Kaikki klassismista. Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa. Pääpiirteet

Klassismi on renessanssista peräisin oleva taiteellinen liike, jolla oli barokin ohella tärkeä paikka 1600-luvun kirjallisuudessa ja joka kehittyi valistuksen aikana - 1800-luvun ensimmäisiin vuosikymmeniin saakka. Adjektiivi "klassinen" on hyvin vanha.: Jo ennen latinankielisen perusmerkityksen saamista "classicus" tarkoitti "jaloa, varakasta, arvostettua kansalaista". Saatuaan "esimerkillisen" merkityksen "klassisen" käsitettä alettiin soveltaa sellaisiin teoksiin ja kirjailijoihin, joista tuli koulun opintoja ja jotka oli tarkoitettu luettavaksi luokissa. Tässä mielessä sanaa käytettiin sekä keskiajalla että renessanssilla, ja 1600-luvulla sanakirjoissa kirjattiin merkitys "luokissa tutkimisen arvoinen" (S.P. Richlen sanakirja, 1680). "Klassisen" määritelmää sovellettiin vain muinaisiin, muinaisiin kirjailijoihin, mutta ei nykykirjailijoihin, vaikka heidän teoksensa tunnustettiin taiteellisesti täydellisiksi ja herättivät lukijoiden ihailua. Ensimmäinen, joka käytti epiteettiä "klassinen" suhteessa 1600-luvun kirjailijoihin, oli Voltaire ("Ludvig XIV:n aika", 1751). Sanan "klassinen" moderni merkitys, joka laajentaa merkittävästi kirjallisuuden klassikoiden kirjailijoiden luetteloa, alkoi muotoutua romantiikan aikakaudella. Samaan aikaan ilmestyi "klassismin" käsite. Molemmilla romantikkojen termeillä oli usein negatiivinen konnotaatio: Klassismi ja "klassikot" vastustivat "romantiikkaa" vanhentuneena kirjallisuutena, joka sokeasti matkii antiikin - innovatiivista kirjallisuutta (ks. "Saksasta", 1810, J. de Stael; " Racine ja Shakespeare”, 1823-25, Stendhal). Päinvastoin, romantiikan vastustajat, pääasiassa Ranskassa, alkoivat käyttää näitä sanoja aidosti kansallisen kirjallisuuden nimityksenä, vastustaen ulkomaisia ​​(englannin, saksan) vaikutteita ja määrittelivät menneisyyden suuret kirjailijat sanalla "klassikot" - P Corneille, J. Racine, Moliere, F. La Rochefoucauld. 1600-luvun ranskalaisen kirjallisuuden saavutusten korkea arvostus, sen merkitys muun uuden ajan kansallisen kirjallisuuden - saksan, englannin jne. - muodostumiselle. - vaikutti siihen, että tätä vuosisataa alettiin pitää "klassismin aikakautena", jossa johtavassa roolissa olivat ranskalaiset kirjailijat ja heidän ahkeransa opiskelijat muissa maissa. Kirjoittajat, jotka eivät selvästikään mahtuneet klassististen periaatteiden kehykseen, katsottiin "jäljelle" tai " eksyneiksi". Itse asiassa perustettiin kaksi termiä, joiden merkitykset olivat osittain päällekkäisiä: "klassinen", ts. esimerkillinen, taiteellisesti täydellinen, sisällytetty maailmankirjallisuuden rahastoon, ja "klassinen" - ts. liittyy klassismiin kirjallisena liikkeenä, joka ilmentää sen taiteellisia periaatteita.

Käsite – klassismi

Klassismi on käsite, joka tuli kirjallisuuden historiaan 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa., kulttuurihistoriallisen koulukunnan tutkijoiden (G. Lanson ym.) kirjoittamissa teoksissa. Klassismin piirteet määräytyvät ensisijaisesti 1600-luvun dramaattisesta teoriasta ja N. Boileaun tutkielmasta "Poetic Art" (1674). Se nähtiin antiikin taiteeseen suuntautuvana liikkeenä, joka ammensi ajatuksensa Aristoteleen runoudesta ja ilmensi myös absolutistista monarkkista ideologiaa. Tämän klassismin käsitteen uudistaminen sekä ulkomaisessa että kotimaisessa kirjallisuuskritiikassa tapahtui 1950-60-luvuilla: tästä lähtien useimmat tiedemiehet alkoivat tulkita klassismia ei "absolutismin taiteellisena ilmaisuna", vaan "kirjallisena liikkeenä, joka koki kirkkaan vaurauden kauden 1600-luvulla, absolutismin vahvistumisen ja voiton aikana" (Vipper Yu.B. Tietoja "seitsemästoista vuosisadasta" erityisenä aikakautena Länsi-Euroopan kirjallisuuden historiassa; 1600-luku maailman kirjallisuuden kehityksessä .). Termi "klassismi" säilytti roolinsa silloinkin, kun tiedemiehet kääntyivät 1600-luvun ei-klassististen, barokkityylisten kirjallisuuden teoksiin. Klassismin määritelmä korosti ennen kaikkea ilmaisun selkeyden ja tarkkuuden halua, tiukkaa alistamista säännöille (ns. "kolme yksikköä") ja vertailua antiikin malleihin. Klassismin synty ja leviäminen ei liittynyt pelkästään absoluuttisen monarkian vahvistumiseen, vaan myös R. Descartesin rationalistisen filosofian syntymiseen ja vaikutukseen, eksaktien tieteiden, erityisesti matematiikan, kehitykseen. 1900-luvun alkupuoliskolla klassismia kutsuttiin "1660-luvun kouluksi" - ajanjaksoksi, jolloin suuret kirjailijat - Racine, Moliere, La Fontaine ja Boileau - työskentelivät samanaikaisesti ranskalaisessa kirjallisuudessa. Vähitellen sen alkuperä paljastettiin italialaisessa renessanssin kirjallisuudessa: G. Cintion, J. C. Scaligerin, L. Castelvetron runoudessa, D. Trissinon ja T. Tasson tragedioissa. "Järjestyksellisen tavan", "todellisen taiteen" lait löytyivät englanniksi (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), saksaksi (M. Opitz, I. H. Gottsched, J. V. Goethe, F. Schiller), italiassa (G. Chiabrera, V. Alfieri) 1600- ja 1700-luvuilla. Venäläinen valistuksen klassismi otti merkittävän paikan eurooppalaisessa kirjallisuudessa (A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Deržavin). Kaikki tämä pakotti tutkijat pitämään sitä yhtenä Euroopan taiteellisen elämän tärkeistä osatekijöistä useiden vuosisatojen ajan ja yhtenä kahdesta (barokin ohella) pääliikkeestä, jotka loivat perustan nykyajan kulttuurille.

