Stora humanister från renässansen. Renässanskultur Vilket uttalande är utmärkande för renässanshumanister
Renässanshumanism, klassisk humanism- en europeisk intellektuell rörelse som var en viktig del av renässansen. Den uppstod i Florens i mitten av 1300-talet och fanns till mitten av 1500-talet; från slutet av 1400-talet övergick den till Spanien, Tyskland, Frankrike, delvis till England och andra länder.
Renässanshumanismen är det första steget i utvecklingen av humanismen, en rörelse där humanismen först växte fram som ett integrerat system av åsikter och en bred strömning av socialt tänkande, vilket orsakade en verklig revolution i dåtidens människors kultur och världsbild. Renässanshumanisternas huvudidé var förbättringen av den mänskliga naturen genom studier av antik litteratur.
Termin [ | ]
Den ursprungliga latinska formen av detta begrepp är studio humanitatis. I denna form introducerades den av renässanshumanisterna själva, som omtolkade Cicero, som en gång försökte betona att begreppet "mänsklighet", som det viktigaste resultatet av den kultur som utvecklades i de antika grekiska stadsstaterna, var även ingjutit på romersk mark.
Innebörden av begreppet "humanism" i renässansen (till skillnad från dagens betydelse av ordet) var: "nitisk studie av allt som utgör den mänskliga andens integritet", eftersom lat. humanitas betydde "den mänskliga naturens fullständighet och separatitet." Dessutom kontrasterades detta koncept med den "skolastiska" studien av det "gudomliga" (studio divina). Denna förståelse studio humanitatis fick först sin motivering som ett ideologiskt program för en ny mental rörelse i Petrarkas skrifter.
Renässansens "humanism" är inte ett försvar av mänskliga rättigheter, utan en studie av människan som hon är. Humanism, från Petrarcas och andra filosofers synvinkel, innebar att man flyttade människan till världens centrum och studerade människan i första hand. Termen "humanism" i detta avseende är något synonymt med ordet "antropocentrism" och står i motsats till termen "teocentrism". I motsats till Västeuropas religiösa filosofi har den humanistiska filosofin som uppgift att studera människan med alla hennes jordiska och överjordiska behov. Istället för ontologiska frågor kommer etiska frågor fram."
Ordet "humanist" dök upp i slutet av 1400-talet. Egentligen användes termen "humanism" i sin nuvarande form, som noterats av L. Batkin, första gången 1808 av läraren F. Niethammer; efter G. Vogts verk "" (1859) började en diskussion om detta begrepps historiska innehåll och gränser inom vetenskapen.
1400-talets humanister kallade sig själva vanligtvis "talare", mer sällan "retoriker", och betonade därigenom sin skillnad mot universitetsforskare, liksom deras koppling till de gamla talarnas gamla traditioner.
Koncept och aktivitet[ | ]
Humanisterna själva pratade om sig själva enligt följande: Leonardo Bruni definierade studio humanitatis så - "kunskap om de saker som relaterar till liv och moral, och som förbättrar och pryder en person." Salutati trodde att detta ord kombinerade "dygd och lärande" (virtus atque-doktrin), och "stipendium" förutsatte kunskapens universalitet baserad på behärskning av "litteratur" (litterae), och "dygd" inkluderade andlig ödmjukhet och välvilja (benignitas), vilket betyder förmågan att bete sig korrekt. Denna dygd, enligt humanister, var oskiljaktig från klassisk bildning, och visade sig därmed inte vara en medfödd egenskap, utan något som individuellt uppnås genom vakor över klassikerna. Under renässansen härskade idén om odling, "odlingen" av själen genom studier av antika författare, förmågan att genom humanistiska strävanden förverkliga och identifiera alla möjligheter som finns i naturen hos individen. Guarino Veronese skrev: "det finns inget mer lämpligt och lämpligt för att förvärva dygder och gott uppförande än flitig läsning av lärda forntida författare." Humanister trodde att en person genom humanistiska strävanden skulle kunna förverkliga alla de möjligheter som finns i individen och odla sina "dygder". För Petrarch studio humanitatis var i första hand ett medel för självkännedom.
Moderna forskare förtydligar tolkningarna: Paul Kristeller förstår med renässansens humanism ett "professionellt verksamhetsområde" ungefär mellan åren, vilket bestod av att studera och undervisa i en välkänd uppsättning discipliner (grammatik, retorik, poesi, historia och moralfilosofi, bl.a. politisk filosofi) på grundval av klassisk grekisk-latinsk utbildning. Således, som Batkin noterar, sammanfaller inte sådana gränser för humanismen med det medeltida kvadrivium, skiljer sig från den traditionella nomenklaturen för de liberala konsterna och visar ett allvarligt gap mellan humanism och dåvarande universitetsutbildning (juridik, medicin, naturvetenskap, logik, teologi , filosofi i förståelse av naturfilosofi).
E. Garen tolkar renässanshumanismen som en ny världsbild, som ledde till en omfattande förändring av kulturen och var ett viktigt skede i historien och filosofin, och allt tänkande i allmänhet. Humanisternas intressen var "litteratur" - filologi och retorik, Ordet stod i centrum för filosofin, och kulten av vackert och rent klassiskt tal härskade. Ordet identifierades med Kunskap och Dygd, det förstods som förkroppsligandet av den universella och gudomliga mänskliga naturen, som dess harmoniska etos och ett instrument för praktisk mänsklig aktivitet i kretsen av vänner, familj och inhemsk gemenskap (idealiskt homo civilis).
Humanistisk ”litteratur” gjorde det möjligt att utveckla en ny världsbild, som var genomsyrad av kritik, sekularism, ställde sig i kontrast till den medeltida skolastikens teman och metoder och som dessutom gjorde det möjligt för första gången att förstå det historiska avståndet i relation till till antiken.
Humanisternas livsstil och ideal[ | ]
Humanistiska sysslor förblev i regel en privatsak för humanister, deras hobby, som inte var deras yrke, även om de förde med sig rykte, och som ett resultat, gåvor från mecenater.
Renässanshumanisterna var en informell grupp likasinnade som utmärkte sig genom sitt inre innehåll, och inte genom sin officiella typ av verksamhet. Representanter för helt andra skikt, förhållanden och yrken blev humanister. Även om några av humanisterna var medlemmar i gamla skrån och korporationer, hade det som förenade dem ingenting med detta att göra: ”deras mötesplats var en lantvilla, ett klosterbibliotek, en bokhandel, ett suveräns palats eller bara ett privat hus, där det var bekvämt att prata och bläddra i manuskript.” , titta på antika medaljer. I imitation av de gamla började de ringa sina kretsar akademier". (Se till exempel Platons akademi i Careggi). Batkin noterar att humanister uppenbarligen var de första intellektuella i Europas historia; andra forskare är överens om att "uppkomsten av den kategorin människor som senare kom att kallas humanister, i huvudsak markerade början på uppkomstprocessen i denna era sekulär intelligentsia". Det förenande draget för kretsen av humanister var en uteslutande andlig gemenskap, som förblev alltför bred och utan samband med materiella intressen; "gränsen mellan humanism som sinnestillstånd och som aktivitet är villkorad." Vergerio påpekar att humanism inte är ett yrke, utan ett kall, och fördömer människor som vänder sig till litteraturen för pengars och ärans skull, och inte för lärandets och dygdens skull.
En viktig komponent studio humanitatis i idéerna om den humanistiska miljön fanns "fritid" (otium, ozio), fylld av höga sysselsättningar, söta och glädjande, alltid i kontrast till service och olika affärsuppgifter (negotium, ufficio). Frihet att hantera sin tid och sig själv är en förutsättning för att bli humanist. Lorenzo Valla listar fem viktiga villkor som krävs för vetenskapliga studier:
- "Kommunikation med utbildade människor" (litteratorum consuetudo)
- "Överflöd av böcker"
- "Bekväm plats"
- "Fritid" (temporis otium)
- "Sinnesro" (animi vacuitas), en speciell "tomhet, ofylldhet, frigörelse av själen", vilket gör den redo att fyllas med lärdom och visdom.
Humanister återupplivar epikurismens filosofi, som främjar njutning - men främst andlig, inte sensuell (Cosimo Raimondi, "Epikuros försvar", omkring 1420-talet; Lorenzo Valla, dialog "Om njutning (om sant och falskt gott)" 1433). Den typiska idén för renässansen är questa dolcezza del vivere("denna livets sötma").
Samtidigt fanns ett koncept om det nära sambandet mellan det kontemplativa livets ideal (vita contemplativa) och aktiv (vita activa), Det senare måste dessutom syfta till samhällets bästa. Humanistiska vetenskapsmän ansåg sig vara lärare (Pier-Paolo Vegerio, Guarino Veronese, Vittorino da Feltre) och ansåg sin huvuduppgift att utbilda en perfekt person som tack vare en humanitär utbildning kan bli en idealisk medborgare. Vetenskaper studeras för att göra människor fria. I kapitel XIV - början. XV århundraden Coluccio Salutati och Leonardo Bruni lägger fram ett nytt ideal för civilt liv, nära florentinerna (vita civile), där klassisk utbildning blev oskiljaktig från aktiv politisk verksamhet till förmån för republiken - se Civic Humanism. Norditalienska humanister som levde i monarkier förknippade närmare idén om en perfekt medborgare med idealet om en perfekt suverän; de utvecklade också idealet om en hovman som var lydig mot honom.
Nytt mansideal[ | ]
I denna miljö uppstod ett nytt personlighetsideal, genererat av den humanistiska världsbildens sekulära och klassiska strävanden. Det utvecklades i humanistisk litteratur.
Huvudprincipen för hela renässansens humanistiska etik var läran om människans höga syfte, om hennes värdighet - dignitas. Han sa att människan, utrustad med förnuft och en odödlig själ, med dygd och obegränsade kreativa möjligheter, fri i sina handlingar och tankar, var placerad i universums centrum av naturen själv. Denna lära byggde på den antika filosofins åsikter och även delvis på den medeltida teologiska läran att människan var skapad till Guds avbild och likhet.(I huvudsak var den riktad mot den kristna askesen med dess förutbestämning av en persons plats i hierarkin). En av de gamla källorna till denna idé var Ciceros dialog "Om lagar."
”Naturen, det vill säga Gud, har investerat i människan ett himmelskt och gudomligt element, ojämförligt vackrare och ädlare än något dödligt. Hon gav honom talang, förmågan att lära, resonera - gudomliga egenskaper, tack vare vilka han kan utforska, särskilja och veta vad som bör undvikas och vad som bör följas för att bevara sig själv. Förutom dessa stora och ovärderliga gåvor, lade Gud också i den mänskliga själen måttlighet, begränsningar mot passioner och överdrivna begär, samt skam, blygsamhet och önskan att förtjäna beröm. Dessutom ingjutit Gud i människor behovet av en stark ömsesidig förbindelse, som stöder gemenskap, rättvisa, rättvisa, generositet och kärlek, och med allt detta kan en person förtjäna tacksamhet och beröm från människor, och gunst och barmhärtighet från sin skapare. Gud har också placerat i människans bröst förmågan att stå emot varje möda, varje olycka, varje slag av ödet, att övervinna alla svårigheter, att övervinna sorg och att inte vara rädd för döden. Han gav människan styrka, mod, fasthet, styrka, förakt för obetydliga bagateller... Var därför övertygad om att människan är född inte för att dra ut på en sorglig tillvaro i passivitet, utan för att arbeta för en stor och storslagen sak. Genom detta kan han för det första behaga Gud och ära honom och för det andra skaffa sig de mest fullkomliga dygderna och fullständig lycka."
