Օկուջավայի ստեղծագործության համառոտ վերլուծություն. Օկուջավայի կենսագրությունը. Կենսագրության այլ տարբերակներ

100 RURբոնուս առաջին պատվերի համար

Ընտրել աշխատանքի տեսակը Դիպլոմային աշխատանք Դասընթացի աշխատանք Աբստրակտ Մագիստրոսական թեզ Պրակտիկա Հոդված Հաշվետվություն Վերանայել Թեստային աշխատանք Մենագրություն Խնդրի լուծում Բիզնես պլան Հարցերի պատասխաններ Ստեղծագործական աշխատանք Շարադրություն Նկարչություն Շարադրություններ Թարգմանություններ Ներկայացումներ Տպում Այլ Տեքստի յուրահատկության բարձրացում Մագիստրոսական թեզ Լաբորատոր աշխատանք Օնլայն օգնություն

Իմացեք գինը

Հույսդ մի կտրիր, մաեստրո...

Բուլատ Օկուջավայի երգերը հայտնվել են 20-րդ դարի 50-ականների վերջին։ Եթե ​​խոսենք նրա ստեղծագործության արմատների մասին, ապա դրանք, անկասկած, գտնվում են քաղաքային սիրավեպի ավանդույթներում, Ալեքսանդր Վերտինսկու երգերում, ռուս մտավորականության մշակույթի մեջ։ Բայց Բուլատ Օկուջավայի երգի բառերը միանգամայն օրիգինալ երևույթ են՝ համահունչ նրա ժամանակակիցների հոգեվիճակին։

Օկուջավայի պոեզիան անքակտելիորեն կապված է երաժշտության հետ։ Նրա բանաստեղծությունները կարծես մեղեդիով են ծնվել՝ այն ապրում է բանաստեղծության ներսում, պատկանում է հենց սկզբից։ Պաշտոնական քննադատությունը չճանաչեց Օկուջավային, նա չէր տեղավորվում սովետական ​​շքեղ մշակույթի շրջանակներում. Բայց, հավանաբար, այն փաստը, որ Օկուջավայի երգերը և նրա բանաստեղծությունները հայտնի էին գրեթե յուրաքանչյուր ընտանիքում, խոսում է նրա ստեղծագործության իրական արժեքի մասին: Ինչո՞վ է պայմանավորված նման ֆենոմենալ ժողովրդականությունը։ Կարևոր է հասկանալ Բուլատ Օկուջավայի (ինչպես նաև Վլադիմիր Վիսոցկու) բանաստեղծությունների և շատ այլ կատարող հեղինակների ստեղծագործությունների տարբերությունը: Օկուջավան իր բանաստեղծություններում ստեղծում է իր ուրույն գեղարվեստական ​​աշխարհը, հաստատում է որոշակի բարոյական դիրքորոշում և ոչ միայն հմտորեն փոխանցում է կենցաղային իրավիճակներ, մարդկային հետաքրքիր և զվարճալի գծեր։

Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում Օկուջավան բազմիցս անդրադարձել է պատերազմի թեմային։ Պատանի հասակում նա գնացել է ռազմաճակատ, և թերևս դրա համար է, որ պատերազմի մասին երգերում հաճախ է խոսում իր հասակակիցների մասին, ովքեր այդքան վաղ գիտեին պատերազմի սարսափները, ցավն ու վախը։ Սրանք մի մարդու բանաստեղծություններ են, ով ինքն է զգացել ու ապրել պատերազմական ժամանակների մարդկանց վիճակը: Նրա բանաստեղծություններում երկրի պաշտպանները ոչ թե մոնումենտալ, քարաքանդակներն են, ոչ թե անդեմ զինվորների գորշ զանգվածը, այլ երեկվա տղաների ծանոթ դեմքերը, մարտիկները, որոնք ուժասպառ են եղել դաժան մարտից։ Օկուջավայի այս բոլոր բանաստեղծությունները ոչ այնքան պատերազմի մասին են, որքան դրա դեմ. Զարմանալի է, որ Օկուջավայի՝ պատերազմին նվիրված որոշ երգեր այժմ ընկալվում են որպես պատերազմի ժամանակների երգեր, որոնք երգում էին զինվորները բլինդաժներում և խրամատներում մարտերի միջև ընդմիջման ժամանակ: Օրինակ՝ «Երգ Մոսկվայի զինյալների մասին»։ Այս երգի տողերը շատ պարզ են, բայց միևնույն ժամանակ խիզախ ու սրտառուչ։ Մոսկվայի զինյալները գնում են ռազմաճակատ՝ չմտածելով իրենց կատարած սխրանքի մասին։ Նրանք հրաժեշտ են տալիս Մոսկվային, իրենց քաղաքին՝ հասկանալով, որ կարող են վերջին անգամ տեսնել այն։

Ցտեսություն, Մոսկվա, հոգիդ միշտ, միշտ մեզ հետ կլինի...

Bulat all soch 2005 Օկուջավան իր աշխատանքի շատ մեծ մասը նվիրել է իր սիրելի քաղաք Մոսկվային: Հետաքրքիր է, որ Մոսկվայի մասին բանաստեղծությունների ցիկլը ձևավորվել է այնպես, կարծես հակադրվելով «զարգացած սոցիալիզմի» ժամանակների այնպիսի նշանակալից բանաստեղծական և երաժշտական ​​երևույթին, ինչպիսին է Խորհրդային Մոսկվայի ծիսական և բրավուրային փառաբանումը։ Սրանք հիմնականում շքեղ, ծանրակշիռ երգեր էին, ստալինյան դարաշրջանի բանաստեղծություններ։ Օկուջավայի բանաստեղծությունները իր քաղաքի մասին խորապես անձնական են, հանգիստ, տնային: Դրանք օրգանապես միահյուսված են երաժշտության հետ և հիանալի կերպով փոխանցում են հարմարավետ մոսկովյան փողոցների ու ծառուղիների ոգին: Օկուջավան իրեն անքակտելիորեն կապված է զգում Մոսկվայի հետ։ Սա նրա մանկության, երիտասարդության քաղաքն է, և նա իրեն է նվիրում իր ամենաջերմ, ամենաքնքուշ խոսքերը։ Բանաստեղծն իրեն Մոսկվայի մի մասն է զգում, այս քաղաքը նրա հոգու տունն է։

Ա՜խ, այս քաղաքն ինձ այնքան նման է. երբեմն տխուր է, երբեմն՝ ուրախ, բայց միշտ բարձրահասակ է...