Klassismin kestävyys

Yksi syy klassismin pitkäikäisyyteen oli se, että tämän liikkeen kirjoittajat eivät pitäneet töitään subjektiivisen, yksilöllisen itseilmaisun keinona, vaan "todellisen taiteen normina", joka oli osoitettu universaalille, muuttumattomalle, " kaunis luonto” pysyväksi kategoriaksi. Uuden ajan kynnyksellä muodostunut klassistinen todellisuusnäkemys sisälsi barokin tavoin sisäistä draamaa, mutta alisti tämän draaman ulkoisten ilmentymien kurinalaisuuteen. Muinainen kirjallisuus palveli klassistien arsenaalina kuvia ja juonia, mutta ne olivat täynnä relevanttia sisältöä. Jos varhainen, renessanssin klassismi pyrki jäljittelemällä luomaan uudelleen antiikin, niin 1600-luvun klassismi kilpailee antiikin kirjallisuuden kanssa, näki siinä ennen kaikkea esimerkin taiteen ikuisten lakien oikeasta käytöstä, jota käyttämällä voidaan käyttää. pystyä ylittämään muinaiset kirjailijat (katso Kiista "vanhoista" ja "uusia"). Tiukka valinta, järjestys, harmoninen sommittelu, teemojen luokittelu, motiivit, kaikki todellisuuden materiaali, josta tuli sanan taiteellisen heijastuksen kohde, olivat klassismin kirjoittajille yritystä taiteellisesti voittaa todellisuuden kaaos ja ristiriidat, jotka korreloivat taideteosten didaktinen tehtävä "opetuksen" periaatteella, joka on peräisin Horatiuksesta, viihdyttävä." Klassismin teosten suosikkikonfliktit ovat velvollisuuden ja tunteiden yhteentörmäys tai järjen ja intohimon taistelu. Klassismille on ominaista stoinen tunnelma, joka asettaa vastakkain todellisuuden kaaoksen ja järjettömyyden, omien intohioiden ja affektiivisuuksien sekä ihmisen kyvyn, ellei voittaa niitä, niin hillitä niitä ääritapauksissa - sekä dramaattiseen että analyyttiseen tietoisuuteen (Racinen tragedioiden sankarit). Descartesin "Ajattelen, siis olen" ei ole vain filosofinen ja älyllinen, vaan myös eettinen periaate klassismin hahmojen taiteellisessa maailmankuvassa. Eettisten ja esteettisten arvojen hierarkia määrittää klassismin hallitsevan kiinnostuksen moraalisiin, psykologisiin ja siviiliteemiin, sanelee genrejen luokittelun jakaen ne "korkeampaan" (eepos, oodi, tragedia) ja alempaan (komedia, satiiri, satu) ), valinta kullekin näistä genreistä tietty teema, tyyli tai hahmojärjestelmä. Klassismille on ominaista halu tehdä analyyttisesti ero eri teosten, jopa taiteellisten maailmojen, traagisen ja koomisen, ylevän ja perustavan, kauniin ja ruman välillä. Samaan aikaan hän pyrkii matalien genrejen puoleen jalostamaan niitä, esimerkiksi poistamaan satiirista karkean burleskin ja komediasta farssia piirteitä (Molièren ”korkea komedia”). Klassismin runous pyrkii selkeään ilmaisuun merkittävästä ajattelusta ja merkityksestä, se kieltäytyy hienostuneisuudesta, metaforisesta monimutkaisuudesta ja tyylillisistä koristeista. Erityisen tärkeitä klassismissa ovat dramaattiset teokset ja itse teatteri, joka pystyy orgaanisesti suorittamaan sekä moralisoivia että viihdyttäviä tehtäviä. Klassismin helmassa kehittyivät myös proosalajit - aforismit (maksimit), hahmot. Vaikka klassismin teoria kieltäytyy ottamasta romaania vakavan kriittisen pohdinnan arvoiseen genrejärjestelmään, käytännössä klassismin poetiikka vaikutti konkreettisesti käsitteeseen romaanista "eepoksena proosassa", joka oli suosittu 1600-luvulla. ja määritteli 1660-80-luvun "pienen romaanin" tai "romanttisen novellin" genre-parametrit, ja M. M. de Lafayetten "The Princess of Cleves" (1678) on monien asiantuntijoiden mielestä esimerkki klassisesta romaanista.

Klassismin teoria

Klassismin teoria ei rajoitu vain Boileaun runolliseen tutkielmaan "Poetic Art": vaikka sen kirjoittajaa pidetään oikeutetusti klassismin lainsäätäjänä, hän oli Opitzin ja Drydenin, F. Chaplin ja F. d'Aubignac. Se kehittyy vähitellen, kokee muodostumistaan ​​kirjailijoiden ja kriitikkojen välisissä kiistoissa ja muuttuu ajan myötä. Klassismin kansallisilla versioilla on myös eroja: ranska - kehittyy voimakkaimmaksi ja johdonmukaisimmaksi taiteelliseksi järjestelmäksi ja vaikuttaa myös barokkiin; Saksan kieli - päinvastoin, se on noussut tietoiseksi kulttuuriseksi pyrkimykseksi luoda "oikea" ja "täydellinen" runollinen koulukunta, joka on muiden eurooppalaisten kirjallisuuden arvoinen (Opitz), ikään kuin "tukkeutuu" vuoden veristen tapahtumien myrskyisissä aalloissa. Kolmikymmenvuotinen sota ja on hukkunut ja barokin peitossa. Vaikka säännöt ovat tapa pitää luova mielikuvitus ja vapaus mielen rajoissa, klassismi ymmärtää, kuinka tärkeää intuitiivinen oivallus on kirjailijalle, runoilijalle ja antaa lahjalle anteeksi säännöistä poikkeamisen, jos se on tarkoituksenmukaista ja taiteellisesti tehokasta ("The Vähintään, mitä runoilijalta pitäisi etsiä, on kyky alistaa sanat ja tavut tietyille laeille ja kirjoittaa runoutta. runous). Jatkuva keskustelun aihe klassismin teoriassa, varsinkin 1600-luvun jälkipuoliskolla, on "hyvän maun" luokka, jota ei tulkittu yksilöllisenä mieltymyksenä, vaan kollektiivisena esteettisenä normina, jonka on kehittänyt "hyvä". yhteiskunta." Klassismin maku suosii yksinkertaisuutta ja selkeyttä runsauden sijasta, lakonisuutta, epämääräisyyttä ja ilmaisun monimutkaisuutta ja säädyllisyyttä silmiinpistävää, ylellistä. Sen päälaki on taiteellinen totuudenmukaisuus, joka poikkeaa pohjimmiltaan taiteettoman totuudenmukaisesta elämän heijastuksesta, historiallisesta tai yksityisestä totuudesta. Uskottavuus kuvaa asioita ja ihmisiä sellaisina kuin niiden pitäisi olla, ja se liittyy moraalinormin, psykologisen todennäköisyyden, säädyllisyyden käsitteeseen. Klassismin hahmot rakentuvat yhden hallitsevan piirteen tunnistamiselle, mikä myötävaikuttaa niiden muuttumiseen universaaleiksi ihmistyypeiksi. Hänen poetiikkansa alkuperäisissä periaatteissaan vastustaa barokkia, mikä ei sulje pois molempien kirjallisten liikkeiden vuorovaikutusta ei vain yhden kansallisen kirjallisuuden puitteissa, vaan myös saman kirjailijan teoksessa (J. Milton).

Valistuksen aikakaudella klassismin teosten konfliktin siviili- ja älyllinen luonne, sen didaktis-moralistinen paatos sai erityistä merkitystä. Valistuksen klassismi tulee entistä aktiivisemmin kosketuksiin aikansa muiden kirjallisten liikkeiden kanssa, ei enää perustu "sääntöihin", vaan yleisön "valaistunut makuun", synnyttää klassismin erilaisia ​​muunnelmia ("Weimarin klassismi", J.V. Goethe ja F. Schiller). Kehittämällä "todellisen taiteen" ajatuksia 1700-luvun klassismi, enemmän kuin muut kirjalliset liikkeet, luo perustan estetiikalle kauneustieteenä, joka sai sekä kehityksensä että terminologisen nimityksensä juuri valistuksen aikakaudella. Klassismin asettamat vaatimukset tyylin selkeydelle, kuvien semanttiselle sisällölle, suhteellisuudentajulle sekä teosten rakenteen ja juonen normeille säilyttävät esteettisen merkityksensä tänäkin päivänä.

Sana klassismi tulee sanasta Latinalainen classicus, joka tarkoittaa esimerkillistä, ensiluokkaista.

Jaa:

Eurooppa 17-19 vuosisatoja. Tämä ajanjakso osoitti maailmalle monia lahjakkaita kirjailijoita, jotka antoivat merkittävän panoksen taiteen kehitykseen: kirjallisuus, maalaus, kuvanveisto, musiikki ja arkkitehtuuri. Klassismin suuntaukset ilmestyivät ensimmäisen kerran Ranskassa, kun ne palasivat muinaisiin aikoihin ja tuon ajan ihanteisiin.

Klassismin piirteet

Tämän suuntauksen pääpiirteet ovat peräisin antiikista. Tekijöiden ajattelu oli taiteellisesti suuntautunutta ja suuntautui selkeään, kokonaisvaltaiseen ilmaisuun sekä visuaalisten keinojen yksinkertaisuuteen, tasapainoon ja lausuntojen logiikkaan. Siksi voimme sanoa, että klassismin aikakauden ihmisen ajattelu on rationaalista ja idealisoitua.

Jos puhumme siitä, että klassismi liittyy antiikin, niin on tärkeää huomata, että niiden samankaltaisuus piilee muodossa, joka ei kuitenkaan ehkä täytä klassisissa taiteessa hyväksyttyjä standardeja erottuu muista, ennen kaikkea. , kunnioittamalla muinaisia ​​arvoja ja kykyä näyttää, vaikka ne eivät ole merkityksellisiä.

Klassismin tunnusomainen piirre on kauneuden ontologinen ymmärtäminen. Täällä se on ajatonta ja siksi ikuista, ja paljon huomiota kiinnitetään myös harmonian lakeihin.

