еманацията (произхода) на красотата от божествения разум, за светлината като първообраз на красотата и т.н. Николай Кузански подробно излага всички тези идеи на неоплатоническата естетика, като ги коментира.

Естетиката на Николай Кузански се разгръща в пълно съответствие с неговата онтология. В основата на битието стои следното диалектическо триединство: complicatio – сгъване, explicatio – разгръщане и alternitas – другост. Това съответства на следните елементи - единство, различие и връзка - които лежат в структурата на всичко в света, включително основата на красотата.

В своя трактат „За красотата” Николай Кузански разглежда красотата като единството на три елемента, които съответстват на диалектическото триединство на битието. Красотата се оказва преди всичко безкрайно единство на формата, което се проявява под формата на пропорция и хармония. Второ, това единство се разгръща и поражда разликата между доброта и красота и накрая възниква връзка между тези два елемента: осъзнавайки себе си, красотата поражда нещо ново - любовта като крайна и най-висша точка на красотата.

Николай Кузански тълкува тази любов в духа на неоплатонизма, като възход от красотата на чувствените неща към по-висока, духовна красота. Любовта, казва Николай Кузански, е крайната цел на красотата, „нашата грижа трябва да бъде да се издигнем от красотата на чувствените неща към красотата на нашия дух...“.

Така трите елемента на красотата съответстват на трите етапа на развитие на битието: единство, различие и връзка. Единството се проявява под формата на пропорция, различието - в прехода на красотата в доброта, връзката се осъществява чрез любовта.

Това е учението на Николай Кузански за красотата. Съвсем очевидно е, че това учение е тясно свързано с философията и естетиката на неоплатонизма.

Естетиката на неоплатонизма значително повлия не само на теорията, но и на практиката на изкуството. Изследванията на философията и изкуството на Ренесанса показват тясна връзка между естетиката на неоплатонизма и творчеството на изключителни италиански художници (Рафаел, Ботичели, Тициан и др.). Неоплатонизмът разкрива на изкуството на Ренесанса красотата на природата като отражение на духовната красота, предизвиква интерес към човешката психология, разкрива драматични сблъсъци на духа и тялото, борбата между чувствата и разума. Без да разкрие тези противоречия и колизии, изкуството на Ренесанса не би могло да постигне онова най-дълбоко чувство за вътрешна хармония, което е една от най-значимите черти на изкуството на тази епоха.

Известният италиански философ хуманист Джовани Пико дела Мирандола (1463-1494) е бил свързан с Академията на Платон. Той засяга проблемите на естетиката в известната си „Реч за достойнството на човека“, написана през 1486 г. като въведение към предложен от него дебат с участието на всички европейски философи, и в „Коментар върху канцоната на любовта от Джироламо Бенивиени“, прочетено на едно от заседанията на Академията на Платон.

В своята реч за достойнството на човека Пико развива хуманистична концепция за човешката личност. Човекът има свободна воля, той е в центъра на Вселената и от него зависи дали ще се издигне до висините на божество или ще потъне до нивото на животно. В творбата на Пико дела Мирандола Бог се обръща към Адам със следните прощални думи: „Ние не ти даваме, о, Адаме, нито твоето място, нито конкретен образ, нито специално задължение, за да имаш мястото и лице и задължението по ваша собствена свободна воля, според вашата воля и вашето решение. Образът на другите творения се определя в рамките на законите, които сме установили. Вие, без да сте ограничени от никакви граници, ще определите образа си според вашето решение, във властта на което ви оставям. Поставям ви в центъра на света, така че оттам да ви е по-удобно да виждате всичко, което има в света. Направих те нито небесен, нито земен, нито смъртен, нито безсмъртен, за да можеш сам ти... да се оформиш по образа, който предпочиташ.”

Така Пико дела Мирандола формира в това произведение напълно нова концепция за човешката личност. Той казва, че самият човек е творец, господар на своя образ. Хуманистичната мисъл поставя човека в центъра на Вселената и говори за неограничените възможности за развитие на човешката личност.