Ամբողջ Մոսկվան, նույնիսկ, կարելի է ասել, ամբողջ երկիրը, արտացոլվել է բանաստեղծի բանաստեղծություններում Մոսկվայի Արբաթի մասին:

Օկուջավայի համար Արբաթը մի ամբողջ աշխարհ է, ոգեշնչված աշխարհ։ Այս փողոցը ստեղծում է իր յուրահատուկ գեղագիտական ​​կլիման։ Ծուռ արահետներ, աննկատելիորեն մեկը մյուսի վերածվող, փոխվող շինարարական ոճեր, Արբաթի հատուկ օդը։ Արբաթի ուղիները պատված են առեղծվածով: Միգուցե պատահական չէր, որ Մ.Ա.Բուլգակովն այստեղ բնակեցրեց Վարպետն ու Մարգարիտան: Եվ, ինձ թվում է, Արբաթի ուղիները Մոսկվայի ամենահարմարավետ վայրերից են, դրանք կարծես ստեղծված լինեն բանաստեղծների ու սիրահարների համար։

Ախ, Արբաթ, իմ Արբաթ,

դու իմ հայրենիքն ես,

երբեք ամբողջությամբ չի անցնի քո կողքով:

Արբատին նվիրված վերջին բանաստեղծություններում բանաստեղծը կիսում է իր տեսքը կորցնելու տխրությունը. Ուստի ցավալի է տեսնել, թե ինչպես է Արբաթը կորցնում իր հոգին, ինչպես է ոչնչացվում հինն ու կենդանին («Լաց Արբաթի վրա», «Գրություն քարի վրա» բանաստեղծությունները): Միգուցե մենք սխալվում ենք, երբ անխնա քանդում ենք հին տները։ Ի վերջո, նույնիսկ նոր, ճիշտ նույն տունը նույնը չէ։ Շատ դժվար է բացատրել, թե ինչ է պակասում դրանում, բայց նախկին հարմարավետությունն արդեն չկա, այն այլեւս աչք չի շոյում, թվում է, թե ոչ մի մարդ չի կառուցել այն։ Մենք, հավանաբար, մոռացել ենք, թե ինչպես մեր հոգիները դնել մեր ձեռքի ստեղծագործությունների մեջ:

Որքան տխուր է, որ մարդիկ աստիճանաբար մոռանում են այնպիսի զգացմունքներ, ինչպիսիք են սերն ու ընկերությունը: Բուլատ Օկուջավան իր աշխատանքում բազմիցս անդրադառնում է այս թեմաներին։ Մենք երկար ժամանակ չէինք գրում, չէինք երգում սիրո մասին, չէինք երգում կնոջ մասին։ Օկուջավան առաջիններից էր, երկար տարիներ պուրիտանական կեղծավորությունից հետո, ով կրկին երգեց սերը, երգեց կնոջը որպես սրբավայր և ծնկի եկավ նրա առաջ.

Դու երգում ես, դու երգում ես իմ կնոջ փառքը:

Օկուջավան բացեց մարդկանց աչքերն իրենց առջև, նրա երգերն ու բանաստեղծությունները ստիպեցին նրանց մտածել հավերժական արժեքների, գոյության էության մասին։ Անկասկած, Բուլատ Օկուջավայի մեծ վաստակն այն է, որ «Նա այն մարդկանցից էր, ովքեր իրենց ստեղծագործական կարողություններով փորձում էին մարդու մեջ արթնացնել ինքնագնահատականի և ինքնարժեքի զգացում։ Սա շատ տեղին էր մի հասարակության մեջ, որն իրականում վերածվել էր զորանոցի։ Օկուջավայի ստեղծագործությունը մեծ ազդեցություն ունեցավ, առաջին հերթին, երիտասարդների հոգիների վրա։ Նրանցից շատերը նույնիսկ լճացման տարիներին չէին կարողանում հաշտվել առկա վիճակի հետ։ Հավանաբար, հենց Օկուջավայի և նրա հետևորդների երգերն էին խանգարում մարդկանց ամբողջությամբ հիմարացնել։

Բուլատ Օկուջավայի երգերի աշխարհը անսովոր բազմազան է, գունեղ է ու կիսահեքիաթային։

Բանաստեղծը չի կորցրել իր մանկական հայացքը շրջապատող աշխարհի նկատմամբ, միաժամանակ նա փորձով իմաստուն, պատերազմի միջով անցած մարդ է։ Նրա ստեղծագործության մեջ երկուսն էլ զարմանալիորեն համակցված ու միահյուսված են։ Հավանաբար սա է պատճառը, որ ծնվում են նման անսովոր, վառ պատկերներ։ Օկուջավայի բանաստեղծություններում Ամանորի ծառը մեռնում է, սերը ղեկավարում է նվագախումբը, իսկ մրջյունն իր համար աստվածուհի է ստեղծում: Թվում է, թե դա տեղի է ունենում ոչ թե Երկրի վրա, այլ ինչ-որ կիսահեքիաթային երկրում՝ նման մերին, բայց ավելի բարի ու ողորմած։ Բայց Օկուջավան ոչ մի կերպ չի կարելի անվանել սենտիմենտալ ռոմանտիկ, որը երազում է տրանսցենդենտալ հեռավորությունների մասին: Օկուջավայի բանաստեղծությունները պարունակում են խորը ենթատեքստ, դրանք ուղեկցվում են այլաբանությամբ և փոխաբերությամբ. Եվ, ուշադիր լսելով նրա ստեղծագործությունները, կարող ես լսել տխրություն, անհանգստություն, ցավ։ Այս առումով հատկապես հետաքրքիր է «Թղթե զինվոր» երգը, որը հիշեցնում է Անդերսենի հեքիաթը մանկուց մեզ ծանոթ ամուր թիթեղյա զինվորի մասին։ Օկուջավան այս տողերում զարմանալիորեն պարզապես արտահայտեց իր ատելի խոզաբուծական աշխարհում ռոմանտիկ սխրանքի կարոտը, աշխարհը երջանկացնելու մեզանից շատերի երազանքը։