Psykologisesti klassismia selittää se, että vaikeina historiallisina aikoina, jotka ovat siirtymävaiheessa ja sisältävät paljon uutta, ihminen pyrkii kääntymään muuttumattoman puoleen: esimerkiksi menneisyyteen. Tästä hän löytää tukea: muinaiset kreikkalaiset ovat esimerkki ajattelun rationalismista, he antoivat ihmiskunnalle täydelliset käsitykset tilasta ja ajasta sekä monista muista elämän ilmiöistä, ja he tekivät sen yksinkertaisessa ja helposti lähestyttävässä muodossa. Monimutkaiset ja kirkkaat ajatukset ja niiden esittäminen eivät tarkoita selkeyttä ja täsmällisyyttä, jota ihmiskunta vaati dramaattisesti muuttuvassa maailmassa. Siksi antiikilla oli tärkeä rooli klassismin muodostumisessa.

Klassismin ideat ovat romanttisia, joten monet ovat sitä mieltä, että ne ovat erottamattomia. Ja kuitenkin niissä on merkittäviä eroja: romanttisuus on ihanteiltaan ja niiden esittämistavoiltaan enemmän irtaantunut todellisuudesta kuin klassismi.

Mitä on klassismi? V. Tatarkevitš yritti selittää tätä useilla periaatteilla, jotka puolestaan ​​alun perin esitti teoreetikko L. B. Alberti:

1. Kauneus on todellisten esineiden objektiivinen ominaisuus.
2. Kauneus on järjestystä, oikeaa koostumusta, jonka mieli arvioi.
3. Koska taide käyttää tiedettä, siinä on oltava rationaalinen kuri.
4. Klassismin suuntaan luotu kuva voi olla todellinen, mutta kuvattu antiikin mallin mukaisesti.

Mitä on klassismi maalauksessa

Tämän suunnan pääpiirre taiteellisessa luovuudessa ilmenee taiteilijan asenteessa työhön: hänen maalauksen kautta ilmaistut tunteensa ovat myös logiikan alaisia.

Merkittävien edustajien joukossa ovat N. Prussenin teokset, joka maalasi maalauksia mytologisilla aiheilla. Erityistä huomiota kiinnitetään niiden tarkkaan geometriseen koostumukseen ja harkittuun väriyhdistelmään. Myös K. Lorrain: vaikka hänen maalaustensa teema eroaa N. Prussinin teoksista (kaupungin ympäristön maisemat), myös toteutuksen rationalismi on johdonmukainen: hän harmonisoi niitä laskevan auringon valon avulla.

Mitä on klassismi kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa

Koska klassismissa muinaisia ​​teoksia käytettiin mallina, tekijät kohtasivat kuvanveistossa ristiriidan: antiikin Kreikassa mallit kuvattiin alasti, mutta nyt se oli moraalitonta. Taiteilijat pääsivät tilanteesta ovelalla tavalla: he kuvasivat oikeita ihmisiä muinaisten jumalien kuvassa. Napoleonin vallan aikana kuvanveistäjät alkoivat tehdä togamalleja.

Klassismi Venäjällä syntyi paljon myöhemmin, mutta tämä ei kuitenkaan estänyt ilmestymästä tähän maahan lahjakkaita kirjailijoita, jotka työskentelivät hänen ideoidensa mukaisesti: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mihail Kozlovsky.

Arkkitehtuurissa he pyrkivät myös luomaan uudelleen antiikin luontaisia ​​muotoja. Yksinkertaisuus, täsmällisyys, monumentaalisuus ja looginen selkeys ovat pääpiirteitä.

Mitä on klassismi kirjallisuudessa

Klassismin pääsaavutus on, että ne jaettiin hierarkkisiin ryhmiin: niiden joukossa he erottivat korkean (eepos, tragedia, oodi) ja matalan (fable, komedia ja satiiri).

Kirjallisuudessa oli tiukka vaatimus genren ominaisuuksien noudattamisesta teoksessa.

Klassismi- taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta Euroopan taiteessa 1600-1800-luvuilla.

Klassismi perustuu rationalismin ideoihin, jotka syntyivät samanaikaisesti samojen ajatusten kanssa Descartesin filosofiassa. Klassismin näkökulmasta taideteos tulee rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, jolloin se paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Klassismista kiinnostaa vain ikuinen, muuttumaton - jokaisessa ilmiössä se pyrkii tunnistamaan vain oleellisia, typologisia piirteitä, hylkäämällä satunnaiset yksilölliset ominaisuudet. Klassismin estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää. Klassismi ottaa monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Horatius).

Klassismi luo tiukan genrehierarkian, jotka jaetaan korkeaan (oodi, tragedia, eeppinen) ja matalaan (komedia, satiiri, satu). Jokaisella genrellä on tiukasti määritellyt ominaisuudet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Kuinka tietty suunta muodostui Ranskassa 1600-luvulla. Ranskalainen klassismi vahvisti ihmisen persoonallisuuden olemassaolon korkeimmaksi arvoksi vapauttaen hänet uskonnollisesta ja kirkon vaikutuksesta. Venäläinen klassismi ei vain omaksunut Länsi-Euroopan teoriaa, vaan myös rikasti sitä kansallisilla ominaisuuksilla.

Klassismin runouden perustaja on ranskalainen Francois Malherbe (1555-1628), joka toteutti ranskan kielen ja säkeen uudistuksen ja kehitti runollisia kaanoneja. Klassismin johtavia edustajia draamassa olivat tragikot Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaiheena oli ristiriita julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välillä. Myös "matalat" genret saavuttivat korkeaa kehitystä: satu (J. Lafontaine), satiiri (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Boileau tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa "Parnassuksen lainsäätäjänä", klassismin suurimpana teoreetikona, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa tutkielmassa "Poetic Art". Hänen vaikutuksensa alaisuuteen Isossa-Britanniassa olivat runoilijat John Dryden ja Alexander Pope, jotka tekivät aleksandriineista englantilaisen runouden päämuodon. Klassisen aikakauden englantilaiselle proosalle (Addison, Swift) on myös tunnusomaista latinalainen syntaksi.

1700-luvun klassismi kehittyi valistuksen aatteiden vaikutuksesta. Voltairen (1694-1778) työ on suunnattu uskonnollista fanatismia, absolutistista sortoa vastaan ​​ja on täynnä vapauden paatosa. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa paremmaksi, rakentaa itse yhteiskuntaa klassismin lakien mukaisesti. Klassismin näkökulmasta englantilainen Samuel Johnson tarkasteli nykykirjallisuutta, jonka ympärille muodostui loistava samanhenkisten ihmisten ympyrä, mukaan lukien esseisti Boswell, historioitsija Gibbon ja näyttelijä Garrick.

Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla Pietari I:n uudistusten jälkeen. Lomonosov toteutti venäläisen säkeen uudistuksen ja kehitti "kolmen rauhoittumisen" teorian, joka oli pohjimmiltaan ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvista puuttuu yksittäisiä piirteitä, koska ne on suunniteltu ensisijaisesti vangitsemaan vakaita yleisiä ominaisuuksia, jotka eivät kulje ajan myötä, toimien kaikkien sosiaalisten tai henkisten voimien ruumiillistumana.

Klassismi Venäjällä kehittyi valistuksen suuren vaikutuksen alaisena - ajatukset tasa-arvosta ja oikeudenmukaisuudesta ovat aina olleet venäläisten klassikkokirjailijoiden huomion kohteena. Siksi venäläisessä klassismissa genret, jotka edellyttävät kirjailijan pakollista historiallisen todellisuuden arviointia, ovat saaneet suurta kehitystä: komedia (D. I. Fonvizin), satiiri (A. D. Kantemir), satu (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oodi (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Rousseaun luonnonläheisyyttä ja luonnollisuutta koskevan vaatimuksen yhteydessä kriisiilmiöt lisääntyivät klassismissa 1700-luvun lopulla; Järjen absolutisoimisen korvaa hellien tunteiden kultti - sentimentalismi. Siirtyminen klassismista esiromantiikkaan heijastui selvimmin Sturmin ja Drangin aikakauden saksalaisessa kirjallisuudessa, jota edustavat J. W. Goethen (1749-1832) ja F. Schillerin (1759-1805) nimet, jotka Rousseaun jälkeen näki taiteen koulutuksen päävoimana.

Venäjän klassismin pääpiirteet:

1. Vetoa muinaisen taiteen kuviin ja muotoihin.

2. Sankarit jaetaan selvästi positiivisiin ja negatiivisiin.

3. Juoni perustuu yleensä rakkauskolmioon: sankaritar - sankari-rakastaja, toinen rakastaja.

4. Klassisen komedian lopussa pahe saa aina rangaistuksen ja hyvä voittaa.

5. Kolmen yksikön periaate: aika (toiminta kestää enintään päivän), paikka, toiminta.

Romantiikka kirjallisena liikkeenä.