Идеята за достойнството на човешката личност, дълбоко развита от Пико дела Мирандола, твърдо навлиза във философското и естетическото съзнание на Ренесанса. От него черпят своя оптимизъм и ентусиазъм изключителни ренесансови творци.

По-подробна система от естетически възгледи на Пико дела Мирандола се съдържа в „Коментар върху канцона на любовта от Джироламо Бенивиени“.

Този трактат е тясно свързан с неоплатоническата традиция. Подобно на повечето произведения на италианските неоплатонисти, той е посветен на учението на Платон за природата на любовта и любовта се тълкува в широк философски смисъл. Пико го определя като „желание за красота“, като по този начин свързва платоновата етика и космологията с естетиката, с учението за красотата и хармоничното устройство на света.

Следователно доктрината за хармонията заема централно място в този философски трактат. Говорейки за понятието красота, Пико дела Мирандола заявява следното: „Понятието хармония се свързва с широкото и общо значение на понятието „красота“. Така те казват, че Бог е създал целия свят в музикална и хармонична композиция, но както терминът „хармония“ в широк смисъл може да се използва за обозначаване на композицията на всяко творение, така и в собствения си смисъл означава само сливането на няколко гласа в една мелодия, така че красотата може да се нарече правилна композиция на всяко нещо, въпреки че нейното собствено значение се отнася само за видимите неща, както хармонията - за чуваемите неща.

Пико дела Мирандола се характеризира с пантеистично разбиране за хармонията, която той тълкува като единство на микро- и макрокосмоса. „...Човекът, в своите различни свойства, има връзки и прилики с всички части на света и поради тази причина обикновено се нарича микрокосмос - малък свят.“

Но, говорейки в духа на неоплатониците за значението и ролята на хармонията, за нейната връзка с красотата, със структурата на природата и космоса, Мирандола до известна степен се отдалечава от Фичино и други неоплатоници в разбирането на същността на хармонията. За Фичино източникът на красотата е в Бога или в световната душа, които служат като прототип на цялата природа и всички неща, които съществуват в света. Мирандола отхвърля това мнение. Нещо повече, той дори влиза в пряка полемика с Фичино, опровергавайки мнението му за божествения произход на световната душа. Според него ролята на бога-създател се ограничава само до създаването на ума - тази "безплътна и интелигентна" природа. Бог вече няма никаква връзка с всичко останало – душата, любовта, красотата: „... според платониците, казва философът, Бог не е създал пряко друго творение освен първия разум.“

По този начин концепцията на Пико дела Мирандола за Бог е по-близка до аристотеловата идея за първодвигателя, отколкото до платоновия идеализъм.

Центърът на развитието на естетическата мисъл на Ренесанса през 15 век е естетиката на най-големия италиански художник и хуманистичен мислител Леон Батиста Алберти (1404-1472).

В многобройните творби на Алберти, включително произведенията по теория на изкуството, педагогическото есе „За семейството“, морално-философския трактат „За мира на душата“, хуманистичните възгледи заемат значително място. Като повечето хуманисти Алберти споделя оптимистична мисъл за неограничените възможности на човешкото познание, за божественото предназначение на човека, за неговото всемогъщество и изключително положение в света. Хуманистичните идеали на Алберти са отразени в неговия трактат „За семейството“, в който той пише, че природата „направи човека отчасти небесен и божествен, отчасти най-красивия сред целия смъртен свят... тя му даде интелигентност, разбиране, памет и разум - свойства, които са божествени и същевременно необходими, за да различаваме и разбираме какво трябва да избягваме и към какво трябва да се стремим, за да се съхраним по-добре.” Тази идея, в много отношения предугаждайки идеята на трактата на Пико дела Мирандола „За достойнството на човека“, прониква в цялата дейност на Алберти като художник, учен и мислител.

Занимавайки се основно с художествена практика, особено с архитектура, Алберти обаче отделя много внимание на въпросите на теорията на изкуството. В неговите трактати - „За живописта“, „За архитектурата“, „За скулптурата“ - наред със специфични въпроси на теорията на живописта, скулптурата и архитектурата бяха широко отразени общи въпроси на естетиката.