Բանաստեղծն իր բանաստեղծություններում հաճախ է անդրադառնում մեր պատմությանը. Դրանում նրան առաջին հերթին գրավում են մարդիկ, այլ ոչ թե պատմական փաստերը։ Նրա բանաստեղծությունների մեծ մասը նվիրված է XIX դարի առաջին կեսին։ Կարելի է ենթադրել, որ Օկուջավան կապ է զգում իր ժամանակի (50-60-ականների հալոցքը) և Ալեքսանդր I-ի արմատական ​​թագավորության միջև։ Նրան գրավում են XIX դարի մարդիկ, նրանց բարձր բարոյական որոնումները, սոցիալական ցավալի որոնումները։ մտածեց. Կարծես Օկուջավան գրում է իր մասին, իր ընկերների մասին՝ նրանց դնելով պատմական հերոսների տեղ։

Բուլատ Օկուջավայի երգերը մեզ համար հնչում են երկար տարիներ։ Միգուցե այն պատճառով, որ դրանք ակնթարթային չեն, մեկից ավելի սերունդ է լսել ու երգել նրանց՝ փորձելով նրանց մեջ գտնել մեր կյանքի հավերժական հարցերի պատասխանները։ Օկուջավայի պոեզիան կրում է բարության հսկայական լիցք, այն հիշեցնում է մեզ ողորմածության, մեր մերձավորի, հայրենիքի, մեր պատմության հանդեպ սերը և օգնում է մեզ հավատալ ավելի լավ և պայծառ սկզբին: Նրա բանաստեղծությունները մեզ համար միշտ կհնչեն «հույսի փոքրիկ նվագախումբ...»

Բուլատ Շալվովիչ Օկուջավան, ում կենսագրությունը մեծ ուշադրության է արժանի, խորհրդային հայտնի երգիչ, կոմպոզիտոր և բանաստեղծ էր։ Տաղանդավոր կատարողն ինքը երգեր է գրել իր բանաստեղծությունների հիման վրա՝ լինելով գեղարվեստական ​​երգերի ժանրի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից մեկը։ Նրա աշխատանքը ընդգրկեց մի ամբողջ դարաշրջան: Բանաստեղծն ու կոմպոզիտորը վաղուց մահացել է, բայց Բուլատ Օկուջավայի բանաստեղծություններն ու երգերը դեռևս հնչում են ընկերություններում և հեռուստաէկրաններից:

Բուլատ Օկուջավան ապրել է դժվար, բայց հետաքրքիր կյանքով. Ծնվել է 1924 թվականի մայիսի 9-ին Մոսկվայում, վրացի Շալվա Ստեփանովիչ Օկուջավայի և հայազգի Աշխեն Ստեփանովնա Նալբանդյանի ընտանիքում։ Նրա ծնողները համոզմունքով կոմունիստ էին. հայրը ականավոր կուսակցապետ էր, մայրը նույնպես տեղ գտավ կուսակցական ապարատում։

Երբ Բուլատը երկու տարեկան էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Թբիլիսի, ապա Նիժնի Տագիլ։ Նրանք միշտ հետևում էին իրենց հորը, ով արագորեն կուսակցական կարիերա էր անում։ Շալվա Ստեպանովիչը կարևոր պաշտոններ զբաղեցրեց, մինչև Բերիայի հետ վեճը և կեղծ պախարակումը գլխիվայր շուռ տվեցին նրա կյանքը։ Օկուջավա ավագին ձերբակալել են, ուղարկել ճամբար և այնտեղ գնդակահարել։ Մեկ տարի Բուլատը, նրա մայրն ու տատիկը ապրել են Մոսկվայում՝ Արբատի կոմունալ բնակարանում։ 1938 թվականին Բուլատի մորը ուղարկեցին Կարագանդայի ճամբար՝ որպես հայրենիքի դավաճանի կին, և Աշխենը կարողացավ այնտեղից վերադառնալ միայն 1947 թվականին։

Մոր ձերբակալությունից հետո Բուլատը հարազատների հետ ապրել է Թբիլիսիում։ Տղան սովորել է դպրոցում, հետո մտել գործարան՝ որպես պտտվող։ 1942 թվականին երիտասարդը կամավոր մեկնել է ռազմաճակատ, մասնակցել բազմաթիվ կատաղի մարտերի։ 1943 թվականին վիրավորվել է Մոզդոկի մոտ։ Այս շրջանում Օկուջավան գրել է իր առաջին երգը՝ «Մենք չէինք կարող քնել սառը պահեստներում»։

Երբ պատերազմն ավարտվեց, Բուլատ Շալվովիչը ընդունվեց Թբիլիսիի պետական ​​համալսարան՝ մանկավարժական ֆակուլտետում։ 1950 թվականին ավարտել է համալսարանը և սկսել աշխատել գյուղական դպրոցում՝ որպես ուսուցիչ։ Երկուսուկես տարվա բաշխման համաձայն՝ ապագա բարդը հայտնվել է Կալուգայի մարզի Շամորդինո գյուղում։ Այդ ժամանակ Օկուջավան անընդհատ բանաստեղծություններ էր գրում, որոնցից շատերը հետագայում դարձան երգեր։