Romantismi (ranskalainen romantisme) on 1700-1800-luvun eurooppalaisen kulttuurin ilmiö, joka edustaa reaktiota valistukseen ja sen edistämään tieteelliseen ja teknologiseen kehitykseen. ideologinen ja taiteellinen suunta eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Sille on ominaista yksilön henkisen ja luovan elämän sisäisen arvon vahvistaminen, vahvojen (usein kapinallisten) intohioiden ja hahmojen, henkistyneen ja parantavan luonteen kuvaaminen.

Romantiikka syntyi ensin Saksassa Jenan koulukunnan kirjailijoiden ja filosofien (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, veljet F. ja A. Schlegel) keskuudessa. Romantiikan filosofia systematisoitiin F. Schlegelin ja F. Schellingin teoksiin. Jatkokehityksessään saksalainen romantiikka erottui kiinnostuksesta satu- ja mytologisiin aiheisiin, mikä ilmeni erityisen selvästi veljien Wilhelm ja Jacob Grimmin sekä Hoffmannin teoksissa. Heine, joka aloitti työnsä romantiikan puitteissa, joutui myöhemmin kriittiseen tarkistukseen.

Englannissa se johtuu suurelta osin saksalaisista vaikutuksista. Englannissa sen ensimmäiset edustajat ovat "Lake Schoolin", Wordsworthin ja Coleridgen runoilijat. He loivat suuntauksensa teoreettiset perustat tutustumalla Schellingin filosofiaan ja ensimmäisten saksalaisten romantikkojen näkemyksiin Saksan matkan aikana. Englantilaiselle romantiikalle on ominaista kiinnostus yhteiskunnallisiin ongelmiin: he asettavat modernin porvarillisen yhteiskunnan vastakkain vanhojen, esiporvarillisten suhteiden kanssa, luonnon ylistämistä, yksinkertaisia, luonnollisia tunteita.

Englannin romantiikan näkyvä edustaja on Byron, joka Pushkinin mukaan "pukeutui tylsään romantiikkaan ja toivottomaan egoismiin". Hänen teoksensa on täynnä vapautta ja individualismia kunnioittavan taistelun ja protestin paatosa modernia maailmaa vastaan.

Romantiikka levisi laajalle muissa Euroopan maissa, esimerkiksi Ranskassa (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiassa (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) ja Puolassa ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) ja Yhdysvalloissa (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Yleensä uskotaan, että Venäjällä romantismi esiintyy V. A. Žukovskin runoudessa (vaikka jotkut 1790-1800-luvun venäläiset runolliset teokset liitetään usein sentimentaalismista kehittyneen esiromanttisen liikkeen ansioksi). Venäläisessä romantiikassa ilmaantuu vapaus klassisista sopimuksista, syntyy balladi ja romanttista draamaa. Syntyy uusi ajatus runouden olemuksesta ja merkityksestä, joka tunnustetaan itsenäiseksi elämänalueeksi, ihmisen korkeimpien, ihanteellisten pyrkimysten ilmaisuksi; vanha näkemys, jonka mukaan runous vaikutti tyhjältä huvilta, täysin käyttökelpoiselta, osoittautuu mahdottomaksi.

Myös A. S. Pushkinin varhainen runous kehittyi romantiikan puitteissa. M. Yu Lermontovin, "venäläisen Byronin" runoutta voidaan pitää venäläisen romantiikan huippuna. F. I. Tyutchevin filosofiset sanoitukset ovat sekä romantiikan täydennys että voittaminen Venäjällä.

Sankarit ovat kirkkaita, poikkeuksellisia yksilöitä epätavallisissa olosuhteissa. Romantismille on ominaista impulssi, poikkeuksellinen monimutkaisuus ja ihmisen yksilöllisyyden sisäinen syvyys. Taiteellisten auktoriteettien kieltäminen. Ei ole genren esteitä tai tyylieroja. Vain halu luovan mielikuvituksen täydelliseen vapauteen. Voimme mainita esimerkiksi suurimman ranskalaisen runoilijan ja kirjailijan Victor Hugon ja hänen maailmankuulun romaaninsa "Notre Dame de Paris".

Details Kategoria: Erilaisia ​​tyylejä ja liikkeitä taiteessa ja niiden piirteitä Julkaistu 03.05.2015 10:28 Katselukerrat: 10467

"Luokka!" - Puhumme siitä, mikä saa meissä ihailua tai mikä vastaa positiivista arvioamme esineestä tai ilmiöstä.
Käännetty latinasta sana classicus ja tarkoittaa "esimerkillistä".

Klassisminimesi taiteellisen tyylin ja esteettisen suunnan eurooppalaisessa kulttuurissa 1600-1800-luvuilla.

Entä näytteeksi? Klassismi kehitti kaanoneja, joiden mukaan mikä tahansa taideteos tulee rakentaa. Canon- tämä on tietty normi, joukko taiteellisia tekniikoita tai sääntöjä, jotka ovat pakollisia tietyllä aikakaudella.
Klassismi on tiukka suuntaus taiteessa, se oli kiinnostunut vain oleellisista, ikuisista, tyypillisistä merkit tai ilmenemismuodot eivät kiinnostaneet klassismia.
Tässä mielessä klassismi suoritti taiteen kasvatustehtävät.

Senaatin ja synodin rakennukset Pietarissa. Arkkitehti K. Rossi
Onko hyvä vai huono, kun taiteessa on kaanoneja? Milloin tämä on mahdollista tehdä eikä mitään muuta? Älä kiirehdi negatiiviseen johtopäätökseen! Kanonit mahdollistivat tietyntyyppisen taiteen teoksen virtaviivaistamisen, suuntaamisen, esimerkin näyttämisen ja kaiken merkityksettömän ja ei-syvyyden pyyhkäisyn pois.
Mutta kaanonit eivät voi olla ikuinen, muuttumaton opas luovuuteen - jossain vaiheessa ne vanhentuvat. Näin tapahtui 1900-luvun alussa. kuvataiteessa ja musiikissa: useiden vuosisatojen ajan juurtuneet normit olivat vanhentuneet ja repeytyneet.
Olemme kuitenkin jo menneet edellämme. Palataan klassismiin ja tarkastellaan tarkemmin klassismin genrejen hierarkiaa. Sanotaan vaikka, että klassismi erityisliikenä muodostui Ranskassa 1600-luvulla. Ranskalaisen klassismin erikoisuus oli, että se vahvisti ihmisen persoonallisuuden olemassaolon korkeimmaksi arvoksi. Klassismi nojautui monella tapaa antiikin taiteeseen ja näki siinä ihanteellisen esteettisen mallin.

Klassismin genrejen hierarkia

Klassismi loi tiukan genrehierarkian, jotka on jaettu korkeaan ja matalaan. Jokaisella genrellä on tiettyjä ominaisuuksia, joita ei pidä sekoittaa.
Tarkastellaan genrejen hierarkiaa käyttämällä esimerkkejä erilaisista taidetyypeistä.

Kirjallisuus

Nicolas Boileauta pidetään klassismin suurimpana teoreetikona, mutta perustaja on Francois Malherbe, joka toteutti ranskan kielen ja säkeen uudistuksen ja kehitti runollisia kaanoneja. N. Boileau esitti näkemyksensä klassismin teoriasta runollisessa tutkielmassa "Poetic Art".

F. Girardonin Nicolas Boileaun rintakuva. Pariisi, Louvre
Dramaturgiassa piti tarkkailla kolme yksikköä: ajan yhtenäisyys (toiminnan on tapahduttava yhden päivän aikana), paikan yhtenäisyys (yhdessä paikassa) ja toiminnan yhtenäisyys (teoksella on oltava yksi tarina). Klassismin johtavia edustajia näytelmässä olivat ranskalaiset tragediat Corneille ja Racine. Heidän työnsä pääajatuksena oli ristiriita julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välillä.
Klassismin tavoitteena on muuttaa maailmaa paremmaksi.

Venäjällä

Venäjällä klassismin synty ja kehitys liittyy ensisijaisesti M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov Venäjän 1000-vuotisjuhlamonumentilla Veliky Novgorodissa. Kuvanveistäjät M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arkkitehti V.A. Hartmann
Hän toteutti venäläisen säkeen uudistuksen ja kehitti "kolmen rauhan" teorian.