Веднага трябва да се отбележи, че естетиката на Алберти не представлява някаква цялостна и логически цялостна система. Индивидуалните естетически изявления са разпръснати из творбите на Алберти и е необходима доста работа, за да бъдат някак си събрани и систематизирани. Освен това естетиката на Алберти не е само философски дискусии за същността на красотата и изкуството. При Алберти откриваме широко и последователно развитие на така наречената „практическа естетика“, т.е. естетика, произтичаща от прилагането на общи естетически принципи към конкретни въпроси на изкуството. Всичко това ни позволява да считаме Алберти за един от най-големите представители на естетическата мисъл на ранния Ренесанс.

Теоретичният източник на естетиката на Алберти е главно естетическата мисъл на античността. Идеите, на които Алберти разчита в своята теория за изкуството и естетиката, са много и разнообразни. Това е естетиката на стоиците с нейните изисквания за подражание на природата, с идеалите за целесъобразност, единството на красотата и ползата. По-специално от Цицерон Алберти заимства разграничението между красота и украса, развивайки тази идея в специална теория за украсата. От Витрувий Алберти сравнява произведение на изкуството с човешкото тяло и пропорциите на човешкото тяло. Но основният теоретичен източник на естетическата теория на Алберти несъмнено е естетиката на Аристотел с нейния принцип на хармонията и мярката като основа на красотата. От Аристотел Алберти взема идеята за произведение на изкуството като жив организъм; от него той заимства идеята за единството на материя и форма, цел и средства, хармония на част и цяло. Алберти повтаря и доразвива мисълта на Аристотел за художественото съвършенство („когато нищо не може да се добави, извади или промени, без да стане по-лошо”).Целият този сложен набор от идеи, дълбоко смислени и изпитани в практиката на модерното изкуство, лежи в основата от естетическата теория на Алберти.

В центъра на естетиката на Алберти е учението за красотата. Алберти говори за природата на красотата в две книги от своя трактат „За архитектурата” - шеста и девета. Тези разсъждения, въпреки своята лаконичност, съдържат съвършено нова интерпретация на природата на красотата.

Трябва да се отбележи, че в естетиката на Средновековието доминиращата дефиниция на красотата е формулата за красотата като „consonantia et claritas“, тоест за пропорцията и яснотата на светлината. Тази формула, възникнала в ранната патристика, е доминираща до 14 век, особено в схоластичната естетика. В съответствие с това определение красотата се разбира като формално единство на „пропорция“ и „блясък“, математически интерпретирана хармония и яснота на цвета.

Алберти, въпреки че придава голямо значение на математическата основа на изкуството, не свежда красотата, както прави средновековната естетика, до математическа пропорция. Според Алберти същността на красотата е в хармонията. За да обозначи концепцията за хармония, Алберти прибягва до стария термин „concinnitas“, който той заимства от Цицерон.

Според Алберти има три елемента, които изграждат красотата на архитектурата. Това са число (numerus), ограничение (finitio) и поставяне (collocatio). Но красотата представлява повече от тези три формални елемента. „Има нещо повече“, казва Алберти, „съставено от комбинацията и връзката на всички тези три неща, нещо, с което цялото лице на красотата е чудотворно осветено. Това ще наречем хармония (concinnitas), която без съмнение е източникът на цялото очарование и красота. В края на краищата целта и целта на хармонията е да подреди части, най-общо казано, различни по природа, чрез някакво съвършено съотношение, така че да съответстват една на друга, създавайки красота. И не толкова в цялото тяло като цяло или в неговите части живее хармонията, а в самата нея и в нейната природа, така че бих я нарекъл участник в душата и ума. И има огромно поле за него, където може да се прояви и да процъфти: той обхваща целия човешки живот, прониква в цялата природа на нещата. Защото всичко, което природата произвежда, е пропорционално на закона на хармонията. А природата няма по-голяма грижа от това, че това, което произвежда, е напълно съвършено. Това не може да се постигне без хармония, защото без нея най-висшата хармония на частите се разпада.”

В този аргумент Алберти трябва да подчертае следните точки.