Գրականություն և երաժշտություն

Նրա գրական գործունեության սկիզբը սկսվում է 1954 թ. Բուլատ Օկուջավան ընթերցողների հետ եղել է գրողներ Ն.Պանչենկոյի և Վ.Կոբլիկովի հանդիպմանը, իսկ միջոցառման ավարտից հետո քաջություն է հավաքել և նրանց առաջարկել իր բանաստեղծությունները։ Ինձ դուր եկան բանաստեղծությունները. շուտով Կալուգայի «Երիտասարդ լենինիստ» թերթը սկսեց հրատարակել Օկուջավա:

1956 թվականին այնտեղ՝ Կալուգայում, լույս է տեսել «Լիրիկա» բանաստեղծական ժողովածուն։ Ինձ դուր եկան Բուլատ Օկուջավայի բանաստեղծությունները. 1961 թվականին «Tarussky Pages» ալմանախը հրապարակեց գրողի «Առողջ եղիր, դպրոցական» պատմվածքը։ 1987 թվականին ինքնակենսագրական աշխատությունը լույս է տեսել առանձին հրատարակությամբ։ Ընդամենը չորս տասնամյակների ընթացքում հրատարակվել է մոտ 15 բանաստեղծական ժողովածու, այդ թվում՝ «Կղզիներ», «Ուրախ թմբկահարը», «Մեծամեծ երթ», «Արբաթ, իմ Արբաթ»։

Բուլատ Օկուջավան մի կողմ չթողեց երեխաների և երիտասարդների համար նախատեսված աշխատանքները, որոնցից ամենահայտնին «Հմայիչ արկածներ» հեքիաթն էր։ Գրողը ստեղծել է մանկական պատմությունը՝ փոքրիկ որդուն ուղղված նամակներում հեքիաթային լեզվով նկարագրելով իր առօրյան Յալթայում։ Բուլատ Շալվովիչի մատենագրությունը ներառում է նաև մեկ պիես, որը նա գրել է 1966 թվականին՝ «Մի կում ազատություն»։

Բուլատ Օկուջավան թարգմանել է նաև արաբերենից, շվեդերենից և ֆիններենից՝ թարգմանելով հիմնականում պոեզիա։ Մինչև 1961 թվականը հեղինակը աշխատել է որպես «Մոլոդայա Գվարդիա» հրատարակչության խմբագիր և ղեկավարել «Լիտերատուրնայա գազետա»-ի պոեզիայի բաժինը։ Հետո նա թողեց և այլևս վարձու չաշխատեց. նա զբաղվում էր ստեղծագործությամբ:

Բուլատ Օկուջավան երգահան է դարձել 1958 թվականին։ Այդ ժամանակ գրողն արդեն վերադարձել էր Մոսկվա՝ նրա ծնողները վերականգնվել էին։

Օկուջավայի համերգները սպառված էին. մայրաքաղաքում պաստառներ չկային, բայց բանավոր խոսքը գերազանց աշխատեց։ 60-ականների սկզբին Բուլատ Օկուջավան խորհրդային ամենահայտնի բարդերից էր։ Նրա «Տվերսկոյ բուլվարում», «Սենտիմենտալ երթ» և այլ երգերը հիշվեցին և սիրվեցին ունկնդիրների կողմից։ Երաժիշտը նաև հարգանքի տուրք մատուցեց իր պատմական հայրենիքին՝ Վրաստանին՝ ստեղծելով «Խաղողի հատիկ» երաժշտական ​​կոմպոզիցիան։

Օկուջավայի առաջին պաշտոնական համերգը տեղի է ունեցել Խարկովում 1961 թվականին։ Սրանից հետո բանաստեղծն ու երգիչը սկսեց շրջագայել ԽՍՀՄ քաղաքներով։ Կատարողը դարձավ ռուսական գեղարվեստական ​​երգի նշանավոր ներկայացուցիչ, սա նրա ստեղծագործական հիմնական ուղղությունն էր:

Բուլատ Շալվովիչի աշխատանքը ազդեց բարդիական շարժման զարգացման վրա, որը ներառում էր նաև. Օկուջավայի երկու երգերը՝ «Եկեք միանանք ձեռքերը, ընկերներ…» և «François Villon’s Prayer» («Քանի դեռ երկիրը դեռ պտտվում է...») ստացել են գեղարվեստական ​​երգի հանրահավաքների օրհներգի կարգավիճակ։ Բուլատ Օկուջավայի անվան փառատոները մինչ օրս անցկացվում են Մոսկվայում, Պերմում, Բայկալ լճում, Իսրայելում, կա նաև երգիչ-երգահանների հավաք «Եվ ես ընկերներին կկանչեմ...»:

1962 թվականին նա գրեց առաջին երգը ֆիլմի համար. դա ստեղծագործություն էր «Շղթայական ռեակցիա» ֆիլմի համար։ Ցավոք, ֆիլմը հաջողություն չունեցավ։ Բայց ֆիլմի հաջորդ երգը անմիջապես դարձավ սուպեր հիթ. «Մեզ հաղթանակ է պետք», որը կատարվեց «Բելոռուսկի կայարան» ֆիլմում, լսվեց ռադիոյով և ձայնագրություններից:

Բուլատ Օկուջավան երգեր է գրել «Ծղոտե գլխարկ», «Գրող երջանկության աստղ», «Բանալին առանց փոխանցման իրավունքի», «Պոկրովսկի դարպաս» ֆիլմերի համար։ «Ձեր պատիվ, տիկին հաջողություն» երգը «Անապատի սպիտակ արևը» կուլտային ֆիլմի համար նույնպես գրել է Օկուջավան: Ընդհանուր առմամբ, բարդի երգերը հնչել են խորհրդային գրեթե 80 ֆիլմերում։

1967-ին Օկուջավան Ֆրանսիայում էր, որտեղ ձայնագրեց իր 20 ստեղծագործությունները. դրանք հիմք դարձան ձայնագրության համար, որը թողարկվեց Փարիզում մեկ տարի անց: 1974 թվականին Օկուջավան ձայնագրեց ԽՍՀՄ-ում առաջին երկար նվագարկվող պլաստիկը, սակայն այն թողարկվեց երկու տարի անց։ 1978-ին ձայնագրվեց ևս մեկ սկավառակ, իսկ 1980-ականների կեսերին թողարկվեց պատերազմի մասին երգերի երկու ձայնագրություն, որոնք ներառում էին «Ցտեսություն տղաներ», «Վերցրու քո վերարկուն, արի գնանք տուն» ֆիլմերից արդեն հայտնի երաժշտական ​​ստեղծագործությունները: «Երգ հետևակի մասին» և այլն:

Բուլատ Օկուջավայի երգերը դեռ չեն մոռացվել, դրանք կատարում են բազմաթիվ փոփ արտիստներ.