Diskussioner om detta ämne var ett favoritämne för humanister (Petrarch; Alberti, avhandling "Om familjen" 1433-43, 41; Manetti, avhandling "Om människans värdighet och överlägsenhet" 1451-52; Ficino; Pico della Mirandola, "Det handlar om människovärde" 1486) .
Alla deras resonemang var genomsyrade av en huvudidé - beundran för förnuftet och dess skaparkraft. Förnuftet är en ovärderlig gåva från naturen, som skiljer människan från allt, vilket gör henne gudliknande. För humanisten var visdom det högsta goda som fanns tillgängligt för människor, och därför ansåg de främjandet av klassisk litteratur som sin viktigaste uppgift. I visdom och kunskap, trodde de, finner en person sann lycka - och detta var hans sanna adel.
I motsats till det medeltida och feodala individidealet (religiös och klass) hade det nya idealet, det humanistiska, en tydligt definierad sekulär och social inriktning. Humanister, som bygger på de gamla, avvisar betydelsen av ursprung för att bedöma en persons värdighet, vilket nu beror på hans individuella egenskaper.
Dygd [ | ]
Ett gemensamt drag i de tidiga humanisternas världsbild, som härrörde från deras inneboende önskan att så mycket som möjligt återuppliva idéerna och andan i den antika kulturen, samtidigt som hela den kristna lärans huvudinnehåll bevarades, var dess hedning, det vill säga mättnad med uråldriga, "hedniska" moraliska och filosofiska idéer. Till exempel skrev Eneo Silvio Piccolomini, en av humanisterna i denna era "Kristendomen är inget annat än en ny, mer fullständig presentation av läran om de gamlas högsta goda"- och, karakteristiskt, kommer Piccolomini att bli påve Pius II.
Alla humanisters resonemang stöddes av exempel från antikens historia. De älskade att jämföra sin samtid med de enastående "antikens män" ( uomini illustri): Florentinerna föredrog filosoferna och politikerna i det republikanska Rom, och de feodala kretsarna föredrog generalerna och kejsarna. Samtidigt upplevdes inte vändningen till antiken som en återuppståndelse av de döda - den stolta känslan av att vara direkta ättlingar och fortlöpande av traditioner gjorde det möjligt för humanister att förbli sig själva: "antikens halvt bortglömda skatter av konst och litteratur förs till ljus med jubel, som dyr, sedan länge förlorad egendom.”
Inställning till kristendomen[ | ]
Humanister motsatte sig aldrig religion. Samtidigt som de motsatte sig skolastiskt filosoferande, trodde de att de återupplivade den sanna kyrkan och tron på Gud, utan att finna någon motsättning i kombinationen av kristendom med antik filosofi.
”Humanisterna prisade det mänskliga sinnet och såg i den rationella mänskliga naturen bilden av Gud, vad Gud försåg människan med så att människan kunde fullända och förbättra sitt jordeliv. Som rationell varelse är människan en skapare och det är i detta som hon liknar Gud. Därför är en persons plikt att delta i världen, och inte lämna den, att förbättra världen och inte se på den med asketisk avskildhet som något onödigt för frälsning. Människan och världen är vackra, eftersom de skapades av Gud, och människans uppgift är att förbättra världen, göra den ännu vackrare, i denna är människan en medarbetare med Gud." Således argumenterar humanister med verket skrivet av påven Innocentius III "Om förakt för världen, eller om det obetydliga i mänskligt liv", där kroppen förödmjukas och anden prisas, och de strävar efter att rehabilitera den kroppsliga principen hos människan (Gianozzo Manetti): Hela världen skapad av Gud för människan är vacker, men toppen av hans skapelse är bara människan, vars kropp är många gånger överlägsen alla andra kroppar. Hur fantastiska är till exempel hans händer, dessa "levande redskap", som kan utföra alla slags arbeten! Människan är ett förnuftigt, försiktigt och mycket insiktsfullt djur (...animal rationale, providum et saga...), det skiljer sig från det senare genom att om varje djur är kapabel till en aktivitet, så kan en person engagera sig i någon av dem. Den andliga-fysiska människan är så vacker att hon, som är Guds skapelse, samtidigt tjänar som huvudmodellen enligt vilken de gamla hedningarna, och efter dem kristna, avbildar sina gudar, vilket bidrar till tillbedjan av Gud, särskilt bland mer oförskämda och outbildade människor. Gud är skaparen av allt, medan människan är skaparen av det stora och vackra kulturriket, det materiella och andliga.
Samtidigt, i förhållande till prästerskapet, upplevde humanisterna mer negativa känslor: ”försvagningen av humanisternas band med kyrkan, eftersom många av dem levde på inkomsterna från sin yrkesverksamhet (liksom från ädla och rika). människor som var oberoende av kyrkan), ökade sin fientlighet i förhållande till officiell stipendium, genomsyrad av den kyrko-skolastiska andan. För många av dem utvecklades en sådan fientlighet till en skarpt kritisk inställning till hela systemet för detta stipendium, till dess teoretiska och filosofiska grundvalar, till auktoritärism, utanför och utan vilken detta stipendium inte kunde existera. Det är också viktigt att komma ihåg att den humanistiska rörelsen började i Italien under eran av nedgången av påvedömets moraliska och politiska auktoritet i samband med händelserna i dess fångenskap i Avignon (1309-1375), frekventa schismer i den katolska kyrkan, när motpåvar uppträdde i opposition till de legitima påvarna och när överhögheten tvistades vid kyrkomöten påvar i kyrkans liv (...) Återupplivandet av detta [klassiska latinska] språk var en form av kritik mot den dominerande kyrko-skolastiska vetenskapen och religiös praktik, som fungerade i ett "bortskämt", uttryckslöst latin, långt ifrån antika romerska klassiska bilder." Kritiska studier av den katolska kyrkans historia visas ("Om förfalskning av Konstantins gåva").
Humanistisk konstteori[ | ]
En viktig teoretiker och praktiker som arbetade med detta ämne var Leon Battista Alberti. I hjärtat av den tidiga humanistiska estetiken var idén om konstens förmåga att imiteras, lånad från antiken. "Naturimitation" ( imitatio, imitatio) är inte enkel kopiering, utan en kreativ handling med ett medvetet urval av det mest perfekta. Idén om "konst" (som ett hantverk) introducerades i samband med talang, geni (individuell tolkning av konstnären) - ars et ingenium, som en formel för den estetiska bedömningen av ett konstverk. Begreppet "likhet" ( liknelse) - som en direkt likhet nödvändig för ett porträtt.
Genrer av humanistisk kreativitet[ | ]
Epistoler [ | ]
Bokstäver (epistoler) var en av de vanligaste genrerna inom humanistisk kreativitet. De använde brev inte för utbyte av aktuell och personlig information, utan för allmänna resonemang och övningar i litteratur enligt Cicero-modellen. Epistolen skickades ofta inte bara till adressaten utan även till hans vänner, som i sin tur gjorde kopior av den, så att meddelandet som ett resultat distribuerades i många exemplar. I grund och botten var det inte ett "brev", som detta begrepp tolkas idag, utan en sammansättning av en speciell litterär genre, som på något sätt förutsåg journalistiken. Sedan Petrarkas tid var humanisternas brev från första början avsedda specifikt för publicering.
Stilen på dessa brev präglades av högtidlighet och publicitet. Som forskarna noterar, kanske "ingen annan typ av källa visar så uttrycksfullt konstgjordheten, konstgjordheten och den stiliserade naturen hos humanisters liv och kommunikation som deras epistlar." Karakteristiska undergenrer av epistol:
- consolatoriae- "tröst"
- hortatoriae- "inspirerande överklagande"
Författarna, efter att ha samlat ett tillräckligt antal epistlar, sammanställde samlingar av dem, som de inkluderade i sina livstidssamlingar av verk. Detta är vad Petrarca gjorde till exempel, från vilken alla tog ett exempel. Petrarca reviderade och redigerade sin "Brev till nära och kära" retroaktivt (de första två böckerna i dessa Brev är daterade 1330-40, men skrevs faktiskt om ca 1351-40 och reviderade och korrigerade till 1366). Några av dessa brev var till och med adresserade till den sedan länge avlidne Cicero eller Seneca, vilket gjorde det möjligt för författaren att uttrycka sin ståndpunkt i olika frågor.
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Postat på http://www.allbest.ru/
Introduktion
1. Humanister från den italienska renässansen
2. Humanister från den norra renässansen
2.1 Väckelse i Nederländerna
2.2 Humanister i Tyskland och Schweiz
2.3 Fransk renässans
2.4 Renässansen England
2.5 Humanister i Spanien
Slutsats
Bibliografi
Introduktion
Renässansen var den största progressiva revolutionen av allt som mänskligheten hade upplevt fram till den tiden, en era som "behövde titaner och som födde titaner i tankestyrka, passion och karaktär, i mångsidighet och lärande." Enligt vissa källor går eran tillbaka till XIV-XVII-talen. enligt andra - till XV-XVIII århundraden. Det finns också en synpunkt att inte peka ut renässansen som en era, utan att betrakta den som senmedeltid. Detta är en period av feodalismens kris och utvecklingen av borgerliga relationer inom ekonomi och ideologi. Termen "renässans" (renässans) introducerades för att visa att under denna tid återupplivades antikens bästa värden och ideal, förstörda av barbarer (arkitektur, skulptur, målning, filosofi, litteratur), men denna term tolkades mycket villkorligt , därför att . Du kan inte återställa hela det förflutna. Detta är inte en väckelse av det förflutna i sin rena form - det är skapandet av en ny med många av antikens andliga och materiella värden. Dessutom var det omöjligt att radera värdena från nio århundraden av medeltiden, särskilt de andliga värdena som är förknippade med kristendomen. Renässanshumanismen ansåg att människans största tillgång var hennes tanke och kunskap, och måttet på hennes handlingar var skickligheten i att utföra dem.
Den kulturrevolution som åstadkoms av renässansen är naturligtvis särskilt betydelsefull för Europas andliga liv. Men direkt eller indirekt, omedelbart eller efter flera århundraden, påverkade det kulturen och livsstilen för alla världens folk, eftersom det var renässansandan - individuell frihet, djärv kunskap, beundran för den antika, främst hellenistisk-romerska universaliteten, intellektuell omättlighet - som gjorde det möjligt för européer att ta politisk, kulturell och ekonomisk hegemoni över hela världen.
I varje skede av denna era var en viss riktning dominerande. Om det först var ”Prometheism”, dvs. en ideologi som förutsätter alla människors jämlikhet till sin natur, samt ett erkännande av privat intresse och individualism. Då dyker det upp nya samhällsteorier som speglar tidsandan och humanismens teori spelar en dominerande roll. Det var humanismen under renässansen som gav enhet till så olika kulturer i Italien, Frankrike, Spanien, Tyskland, Nederländerna och England.
humanistisk renässans fransk renässans
1. Humanister från den italienska renässansen
Till en början upptäcktes renässansens särdrag i Italien. Eran av den italienska renässansen är konventionellt indelad i ett antal stadier:
· Tidig renässans
· Högrenässans
· Senrenässans
· Slutet på renässansen
Tidig renässans
Francesco Petrarchs och Giovanni Boccaccios litterära verk går tillbaka till denna period.