На първо място, очевидно е, че Алберти изоставя средновековното разбиране за красота като „пропорция и яснота на цвета“, връщайки се всъщност към древната идея за красотата като определена хармония. Той заменя двучленната формула на красотата „consonantia et claritas” с едночленна: красотата е хармонията на частите.

Самата тази хармония е не само законът на изкуството, но и законът на живота, тя „пронизва цялата природа на нещата“ и „обхваща целия живот на човека“. Хармонията в изкуството е отражение на универсалната хармония на живота.

Хармонията е източникът и условието за съвършенството; без хармония не е възможно съвършенство нито в живота, нито в изкуството.

Хармонията се състои в съответствие на частите и то по такъв начин, че нищо не може да се добави или извади. Тук Алберти следва древните определения за красота като хармония и пропорционалност. „Красотата“, казва той, „е строго пропорционална хармония на всички части, обединени от това, към което принадлежат, така че нищо не може да бъде добавено, извадено или променено, без да стане по-лошо.“

Хармонията в изкуството се състои от различни елементи. В музиката елементите на хармонията са ритъм, мелодия и композиция, в скулптурата - мярка (dimensio) и граница (definitio). Алберти свързва понятието си за „красота“ с понятието „декорация“ (ornamentum). Според него разликата между красотата и украсата трябва да се разбира чрез усещане, а не да се изразява с думи. Но все пак той прави следното разграничение между тези понятия: „... украсата е, така да се каже, вид вторична светлина на красотата или, така да се каже, нейна добавка. В края на краищата, от това, което беше казано, вярвам, че е ясно, че красотата, като нещо присъщо и вродено на тялото, е разпръсната в цялото тяло до степента, в която то е красиво; и украсата е по-вероятно да бъде от естеството на добавена, а не на вродена.

Вътрешната логика на мисълта на Алберти показва, че "украсата" не е нещо външно на красотата, а съставлява нейната органична част. В крайна сметка всяка сграда, според Алберти, без декорации ще бъде „погрешна“. Всъщност за Алберти „красотата” и „украсата” са два независими вида красота. Само „красотата” е вътрешният закон на красотата, докато „украсата” се добавя отвън и в този смисъл тя може да бъде относителна или случайна форма на красотата. С понятието „декорация“ Алберти въвежда момента на относителността и субективната свобода в разбирането за красота.

Наред с понятията „красота“ и „декорация“ Алберти използва цяла поредица от естетически понятия, заимствани, като правило, от древната естетика. Той свързва понятието красота с достойнство (dignitas) и изящество (venustas), следвайки пряко от Цицерон, за когото достойнството и изяществото са два вида (мъжка и женска) красота. Алберти свързва красотата на една сграда с „необходимостта и удобството“, развивайки стоическата мисъл за връзката между красота и полезност. Алберти също използва термините „чар“ и „привлекателност“. Всичко това свидетелства за многообразието, широтата и гъвкавостта на неговото естетическо мислене. Желанието за диференциация на естетическите концепции, за творческо приложение на принципите и концепциите на античната естетика към съвременната художествена практика е отличителна черта на естетиката на Алберти.

Характерен е начинът, по който Алберти интерпретира понятието „грозно“. За него красотата е абсолютен предмет на изкуството. Грозното се явява само като определен вид грешка. Оттук и изискването изкуството да не коригира, а да прикрива грозните и уродливи предмети. „Грозно изглеждащите части на тялото и други като тях, не особено изящни, нека се покрият с дрехи, някакъв клон или ръка. Древните рисуват портрет на Антигон само от едната страна на лицето му, на което окото не е избито. Казват също, че Перикъл е имал дълга и грозна глава и затова той, за разлика от другите, е бил изобразяван от художници и скулптори с шлем.

Проблемите на естетиката заемат значително място в писанията на известния италиански философ, един от основателите на утопичния социализъм, Томазо Кампанела (1568-1639).

Кампанела влезе в историята на науката най-вече като автор на известната утопия „Градът на слънцето“. В същото време той има значителен принос в италианската натурфилософска мисъл. Притежава важни философски трудове: „Философия, доказана чрез усещания“, „Истинска философия“, „Рационална философия“, „Метафизика“. Значително място в тези произведения заемат и въпросите на естетиката. Така "Метафизиката" съдържа специална глава - "За красивото". Освен това Кампанела притежава кратка работа „Поетика“, посветена на анализа на поетичното творчество.