Խոսելով Բուլատ Օկուջավայի կենսագրության մասին՝ պետք է նշել նաև նրա մասնակցությունը կինոյում։ Նկարչի դերերը միայն էպիզոդիկ էին, նա հանդես էր գալիս որպես էպիզոդ, և երբեմն ընդհանրապես չէր նշվում ֆիլմերում: Դրանք են «Շղթայական ռեակցիա», «Անփոխանցելի բանալի», «Իլյիչի ֆորպոստը», «Պահիր ինձ, իմ թալիսման» ֆիլմերը։ Ավելի մեծ դեր ստացավ Օկուջավան «Ստրոգովները» ութ մասից բաղկացած գեղարվեստական ​​ֆիլմում, որտեղ Բուլատը մարմնավորում էր սպայի:

Օկուջավան իրեն փորձել է նաև որպես կինոսցենարիստ։ Նրա մասնակցությամբ ստեղծվեց «Հավատարմություն» ֆիլմի սցենարը, որի ռեժիսորն ու երկրորդ սցենարիստը դարձավ։ Ֆիլմը պատմում էր երիտասարդ զինվորի՝ նախկին տասներորդ դասարանցի Յուրա Նիկիտինի (Վլադիմիր Չետվերիկով) մասին, ով հանդիպել է իր սիրուն՝ աղջկան՝ Զոյային (), երբ նա արդեն հետևակային դպրոցի աշակերտ էր։ Սակայն հանդիպումից մի քանի օր անց երիտասարդին ուղարկում են ռազմաճակատ, որտեղ նա մահանում է։

Ֆիլմը ստացել է Համամիութենական II կինոփառատոնի գլխավոր մրցանակը, ինչպես նաև Վենետիկի փառատոնի մրցանակը «Լավագույն դեբյուտ» անվանակարգում։ 60-ականների կեսերին Օկուջավան մասնակցել է նաև «Ժենյա, Ժենեչկա և Կատյուշա» ֆիլմի սցենարների և չարտադրված ֆիլմի ստեղծմանը։

Անձնական կյանքի

Վաղ տարիքից Օկուջավան շատ սիրահարված էր։ Նույնիսկ դպրոցում Բուլատը ռոմանտիկ զգացմունքներ էր ցուցաբերում դասընկերների նկատմամբ։ Ամեն անգամ քաղաքից քաղաք հերթական տեղափոխության պատճառով պլատոնական հարաբերությունները փլուզվում էին։

Երբ Բուլատ Օկուջավան պատերազմից հետո որոշ ժամանակով վերադարձավ Մոսկվա, հանդիպեց մի աղջկա՝ Վալենտինային, ով, ինչպես նա, ապրում էր Արբատում։ Սրտի տիկինը սովորել է անվան ստուդիայում. և ոչ մի հետաքրքրություն չցուցաբերեց կարճահասակ, սև աչքերով տղայի նկատմամբ: Հետագայում աղջիկը դարձավ նույնքան հայտնի անձնավորություն ամբողջ Խորհրդային Միությունում. նրան իրավամբ անվանեցին խորհրդային հեռուստատեսության լեգենդ:

Բուլատ Օկուջավային հաջողվել է վաղաժամ տեղավորվել։ Տան հարմարավետության կարոտ կար, որից երիտասարդը զրկվել էր ծնողների բռնաճնշումների, ապա պատերազմին մասնակցելու պատճառով։

Նրա առաջին կինը՝ Գալինա Սմոլյանինովան, Բուլատի հետ սովորել է նույն համալսարանում։ Ուսանողները ամուսնացել են երկրորդ կուրսում։ Այս ամուսնությունից զույգը երկու երեխա ունեցավ։ Բայց դուստրը մահացել է վաղ տարիքում, իսկ որդին՝ Իգորը, հասուն տարիքում, թմրամոլ է դարձել և բանտ է նստել։ 1964 թվականին ընտանիքը քայքայվեց։ Ուղիղ մեկ տարի անց՝ ամուսնալուծության օրը, Գալինան մահացավ կոտրված սրտից՝ նա 39 տարեկան էր։

Բուլատի երկրորդ կինը Օլգա Արսիմովիչն էր, ով մասնագիտությամբ ֆիզիկոս էր։ Ընտանիքն ուներ որդի՝ Անտոնը, ով գնաց հոր հետքերով և դարձավ երաժիշտ և կոմպոզիտոր։ Այս ամուսնության հարաբերությունները երջանիկ էին, թեև քիչ լուսանկարներ և այլ ապացույցներ են պահպանվել:

80-ականների կեսերից Բուլատ Օկուջավայի անձնական կյանքը կապված էր մեկ այլ կնոջ՝ երգչուհի Նատալյա Գորլենկոյի հետ։ Նրանք մի քանի տարի ապրել են քաղաքացիական ամուսնության մեջ, բայց բարդը երբեք չի որոշել բաժանվել Օլգայից: Բանաստեղծի կյանքի վերջին օրերին և ժամերին Արծիմովիչն էր Բուլատի կողքին։