Francesca Petrarch (1304-1374) stannade kvar i renässansens historia som den första humanist som placerade människan, snarare än Gud, i centrum för sitt verk. Petrarca är också känd som en passionerad populariserare av arvet från antika författare, vilket framgår av hans avhandling "Om antikens stora män."
Giovanni Boccaccio (1313-1375), en elev till Petrarca, är författare till den berömda samlingen av realistiska noveller "Decameron". Den djupt humanistiska början av Boccaccios verk är full av subtila observationer, utmärkta kunskaper om psykologi, humor och optimism.
Masaccio (1401-1428) anses vara en enastående mästare under den tidiga renässansen. Konstnärernas målningar kännetecknas av deras energiska ljus- och skuggmodellering, plastiska fysiska, tredimensionella figurer och deras kompositionsmässiga koppling till landskapet.
Sandro Botticelli (1445-1510) en enastående mästare under den tidiga renässansen, som arbetade vid Medicihovet i Florens. Bland verken som skapats av Botticelli blev målningen "Venus födelse" den mest kända, vilket tydligt karakteriserade det speciella med hans verk.
Donatello (1386-1466), en berömd skulptör från första hälften av 1400-talet, återupplivade gamla traditioner. Han var den första som introducerade den nakna kroppen i skulptur och skapade klassiska former och typer av renässansskulpturer: en ny typ av rund staty och skulpturgrupp, pittoresk relief.
Filippo Brunellschi (1377-1446), en enastående arkitekt och skulptör från den tidiga renässansen - en av grundarna av renässansarkitekturen. Han lyckades återuppliva de grundläggande elementen i antik arkitektur. Detta gjorde det möjligt för mästaren att orientera byggnaderna mot människor och inte undertrycka dem, vilket i synnerhet byggnaderna av medeltida arkitektur var designade för. Brunellski löste talangfullt de mest komplexa tekniska problemen (byggandet av katedralens kupol) och gjorde ett stort bidrag till den grundläggande vetenskapen (teorin om linjärt perspektiv).
Högrenässans
Högrenässansen var relativt kort. Det förknippas främst med namnen på tre lysande mästare, renässansens titaner - Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti. Den karakteristiska bakgrunden för renässansens framväxt var Italiens ekonomiska och politiska förfall – ett mönster som upprepades mer än en gång i historien. I arbetet med representanter för högrenässansen nådde renässanskulturens realistiska och humanistiska grundval sin höjdpunkt.
Leonardo da Vinci (1452-1519) har knappast någon motsvarighet vad gäller talang och mångsidighet bland renässansens representanter. Det är svårt att nämna en bransch där han inte uppnått oöverträffad skicklighet. Leonardo var på samma gång konstnär, konstteoretiker och skulptör. En arkitekt, matematiker, fysiker, mekaniker, astronom, fysiolog, botaniker, som berikar dessa och andra kunskapsområden med upptäckter och briljanta gissningar. I hans konstnärliga arv är sådana mästerverk som har kommit ner till oss som "Nattvarden" och porträttet av "La Gioconda" ("Mona Lisa") särskilt anmärkningsvärda.
Bland Leonardos många innovationer bör man nämna en speciell skrivstil. Dubbade rökig, som i kombination med linjärt perspektiv förmedlade rymddjupet.
Raphael Santi (1483-1520), en stor italiensk målare, gick till världskulturens historia som skaparen av ett antal målningsmästerverk. Detta är mästarens tidiga verk "Madonna Conestabile", genomsyrat av grace och mjuk lyrik. Konstnärens mogna verk kännetecknas av perfektion av kompositionslösningar, färg och uttryck. Det här är målningarna av Vatikanpalatsets statsrum och Rafaels största skapelse - den sixtinska madonnan. Mästaren blev också berömd för sin arkitektoniska design för palats, villor, en kyrka och ett litet kapell i Vatikanen. Pappa ett lejonX utsåg konstnären att leda byggandet av kupolen i St. Petra.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - stor skulptör, målare, arkitekt och poet. Trots sina mångsidiga talanger kallas han först och främst Italiens första ritare tack vare det mest betydande arbetet av en redan mogen konstnär - att måla valvet av Sixtinska kapellet i Vatikanpalatset (1502-1512). Freskens totala yta är 600 kvm. meter. Freskens flerfigurskomposition illustrerar bibliska scener från världens skapelse. Det som särskilt sticker ut från mästarens målningar är fresken på altarväggen i Sixtinska kapellets målning "Den sista domen", målad ett kvartssekel efter målningen av taket i Sixtinska kapellet. Denna fresk förkroppsligar de bästa humanistiska idealen från renässansen. Konstnärens djärvhet i att avbilda nakna kroppar väckte indignationen hos en del av prästerskapet, vilket indikerade början på en reaktion på grunderna för renässansens ideologi.
Sen renässans
Den sena renässansen präglades av början av katolsk reaktion. Kyrkan försökte utan framgång återställa den delvis förlorade odelade makten över sinnen, uppmuntrade å ena sidan kulturpersonligheter och å andra sidan med repressiva åtgärder mot de olydiga. Således övergav många målare, poeter, skulptörer och arkitekter humanismens idéer och ärvde bara sättet och tekniken för den så kallade mannerismen (sättet, stilen) hos renässansens stora mästare. Bland manérismens viktigaste grundare är Jacopo Pontormo (1494-1557) och Angelo Bronzino (1503-1572), som främst arbetade inom porträttgenren.
Manierism, trots kyrkans kraftfulla beskydd, blev dock inte en ledande rörelse under senrenässansen. Denna tid präglades av det realistiska, humanistiska arbetet av målare som tillhörde den venetianska skolan: Paolo Veronese (1528-1588), Jacopo Tintoreto (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) och andra.
Caravaggio är grundaren av den realistiska rörelsen inom europeisk måleri på 1600-talet. Mästarens dukar utmärker sig genom sin enkelhet i komposition, känslomässig spänning, uttryckt genom kontraster av ljus och skugga, och demokrati. Caravaggio var den första att kontrastera den imitativa riktningen i måleriet (manerism) med realistiska ämnen i folklivet - karavaggism.
Den siste av de viktigaste skulptörerna och juvelerarna i Italien var Benvenuto Cellini (1500-1571), i vars verk de realistiska kanonerna från renässansen var tydligt uppenbara. Cellini stannade kvar i kulturhistorien inte bara som en juvelerare som gav namn åt en hel period i utvecklingen av brukskonst, utan också som en utomordentlig memoarförfattare som talangfullt återskapade porträtt av sina samtida i boken "The Life of Benvenuto Cellini, ” som publicerades mer än en gång på ryska.
Slutet på renässansen
På 40-talet av 1500-talet började kyrkan i Italien i stor utsträckning använda förtryck mot oliktänkande. 1542 omorganiserades inkvisitionen och dess tribunal skapades i Rom. Många avancerade vetenskapsmän och tänkare som fortsatte att hålla fast vid renässansens traditioner förträngdes och dog på inkvisitionens insats (bland dem den store italienske astronomen Giordano Bruno, 1548-1600). År 1540 bildades Jesuitorden, som i huvudsak förvandlades till en repressiv kropp i Vatikanen. År 1559 publicerade påven Paulus IV först "listan över förbjudna böcker", som sedan kompletterades flera gånger. Böckerna som nämns i denna lista förbjöds att läsas av troende under smärta av bannlysning. Bland de böcker som skulle förstöras fanns många verk av humanistisk litteratur från renässansen. Således slutade renässansen i Italien i början av 40-talet av 1600-talet.
2. Humanister från den norra renässansen
Humanismen under renässansen säkerställde enheten mellan de olika systemen, vilket inte bara innebar geografiska särdrag, utan också vissa drag av renässansen i England, Tyskland, Spanien, Nederländerna, Schweiz och Frankrike. Mycket viktiga egenskaper hos den norra renässansen var att den ägde rum under reformationsperioden, liksom det faktum att det i kulturen hos folken i dessa länder, på grund av historiska skäl, inte fanns något sådant överflöd av fornminnen som i Italien.
Den sista kronologiska perioden av renässansen är reformationens era, som fullbordar denna största progressiva revolution i utvecklingen av europeisk kultur. Vanligtvis är renässansens historiska betydelse förknippad med humanismens idéer och konstnärliga landvinningar, som förkunnade människans storhet och värdighet i motsats till den medeltida kristna askesen. Hans rätt till rimlig aktivitet, till njutning och lycka i jordelivet. Humanister såg i människan Guds vackraste och perfektaste skapelse. De utvidgade till människan de skapande och skapande förmågor som var inneboende i Gud; de såg hans syfte i kunskapen och förvandlingen av världen, prydd av hans verk, i utvecklingen av vetenskap och hantverk.
Och denna gudomliga människa av humanisterna kontrasterades av reformisterna med idén om människans fullständiga obetydlighet inför Gud, och deras optimistiska och glada syn på den stränga andan av frivillig självbehärskning och självdisciplin. De har förakt för att "filosofiska" och absolut förtroende för religion, och når gränsen till obskurantism och hat mot vetenskapen.
Reformationen är en bred religiös och sociopolitisk rörelse som började på 1500-talet i Tyskland och syftade till att reformera den kristna religionen. Med början i Tyskland svepte reformationen över ett antal europeiska länder och ledde till avfallet från den katolska kyrkan i England, Skottland, Sverige, Danmark, Nederländerna, Finland, Norge, Ungern, Schweiz och Tjeckien.
Början av reformationen i Tyskland förknippas med talet av Martin Luther (1483-1546), som proklamerade 95 teser mot avlaten den 31 oktober 1517. De hävdade att kyrkan och prästerskapet inte är medlare mellan Gud och människan, därför kan kyrkan inte förlåta synder. Mänsklig tro är det enda sättet att kommunicera med Gud, därför är kyrkans anspråk på en dominerande ställning i världen och det världsliga livet grundlösa.
Kraven på en förnyad kyrka och sekulariseringen av dess länder, förkunnade av reformatorerna, lockade Lutheranism bönder - det feodala samhällets största klass, som uttryckte sin protest mot den katolska kyrkan, men också mot feodalherrarna i det blodiga bondekriget 1525. Inre motsättningar som slet sönder reformatorernas läger, samt kraftfullt motstånd mot lutherdomen från Rom ledde det försvagade Tyskland under bondekriget till att stärka och konsolidera splittringen av landet. Som ett resultat av den religiösa freden 1555 bildades 2 grupper av tyska furstendömen i Tyskland. Den katolska kyrkan bibehöll sin ställning i alla ärftliga stater Habsburgarna, Bayern, Franken, de kyrkliga furstendömena vid Rhen och i nordvästra Tyskland och Alsace, medan de nordtyska furstendömena, hertigdömet Preussen, Brandenburg, Sachsen, Hessen , Breunschweig och Wertemberg reformerade kyrkan i lutherdomens anda.
Efter Tyskland spred sig reformrörelsen snabbt till andra europeiska länder. Men i olika länder hade reformationen sina egna särdrag. Bland de länder som hade ett starkt inflytande på reformationens process i Europa var Schweiz, där zwinglianismen uppstod och kalvinismen utvecklades.
Ulrich Zwingli (1484-1531) vars reformationslära hade mycket gemensamt med lutherdomen, men mer beslutsamt krävde en förändring av ritualerna. I motsats till den lutherska läran försvarade Zwinglianismen de republikanska principerna för kyrkans och samhällets struktur, vilket orsakade en klyfta mellan dessa reformationsrörelser och i viss mån bestämde de snäva gränserna för dess popularitet i Europa. Zwinglianismens första framgång i Schweiz, vars högsta punkt kan betraktas som enandet av en del av de reformerade protestantiska kantonerna, ersattes av det fullständiga militära nederlaget för Zwinglianismens centrum i Zürich i kriget med fientliga grupper och döden Zwingli själv.