Естетическите възгледи на Кампанела се отличават със своята оригиналност. Преди всичко Кампанела рязко се противопоставя на схоластичната традиция, както в областта на философията, така и в областта на естетиката. Той критикува всякакви авторитети в областта на философията, като отхвърля еднакво както „митовете на Платон“, така и „фикциите“ на Аристотел. В областта на естетиката тази критичност, характерна за Кампанела, се проявява преди всичко в опровергаването на традиционната доктрина за хармонията на сферите, в твърдението, че тази хармония не е в съответствие с данните на сетивното познание. „Напразно Платон и Питагор си представят хармонията на света като нашата музика – те са толкова луди в това, колкото някой, който би приписал на Вселената нашите усещания за вкус и мирис. Ако има хармония в небето и между ангелите, тогава тя има различни основи и съзвучия от петата, четвъртата или октавата.”

Основата на естетическото учение на Кампанела е хилозоизмът - учението за универсалната анимация на природата. Усещанията са присъщи на самата материя, в противен случай, според Кампанела, светът веднага ще се „превърне в хаос“. Ето защо основното свойство на всяко съществуване е желанието за самосъхранение. При хората това желание е свързано с удоволствието. „Удоволствието е чувство за самосъхранение, докато страданието е чувство за зло и унищожение.“ Чувството за красота е свързано и с чувство за самосъхранение, чувство за пълнота на живота и здраве. „Когато видим хора, които са здрави, изпълнени с живот, свободни, умни, ние се радваме, защото изпитваме чувство на щастие и запазване на нашата природа.“

Кампанела също развива оригиналната концепция за красотата в есето „За красивото“. Тук той не следва нито едно от водещите естетически направления на Ренесанса – аристотелизъм или неоплатонизъм.

Отхвърляйки възгледа за красотата като хармония или пропорционалност, Кампанела възражда идеята на Сократ, че красотата е определен вид целесъобразност. Красивото, според Кампанела, възниква като съответствие на предмета с неговото предназначение, неговата функция. „Всичко, което е добро за употребата на нещо, се нарича красиво, ако показва признаци на такава полезност. Красив се нарича меч, който се огъва и не остава огънат, и този, който реже и пробожда и има дължина, достатъчна за нанасяне на рани. Но ако е толкова дълго и тежко, че не може да се движи, се нарича грозно. Сърпът, годен за рязане, се нарича красив, затова е по-красив, когато е направен от желязо, а не от злато. По същия начин огледалото е красиво, когато отразява истинската външност, а не когато е златно.”

Така красотата на Кампанела е функционална. Не се крие в красивия външен вид, а във вътрешната целесъобразност. Ето защо красотата е относителна. Това, което е красиво в едно отношение, е грозно в друго. „И така, лекарят нарича ревена, който е подходящ за почистване, красив, а грозния, който не е подходящ. Мелодия, която е красива на празник, е грозна на погребение. Жълтината е красива в златото, защото свидетелства за естественото му достойнство и съвършенство, но е грозна в нашите очи, защото говори за увреждане на окото и болест.”

Всички тези аргументи до голяма степен повтарят разпоредбите на древната диалектика. Използвайки традицията, идваща от Сократ, Кампанела развива диалектическа концепция за красотата. Тази концепция не отхвърля грозотата в изкуството, но я включва като корелативен момент на красотата.

Красиво и грозно са относителни понятия. Кампанела изразява типично ренесансов възглед, вярвайки, че грозното не се съдържа в същността на самото битие, в самата природа. „Както няма същностно зло, но всяко нещо по своята същност е добро, въпреки че за другите е зло, например, както топлината е за студа, така няма същностна грозота в света, но само по отношение на тези на когото показва зло. Следователно врагът изглежда грозен за своя враг, но красив за приятел. В природата обаче съществува злото като недостатък и вид нарушение на чистотата, което привлича нещата, произтичащи от идеята, към небитието; и както беше казано, грозотата в същностите е знак за тази липса и нарушаване на чистотата.”