"Kolmen rauhoittumisen teoria" M.V. Lomonosov

Kolmen tyylin oppi, ts. Tyylien luokittelu retoriikassa ja runoudessa, jossa erotetaan korkeat, keski- ja matalat (yksinkertaiset) tyylit, on ollut tiedossa jo pitkään. Sitä käytettiin muinaisessa roomalaisessa, keskiaikaisessa ja modernissa eurooppalaisessa kirjallisuudessa.
Mutta Lomonosov käytti kolmen tyylin oppia rakentaakseen tyylijärjestelmän Venäjän kieli ja venäläinen kirjallisuus. Kolme "tyyliä" Lomonosovin mukaan:
1. Pitkä – juhlallinen, majesteettinen. Genret: oodi, sankarirunot, tragediat.
2. Keskitaso – elegioita, draamoja, satiireja, eklogeja, ystävällisiä esseitä.
3. Matala - komediat, kirjeet, laulut, sadut.
Klassismi Venäjällä kehittyi valistuksen vaikutuksesta: tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ajatukset. Siksi venäläisessä klassismissa oletettiin yleensä pakollista kirjailijan arviota historiallisesta todellisuudesta. Löydämme tämän D.I.:n komedioista. Fonvizin, satiirit A.D. Kantemir, satuja A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Deržavina.
1700-luvun lopulla. Taipumus nähdä taide ihmisen kasvatuksen päävoimana on voimistunut. Tältä osin syntyi kirjallisuuden liikkeen sentimentalismi, jossa tunne (eikä järki) julistettiin ihmisluonnon pääasiaksi. Ranskalainen kirjailija Jean-Jacques Rousseau kehotti olemaan lähempänä luontoa ja luonnollisuutta. Tätä puhelua seurasi venäläinen kirjailija N.M. Karamzin – muistellaanpa hänen kuuluisaa "Köyhää Lizaa"!
Mutta 1800-luvulla syntyi myös klassismin suuntaisia ​​teoksia. Esimerkiksi A.S.:n "Woe from Wit" Griboedova. Vaikka tämä komedia sisältää jo romantiikan ja realismin elementtejä.

Maalaus

Koska "klassismin" määritelmä on käännetty "esimerkiksi", jonkinlainen esimerkki on sille luonnollinen. Ja klassismin kannattajat näkivät sen muinaisessa taiteessa. Tämä oli korkein esimerkki. Luotettiin myös korkean renessanssin perinteisiin, jotka myös näkivät mallinsa antiikissa. Klassismin taide heijasti ajatuksia harmonisesta yhteiskunnan rakenteesta, mutta heijasteli ristiriitoja yksilön ja yhteiskunnan, ihanteen ja todellisuuden, tunteiden ja järjen välillä, mikä osoittaa klassismin taiteen monimutkaisuuden.
Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista kuvien tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja harmonia. Juonen tulee kehittyä loogisesti, juonen koostumuksen tulee olla selkeä ja tasapainoinen, äänenvoimakkuuden tulee olla selkeä, värin roolin tulee olla alisteinen chiaroscuron avulla ja paikallisten värien käytöllä. Näin kirjoitti esimerkiksi N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Omakuva" (1649)
Ranskalainen taiteilija, joka seisoi klassismin maalauksen alkuperässä. Lähes kaikki hänen maalauksensa on luotu historiallisista ja mytologisista aiheista. Hänen sävellyksensä ovat aina selkeitä ja rytmisiä.

N. Poussin "Tanssi ajan musiikin tahtiin" (noin 1638)
Maalaus kuvaa allegorista elämän pyöreää tanssia. Pyörii siinä (vasemmalta oikealle): Nautinto, ahkeruus, rikkaus, köyhyys. Roomalaisen jumalan Januksen kaksipäisen kivipatsaan vieressä istuu vauva, joka puhaltaa saippuakuplia, joka symboloi nopeasti virtaavaa ihmiselämää. Kaksinaaman Januksen nuoret kasvot katsovat tulevaisuuteen ja vanhat menneisyyteen. Siivekäs harmaapartainen vanha mies, jonka musiikin tahtiin pyöreä tanssi pyörii, on Isä-aika. Hänen jalkojensa juuressa istuu vauva pitelemässä tiimalasia, joka muistuttaa ajan nopeaa liikettä.
Auringonjumala Apollon vaunut ryntäävät taivaalla vuodenaikojen jumalattareiden mukana. Aurora, aamunkoiton jumalatar, lentää vaunujen edellä ja hajottaa kukkia polullaan.

V. Borovikovsky "Muotokuva G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky "Muotokuva G.R. Derzhavin", Valtion Tretjakovin galleria
Taiteilija vangitsi muotokuvaan miehen, jonka hän tunsi hyvin ja jonka mielipidettä hän arvosti. Tämä on klassismin perinteinen seremoniallinen muotokuva. Derzhavin on senaattori, Venäjän akatemian jäsen, valtiomies, hänen univormunsa ja palkinnonsa puhuvat tästä.
Mutta samalla hän on myös tunnettu runoilija, joka on intohimoinen luovuuteen, koulutusihanteisiin ja sosiaaliseen elämään. Tämän osoittaa pöytä, joka on täynnä käsikirjoituksia; ylellinen mustesarja; hyllyt kirjoja taustalla.
G. R. Derzhavinin kuva on tunnistettavissa. Mutta hänen sisäistä maailmaansa ei näytetä. Rousseaun ajatukset, joista yhteiskunnassa jo aktiivisesti keskusteltiin, eivät ole vielä ilmestyneet V. Borovikovskyn töihin, tämä tapahtuu myöhemmin.
1800-luvulla Klassinen maalaus astui kriisiaikaan ja siitä tuli taiteen kehitystä jarruttava voima. Taiteilijat, säilyttäen klassismin kielen, alkavat kääntyä romanttisten aiheiden puoleen. Venäläisten taiteilijoiden joukossa tämä on ensinnäkin Karl Bryullov. Hänen työnsä tapahtui aikana, jolloin muodoltaan klassiset teokset olivat täynnä romantiikan henkeä. Tätä yhdistelmää kutsuttiin akateemisiksi. 1800-luvun puolivälissä. Nuorempi sukupolvi, joka vetosi kohti realismia, alkoi kapinoida, jota Ranskassa edusti Courbet-ympyrä ja Venäjällä Vaeltajat.

Veistos

Myös klassismin aikakauden veistos piti mallina antiikkia. Tätä helpotti myös muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, joiden seurauksena monet hellenistiset veistokset tulivat tunnetuksi.
Klassismi saavutti korkeimman ilmeen Antonio Canovan teoksissa.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Omakuva" (1792)
Italialainen kuvanveistäjä, klassismin edustaja eurooppalaisessa kuvanveistossa. Hänen teostensa suurimmat kokoelmat ovat Pariisin Louvressa ja Pietarin Eremitaasissa.

A. Canova "Kolme armoa". Pietari, Eremitaaši
Veistosryhmä "Kolme armoa" kuuluu Antonio Canovan työn myöhäiseen vaiheeseen. Kuvanveistäjä ilmensi ajatuksensa kauneudesta Graces - muinaisten jumalattareiden kuvissa, jotka personoivat naisellista kauneutta ja viehätysvoimaa. Tämän veistoksen sommittelu on epätavallinen: armot seisovat vierekkäin, kaksi ulointa vastakkain (eikä katsojaa) ja keskellä seisova ystävä. Kaikki kolme siroa naishahmoa sulautuivat syleilyyn, niitä yhdistää käsivarsien lomitus ja yhden armon kädestä putoava huivi. Canovan koostumus on kompakti ja tasapainoinen.
Venäjällä klassismin estetiikkaan kuuluvat Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovitš Shubin(1740-1805) työskenteli pääasiassa marmorin kanssa, joskus muuttuen pronssiksi. Suurin osa hänen veistoksellisista muotokuvistaan ​​on tehty rintakuvana: varakansleri A. M. Golitsynin, kreivi P. A. Rumjantsev-Zadunaiskin, Potemkin-Tavricheskin, M. V. Lomonosovin, Paavali I, P. V. Zavadovskin ja muiden Catherine II -patsas

F. Shubin. Paavali I:n rintakuva
Shubin tunnetaan myös sisustajana, hän loi 58 marmorista historiallista muotokuvaa Chesmen palatsiin, 42 veistosta Marmoripalatsiin jne. Hän oli myös Kholmogoryn veistettyjen luiden mestari.
Klassismin aikakaudella julkiset monumentit yleistyivät, joissa sotilaallinen rohkeus ja valtiomiesten viisaus idealisoitiin. Mutta muinaisessa perinteessä oli tapana kuvata malleja alasti, mutta modernit ja klassismin moraalinormit eivät sallineet tätä. Siksi hahmoja alettiin kuvata alastomien muinaisten jumalien muodossa: esimerkiksi Suvorov - Marsin muodossa. Myöhemmin niitä alettiin kuvata antiikkisissa togaissa.