Ändå blomstrade kalvinismen på den bördiga jord som Zwinglianismen beredde i Schweiz och gick långt utanför detta lands gränser.
John Calvin (1509-1564), ledaren för en stor protestantisk rörelse, föddes i Frankrike, och 1556 anlände han till Genève, som blev reformationsrörelsens nya centrum. Calvins lära försvarade mest konsekvent borgarklassens intressen, riktad mot både katolicismen och den populära reformationens strömningar. Till stor del bestämdes kalvinismens framgång i Schweiz, såväl som i andra länder, av de republikanska principerna för den reformerade kyrkans organisation, i kombination med intolerans mot yttringar av oliktänkande.
2.1 Väckelse i Nederländerna
Sedan 1400-talet har Nederländerna blivit ett stort centrum för europeisk kultur. Landets snabba ekonomiska utveckling, dock inom ramen för den burgundiska staten, satte sin prägel på den holländska kulturens karaktär. Utvecklingen av humanistiska idéer skedde under inflytande av ganska nära band med Italien och ett antal andra europeiska länder och, vilket verkar mycket viktigt, under inflytande av kampen för nationell självständighet.
Erasmus av Rotterdam (1469-1536) var den största representanten för kulturen under renässansen i Nederländerna. Humanisten fick stor popularitet från sina satiriska verk "In Praise of Stupidity", "Home Conversations", etc., där vidskepelse, skolastisk världsbild, klassarrogans och andra laster förlöjligades. Humanistens satir bidrog till utbildning av fritt tänkande, kunskapslust och utveckling av entreprenörskap. Tänkarens verk gick långt bortom Nederländerna och hade en stark inverkan på den humanistiska processen i Tyskland, Frankrike, Spanien och England. Samtidigt var Erasmus av Rotterdams idéer inte av skarp radikal karaktär, tänkaren sökte snarare kompromisslösningar på ganska akuta religiösa, filosofiska, sociala och politiska problem.
Under de revolutionära decennierna i Nederländerna fick humanistisk litteratur förståeligt nog en mer radikal karaktär, vilket framgår av Philip Aldehondes (1539-1598) verk The Beehive of the Holy Roman Church.
Men i större utsträckning utvecklades traditionerna från den italienska renässansen i Nederländernas konstnärliga kreativitet. Detta lilla land gav målarnas världskultur:
Jan Van Eyck (1390-1441), med vilken den nya tekniken oljemålning förknippas; Hieronymus (1460-1516); Pieter Bruegel (1525-1569); Frans Hals (1585-1666).
Nederländerna blev födelseplatsen för två oberoende genrer av målning - stilleben och landskap, vars blomstring orsakades av det faktum att reformationen förbjöd konstnärer att måla bilder på religiösa teman, och de var tvungna att leta efter nya riktningar.
De mest anmärkningsvärda konstnärerna i Europa på 1600-talet var holländarna:
Peter Powel Rubens (1577-1640);
Harmens van Rhein Rembrandt (1606-1669).
I Rubens verk är upprymdhet, patos, våldsam rörelse och dekorativ färgglans oskiljaktiga från bildernas sensuella skönhet och exakta observationer av verkligheten. Rubens målade målningar om religiösa och mytologiska ämnen ("Descent from the Cross", "Union of Earth and Water"), samt porträtt fulla av liv och charm ("Cameristics", etc.)
En intressant form för att sprida utbildning och popularisera avancerade idéer som uppstod i Nederländerna var retoriska sällskap, som skapades av entusiaster i städer och på landsbygden. Dessa föreningars frivilliga och extremt demokratiska karaktär gjorde deras verksamhet mycket effektiv.
2.2 Humanister från Tyskland och Schweiz
Humanismens idéer trängde in i Tyskland i mitten av 1400-talet. Dragen av den humanistiska rörelsen i Tyskland bestämdes av utvecklingen av oppositionella känslor bland borgarna mot bakgrund av den katolska kyrkans starka inflytande och den politiska splittringen av landet. Det ledde till att den humanistiska rörelsen i Tyskland splittrades och omfattade främst universitetskretsar och en del av den lilla intelligentsian.
Erasmus av Rotterdam åtnjöt enorm auktoritet och inflytande bland humanister. Tyska humanister imiterade hans satirer. Den framstående humanisten, filologen och filosofen Johann Reuchlin (1455-1552) hade mycket måttfulla åsikter, men hans önskan att upptäcka det gudomliga i människan själv och hans kritiska inställning till okunnighet och skolastik blev ett ideologiskt argument i kampen mot tjänstemannens dominans. kyrka.
Framgången med reformationen i Tyskland bidrog till den snabba tillväxten av en nationell humanistisk kultur. Konsten nådde en speciell blomstring. En av dess framstående representanter, vars arbete i viss mån bestämde riktningen för tysk konst och kultur under lång tid, var målaren och gravören Albrecht Durer (1471-1528). I intensivt uttrycksfulla former och fantastiska bilder förkroppsligade han förväntningarna på världshistoriska förändringar (gravyrer "Apocalypse"), uttryckte humanistiska idéer om livets mening och konstens uppgifter. Hans samtida var en stor mästare inom realistisk porträtt: Hans Holbein den yngre (1497-1543); Grunveld (1470-1528) och Lucas Cranach den äldre (1472-1553) humanistiska konstnärer.
Den tyska litteraturen utvecklades ytterligare i verk av poeten Hans Sachs (1494-1576), författaren till ett stort antal (4275) fabler, sånger, dramatiska verk och satirikern Johann Fischart (1546-1590).
Den humanistiska kulturen i Schweiz utvecklades under mycket liknande omständigheter som reformrörelsen. Segern på 40-talet av reformationen i Schweiz underlättade också utvecklingen av den humanistiska kulturen i landet och hade en enorm inverkan på reformationsprocessen långt utanför de schweiziska kantonernas gränser.
2.3 fransk renässans
Den humanistiska rörelsen erövrade Frankrike först i början av 1500-talet. På den tiden var Frankrike en absolut monarki, vilket i allmänhet satte avtryck på sin kultur. Ett lika viktigt inslag i den humanistiska rörelsen i Frankrike var dess uttalade nationella karaktär.
En särskilt framstående representant för den franska humanismen var författaren till den satiriska romanen Gargantua och Pantagruel, Francois Rabelais (1494-1553). Detta folkverk bygger på folkböcker om jättar som var mycket utbredda på 1500-talet. Författaren kastar skoningslöst ut den katolska kyrkan för dess ministrars laster, förlöjligar okunnighet, trångsynthet och servilitet. Den litterära gruppen av sju poeter - "Pleiaderna" - hade stor pedagogisk betydelse. Dess grundare, poeterna Pierre de Ronsard (1524-1585) och Jaoquet Du Bellay (1522-1566), inspirerade av klassiska modeller, arbetade för att förbättra fransk poesi och bidrog till utvecklingen av ett nationellt modernt språk.
Social tanke, filosofi och etik når betydande höjder. Under dessa år arbetade Frankrikes framstående tänkare och humanist Michel De Montaigne (1533-1592), grundaren av den litterära formen - essän. Montaignes stora verk, essän "Essays", som bekräftade rationalismens idéer, hade en inverkan på utvecklingen av västeuropeiskt tänkande.
2.4 Renässansen i England
Renässansens utveckling i England var långsiktig. Samtidigt är det initiala inflytandet från den italienska renässansens idéer på arbetet hos humanisterna i England mycket tydligt. Det äldsta universitetet i Oxford var centrum för humanistiska idéer. Den största representanten för renässansen anses vara Thomas More (1478-1535), författaren till det sociofilosofiska verket "Utopia", som lade grunden för den utopiska socialismens riktning. Humanistisk Englands poesi representeras av Thomas Wyeth (1503-1542), som introducerade sonettgenren i engelsk poesi, Philip Sidney (1554-1586) och den mest begåvade poeten Leicester Edmund Spencer (1552-1599), som kallades "den poeternas poet."
Renässansens storhetstid i England inträffade i slutet av 1500- och 1600-talen och nådde sin höjdpunkt i William Shakespeares (1564-1616) verk. Den engelska renässansens titan skrevs av 37 pjäser, inklusive Hamlet, King Lear, Othello, som inte har lämnat teaterscenerna till denna dag, liksom många dikter, cykler, dikter och oöverträffade sonetter. Tack vare Shakespeares arbete utvecklades Englands teaterkonst, som spelade en betydande pedagogisk roll. Hans pjäser är skrivna på blank vers med karaktäristisk prosa.
2.5 Spaniens humanister
Till skillnad från England, där reformationen segrade, utvecklades Spaniens kultur inom ramen för den katolska ideologins dominans, baserad på inkvisitionens repressiva apparat. Därför hade den humanistiska rörelsen inte en uttalad antireligiös karaktär. Ändå präglades 1500- och 1600-talen av den spanska kulturens framväxt, främst på grund av fullbordandet av reconquistaprocessen (erövring av territorium av ursprungsbefolkningen) och enandet av Kastilien och Argonne.
Inom området för litterär kreativitet blir riddarromaner och pikareska romaner utbredda. Den största representanten för denna genre var den store Miguel de Cervantes (1547-1616), författare till romanen Don Quijote, som är ett högt exempel på humanistisk litteratur och hade ett stort inflytande på världskulturen.
Grundaren av det spanska nationella dramat var Lope de Vega (1562-1635), författare till ett stort antal litterära verk.
Renässansmålning i Spanien nådde betydande framgångar i verk av El Greco (1541-1614) och Diego Velazquez (1599-1660).
El Grecos skapelser kännetecknas av ökad andlighet, skarpa vinklar, skimrande färger ("Apostlarna Peter och Paulus", "Begravning av greve Orgaz", etc.)
Velazquez målningar kännetecknas av modet hos romantiska observationer, förmågan att tränga in i en karaktärs karaktär och en ökad känsla av harmoni.
Slutsats
Perioden av kulturell utveckling som kallas renässansen visade sig vara den ljusaste tiden för uppkomsten av de kreativa, andliga krafterna i samhället. Ursprunget och förutsättningarna för detta kvalitativa språng i alla sfärer av det andliga Europa i jämförelse med medeltiden bör sökas just under den föregående perioden. Trots att varje land upplevde renässansen på sitt eget sätt, kan vi fortfarande tala om de förenande gemensamma dragen i renässanskulturen för alla länder. Detta är, för det första, filosofin om humanismen som epokens grundläggande doktrin, en omvärdering av individens betydelse i den biosociokulturella processen. Den huvudsakliga spridningen av renässansens humanistiska lära i Europa var bildandet av en marknadsekonomi, vars ämnen var i stort behov av en ny världsbild. Denna världsbild föddes i en envis kamp med den frusna traditionella kyrkoskolastiken. Reformationsrörelsen, som en integrerad del av renässansens sociokulturella process, täckte också de flesta västeuropeiska länder och tog ibland extrema former av blodiga krig för den nya kyrkan. Renässansen kan med andra ord inte betraktas endast inom den uppenbart snäva ramen för utvecklingen av enskilda grenar av andlig kultur. Renässansen lade grunden för den moderna västeuropeiska civilisationens värdesystem, utan att förlora ett så starkt inflytande på folken i den östliga civilisationen.