Մահ

Օկուջավան իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Փարիզում։ Ավագ որդու՝ Իգորի ողբերգական մահից հետո մաեստրոյի առողջությունը վատթարացավ. Օկուջավան միշտ մեղավոր էր զգում իր առաջնեկի ճակատագրի համար: Բանաստեղծը հոսպիտալացվել է գրիպով, որը երիկամների վրա բարդություններ է առաջացրել։ Բժիշկների կանխատեսումները հուսադրող չէին. Օկուջավան իրեն միշտ հավատացյալ է համարել և մահից մի քանի ժամ առաջ մկրտվել է։ Ի պատիվ կոչվել է Բուլատ Շալվովիչ։

Բարդը մահացել է 1997 թվականի հունիսի 12-ին, 73 տարեկան հասակում, երիկամների անբավարարությունից Փարիզի արվարձանների զինվորական հոսպիտալում։ Բուլատ Օկուջավային հուղարկավորել են Մոսկվայի Վագանկովսկոյե գերեզմանատանը։

Մատենագիտություն

• 1956 - «Լիրիկա»
• 1959 - «Կղզիներ»
• 1966 - «Ազատության շունչ»
• 1967 - «Ճակատը գալիս է մեզ մոտ»
• 1967 - «Մեծ երթ»
• 1971 - «Հաճելի արկածներ»
• 1976 - «Արբաթ, իմ Արբաթ»
• 1985 - «Ժամադրություն Բոնապարտի հետ»
• 1987 - «Առողջ եղիր, դպրոցական»:
• 1991 - «Գաղտնի մկրտչի արկածները»
• 1993 - «Ճակատագրի ողորմությունները»

Երգեր

• 1958 - «Ցտեսություն, տղաներ»
• 1966 - «Երգ հետևակի մասին»
• 1967 - «Խաղողի հատիկ»
• 1967թ.՝ Ընկերների միություն»
• 1967 - «Ձերդ պատիվ, տիկին Բախտ...»:
• 1971 - «Մեզ մեկ հաղթանակ է պետք»
• 1974 - «Ես ամուսնանում եմ»
• 1975 - «Հեծելազորի գվարդիայի երգը»
• 1975 - «Երգ հրաշքների դաշտի մասին»
• 1975 - «Ցանկություն ընկերներին»
• 1982 - «Դեռ չի կարվել, ձեր հարսանեկան հանդերձանքը...»:

Բուլատ Օկուջավան ծնվել է 1924 թվականի մայիսի 9-ին Մոսկվայում։ Սովորել է դպրոցում, իսկ Հայրենական մեծ պատերազմի մեկնարկից մեկ տարի անց կամավոր մեկնել է ռազմաճակատ։ Պատերազմից հետո ավարտել է Թբիլիսիի պետական ​​համալսարանի բանասիրական ֆակուլտետը։
Պատերազմի տարիների ծանր փորձությունները վճռորոշ ազդեցություն ունեցան Բ.Օկուջավայի բանաստեղծի ձևավորման վրա։
Առաջին «Լիրիկա» ժողովածուն հայտնվել է 1956 թվականին։
Արտահայտման ինքնատիպ բանաստեղծական ձևի և ստեղծագործական անհատականության որոնումները հստակորեն դրսևորվեցին Օկուջավայի երկրորդ գրքում՝ «Կղզիներ» (1959): Այս ժողովածուին հաջորդեցին «Կենսուրախ թմբկահարը» (1964 թ.) և «Թինաթինի ճանապարհին» (1964 թ.), որոնք ջերմորեն ընդունվեցին պոեզիայի սիրահարների կողմից։ «Մեծամեծ երթ» (1967) գիրքն ավելի թույլ է ստացվել, քան նախորդները. դրա պատրաստման ընթացքում բանաստեղծը անքննադատորեն մոտեցել է պարբերականներում նախկինում տպագրված բանաստեղծությունների ընտրությանը։ Բայց նույնիսկ իսկական բանաստեղծի, այսպես կոչված, «թույլ» բանաստեղծությունների մեջ ընթերցողը հաճախ գտնում է դրանց ստեղծողի ամենամտերիմ զգացմունքների արտահայտությունը։
Բանաստեղծի բանաստեղծությունները սիստեմատիկ կերպով տպագրվել են բազմաթիվ թերթերի ու ամսագրերի էջերին։
60-70-ական թվականներին Բ.Օկուջավան գրել է նաև արձակ («Խեղճ Ավրոսիմով», «Շիպովի արկածները, կամ հին վոդևիլները», «Սիրողականների ճանապարհորդությունը»)։ Բայց նույնիսկ արձակ ժանրերում Օկուջավան մնում է բանաստեղծ, որն արտացոլում է իր սեփական, գաղտնի անձնական ինչ-որ բան:
Օկուջավայի երգի պոեզիան գրավում է ընթերցողների և ունկնդիրների լայն լսարանի ուշադրությունը։ 50-ականների վերջում Օկուջավան առաջինն էր, ով վերցրեց կիթառը՝ նրա նվագակցությամբ երգելու իր բանաստեղծությունները։ Այդ ժամանակից ի վեր լայն տարածում է գտել սեփական բանաստեղծությունների հիման վրա սեփական մեղեդու կատարումը։ Նրա կատարմամբ Բ.Օկուջավայի երգերն ու բանաստեղծությունները հնչում են ռադիոյով, համերգային բեմից, հեռուստատեսային և կինոէկրաններից։
Մեկ անգամ չէ, որ հակասություններ են ծագել Օկուջավայի բանաստեղծությունների շուրջ: Այս վեճերում հակառակորդները փորձում էին բացահայտել Օկուջավայի բանաստեղծությունների ուժեղ և թույլ կողմերը և հասկանալ նրա բանաստեղծական ձայնի յուրահատկությունը: Ճիշտ են այն քննադատները, ովքեր խոսելով Օկուջավայի բանաստեղծությունների և երգերի հանրաճանաչության մասին, առաջին պլան են մղում ոչ թե երգի մեղեդին, այլ դրա բովանդակությունը, քնարականությունն ու անկեղծությունը։
Փաստը մնում է անվիճելի, որ Բ.Օկուջավան քնարերգու է։ Լավատես ու կյանքի սիրահար նա չի կարող անտարբեր մնալ իրականում ոչ պոետիկ ամեն ինչի նկատմամբ։ Սա է պատճառներից մեկը, որ նրա պոեզիայում մի կողմից այդքան շոշափելի են մարդկային վշտի ու տխրության ինտոնացիաները, իսկ մյուս կողմից՝ հեգնանքն ու ինքնահեգնանքը։ Այսպիսով, «Ա՜յ, պատերազմ, ինչ արեցիր, ստոր» ծակոտկեն խոսքերում չի կարելի ուշադրություն չդարձնել մարդկային մեծ վշտի ու վշտի ինտոնացիայի վրա։ Բայց հազիվ թե լեգիտիմ լինի Օկուջավային ողբերգական բանաստեղծ համարելը։ Նա նաև ունի տողեր, որոնք արտահայտում են կյանքի հանդեպ խոր սեր և վստահություն ապագայի նկատմամբ:
Բուլատ Օկուջավան բազմաթիվ բանաստեղծություններ է նվիրել Մոսկվային։ Դրանցից մեկում բանաստեղծը բացականչում է.
Իմ քաղաքը կրում է Մոսկվայի ամենաբարձր կոչումն ու կոչումը,
Բայց ինքը միշտ դուրս է գալիս բոլոր հյուրերին դիմավորելու։
Օկուջավայի քնարական հերոսը բնավորությամբ ինչ-որ չափով նման է այս քաղաքին. «Օ՜, այս քաղաքը, այն ինձ այնքան նման է…
Բանաստեղծի բանաստեղծություններում շատ հաճախ հիշատակվում է Արբաթի՝ Արբաթի բակը, որտեղ բազմաթիվ իրադարձություններ են տեղի ունենում։ Եվ սա պատահական չէ։ Օկուջավայի պոեզիան խորապես անհատական ​​է։ Բանաստեղծը շատ բան է կապում Արբաթի հետ՝ մանկություն, պատանեկություն, պատերազմից խանձված, ռազմաճակատից չվերադարձած իր ընկերները և վերջապես այն վայրը, որտեղ ձևավորվել են ապագա բանաստեղծի առաջին էթիկական և բարոյական չափանիշները։ Օկուջավան գրում է.
Ախ, Արբաթ, իմ Արբաթ,
Դուք իմ կրոնն եք:
Բանաստեղծի բանաստեղծությունները համարձակ են, կոնկրետ և խորապես ճշմարտացի:
Այնուամենայնիվ, սխալ կլինի պնդել, որ նրա աշխարհը նեղացել է Արբաթի շրջանակին: Այսպես, «Սոկոլնիկի երգում» բանաստեղծն ասում է.
Մենք մեր արմատներով սոճիների պես աճել ենք
Այն երկրին, որտեղ մենք ապրում ենք:
Օկուջավայի պոեզիայի քնարական աշխարհում շատ են պայմանական, հեքիաթային տարրերը. ահա խաղի տարրերը, որոնք ցրված են առանձին տողերում, այստեղ կան նաև անսովոր կերպարներ՝ ուրախ թմբկահարը, կապույտ մարդը, մրջյունները, ծղրիդներ. Բայց այս բանաստեղծություններում շոշափելի անխզելի կապ կա իրականության, ժամանակակից կյանքի հետ։ Այն իրականացվում է տարբեր շարժառիթներով (հույսի շարժառիթը բանաստեղծի համար ամենահարազատներից է): Օկուջավայի պոեզիան բնութագրվում է ներածական բառերի, ներածականների, շաղկապների և հակապատկեր իմաստ ունեցող բառերի («ծիծաղ ու լաց», «դժվար և հեշտ») լայն տարածումով:

Բուլատ Օկուջավայի կյանքն ու ստեղծագործությունը

Պավել Դանիլովի զեկույց գրականության մասին

Կարծում եմ՝ բոլորը լսել են Բուլատ Օկուջավա անունը։ Ես կհարցնեմ. «Ո՞վ էր նա»: Ինչ-որ մեկը ինձ կպատասխանի՝ «պոետ»։ Ինչ-որ մեկը՝ «արձակագիր»։ Մեկ ուրիշը՝ «կինսցենարիստ»։ Նույնիսկ նա, ով ասում է՝ «երգերի հեղինակն ու կատարողը, գեղարվեստական ​​երգի շարժման հիմնադիրը», միեւնույն է, չի սխալվի։

Ահա թե ինչ է պատմել ինքը՝ Բուլատ Շալվովիչը, «Օգոնյոկի» թղթակից Օլեգ Տերենտևին իր կյանքի մասին.