Kutuzovin muistomerkki Pietarissa Kazanin katedraalin edessä. Kuvanveistäjä B.I. Orlovsky, arkkitehti K.A. Sävy
Myöhäistä empireklassismia edustaa tanskalainen kuvanveistäjä Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Nikolaus Kopernikuksen muistomerkki Varsovassa

Arkkitehtuuri

Klassismin arkkitehtuuri keskittyi myös muinaisen arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, jyrkkyyden, loogisen selkeyden ja monumentaalisuuden standardeina. Klassismin arkkitehtonisen kielen perustana oli järjestys, suhteissa ja muodoissa lähellä antiikin aikaa. Tilaus– arkkitehtoninen koostumus, jossa käytetään tiettyjä elementtejä. Sisältää mittausjärjestelmän, määrää elementtien koostumuksen ja muodon sekä niiden suhteellisen sijainnin. Klassismille ovat ominaisia ​​symmetriset aksiaaliset sommittelut, koristeellisen sisustuksen hillitys ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä.

Lontoon kartano Osterley Park. Arkkitehti Robert Adam
Venäjällä klassismin edustajia arkkitehtuurissa olivat V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin ja Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - italialaista alkuperää oleva venäläinen arkkitehti, monien rakennusten ja arkkitehtonisten kokonaisuuksien kirjoittaja Pietarissa ja sen ympäristössä.
Venäjän erinomaiset arkkitehtoniset ja kaupunkisuunnittelutaidot ilmentyvät Mihailovski-palatsin kokoonpanoissa viereisen puutarhan ja aukion kanssa (1819-1825), Palatsiaukiossa kenraalin esikunnan suurenmoisella kaarevalla rakennuksella ja riemukaarilla (1819-1829) , Senaatin aukio ja senaatin ja synodin rakennukset (1829-1834), Aleksandrinskaja-aukio Aleksandrinski-teatterin rakennuksilla (1827-1832), keisarillisen julkisen kirjaston uusi rakennus ja kaksi homogeenista laajennettua rakennusta Teatralnaya Street (nykyisin) Arkkitehti Rossi Street).

Pääesikunnan rakennus Palatsiaukiolla

Musiikki

Musiikin klassismin käsite liittyy Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksiin, joita kutsutaan wieniläisiksi klassikoiksi. He määrittelivät eurooppalaisen musiikin jatkokehityksen suunnan.

Thomas Hardy "Joseph Haydnin muotokuva" (1792)

Barbara Kraft "Wolfgang Amadeus Mozartin jälkeinen muotokuva" (1819)

Karl Stieler "Ludwig van Beethovenin muotokuva" (1820)
Klassismin estetiikka, joka perustuu luottamukseen maailmanjärjestyksen rationaalisuuteen ja harmoniaan, sisälsi nämä samat periaatteet musiikissa. Häneltä vaadittiin: teoksen osien tasapainoa, yksityiskohtien huolellista viimeistelyä, musiikillisen muodon peruskanonien kehittämistä. Tänä aikana sonaattimuoto lopulta muodostui ja sonaatti- ja sinfoniaosien klassinen kokoonpano määritettiin.
Tietenkin musiikin polku klassismiin ei ollut yksinkertainen ja yksiselitteinen. Siellä oli klassismin ensimmäinen vaihe - 1600-luvun renessanssi. Jotkut musiikkitieteilijät pitävät barokkiaikaa jopa klassismin erityisenä ilmentymänä. Siten myös I.S.n työ voidaan luokitella klassismiksi. Bach, G. Händel, K. Gluck uudistusoopperoineen. Mutta klassismin korkeimmat saavutukset musiikissa liittyvät edelleen wieniläisen klassisen koulukunnan edustajien työhön: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart ja L. van Beethoven.

Huomautus

On tarpeen tehdä ero käsitteiden välillä "klassismin musiikkia"Ja "klassinen musiikki". "Klassisen musiikin" käsite on paljon laajempi. Se ei sisällä vain klassisen aikakauden musiikkia, vaan myös menneisyyden musiikkia yleensä, joka on kestänyt ajan kokeen ja tunnustettu esimerkilliseksi.

Ja Mars.

Tietosanakirja YouTube

• 1 / 5

  Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteeseen ilmestyi jo renessanssissa, joka vuosisatojen keskiajan jälkeen kääntyi antiikin muotoihin, aiheisiin ja aiheisiin. Renessanssin suurin teoreetikko Leon Batista Alberti 1400-luvulla. ilmaisi ajatuksia, jotka ennakoivat tiettyjä klassismin periaatteita ja jotka ilmenivät täysin Rafaelin freskossa "Ateenan koulu" (1511).

  Renessanssin suurten taiteilijoiden, erityisesti firenzeläisten Rafaelin ja hänen oppilaansa Giulio Romanon johtamien taiteilijoiden saavutusten systematisointi ja lujittaminen muodosti 1500-luvun lopun Bolognese-koulun ohjelman, jonka tyypillisimpiä edustajia olivat carraccit. veljet. Vaikuttavassa taideakatemiassaan bolognalaiset saarnasivat, että polku taiteen korkeuksiin kulkee Rafaelin ja Michelangelon perinnön huolellisen tutkimuksen kautta, jäljitellen heidän linja- ja sommittelukykyään.

  1600-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset tulvivat Roomaan tutustumaan antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvin paikka heistä oli ranskalainen Nicolas Poussin maalauksissaan, jotka käsittelivät pääasiassa antiikin ja mytologian teemoja, jotka tarjosivat vertaansa vailla olevia esimerkkejä geometrisesti tarkasta sommittelusta ja harkituista väriryhmien välisistä suhteista. Toinen ranskalainen Claude Lorrain järjesti "ikuisen kaupungin" ympäristön antiikkimaisemissaan luontokuvat harmonisoimalla ne laskevan auringon valon kanssa ja esittelemällä erikoisia arkkitehtonisia kohtauksia.

  1800-luvulla klassistinen maalaus astui kriisiaikaan ja siitä tuli taiteen kehitystä jarruttava voima, ei vain Ranskassa, vaan myös muissa maissa. Davidin taiteellista linjaa jatkoi menestyksekkäästi Ingres, joka, säilyttäen teoksissaan klassismin kielen, kääntyi usein romanttisiin aiheisiin, joissa oli itämaista makua ("turkkilaiset kylpylät"); hänen muotokuvatyönsä leimaa mallin hienovarainen idealisointi. Myös muiden maiden taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät muodoltaan klassisia teoksia romantiikan hengellä; tätä yhdistelmää kutsuttiin akatemismiksi. Lukuisat taideakatemiat toimivat sen "kasvatusaluksina". 1800-luvun puolivälissä realismiin pyrkivä nuori sukupolvi, jota Ranskassa edusti Courbet-piiri ja Venäjällä Wanderers, kapinoi akateemisen järjestelmän konservatiivisuutta vastaan.

  Veistos

  Sysäyksenä klassistisen kuvanveiston kehitykselle 1700-luvun puolivälissä olivat Winckelmannin kirjoitukset ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat aikalaisten tietämystä muinaisesta kuvanveistosta. Ranskassa sellaiset kuvanveistäjät kuin Pigalle ja Houdon horjuivat barokin ja klassismin partaalla. Klassismi saavutti korkeimman ruumiillistumansa plastiikkataiteen alalla Antonio Canovan sankarillisissa ja idyllisissä teoksissa, jotka saivat inspiraationsa pääasiassa hellenistisen aikakauden patsaista (Praxiteles). Venäjällä Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky ja Ivan Martos vetosivat kohti klassismin estetiikkaa.

  Klassismin aikakaudella laajalle levinneet julkiset monumentit antoivat kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida sotilaallista rohkeutta ja valtiomiesten viisautta. Uskollisuus muinaiselle mallille edellytti kuvanveistäjien kuvaavan malleja alasti, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin kuvanveistäjät kuvasivat alun perin moderneja hahmoja alastomien muinaisten jumalien muodossa: Suvorov - Marsin muodossa ja Polina Borghese - Venuksen muodossa. Napoleonin aikana ongelma ratkaistiin siirtymällä nykyaikaisten hahmojen kuvaamiseen muinaisissa togaissa (nämä ovat Kutuzovin ja Barclay de Tollyn hahmot Kazanin katedraalin edessä).