Renässansens exceptionella roll i bildandet av världscivilisationen och kulturen är uppenbar. Utan att förkunna något sociopolitiskt ideal; utan att kräva en remake av samhället; utan att göra några vetenskapliga upptäckter eller prestationer i konstnärlig kreativitet. Eran förändrade människans medvetande och öppnade nya andliga horisonter för henne. En person fick friheten att tänka självständigt, frigjorde sig från påvedömets och kyrkans auktoritära ledning, fick den högsta sanktionen för honom - religiös - att hans eget förnuft och samvete kan berätta för honom hur han ska leva.
Renässansen bidrog till framväxten av en självständig person med moraliskt valfrihet, oberoende och ansvarsfull i sina bedömningar och handlingar. Bärarna av protestantiska idéer uttryckte en ny typ av personlighet med en ny kultur och attityd till världen.
Bibliografi
1. Vvedensky B.A. Encyklopedisk ordbok i 2 volymer - M., 1963
2. Gurevich P.S. Kulturologi: Lärobok. - M., 1996
3. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I. Historia och kulturologi: En lärobok för universitetsstudenter. - M., 2000
Postat på Allbest.ru
...Liknande dokument
Studie av livet och sederna hos människor från renässansen. Studie av humanisters verk, både i Italien och i länderna i den norra renässansen. Att lyfta fram de gemensamma dragen i humanisternas läror och omsätta dem i praktiken. Studerar livet i länderna i norra renässansen och italienska.
kursarbete, tillagt 2008-05-20
Humanism som renässansens ideologi. Manifestationer av humanismen i olika epoker. Utmärkande drag för renässansen. Den italienska poeten Francesco Petrarcas kreativa verksamhet. Erasmus av Rotterdam är nordrenässansens största vetenskapsman.
presentation, tillagd 2016-12-10
Bekantskap med egenskaperna hos renässansen, som markerade tillkomsten av New Age. Filosofi, religion, humanism, periodisering av renässansen. Betraktelse av den italienska konstens grunder under renässansen. Beskrivning av den norra renässansen.
kursarbete, tillagt 2015-07-09
En studie av problematiska frågor från renässansen, den huvudsakliga motsättningen av renässansen är kollisionen av det enorma nya med det fortfarande starka, väletablerade och välbekanta gamla. Ursprung och grunder för renässanskulturen. Kärnan i renässansens humanism.
abstrakt, tillagt 2010-06-28
Ungefärlig kronologisk ram för den norra renässansen - XV-XV århundraden. Renässanshumanismens tragedi i verk av W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes. Reformationsrörelsen och dess inflytande på kulturens utveckling. Drag av protestantismens etik.
abstrakt, tillagt 2015-04-16
Funktioner av renässansen. Uppkomsten av renässanskulturen i Nederländerna. Verk av Pieter Bruegel och Jan van Eyck. Porträttteknik av Francois Clouet. Verk av mästare från Fontainebleau-skolan. Utmärkande drag för den konstnärliga kulturen under den norra renässansen.
kursarbete, tillagd 2015-09-30
Renässansens problem i moderna kulturstudier. Huvuddrag av renässansen. Renässanskulturens natur. Renässanshumanism. Fritänkande och sekulär individualism. Renässansens vetenskap. Läran om samhället och staten.
abstrakt, tillagt 2003-11-12
Att bestämma graden av medeltidens inflytande på renässansens kultur. Analys av huvudstadierna i utvecklingen av renässansens konstnärliga kultur. Utmärkande drag för renässansen i olika länder i Västeuropa. Funktioner av kulturen i den vitryska renässansen.
kursarbete, tillagt 2011-04-23
Renässansens folk avsade sig den tidigare eran och presenterade sig som en ljus blixt av ljus bland det eviga mörkret. Renässansens litteratur, dess företrädare och verk. Venetiansk målarskola. Grundarna av tidig renässansmålning.
abstrakt, tillagt 2010-01-22
Renässansen är en era i europeisk kulturhistoria under 1200- och 1500-talen, som markerade den nya tidsålderns tillkomst. Renässansens början i Frankrike och Tyskland. Målning av Nederländerna under renässansen. Verken av I. Bosch, P. Bruegel, Jan van Eyck.
Humanisterna inkluderade representanter för olika yrken: lärare - Filelfo, Poggio Bracciolini, Vittorino da Feltre, Leonardo Bruni; filosofer - Lorenzo Valla, Pico della Mirandola; författare - Petrarch, Boccaccio; konstnärer - Alberti och andra.
Francesc Petrarchs (1304-1374) och Giovanni Boccaccios (1313-1375) arbete representerar en tidig period i utvecklingen av den italienska humanismen, som lade grunden för en mer sammanhängande och systematiserad världsbild som utvecklades av senare tänkare.
Petrarken med extraordinär kraft återupplivade intresset för antiken, särskilt hos Homeros. Sålunda markerade han början på det återupplivande av antiken, som var så karakteristiskt för hela renässansen. Samtidigt formulerade Petrarch en ny inställning till konsten, motsatt den som låg till grund för medeltida estetik. För Petrarca hade konsten upphört att vara ett enkelt hantverk och började få en ny, humanistisk mening. I detta avseende är Petrarchs avhandling "Invektiv mot en viss läkare" extremt intressant, och representerar en polemik med Salutati, som hävdade att medicin borde erkännas som en högre konst än poesi. Denna tanke väcker Petrarcas arga protest. "Det är en oerhörd helgerån", utbrister han, "att underordna en älskarinna en piga, fri konst till en mekanisk." Petrarch förkastar inställningen till poesi som en hantverksverksamhet och tolkar den som en fri, kreativ konst. Av inte mindre intresse är Petrarchs avhandling "Remedies for the Treatment of Happy and Unlucky Fate", som skildrar kampen mellan förnuft och känsla i förhållande till konstens och nöjesområdet, och i slutändan vinner känslan nära jordiska intressen.
En annan framstående italiensk författare, Giovanni Boccaccio, spelade en lika viktig roll för att underbygga nya estetiska principer. Författaren till Decameron ägnade ett kvarts sekel åt att arbeta med vad han ansåg vara sitt livs huvudverk, den teoretiska avhandlingen The Genealogy of the Pagan Gods.
Av särskilt intresse är XIV och XV böckerna i detta omfattande verk, skrivna för att "försvara poesin" mot medeltida attacker på den. Dessa böcker, som fick enorm popularitet under renässansen, lade grunden för en speciell genre av "poesi apologia".
I huvudsak ser vi här en polemik med medeltida estetik. Boccaccio motsätter sig anklagelsen av poesi och poeter för omoral, överdrift, lättsinne, bedrägeri, etc. I motsats till medeltida författare som förebrått Homer och andra antika författare för att de skildrar oseriösa scener, bevisar Boccaccio poetens rätt att skildra vilka ämnen som helst.
Det är också orättvist, enligt Boccaccio, att anklaga poeter för att ljuga. Poeter ljuger inte, utan bara "väver fiktion", berättar sanningen under täckmantel av bedrägeri eller, mer exakt, fiktion. I detta avseende argumenterar Boccaccio passionerat för poesins rätt till fiktion (inventi), uppfinningen av det nya. I kapitlet "Att poeter inte är bedrägliga" säger Boccaccio direkt: poeter "... är inte bundna av skyldigheten att hålla sig till sanningen i den yttre formen av fiktion; tvärtom, om vi tar ifrån dem rätten att fritt använda någon form av uppfinning, kommer alla fördelar med deras arbete att förvandlas till damm.”
Boccaccio kallar poesin "gudomlig vetenskap". Dessutom skärper han konflikten mellan poesi och teologi och förklarar att teologin själv är en typ av poesi, eftersom den, liksom poesi, övergår till fiktion och allegorier.
I sin ursäkt för poesin hävdade Boccaccio att dess viktigaste egenskaper är passion (furor) och uppfinningsrikedom (inventio). Denna inställning till poesi hade inget gemensamt med det hantverksmässiga förhållningssättet till konsten, det motiverade konstnärens frihet, hans rätt till kreativitet.
Redan på 1300-talet bildade de tidiga italienska humanisterna en ny inställning till konsten som en fri aktivitet, som en verksamhet av fantasi och fantasi. Alla dessa principer låg till grund för 1400-talets estetiska teorier.
Italienska humanistiska lärare gjorde också ett betydande bidrag till utvecklingen av renässansens estetiska världsbild och skapade ett nytt system för uppfostran och utbildning fokuserat på den antika världen och antik filosofi.
I Italien, från och med det första decenniet av 1400-talet, utkom en hel serie avhandlingar om utbildning efter varandra, skrivna av humanistiska pedagoger: "Om ädel moral och liberala vetenskaper" av Paolo Vergerio, "Om utbildning av barn och deras god moral" av Matteo Veggio, "Om fri utbildning" av Gianozzo Manetti, "Om vetenskapliga och litteraturvetenskapliga studier" av Leonardo Bruni, "Om undervisningens och lärandets ordning" av Battisto Guarino, "Treatise on free education" av Aeneas Silvius Piccolomini Elva italienska avhandlingar om pedagogik har kommit till oss. Dessutom ägnas åtskilliga brev från humanister åt ämnet utbildning. Allt detta utgör det humanistiska tänkandets enorma arv.
Under renässansen uppstod en helt ny typ av nyplatonism, som motsatte sig medeltida skolastik och "skolastiserade" aristotelism.
De första stadierna i utvecklingen av neoplatonisk estetik var förknippade med namnet Nicholas of Cusa (1401-1464).
Det bör noteras att estetik inte bara var ett av de kunskapsområden som Nikolai Kuzansky tog upp tillsammans med andra discipliner. Originaliteten i Nicholas av Cusas estetiska läror ligger i det faktum att det var en organisk del av hans ontologi, epistemologi och etik. Denna syntes av estetik med epistemologi och ontologi tillåter oss inte att betrakta Nicholas av Cusanus estetiska åsikter isolerat från hans filosofi som helhet, och å andra sidan avslöjar Cusanskys estetik några viktiga aspekter av hans undervisning om världen och kunskap.
Nicholas av Cusa är medeltidens siste tänkare och den moderna tidens första filosof. Därför sammanflätar hans estetik på ett unikt sätt medeltidens idéer och det nya renässansmedvetandet. Från medeltiden lånar han "siffrornas symbolik", den medeltida idén om mikro- och makrokosmos enhet, den medeltida definitionen av skönhet som "proportion" och "klarhet" av färg. Men han tänker om och omtolkar det medeltida estetiska tänkandets arv avsevärt. Idén om skönhetens numeriska natur var inte ett enkelt fantasyspel för Nicholas of Cusa - han försökte hitta bekräftelse på denna idé med hjälp av matematik, logik och experimentell kunskap. Idén om enheten i mikro- och makrokosmos förvandlades i hans tolkning till idén om ett högt, nästan gudomligt syfte med den mänskliga personligheten. Slutligen får i hans tolkning den traditionella medeltida formeln om skönhet som "proportion" och "tydlighet" en helt ny innebörd.
Nikolai Kuzansky utvecklar sitt skönhetsbegrepp i sin avhandling "Om skönhet". Här stöder han sig främst på Areopagitica och på Albertus Magnus avhandling Om godhet och skönhet, som är en av kommentarerna till Areopagitica. Från "Areopagitik" lånar Nikolai Kuzansky idén om skönhetens emanation (ursprung) från det gudomliga sinnet, av ljus som en prototyp av skönhet, etc. Nikolai Kuzansky förklarar alla dessa idéer om neoplatonsk estetik i detalj och förser dem med kommentarer.