Така грозното се явява в Кампанела просто като някакъв недостатък, някакво нарушение на обичайния ред на нещата. Следователно целта на изкуството е да коригира недостатъците на природата. Това е изкуството на имитацията. „Изкуството, казва Кампанела, е имитация на природата. Адът, описан в поемата на Данте, се нарича по-красив от рая, описан там, тъй като в имитацията той показа повече умения в единия случай, отколкото в другия - въпреки че в действителност раят е красив, адът е ужасен.

Като цяло естетиката на Кампанела съдържа принципи, които понякога надхвърлят границите на ренесансовата естетика; връзката на красотата с полезността, с човешките социални чувства, утвърждаването на относителността на красотата - всички тези разпоредби показват узряването на нови естетически принципи в естетиката на Ренесанса.

Всяка фигура на хуманизма въплъщава или се опитва да вдъхне живот на неговите теории. Хуманистите не само вярваха в едно обновено, щастливо интелектуално общество, но също така се опитаха да изградят това общество сами, организирайки училища и изнасяйки лекции, обяснявайки своите теории на обикновените хора. Хуманизмът обхвана почти всички сфери на човешкия живот.

Хуманистите не са били тесни специалисти, а са били специалисти по култура изобщо.„Те са носители на ново благородство (nobilitas), идентифицирани с лична доблест и знания" Виж Полетухин Ю.А. Класика на правната мисъл и образование по проблема с прилагането на смъртното наказание. - М: Челябинск: ЧелГУ, 2010. С.87

Основният инструмент на хуманиста беше филологията. Безупречното познаване на латински и гръцки, особено умелото владеене на класически латински, беше необходимо изискване за репутацията на хуманист; владеенето на устен латински беше силно желателно. Ясен почерк и невероятна памет също бяха необходими. В своите ателиета хуманистите се интересуват от следните предмети - граматика, реторика, етика, история и поезия и др. Хуманистите изоставят средновековните художествени форми, възкресявайки нови - поезия, епистоларен жанр, белетристика, философски трактати.

Високата репутация на хуманизма започва да играе голяма роля. Характерна черта на Ренесанса е най-високият социален престиж на хуманистичните знания и таланти и култът към културата. Добрият латински стил се превърна в политическа необходимост. През първите десетилетия на 15-ти век възхищението от хуманистичното обучение ще стане обичайна черта на социалния живот.

Един от основателите на появата на хуманистичната философия беше

голям европейски поет Франческо Петрарка(1304 - 1374). Той е роден в семейство на бедни жители на Флоренция, които по време на раждането на сина му са били изгонени от родния си град и са живели в малкото градче Арецо. Още в детството той и родителите му промениха много различни места на пребиваване. И това стана своеобразен символ на цялата му съдба - през целия си живот той пътува много, живее в различни градове на Италия, Франция и Германия. Навсякъде той намираше почит и уважение от многобройни почитатели и почитатели на неговия поетичен талант.Виж пак там.

Петрарка обаче е не само поет, но и уникален и интересен мислител и философ. Той беше този, който пръв в Европа формулира идеите на хуманизма и започна да говори за необходимостта от възраждане на античния дух и идеалите на древността. Не без основание още в началото на XVв. пише: „Франческо Петрарка беше първият, върху когото се спусна благодатта и той разпозна, осъзна и извади на светло изяществото на античния стил, изгубен и забравен.“

Като искрено вярващ християнин, Петрарка не приема широко разпространеното схоластично разбиране за същността на Бога и най-вече установеното господство на рационализираното християнство. Затова той призова да не се хабят силите в безплодни логически разсъждения, а да се преоткрие истинското очарование на целия комплекс от хуманитарни науки. Истинската мъдрост според него се състои в познаването на метода за постигане на тази мъдрост. Следователно е необходимо да се върнем към познаването на собствената си душа. Петрарка пише: „Бариерата на книгите и възхищението от земните неща не ме притесняват, тъй като научих от езическите философи, че нищо не е достойно за възхищение, с изключение на душата, срещу която всичко изглежда незначително.“

С Петрарка започва първата хуманистична критика на Аристотел. Въпреки че Петрарка се отнася с голямо уважение към самия Аристотел, той изобщо не е доволен от използването на аристотеловия стил на мислене и принципите на аристотелова логика за доказване на истините на вярата от схоластичните философи. Петрарка настоява, че чисто логическите методи за разбиране на Бога водят не до познание, а до атеизъм.