  Klassisen aikakauden yksityisasiakkaat halusivat ikuistaa nimensä hautakiviin. Tämän veistoksellisen muodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan suurimpiin kaupunkeihin. Klassisen ihanteen mukaisesti hautakivien hahmot ovat yleensä syvässä lepotilassa. Klassismin veistos on yleensä vieras äkillisille liikkeille ja tunteiden ulkoisille ilmenemismuodoille, kuten vihalle.

  Arkkitehtuuri

  Klassismin arkkitehtonisen kielen muotoilivat renessanssin lopulla suuri venetsialainen mestari Palladio ja hänen seuraajansa Scamozzi. Venetsialaiset Absolutisoivat muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet siinä määrin, että he sovelsivat niitä jopa sellaisten yksityisten kartanoiden kuin Villa Capran rakentamiseen. Inigo Jones toi palladialaisuuden pohjoiseen Englantiin, missä paikalliset palladialaiset arkkitehdit noudattivat Palladion määräyksiä vaihtelevalla tarkkuudella 1700-luvun puoliväliin asti.

  Siihen mennessä Manner-Euroopan älymystöjen keskuudessa alkoi kertyä kylläisyyttä myöhäisen barokin ja rokokoon ”kermavaahdosta”. Roomalaisista arkkitehdeistä Berninistä ja Borrominista syntynyt barokki ohentui rokokooksuksi, pääosin kamarityyliseksi, jossa korostettiin sisustusta ja koristetaidetta. Tästä estetiikasta ei ollut juurikaan hyötyä suurten kaupunkisuunnitteluongelmien ratkaisemisessa. Jo Ludvig XV:n (1715-1774) aikana Pariisiin rakennettiin "muinaisen roomalaisen" tyylisiä kaupunkikokonaisuuksia, kuten Place de la Concorde (arkkitehti Jacques-Ange-Gabriel) ja Saint-Sulpicen kirkko, ja Ludvig XVI:n aikana. (1774-1792) samanlainen "jalo lakonismi" on jo tulossa arkkitehtuurin pääsuuntaan.

  Merkittävimmät klassistisen tyylin sisustukset suunnitteli skotti Robert Adam, joka palasi kotimaahansa Roomasta vuonna 1758. Hän teki suuren vaikutuksen sekä italialaisten tiedemiesten arkeologisista tutkimuksista että Piranesin arkkitehtonisista fantasioista. Aadamin tulkinnassa klassismi oli sisustukseltaan tuskin huonompi kuin rokokoo, joka saavutti sen suosion paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskunnan piirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi täydellistä hylkäämistä yksityiskohdista, joilla ei ollut rakentavaa toimintaa.

  Klassismin estetiikka suosi suuria kaupunkisuunnitteluhankkeita ja johti kaupunkikehityksen virtaviivaistamiseen kokonaisten kaupunkien mittakaavassa. Venäjällä lähes kaikki maakunta- ja monet piirikaupungit suunniteltiin uudelleen klassistisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Kaupungit, kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aidoksi klassismin ulkoilmamuseoksi. Yksi Palladiosta peräisin oleva arkkitehtoninen kieli hallitsi koko avaruutta Minusinskista Philadelphiaan. Tavallinen kehitystyö tehtiin vakioprojektien albumien mukaisesti.

  Napoleonin sotien jälkeisenä aikana klassismin täytyi esiintyä rinnakkain romanttisen värisen eklektismin kanssa, etenkin kun kiinnostus palasi keskiaikaan ja arkkitehtonisen uusgootiikan muotiin. Champollionin löytöjen yhteydessä egyptiläiset aiheet ovat saamassa suosiota. Kiinnostus antiikin roomalaiseen arkkitehtuuriin korvataan kunnioituksella kaikkea antiikin kreikkalaista ("uuskreikkalaista") kohtaan, mikä oli erityisen voimakasta Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksalaiset arkkitehdit Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel rakensivat vastaavasti Müncheniin ja Berliiniin mahtavia museoita ja muita julkisia rakennuksia Parthenonin hengessä. Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan ilmaisilla lainoilla renessanssin ja barokin arkkitehtonisesta ohjelmistosta (katso Beaux Arts).

  Kirjallisuus

  Klassismin runouden perustajana pidetään ranskalaista François Malherbeä (1555-1628), joka toteutti ranskan kielen ja säkeistyksen uudistuksen ja kehitti runollisia kaanoneja. Klassismin johtavia edustajia draamassa olivat tragikot Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaiheena oli ristiriita julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välillä. Myös "matalat" genret saavuttivat korkeaa kehitystä - satu (J. Lafontaine), satiiri (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

  Boileau tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa "Parnassuksen lainsäätäjänä", suurimpana klassismin teoreetikkona, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa tutkielmassa "Poetic Art". Hänen vaikutuksensa alaisuuteen Isossa-Britanniassa olivat runoilijat John Dryden ja Alexander Pope, jotka tekivät aleksandriineista englantilaisen runouden päämuodon. Klassismin aikakauden englantilaiselle proosalle (Addison, Swift) on myös ominaista latinoitunut syntaksi.

  1700-luvun klassismi kehittyi valistuksen aatteiden vaikutuksesta. Voltairen teos (-) on suunnattu uskonnollista fanatismia, absolutistista sortoa vastaan ​​ja on täynnä vapauden paatosa. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa paremmaksi, rakentaa itse yhteiskuntaa klassismin lakien mukaisesti. Klassismin näkökulmasta englantilainen Samuel Johnson tarkasteli nykykirjallisuutta, jonka ympärille muodostui loistava samanhenkisten ihmisten ympyrä, mukaan lukien esseisti Boswell, historioitsija Gibbon ja näyttelijä Garrick. Dramaattisille teoksille on ominaista kolme yhtenäisyyttä: ajan yhtenäisyys (toiminta tapahtuu yhtenä päivänä), paikan yhtenäisyys (yhdessä paikassa) ja toiminnan yhtenäisyys (yksi tarina).

  Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla Pietari I:n uudistusten jälkeen. Lomonosov toteutti venäläisen säkeen uudistuksen ja kehitti "kolmen rauhoittumisen" teorian, joka itse asiassa oli ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvista puuttuu yksittäisiä piirteitä, koska ne on suunniteltu ensisijaisesti vangitsemaan vakaita yleisiä ominaisuuksia, jotka eivät katoa ajan myötä ja toimivat minkä tahansa sosiaalisten tai henkisten voimien ruumiillistumana.

  Klassismi Venäjällä kehittyi valistuksen suuren vaikutuksen alaisena - ajatukset tasa-arvosta ja oikeudenmukaisuudesta ovat aina olleet venäläisten klassikkokirjailijoiden huomion kohteena. Siksi venäläisessä klassismissa genret, jotka edellyttävät kirjailijan pakollista historiallisen todellisuuden arviointia, ovat saaneet suurta kehitystä: komedia (D. I. Fonvizin), satiiri (A. D. Kantemir), satu (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oodi (Lomonosov, G. R. Deržavin). Lomonosov luo teoriansa venäjän kirjallisesta kielestä kreikkalaisen ja latinalaisen retoriikan kokemuksen pohjalta, Derzhavin kirjoittaa "Anakreontisia lauluja" venäläisen todellisuuden fuusiona kreikkalaisten ja latinalaisten todellisuuksien kanssa, toteaa G. Knabe.

  Ludvig XIV:n hallituskaudella otettiin huomioon "kurin hengen", järjestyksen ja tasapainon maku, tai toisin sanoen "vakioituneiden tapojen rikkomisen" pelko, jonka aikakausi juurrutti klassismin taiteeseen. Fronden vastakohtana (ja tämän opposition perusteella rakennettiin historiallinen ja kulttuurinen periodisaatio). Uskottiin, että klassismia hallitsivat "totuutta, yksinkertaisuutta, järkeä tavoittelevat voimat" ja ilmaistiin "naturalismissa" (harmonisesti uskollinen luonnon jäljentäminen), kun taas Fronden kirjallisuudelle, burleskille ja pretenteettisille teoksille oli ominaista paheneminen ("idealisointi"). " tai päinvastoin, luonnon "karkeneminen").

  Konventionaalisuuden asteen määrittäminen (kuinka tarkasti luonto toistetaan tai vääristetään, käännetään keinotekoisten tavanomaisten kuvien järjestelmäksi) on tyylin universaali näkökohta. "1660-luvun koulu" sen ensimmäiset historioitsijat (I. Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) kuvasivat sitä synkronisesti pohjimmiltaan esteettisesti heikosti eriytyneeksi ja ideologisesti konfliktivapaaksi yhteisöksi, joka koki muodostumis-, kypsyys- ja kuihtumisvaiheita. evoluutio ja yksityinen "koulun sisäinen" Ristiriidat - kuten Brunetierin vastakohta Racinen "naturalismille" ja Corneillen halu "epätavallisuuteen" - johtuivat yksilöllisten kykyjen taipumuksista.