Nicholas av Cusas estetik utvecklas i full överensstämmelse med hans ontologi. Grunden för varat är följande dialektiska treenighet: complicatio - foldning, explicatio - unfolding och alternitas - annanhet. Detta motsvarar följande element - enhet, skillnad och samband - som ligger i strukturen av allt i världen, inklusive skönhetens grund.
I sin avhandling "Om skönhet" betraktar Nikolai Kuzansky skönhet som en enhet av tre element som motsvarar varats dialektiska treenighet. Skönhet visar sig först och främst vara en oändlig formenhet, som visar sig i form av proportion och harmoni. För det andra utspelar sig denna enhet och ger upphov till skillnaden mellan godhet och skönhet, och slutligen uppstår ett samband mellan dessa två element: när man förverkligar sig själv ger skönheten upphov till något nytt - kärleken som skönhetens sista och högsta punkt.
Nikolai Kuzansky tolkar denna kärlek i neoplatonismens anda, som en uppstigning från skönheten i sensuella ting till en högre, andlig skönhet. Kärlek, säger Nikolai Kuzansky, är det yttersta målet för skönhet, "vårt intresse bör vara att stiga från skönheten i sensuella ting till skönheten i vår ande...".
Således motsvarar de tre skönhetselementen de tre utvecklingsstadierna för att vara: enhet, skillnad och förbindelse. Enhet uppträder i form av proportioner, skillnad - i övergången av skönhet till godhet genomförs anslutning genom kärlek.
Detta är Nicholas av Cusas lära om skönhet. Det är ganska uppenbart att denna lära är nära besläktad med neoplatonismens filosofi och estetik.
Neoplatonismens estetik påverkade avsevärt inte bara teorin utan också konstpraktiken. Studier av renässansens filosofi och konst har visat ett nära samband mellan neoplatonismens estetik och framstående italienska konstnärers (Raphael, Botticelli, Titian och andra) verk. Neoplatonismen avslöjade för renässansens konst naturens skönhet som en återspegling av andlig skönhet, väckte intresse för mänsklig psykologi och avslöjade dramatiska kollisioner mellan ande och kropp, kampen mellan känslor och förnuft. Utan att avslöja dessa motsägelser och kollisioner kunde renässansens konst inte ha uppnått den djupaste känslan av inre harmoni, som är en av de viktigaste dragen i konsten i denna tid.
Den berömde italienske humanistfilosofen Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) var knuten till Platons akademi. Han berör estetiska problem i sitt berömda "Tal om människans värdighet", skrivet 1486 som en introduktion till hans föreslagna debatt med deltagande av alla europeiska filosofer, och i "Commentary on the Canzone of Love av Girolamo Benivieni." läst på ett av Platons Akademis möten.
I sin Oration on the Dignity of Man utvecklar Pico ett humanistiskt begrepp om den mänskliga personen. Människan har fri vilja, hon är i universums centrum, och det beror på henne om hon reser sig till en gudoms höjd eller sjunker till ett djurs nivå. I Pico della Mirandolas verk tilltalar Gud Adam med följande avskedsord: "Vi ger dig inte, o Adam, varken din plats, eller en specifik bild eller en speciell plikt, så att du har platsen, och person, och plikten av din egen fria vilja, enligt din vilja och ditt beslut. Bilden av andra skapelser bestäms inom gränserna för de lagar vi har fastställt. Du, utan att begränsas av några begränsningar, kommer att bestämma din bild enligt ditt beslut, i vilken makt jag lämnar dig. Jag placerar dig i världens centrum, så att det därifrån blir bekvämare för dig att se allt som finns i världen. Jag gjorde dig varken himmelsk eller jordisk, varken dödlig eller odödlig, så att du själv... kunde forma dig till den bild du föredrar.”
Således bildar Pico della Mirandola i detta verk ett helt nytt begrepp om mänsklig personlighet. Han säger att människan själv är skaparen, mästaren över sin egen bild. Humanistisk tanke placerar människan i universums centrum och talar om de obegränsade möjligheterna för utvecklingen av den mänskliga personligheten.
Idén om den mänskliga personens värdighet, djupt utvecklad av Pico della Mirandola, kom starkt in i renässansens filosofiska och estetiska medvetande. Enastående renässanskonstnärer hämtade sin optimism och entusiasm från det.
Ett mer detaljerat system av estetiska vyer av Pico della Mirandola finns i "Commentary on the Canzone of Love av Girolamo Benivieni."
Denna avhandling är nära besläktad med den neoplatonska traditionen. Liksom de flesta av de italienska neoplatonisternas verk är det ägnat åt Platons undervisning om kärlekens natur, och kärleken tolkas i en bred filosofisk mening. Pico definierar det som "längtan efter skönhet", och förbinder därmed platonsk etik och kosmologi med estetik, med läran om skönhet och världens harmoniska struktur.
Harmoniläran intar alltså en central plats i denna filosofiska avhandling. På tal om begreppet skönhet säger Pico della Mirandola följande: "Begreppet harmoni är förknippat med den breda och allmänna innebörden av begreppet "skönhet". Således säger de att Gud skapade hela världen i musikalisk och harmonisk komposition, men precis som termen "harmoni" i vid mening kan användas för att beteckna kompositionen av varje skapelse, och i dess egentliga mening betyder det bara sammansmältningen av flera röster till en melodi, så skönhet kan kallas den korrekta kompositionen av någon sak, även om dess egen betydelse bara relaterar till synliga saker, som harmoni - till hörbara saker."
Pico della Mirandola kännetecknades av en panteistisk förståelse av harmoni, som han tolkade som enheten i mikro- och makrokosmos. "...Människan, i sina olika egenskaper, har kopplingar och likheter med alla delar av världen och kallas av denna anledning vanligtvis för ett mikrokosmos - en liten värld."
Men när vi i neoplatonisternas anda talar om harmonins betydelse och roll, om dess koppling till skönhet, med naturens och kosmos struktur, avviker Mirandola i viss mån från Ficino och andra neoplatonister när det gäller att förstå harmonins väsen. För Ficino är källan till skönhet i Gud eller i världens själ, som fungerar som prototypen för all natur och allt som finns i världen. Mirandola avvisar denna uppfattning. Dessutom går han till och med in i direkt polemik med Ficino och motbevisar hans åsikt om världssjälens gudomliga ursprung. Enligt hans åsikt är skapargudens roll endast begränsad till skapandet av sinnet - denna "okroppsliga och intelligenta" natur. Gud har inte längre något samband med allt annat - själen, kärleken, skönheten: "... enligt platonisterna, säger filosofen, skapade Gud inte direkt någon annan skapelse förutom det första sinnet."
Således ligger Pico della Mirandolas gudsbegrepp närmare den aristoteliska idén om drivkraften än den platonska idealismen.
Centrum för utvecklingen av det estetiska tänkandet under renässansen på 1400-talet var estetiken hos den största italienska konstnären och humanistiska tänkaren Leon Battista Alberti (1404-1472).
I Albertis många verk, inklusive verk om konstteori, den pedagogiska uppsatsen "Om familjen" och den moraliska och filosofiska avhandlingen "Om själens fred", intar humanistiska åsikter en betydande plats. Liksom de flesta humanister delade Alberti en optimistisk tanke om mänsklig kunskaps gränslösa möjligheter, om människans gudomliga öde, om hennes allmakt och exceptionella position i världen. Albertis humanistiska ideal återspeglades i hans avhandling "Om familjen", där han skrev att naturen "gjorde människan dels himmelsk och gudomlig, dels den vackraste bland hela den dödliga världen... hon gav honom intelligens, förståelse, minne och förnuft. - egenskaper som är gudomliga och samtidigt nödvändiga för att urskilja och förstå vad som bör undvikas och vad som bör eftersträvas för att bättre bevara oss själva." Denna idé, som på många sätt föregriper idén med Pico della Mirandolas avhandling "Om människans värdighet", genomsyrar Albertis hela verksamhet som konstnär, vetenskapsman och tänkare.
Eftersom Alberti huvudsakligen ägnade sig åt konstnärlig praktik, särskilt arkitektur, ägnade Alberti stor uppmärksamhet åt frågor om konstteori. I hans avhandlingar - "Om målning", "Om arkitektur", "Om skulptur" - tillsammans med specifika frågor om teorin om måleri, skulptur och arkitektur, återspeglades allmänna frågor om estetik i stor utsträckning.
Det bör genast noteras att Albertis estetik inte representerar något slags komplett och logiskt integrerat system. Individuella estetiska uttalanden är utspridda i Albertis verk, och det krävs ganska mycket arbete för att på något sätt samla och systematisera dem. Dessutom är Albertis estetik inte bara filosofiska diskussioner om skönhetens och konstens väsen. Hos Alberti finner vi en bred och konsekvent utveckling av den så kallade "praktiska estetiken", det vill säga estetik som härrör från tillämpningen av allmänna estetiska principer på specifika konstfrågor. Allt detta gör att vi kan betrakta Alberti som en av de största företrädarna för estetisk tanke från den tidiga renässansen.
Den teoretiska källan till Albertis estetik var främst antikens estetiska tanke. De idéer som Alberti förlitar sig på i sin teori om konst och estetik är många och varierande. Detta är stoikernas estetik med dess krav på imitation av naturen, med idealen om ändamålsenlighet, enheten av skönhet och nytta. Särskilt från Cicero lånar Alberti distinktionen mellan skönhet och dekoration och utvecklar denna idé till en speciell teori om dekoration. Från Vitruvius jämför Alberti ett konstverk med människokroppen och människokroppens proportioner. Men den huvudsakliga teoretiska källan till Albertis estetiska teori är utan tvekan Aristoteles estetik med dess princip om harmoni och mått som grunden för skönhet. Från Aristoteles tar Alberti idén om ett konstverk som en levande organism; från honom lånar han idén om enheten av materia och form, syfte och medel, harmoni mellan del och helhet. Alberti upprepar och utvecklar Aristoteles tanke om konstnärlig perfektion ("när ingenting kan läggas till, subtraheras eller ändras utan att göra det värre"). Hela denna komplexa uppsättning idéer, djupt meningsfulla och testade i utövandet av modern konst, ligger till grund för detta. av Albertis estetiska teori.
I centrum för Albertis estetik står läran om skönhet. Alberti talar om skönhetens natur i två böcker i sin avhandling "On Architecture" - den sjätte och nionde. Dessa överväganden innehåller, trots sin lakoniska natur, en helt ny tolkning av skönhetens natur.
Det bör noteras att i medeltidens estetik var den dominerande definitionen av skönhet formeln om skönhet som "consonantia et claritas", det vill säga om ljusets proportion och klarhet. Denna formel, efter att ha uppstått i tidig patristik, var dominerande fram till 1300-talet, särskilt inom skolastisk estetik. I enlighet med denna definition förstods skönhet som den formella enheten av "proportion" och "briljans", matematiskt tolkad harmoni och färgens klarhet.
Alberti, även om han fäste stor vikt vid konstens matematiska grund, reducerar inte, som medeltida estetik gör, skönhet till matematisk proportion. Enligt Alberti ligger skönhetens essens i harmoni. För att beteckna begreppet harmoni, tillgriper Alberti den gamla termen "concinnitas", som han lånade från Cicero.