Самият Петрарка отдава предпочитание на философията на Платон и произведенията на отците на църквата, базирани на него. Той твърди, че дори Платон да не е постигнал истината, той е бил по-близо до нея от другите. Признавайки „философското първенство“ на Платон, той попита риторично: „И кой би отрекъл такова първенство, освен може би шумна тълпа от глупави схоластици?“

И като цяло Петрарка призовава за най-активно изучаване на философското наследство на античността, за възраждане на идеалите на античността, за възраждане на това, което по-късно беше наречено „античен дух“. В края на краищата той, както много древни мислители, се интересуваше преди всичко от вътрешните, морални и етични проблеми на човека.

Не по-малко блестящ, изключителен хуманист от Ренесанса беше Джордано Бруно(1548 - 1600). Роден е в градчето Нола близо до Неапол. По-късно, по името на родното си място, той се нарича Нолан. Бруно произхожда от семейство на дребни благородници, но още в ранните си години започва да се интересува от наука, теология и като млад става монах в доминикански манастир. Обаче изключително теологичното образование, което Бруно може да получи в манастира, скоро престава да задоволява търсенето му на истината. Нолан се интересува от идеите на хуманизма и започва да изучава философия, както древна, особено древна, така и съвременна. Още в младостта си една характерна черта на Джордано Бруно придобива ясен израз - притежавайки непримирим характер, от ранна възраст до края на живота си той твърдо и безстрашно защитава своите възгледи и не се страхува да влиза в спорове и спорове. Тази безкомпромисност намира израз в тезата за „героичния ентусиазъм“, която Бруно изтъква като основно качество на истинския учен - в борбата за истината човек не може да се страхува дори от смъртта. Но за самия Бруно героичната борба за истината през целия му живот послужи като източник на безкрайните му конфликти с околните Виж И. А. Полетухин. Указ. оп. стр.91.

Един от тези конфликти, възникнали между младия монах и манастирските власти, доведе до това, че Бруно трябваше да напусне манастира. В продължение на няколко години той се скита из градовете на Италия и Франция. Лекциите, които Бруно посещава в университетите в Тулуза и Париж, също често завършват с разгорещени спорове между Ноланц и преподаватели и студенти. Най-вече италианският мислител беше възмутен от ангажираността на университетските преподаватели към схоластиката, която, както вярваше, отдавна е остаряла. Конфликтите с научната общност продължават в Англия, където Бруно посещава Оксфордския университет.

През същите тези години Джордано Бруно работи плодотворно върху собствените си композиции. През 1584-1585г В Лондон са публикувани шест негови диалога на италиански език, в които той очертава системите на светогледа си. Именно в тези писания за първи път бяха изразени идеите за множество светове, отричащи традиционната идея за Земята като център на Вселената. Тези идеи предизвикаха рязко отхвърляне от Римокатолическата църква като еретични, нарушаващи църковните догми. Освен това диалозите на Бруно съдържат остра и язвителна критика, на която той подлага учените схоласти. Озовавайки се отново в центъра на конфликта, предизвиквайки недоволството на научните среди, Ноланец е принуден да напусне Англия и да отиде във Франция.

Философските възгледи на Ноланц се формират под влияние на много предишни учения: неоплатонизъм, стоицизъм, идеи на Демокрит и Епикур, Хераклит, хуманистични теории. Забелязва се влиянието на концепциите на арабскоговорящите философи Авероес и Авицена, както и на еврейския философ Авицеброн (който обаче тогава е смятан за арабския Ибн Гебирол). Бруно внимателно изучава текстовете на Хермес Трисмегист, когото Бруно нарича Меркурий в собствените си писания. От голямо значение за Бруно беше теорията на Коперник за хелиоцентричната структура на Вселената, която послужи като отправна точка за собствените му космологични идеи. Съвременните изследователи подчертават сериозното влияние на философията на Николай Кузански, особено учението за съвпадението на противоположностите. Вероятно само Аристотел и основаните на него схоласти философи изобщо не са били приети от Бруно и са били постоянно критикувани.