  Samanlainen klassismin evoluutiokaavio, joka syntyi kulttuuriilmiöiden "luonnollisen" kehityksen teorian vaikutuksesta ja levisi 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla (vrt. akateemisen "ranskalaisen kirjallisuuden historian" luku otsikot: "Klassismin muodostuminen" - "Klassismin hajoamisen alku"), monimutkaisi toinen L. V. Pumpyanskyn lähestymistapaan sisältyvä näkökohta. Hänen käsityksensä historiallisesta ja kirjallisesta kehityksestä, jonka mukaan ranskalainen kirjallisuus, toisin kuin samantyyppinen kehitys ("la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, sen hajoaminen ja siirtyminen uuteen, ei vielä ilmaistu kirjallisuuden muodot ") Uusi saksa ja venäjä, edustaa klassismin evoluution mallia, jolla on kyky erottaa selvästi vaiheet (muodostelmat): sen kehityksen "normaalit vaiheet" ilmenevät "poikkeuksellisen paradigmaattisesti": "ilo hankkiminen (heräämisen tunne pitkän yön jälkeen, aamu on vihdoin koittanut), ihanteen eliminoiva koulutus (rajoittava toiminta leksikologiassa, tyylissä ja poetiikassa), sen pitkä dominanssi (liittyy vakiintuneeseen absolutistiseen yhteiskuntaan), meluisa syksy (päätapahtuma mikä tapahtui modernille eurooppalaiselle kirjallisuudelle), siirtyminen<…>vapauden aikakausi." Pumpyanskyn mukaan klassismin kukoistus liittyy muinaisen ihanteen luomiseen (“<…>suhtautuminen antiikkiin on tällaisen kirjallisuuden sielu"), ja rappeutuminen - sen "relatiivisaatiolla": "Kirjallisuus, joka on tietyssä suhteessa johonkin muuhun kuin sen absoluuttiseen arvoon, on klassista; suhteellinen kirjallisuus ei ole klassikkoa."

  "1660-luvun koulun" jälkeen tunnustettiin tutkimuksen "legendaksi", ensimmäiset teoriat menetelmän evoluutiosta alkoivat syntyä perustuen klassisten sisäisten esteettisten ja ideologisten erojen tutkimukseen (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Siten joissakin teoksissa ongelmallinen "humanistinen" taide nähdään tiukasti klassistisena ja viihdyttävänä, "maallista elämää koristavana". Ensimmäiset klassismin evoluutiokäsitteet muodostuvat filologisen polemiikan yhteydessä, joka lähes aina rakentui länsimaisen ("porvarillisen") ja kotimaisen "vallankumousta edeltävän" paradigman demonstratiiviseksi eliminoimiseksi.

  Erotetaan kaksi klassismin "virtaa", jotka vastaavat filosofian suuntauksia: "idealistinen" (johon vaikuttivat Guillaume Du Vertin ja hänen seuraajiensa uusstoilaisuudet) ja "materialistinen" (joiden muodostavat epikuraismi ja skeptismi, pääasiassa Pierre Charron). Se, että 1600-luvulla myöhäisen antiikin eettiset ja filosofiset järjestelmät - skeptisismi (pyrrhonismi), epikurismi, stoalaisuus - olivat kysyttyjä - asiantuntijat uskovat toisaalta reaktiona sisällissotiin ja selittävät sen halulla. "säilyttää persoonallisuutta kataklysmien ympäristössä" (L. Kosareva ) ja toisaalta liittyvät maallisen moraalin muodostumiseen. Yu B. Vipper totesi, että 1600-luvun alussa nämä suuntaukset olivat voimakasta vastakohtaa, ja selittää sen syyt sosiologisesti (ensimmäinen kehittyi tuomioistuinympäristössä, toinen - sen ulkopuolella).

  D. D. Oblomievsky tunnisti kaksi vaihetta 1600-luvun klassismin kehityksessä, jotka liittyvät "teoreettisten periaatteiden uudelleenjärjestelyyn" (huomaa G. Oblomievsky korostaa myös klassismin "uudelleensyntymistä" 1700-luvulla ("valistusversio", joka liittyy primitivisaatioon) "positiivisen ja negatiivisen vastakohtien ja vastakohtaisuuden" runoudesta, renessanssin antropologian uudelleenjärjestelystä ja kollektiivisen ja optimistisen kategorioiden vaikeuttamisesta sekä imperiumikauden klassismin "kolmannesta syntymästä" (80-luvun loppu - 90-luvun alku). 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa), mutkistaen sitä "tulevaisuuden periaatteella" ja "vastustuksen paatosuksella", panen merkille, että luonnehdittaessa 1600-luvun klassismin kehitystä G. Oblomievsky puhuu erilaisista. klassismin muotojen esteettiset perusteet kuvaamaan klassismin kehitystä 1700-1800-luvuilla, hän käyttää sanoja "komplikaatio" ja "menetys", "tappiot".) ja pro tanto kaksi esteettistä muotoa: "Mahlerbe-Cornelian" klassismi; ”-tyyppi, joka perustuu sankarillisen, nousevan ja vakiintuvan Englannin vallankumouksen ja Fronden aattona ja aikana; Racine - La Fontaine - Molière - La Bruyère -klassismi, joka perustuu traagisen kategoriaan, korostaen ajatusta "tahdosta, toiminnasta ja ihmisen herruudesta todelliseen maailmaan", joka ilmestyi Fronden jälkeen, 1700-luvun puolivälissä. vuosisadalla. ja liittyy 60-70-80-luvun reaktioon. Pettymys vuosisadan ensimmäisen puoliskon optimismissa. ilmenee toisaalta eskapismissa (Pascal) tai sankaruuden kieltämisessä (La Rochefoucauld), toisaalta "kompromississa" (Racine), mikä synnyttää sankarin tilanteen, joka on voimaton muuttaa mitään maailman traagisessa disharmoniassa, mutta ei luovuta renessanssin arvoista (sisäisen vapauden periaate) ja "pahan vastustamisesta". Klassistit, jotka liittyvät Port-Royalin opetuksiin tai ovat lähellä jansenismia (Racine, myöhäinen Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) ja Gassendin seuraajia (Molière, La Fontaine).

  D. D. Oblomievskyn diakrooninen tulkinta, jota houkutteli halu ymmärtää klassismia muuttuvana tyylinä, on löytänyt sovellusta monografisissa tutkimuksissa ja näyttää kestäneen tietyn materiaalin kokeen. Tähän malliin perustuen A.D. Mikhailov toteaa, että 1660-luvulla "traagiseen" kehitysvaiheeseen siirtynyt klassismi siirtyi lähemmäksi tarkkaa proosaa: "perinyt uljaat juonit barokkiromaanista, [hän] ei vain sidoi niitä todellisuuteen. , mutta toi heihin myös jonkin verran rationaalisuutta, suhteellisuudentajua ja hyvää makua, jossain määrin halun paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyteen, sommittelun selkeyttä ja logiikkaa, karteesista "vaikeuksien pilkkomisen" periaatetta korostaen yhtä johtavaa piirrettä. kuvatussa staattisessa luonteessa yksi intohimo." 60-luvun kuvaus. "Galantti-arvokkaan tietoisuuden hajoamisen" ajanjaksona hän panee merkille kiinnostuksen hahmoihin ja intohimoihin sekä psykologismin lisääntymisen.

  Musiikki

  Klassismin ajan musiikkia tai klassismin musiikkia, viittaavat eurooppalaisen musiikin kehityksen ajanjaksoon suunnilleen välillä - 1820 (katso "Klassisen musiikin kehityskausien aikakehykset" saadaksesi yksityiskohtaisempaa kattavuutta näiden kehysten tunnistamiseen liittyviin kysymyksiin) [ ] . Musiikin klassismin käsite liittyy vahvasti Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksiin. ], jota kutsutaan wieniläisiksi klassikoiksi ja määritti musiikillisen sävellyksen jatkokehityksen suunnan.

  Käsitettä "klassismin musiikki" ei pidä sekoittaa "klassisen musiikin" käsitteeseen, jolla on yleisempi merkitys menneisyyden musiikina, joka on kestänyt ajan.

  Katso myös

  Kirjallisuus

  • // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: 86 osana (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.