Enligt Alberti är det tre element som utgör arkitekturens skönhet. Dessa är antal (numerus), begränsning (finitio) och placering (collocatio). Men skönhet representerar mer än dessa tre formella element. "Det finns något mer", säger Alberti, "som består av kombinationen och sambandet av alla dessa tre saker, något med vilket hela skönhetens ansikte är mirakulöst upplyst. Detta kommer vi att kalla harmoni (concinnitas), som utan tvekan är källan till all charm och skönhet. När allt kommer omkring är syftet och målet med harmoni att ordna delar, generellt sett, olika till sin natur, genom någon perfekt relation så att de motsvarar varandra och skapar skönhet. Och det är inte så mycket i hela kroppen som helhet eller i dess delar som harmonin lever, utan i sig själv och i dess natur, så att jag skulle kalla den en deltagare i själen och sinnet. Och det finns ett vidsträckt fält för det där det kan manifestera sig och blomstra: det omfattar hela det mänskliga livet, genomsyrar hela sakens natur. För allt som naturen producerar är proportionellt mot harmonins lag. Och naturen har ingen större oro än att det den producerar är helt perfekt. Detta kan inte uppnås utan harmoni, för utan den sönderfaller den högsta harmonin av delarna."
I detta argument bör Alberti lyfta fram följande punkter.
Först och främst är det uppenbart att Alberti överger den medeltida förståelsen av skönhet som "proportion och klarhet av färg", och återvänder faktiskt till den gamla idén om skönhet som en viss harmoni. Han ersätter skönhetens tvåtermsformel "consonantia et claritas" med en enterm: skönhet är delarnas harmoni.
Denna harmoni i sig är inte bara konstens lag, utan också livets lag; den "genomtränger hela sakens natur" och "omfattar hela en persons liv". Harmoni i konsten är en återspegling av livets universella harmoni.
Harmoni är källan och tillståndet till perfektion; utan harmoni är ingen perfektion möjlig, varken i livet eller i konsten.
Harmoni består i korrespondensen mellan delarna, och på ett sådant sätt att ingenting kan läggas till eller subtraheras. Här följer Alberti de gamla definitionerna av skönhet som harmoni och proportionalitet. "Skönhet," säger han, "är en strikt proportionell harmoni av alla delar, förenad av vad de tillhör, så att ingenting kan läggas till, subtraheras eller ändras utan att göra det värre."
Harmoni i konsten består av olika element. Inom musiken är harmonins element rytm, melodi och komposition, i skulptur - mått (dimensio) och gräns (definitio). Alberti kopplade ihop sitt begrepp om "skönhet" med begreppet "dekoration" (ornamentum). Enligt honom ska skillnaden mellan skönhet och dekoration förstås genom känsla snarare än uttrycks i ord. Men ändå gör han följande distinktion mellan dessa begrepp: ”... dekoration är så att säga ett slags sekundärt ljus av skönhet eller så att säga dess tillägg. När allt kommer omkring, av det som har sagts, tror jag att det är tydligt att skönhet, som något inneboende och medfödd i kroppen, sprids genom hela kroppen i den utsträckningen att den är vacker; och dekorationen är mer sannolikt av karaktären av en tillagd snarare än en medfödd."
Den inre logiken i Albertis tanke visar att "dekoration" inte är något utanför skönheten, utan utgör dess organiska del. När allt kommer omkring kommer alla byggnader, enligt Alberti, utan dekorationer att vara "felaktiga". Faktum är att för Alberti är "skönhet" och "dekoration" två oberoende typer av skönhet. Endast "skönhet" är skönhetens inre lag, medan "dekoration" läggs till utifrån och i denna mening kan det vara en relativ eller tillfällig form av skönhet. Med begreppet "dekoration" introducerade Alberti ögonblicket av relativitet och subjektiv frihet i förståelsen av skönhet.
Tillsammans med begreppen "skönhet" och "dekoration" använder Alberti en hel rad estetiska koncept, som regel lånade från antikens estetik. Han associerar begreppet skönhet med värdighet (dignitas) och nåd (venustas), direkt efter Cicero, för vilken värdighet och nåd är två typer av (manlig och kvinnlig) skönhet. Alberti förbinder skönheten i en byggnad med "nödvändighet och bekvämlighet", och utvecklar den stoiska tanken om sambandet mellan skönhet och nytta. Alberti använder också termerna "charm" och "attraktionskraft". Allt detta vittnar om mångfalden, bredden och flexibiliteten i hans estetiska tänkande. Önskan om differentiering av estetiska begrepp, för den kreativa tillämpningen av den antika estetikens principer och begrepp på modern konstnärlig praktik är ett utmärkande drag för Albertis estetik.
Sättet som Alberti tolkar begreppet "ful" är karakteristiskt. För honom är skönhet ett absolut konstobjekt. Det fula framstår bara som ett visst slags fel. Därav kravet att konsten inte ska korrigera, utan gömma fula och fula föremål. ”Fulliga delar av kroppen och andra liknande dem, inte särskilt graciösa, låt dem täcka sig med kläder, någon form av gren eller hand. De gamla målade ett porträtt av Antigonus endast från ena sidan av hans ansikte, på vilket ögat inte var utslaget. De säger också att Perikles hade ett långt och fult huvud, och därför avbildades han, till skillnad från andra, av målare och skulptörer med hjälm.”
Estetiska problem upptar en betydande plats i skrifterna av den berömda italienska filosofen, en av grundarna av den utopiska socialismen, Tommaso Campanella (1568-1639).
Campanella gick in i vetenskapens historia, främst som författare till den berömda utopin "City of the Sun". Samtidigt gjorde han ett betydande bidrag till det italienska naturfilosofiska tänkandet. Han äger viktiga filosofiska verk: "Philosophy Proven by Sensations", "Real Philosophy", "Rational Philosophy", "Metaphysics". Frågor om estetik intar också en betydande plats i dessa verk. Således innehåller "Metaphysics" ett speciellt kapitel - "Om det vackra." Dessutom äger Campanella ett kort verk, "Poetics", ägnat åt analys av poetisk kreativitet.
Campanellas estetiska synsätt utmärks av sin originalitet. För det första går Campanella skarpt emot den skolastiska traditionen, både inom filosofi och estetik. Han kritiserar alla typer av auktoriteter inom filosofins område och avvisar i lika hög grad både "myterna om Platon" och "fiktionerna" av Aristoteles. På det estetiska området manifesteras denna kritik som är karakteristisk för Campanella, först och främst i vederläggningen av den traditionella doktrinen om sfärernas harmoni, i påståendet att denna harmoni inte är förenlig med data om sensorisk kunskap. "Det är förgäves som Platon och Pythagoras föreställer sig världens harmoni som liknar vår musik - de är lika galna i detta som någon som skulle tillskriva universum våra smak- och luktförnimmelser. Om det finns harmoni i himlen och bland änglarna, så har den andra grunder och konsonanser än den femte, fjärde eller oktaven.”
Grunden för Campanellas estetiska undervisning är hylozoism - läran om naturens universella liv. Sensationer är inneboende i själva materien, annars skulle världen, enligt Campanella, omedelbart "förvandlas till kaos." Det är därför den huvudsakliga egenskapen för all existens är önskan om självbevarande. Hos människor är denna önskan förknippad med njutning. "Njutning är en känsla av självbevarelsedrift, medan lidande är en känsla av ondska och förstörelse." Känslan av skönhet är också förknippad med en känsla av självbevarelsedrift, en känsla av fullhet av liv och hälsa. "När vi ser människor som är friska, fulla av liv, fria, smarta, gläds vi över att vi upplever en känsla av lycka och bevarandet av vår natur."
Campanella utvecklar också det ursprungliga skönhetsbegreppet i essän "Om det vackra." Här följer han inte någon av renässansens ledande estetiska trender – aristotelismen eller nyplatonismen.
Campanella förkastar synen på skönhet som harmoni eller proportionalitet och återupplivar Sokrates idé om att skönhet är en viss typ av ändamålsenlighet. Det vackra, enligt Campanella, uppstår som ett föremåls motsvarighet till dess syfte, dess funktion. ”Allt som är bra för en saks användning kallas vackert om det visar tecken på sådan användbarhet. Ett svärd kallas vackert som böjer sig och inte förblir böjt, och ett som skär och sticker och har en längd som är tillräcklig för att ge sår. Men om den är så lång och tung att den inte går att flytta, kallas den ful. En skära som lämpar sig för skärning kallas vacker, så den är vackrare när den är gjord av järn snarare än guld. På samma sätt är en spegel vacker när den reflekterar det sanna utseendet, och inte när den är gyllene.”
Således är Campanellas skönhet funktionell. Det ligger inte i vackert utseende, utan i inre ändamålsenlighet. Det är därför skönhet är relativ. Det som är vackert i ett avseende är fult i ett annat. ”Så läkaren kallar rabarbern som lämpar sig för att rengöra vacker, och den fula som inte är lämplig. En melodi som är vacker på en fest är ful på en begravning. Gulheten är vacker i guld, eftersom den vittnar om dess naturliga värdighet och perfektion, men den är ful i våra ögon, eftersom den talar om skada på ögat och sjukdom.”
Alla dessa argument upprepar till stor del bestämmelserna i den antika dialektiken. Med hjälp av traditionen från Sokrates utvecklar Campanella ett dialektiskt skönhetsbegrepp. Detta koncept avvisar inte fulheten i konst, utan inkluderar den som ett korrelativt ögonblick av skönhet.
Vackert och fult är relativa begrepp. Campanella uttrycker en typisk renässanssyn, och tror att det fula inte finns i själva väsendet, i naturen själv. "Precis som det inte finns något väsentligt ont, utan allt till sin natur är gott, fastän det för andra är ont, till exempel, som värme är för kyla, så finns det ingen väsentlig fulhet i världen, utan bara i förhållande till de för vem det indikerar ondska. Därför framstår en fiende som ful för sin fiende, men vacker för en vän. I naturen finns det dock ondska som en defekt och ett slags renhetskränkning, som lockar saker som härrör från idén till icke-existens; och, som har sagts, fulhet i essensen är ett tecken på denna brist på och kränkning av renhet.”
Således framstår det fula i Campanella som bara någon brist, något brott mot den vanliga ordningen. Syftet med konst är därför att rätta till bristen på naturen. Detta är konsten att imitera. ”Konst”, säger Campanella, ”är en imitation av naturen. Helvetet som beskrivs i Dantes dikt kallas vackrare än paradiset som beskrivs där, eftersom han i efterföljd visade mer skicklighet i det ena fallet än i det andra - även om paradiset i verkligheten är vackert, är helvetet fruktansvärt.
Generellt sett innehåller Campanellas estetik principer som ibland går utanför renässansens estetiks gränser; kopplingen mellan skönhet och nytta, med mänskliga sociala känslor, bekräftelsen av skönhetens relativitet - alla dessa bestämmelser indikerar mognaden av nya estetiska principer i renässansens estetik.
Varje figur av humanismen förkroppsligade eller försökte föra sina teorier till liv. Humanister trodde inte bara på ett förnyat, lyckligt intellektuellt samhälle, utan försökte också bygga detta samhälle på egen hand, organisera skolor och hålla föredrag, förklara sina teorier för vanliga människor. Humanismen täckte nästan alla sfärer av mänskligt liv.