Философският контрапункт на учението на Джордано Бруно е учението за съвпадението на противоположностите, което той, както вече беше споменато, научи от Николай от Куза. Разсъждавайки върху съвпадението на безкрайното и крайното, на най-висшето и най-низшето, Бруно развива учението за съвпадението на максимума и минимума. Използвайки и математически термини, той стига до извода, че тъй като максимумът и минимумът съвпадат, то минимумът, като най-малкото, е субстанцията на всички неща, „неделимото начало“. Но тъй като минимумът е „единствената и основна същност на всички неща“, тогава „не е възможно то да има точно, дефинирано име и име, което би имало положително, а не отрицателно значение“. Затова самият философ подчертава, че трябва да се различават три вида минимуми: във философията това е монада, във физиката е атом, в геометрията е точка. Но различните имена на минимума не отричат ​​основното му качество: минимумът, като субстанция на всички неща, е основата на всичко, включително и на максимума: „И така, субстанцията на нещата изобщо не се променя, тя е безсмъртна, никаква възможност не го ражда и никаква възможност не го унищожава, не разваля, не намалява или увеличава. Благодарение на нея се раждат родените и се разрешават в нея."

Също така не мога да не отбележа в работата си такъв изключителен хуманист от Ренесанса като Томас Мор(1478 - 1535), той е роден в семейството на известен лондонски адвокат, кралски съдия. След две години обучение в Оксфордския университет Томас Мор, по настояване на баща си, завършва юридическо училище и става адвокат. С течение на времето Мор придоби известност и беше избран в английския парламент Вижте О. Ф. Кудрявцев. Ренесансов хуманизъм и „утопия” - М.: Москва, М.: Наука, 2009. стр. 201.

В началото на 16 век Томас Мор се сближава с кръга на хуманистите Джон Колет, в който се среща с Еразъм Ротердамски. Впоследствие Мор и Еразъм имаха близко приятелство.

Под влиянието на неговите приятели хуманисти се формира светогледът на самия Томас Мор - той започва да изучава произведенията на античните мислители, след като е научил гръцки, започва да превежда антична литература.

Без да изоставя литературната си дейност, Томас Мор продължава политическата си дейност - той е шериф на Лондон, председател на Камарата на общините на английския парламент, получава рицарско звание. През 1529 г. Мор заема най-високата държавна длъжност в Англия – става лорд-канцлер.

Но в началото на 30-те години на 16 век позицията на Мор се променя драматично. Английският крал Хенри VIII решава да проведе църковна реформа в страната и да стане глава на Църквата. Томас Мор отказва да се закълне във вярност на краля като нов глава на Църквата, напуска поста лорд-канцлер, но е обвинен в държавна измяна и през 1532 г. затворен в Тауър. Три години по-късно Томас Мор е екзекутиран.

Томас Мор влезе в историята на философската мисъл преди всичко като автор на книга, превърнала се в своеобразен триумф на хуманистичната мисъл. Море го е написал през 1515 - 1516 г. и още през 1516 г., с активното съдействие на Еразъм Ротердамски, е публикувано първото издание, озаглавено „Много полезна, както и забавна, наистина златна книга за най-добрата структура на държавата и за новия остров Утопия.“ Още приживе тази творба, накратко наречена „Утопия“, донесе още световна слава.

Самата дума "утопия" е измислена от Томас Мор, който я съставя от две гръцки думи: "ou" - "не" и "topos" - "място". Буквално „Утопия” означава „място, което не съществува” и не напразно самият Мор превежда думата „Утопия” като „Никъде” Виж О. Ф. Кудрявцев. Указ. оп. С 204.

Книгата на Мор разказва за определен остров, наречен Утопия, чиито жители водят идеален начин на живот и са установили идеална политическа система. Самото име на острова подчертава, че става дума за явления, които не съществуват и най-вероятно не могат да съществуват в реалния свят.