Humanister var inte smala specialister, utan var specialister på kultur alls."De är bärare av en ny adel (nobilitas), identifierad med personlig tapperhet och kunskap" Se Poletukhin Yu.A. Klassiker inom juridisk tanke och utbildning om problemet med att tillämpa dödsstraffet. - M: Chelyabinsk: ChelSU, 2010. P.87
Humanistens främsta verktyg var filologi. En oklanderlig kunskap i latin och grekiska, särskilt skickliga kunskaper i klassisk latin, var ett nödvändigt krav för en humanists rykte, behärskning av muntlig latin var mycket önskvärt. Det krävdes också tydlig handstil och ett otroligt minne. I sina ateljéer var humanister intresserade av följande ämnen - grammatik, retorik, etik, historia och poesi, etc. Humanister överger medeltida konstnärliga former och återuppväcker nya - poesi, brevgenren, fiktion, filosofiska avhandlingar.
Humanismens högsta anseende började spela en stor roll. Ett utmärkande drag för renässansen var den högsta sociala prestige av humanistisk kunskap och talanger, och kulturkulten. God latinsk stil blev en politisk nödvändighet. Under de första decennierna av 1400-talet skulle beundran för humanistiskt lärande bli ett vanligt inslag i det sociala livet.
En av grundarna till framväxten av humanistisk filosofi var
stor europeisk poet Francesco Petrarca(1304 - 1374). Han föddes i en familj av fattiga invånare i Florens, som vid tidpunkten för sin sons födelse utvisades från sin hemstad och bodde i den lilla staden Arezzo. Redan i barndomen bytte han och hans föräldrar många olika bostadsorter. Och detta blev en sorts symbol för hela hans öde - under hela sitt liv reste han mycket, bodde i olika städer i Italien, Frankrike och Tyskland. Överallt fann han heder och respekt från många beundrare och beundrare av sin poetiska talang, se ibid.
Petrarca är dock inte bara en poet, utan också en unik och intressant tänkare och filosof. Det var han som var den första i Europa som formulerade humanismens idéer och började tala om behovet av att återuppliva antikens uråldriga anda och ideal. Det är inte utan anledning som redan i början av 1400-talet. skrev: "Francesco Petrarch var den förste som nåden sänkte sig, och han kände igen och insåg och förde fram den gamla stilens nåd, förlorad och bortglömd."
Eftersom Petrarca var en uppriktigt troende kristen accepterade inte den utbredda skolastiska förståelsen av Guds väsen och framför allt den etablerade dominansen av rationaliserad kristendom. Därför uppmanade han att inte slösa bort sin styrka på fruktlösa logiska resonemang, utan att återupptäcka den sanna charmen hos hela komplexet av humaniora. Sann visdom, enligt hans åsikt, ligger i att känna till metoden för att uppnå denna visdom. Därför är det nödvändigt att återvända till kunskapen om sin egen själ. Petrarch skrev: "Böckers barriär och beundran av jordiska ting stör mig inte, eftersom jag lärde mig av de hedniska filosoferna att ingenting är värt beundran, med undantag för själen, mot vilken allt verkar obetydligt."
Det var med Petrarca som den första humanistiska kritiken av Aristoteles började. Även om Petrarca behandlar Aristoteles själv med stor respekt, är han inte alls nöjd med användningen av den aristoteliska tankestilen och principerna för den aristoteliska logiken för att bevisa trons sanningar av skolastiska filosofer. Petrarca insisterar på att rent logiska metoder för att förstå Gud inte leder till kunskap, utan till ateism.
Petrarca själv gav företräde åt Platons filosofi och kyrkofädernas verk baserade på honom. Han hävdade att även om Platon inte uppnådde sanningen så var han närmare den än andra. Han kände igen Platons "filosofiska företräde" och frågade retoriskt: "Och vem skulle förneka sådan företräde, förutom kanske en bullrig skara dumma skolastiker?"
Och i allmänhet efterlyser Petrarca det mest aktiva studiet av antikens filosofiska arv, för återupplivandet av antikens ideal, för återupplivandet av det som senare kallades den "urgamla andan". När allt kommer omkring var han, liksom många gamla tänkare, först och främst intresserad av människans interna, moraliska och etiska problem.
Inte mindre briljant var en enastående humanist från renässansen Giordano Bruno(1548 - 1600). Han föddes i staden Nola nära Neapel. Senare, efter sin födelseort, kallade han sig själv för Nolan. Bruno kom från en familj av mindre adelsmän, men redan under sina första år blev han intresserad av vetenskap, teologi och blev som ung munk i ett dominikanerkloster. Den uteslutande teologiska utbildning som Bruno kunde få i klostret upphörde dock snart att tillfredsställa hans sanningssökande. Nolan blev intresserad av humanismens idéer och började studera filosofi, både forntida, särskilt forntida och modern. Redan i sin ungdom fick ett karakteristiskt drag hos Giordano Bruno ett tydligt uttryck - han hade en kompromisslös karaktär, från ung ålder till slutet av sitt liv försvarade han bestämt och orädd sina åsikter och var inte rädd för att gå in i tvister och dispyter. Denna kompromisslöshet kom till uttryck i tesen om "heroisk entusiasm", som Bruno lade fram som huvudegenskapen hos en sann vetenskapsman - i kampen för sanningen kan man inte ens vara rädd för döden. Men för Bruno själv fungerade den heroiska kampen för sanningen hela hans liv som källan till hans ändlösa konflikter med omgivningen. Se I.A. Poletukhin. Dekret. Op. P.91.
En av dessa konflikter som uppstod mellan den unge munken och klostrets myndigheter ledde till att Bruno var tvungen att fly klostret. Under flera år vandrade han runt i städerna i Italien och Frankrike. Föreläsningarna som Bruno deltog i vid universiteten i Toulouse och Paris slutade också ofta i heta bråk mellan Nolanz och professorer och studenter. Mest av allt var den italienske tänkaren upprörd över universitetslärarnas engagemang för skolastik, som, som han trodde, för länge sedan hade blivit föråldrad. Konflikter med det vetenskapliga samfundet fortsatte i England, där Bruno gick på Oxford University.
Under samma år arbetade Giordano Bruno fruktbart med sina egna kompositioner. 1584 - 1585 I London publicerades sex av hans dialoger på italienska, där han beskrev systemen för sin världsbild. Det var i dessa skrifter som idéerna om ett flertal världar först uttrycktes, vilket förnekade den traditionella idén om jorden som universums centrum. Dessa idéer orsakade skarpt förkastande av den romersk-katolska kyrkan, som kätterska, kränkande av kyrkliga dogmer. Dessutom innehöll Brunos dialoger hård och frätande kritik som han utsatte skolastiker för. När Nolanets återigen befann sig i centrum av konflikten, vilket orsakade missnöje hos vetenskapliga kretsar, tvingades Nolanets lämna England och åka till Frankrike.
Nolanz filosofiska åsikter bildades under inflytande av många tidigare läror: neoplatonism, stoicism, idéerna från Demokrit och Epikuros, Herakleitos, humanistiska teorier. Inflytandet av begreppen från de arabisktalande filosoferna Averroes och Avicenna, samt den judiske filosofen Avicebron (som dock då ansågs vara arab Ibn Gebirol) märks. Bruno studerade noggrant texterna av Hermes Trismegistus, som Bruno kallade Merkurius i sina egna skrifter. Av stor betydelse för Bruno var Copernicus teori om universums heliocentriska struktur, som fungerade som utgångspunkten för hans egna kosmologiska idéer. Moderna forskare betonar det allvarliga inflytandet av Nicholas of Cusas filosofi, särskilt läran om motsatsers sammanträffande. Förmodligen var det bara Aristoteles och de skolastiska filosoferna baserade på honom som inte alls accepterades av Bruno och kritiserades ständigt.
Den filosofiska motpolen till Giordano Brunos lära är läran om motsatsers sammanträffande, som han, som redan nämnts, lärde sig av Nicholas av Cusa. Genom att reflektera över sammanträffandet av det oändliga och det ändliga, det högsta och det lägsta, utvecklar Bruno läran om sammanträffandet av maximalt och minimum. Med hjälp av matematiska termer kommer han till slutsatsen att eftersom det maximala och det minimala sammanfaller, så är det minsta, som det minsta, innehållet i allting, den "odelbara början". Men eftersom minimum är "den enda och grundläggande substansen i alla ting", så "är det omöjligt för det att ha ett exakt, definierat namn och ett namn som skulle ha en positiv snarare än en negativ betydelse." Därför betonar filosofen själv att tre typer av minima bör särskiljas: i filosofin är det en monad, i fysiken är det en atom, i geometrin är det en punkt. Men olika namn för minimum förnekar inte dess huvudsakliga kvalitet: minimum, som substansen i alla saker, är grunden för allt, inklusive maximum: "Så, sakens substans förändras inte alls, det är odödligt, ingen möjlighet föder den och ingen möjlighet förstör den, förstör inte, förminskar eller ökar inte. Tack vare henne föds de födda och de löses upp i henne."
Jag kan inte heller låta bli att i mitt arbete notera en så framstående humanist från renässansen som Thomas More(1478 - 1535), föddes han i familjen till en berömd Londonadvokat, en kunglig domare. Efter två års studier vid Oxford University tog Thomas More, på faderns insisterande, examen från juristskolan och blev advokat. Med tiden blev More berömmelse och valdes in i det engelska parlamentet Se O.F. Kudryavtsev. Renässanshumanism och "Utopia". - M.: Moscow, M.: Nauka.2009. S. 201.
I början av 1500-talet kom Thomas More nära kretsen av humanister John Colet, där han träffade Erasmus av Rotterdam. Därefter hade More och Erasmus en nära vänskap.
Under inflytande av sina humanistiska vänner bildades Thomas Mores världsbild - han började studera antika tänkares verk, efter att ha lärt sig grekiska, började han översätta antik litteratur.
Utan att överge sina litterära verk fortsatte Thomas More sin politiska verksamhet - han var sheriffen i London, ordförande för det engelska parlamentets underhus och fick riddare. År 1529 tog More den högsta regeringsposten i England - han blev Lord Chancellor.
Men i början av 30-talet av 1500-talet förändrades Mores position dramatiskt. Den engelske kungen Henrik VIII bestämde sig för att genomföra kyrkans reformer i landet och bli kyrkans överhuvud. Thomas More vägrade att svära kungen trohet som ny överhuvud för kyrkan, lämnade posten som lordkansler, men anklagades för förräderi och fängslades 1532 i tornet. Tre år senare avrättades Thomas More.
Thomas More gick in i det filosofiska tänkandets historia, först och främst som författare till en bok som blev ett slags triumf för det humanistiska tänkandet. Mer skrev det 1515 - 1516. och redan 1516, med aktiv hjälp av Erasmus av Rotterdam, publicerades den första upplagan med titeln "En mycket användbar, såväl som underhållande, verkligt gyllene bok om statens bästa struktur och om den nya ön Utopia." Redan under hans livstid gav detta verk, kort kallat "Utopia", More världsberömdhet.
Själva ordet "Utopia" myntades av Thomas More, som komponerade det från två grekiska ord: "ou" - "inte" och "topos" - "plats". Bokstavligen betyder "Utopia" "en plats som inte finns" och det är inte för inte som More själv översatte ordet "Utopia" till "Ingenstans" Se O.F. Kudryavtsev. Dekret. Op. C 204.
Mores bok berättar om en viss ö som heter Utopia, vars invånare leder en idealisk livsstil och har etablerat ett idealiskt politiskt system. Själva namnet på ön understryker att vi talar om fenomen som inte existerar och sannolikt inte kan existera i den verkliga världen.