Դե ինչ ասեմ քեզ։ Ծնվել եմ Մոսկվայում, Արբատում 1924թ. Ես ծագումով վրացի եմ։ Բայց, ինչպես ասում են իմ մոսկվացի ընկերները, վրացիները մոսկովյան ջրհեղեղից են։ Իմ մայրենի լեզուն ռուսերենն է։ Ես ռուս գրող եմ։ Իմ կյանքը սովորական էր, նույնը, ինչ իմ հասակակիցների կյանքը։ Դե, բացառությամբ այն բանի, որ 1937 թվականին հայրս՝ կուսակցական, սպանվեց այստեղ՝ ձեր հրաշալի քաղաքում (Սվերդլովսկ)։ Ես երեք տարի ապրել եմ Նիժնի Տագիլում։ Հետո նա վերադարձավ Մոսկվա։ Սովորել է դպրոցում։ Իններորդ դասարանից հետո, տասնյոթ տարեկանում, կամավոր մեկնել է ռազմաճակատ։ Կռվել. Նա շարքային էր։ Հավանգավոր. Վիրավորվել է. Կենդանի մնաց։ սովորել է համալսարանում՝ բանասիրական ֆակուլտետում։ Ավարտել է. Սովորել է Կալուգայի շրջանի գյուղական դպրոց: Աշխատել է որպես ուսուցիչ։ Դասավանդել է ռուսաց լեզու և գրականություն։ Դե, ինչպես շատերը, ես պոեզիա եմ գրել: Իհարկե, նա դա լուրջ չէր վերաբերվում: Բայց աստիճանաբար, կամաց-կամաց այդ ամենը սրվեց իմ մեջ։ Նա սկսեց հրապարակել տարածաշրջանային Կալուգա թերթում։ Հետո, երբ Ստալինը մահացավ, և մեր երկրում սկսեցին բարելավվել նորմալ կյանքի ժողովրդավարական նորմերը, ինձ առաջարկեցին աշխատել տարածաշրջանային «Կոմսոմոլսկայա գազետա»-ում: Ես քարոզչության բաժնի պատասխանատուն էի։ Եվ այնտեղ՝ Կալուգայում, լույս տեսավ իմ առաջին փոքրիկ բանաստեղծական գիրքը։ Բայց քանի որ Կալուգայում ուրիշ բանաստեղծներ չկային, ինձ համարեցին լավագույնը։ Ես շատ գլխապտույտ էի զգում։ Ես շատ մեծամիտ էի։ Ինձ թվում էր, որ ես արդեն հասել եմ մեծագույն բարձունքներին։ Չնայած այս բանաստեղծությունները շատ թույլ էին, ընդօրինակող։ Դրանք հիմնականում նվիրված էին տոներին ու եղանակներին։ Հետո տեղափոխվեցի Մոսկվա։ Այնտեղ ես մտա մեկ գրական ասոցիացիա։ Այնտեղ շատ ուժեղ երիտասարդ պոետներ կային, որոնք ինձ ծեծում էին։ Սկզբում առաջին րոպեներին մտածեցի, որ խանդում են։ Հետո հասկացա, որ ես ինքս եմ մեղավոր սրա համար։ Մոտ մեկ տարի հուսահատ ոչինչ չգրեցի։ Բայց հետո բնությունն արեց իր վնասը: Ես սկսեցի գրել. Լավ է դա, թե վատ, ես չեմ կարող դատել: Բայց ինչպես գրում եմ մինչ օրս: 1956-ի վերջին, այսինքն՝ ուղիղ երեսուն տարի առաջ՝ 1956-ի աշնանը, ես առաջին անգամ վերցրի կիթառը և նվագակցությամբ երգեցի իմ կատակերգական բանաստեղծությունը։ Այսպես սկսվեցին երգեր կոչվածը. Հետո շատացան, վերջապես, երբ արդեն վեց-յոթն էին, սկսեցին լսել... Եվ այդ ժամանակ հայտնվեցին առաջին ձայնագրիչները։ Իսկ աշխատավայրում, ես աշխատում էի «Երիտասարդ գվարդիա» հրատարակչությունում, սկսեցին զանգեր հնչել, և մարդիկ ինձ տուն հրավիրեցին՝ երգելու իրենց երգերը։ Ես ուրախ-ուրախ վերցրեցի կիթառը և քշեցի անհայտ հասցեով։ Այնտեղ հավաքվել էին մոտ երեսուն լուռ մտավորականներ։ Ես երգեցի իմ այս հինգ երգերը։ Հետո նորից կրկնեցի դրանք. Եվ նա հեռացավ։ Իսկ հաջորդ օրը երեկոյան գնացի մեկ այլ տուն։ Եվ այսպես ձգձգվեց մեկուկես տարի։ Դե, աստիճանաբար - ձայնագրիչները աշխատեցին - ամեն ինչ շատ արագ, արագ տարածվեց: Դե, հայտնվեցին մարդիկ, ովքեր հարկ գտան պայքարել ինձ հետ։ Հիմա հասկանում եմ, որ այս երգերը շատ անսովոր էին այն բանից հետո, ինչ մենք սովորաբար երգում էինք։ Որոշ մարդիկ կարծում էին, որ դա վտանգավոր է: Դե, ինչպես միշտ, կոմսոմոլը ծեծկռտուք էր։ Իմ մասին առաջին ֆելիետոնը տպագրվել է Լենինգրադյան «Սմենա» թերթում՝ Մոսկվայի ցուցումով։ Բայց քանի որ այն հապճեպ է արվել, դրա մեջ շատ հումոր կար։ Դե, օրինակ, կար այս արտահայտությունը. Սա գրականության որակը որոշելու միջոց է՝ աղջիկներն ու՞մ հետեւից կգնան։ Հիմա ամեն ինչ ծիծաղելի է թվում, բայց հետո, հավատացեք, ինձ համար այնքան էլ ծիծաղելի չէր: Շատ դժվար էր։ Սա նշանակում է, որ եղել են բազմաթիվ միջադեպեր և աբսուրդներ։ Ես շտապում էի: Ինձ թվում էր, թե ինչ-որ հետաքրքիր բան եմ անում, բայց ինձ ընդդիմացան։ Մի օր ինձ հրավիրեցին մի շատ բարձր իշխանության մոտ։ Եվ ես ունեի իմ առաջին երգերից մեկը՝ «Երգ Լենկա թագուհու մասին»։ Գուցե դուք լսել եք դա: Դե, ինձ ասաց մի բարձր հեղինակություն, մի մարդ, որը ծանրաբեռնված էր մշակույթի մասին մեծ գիտելիքներով, ասաց, որ այս երգը չի կարելի երգել, քանի որ այն սխալ է կողմնորոշում երիտասարդներին։ «Ինչպե՞ս է նա սխալ կողմնորոշվում»: - Ես հարցրեցի. -Բայց դու էս տողերն ունես՝ գնացել է կռվելու, զոհվել է, ու մարդ չկա, որ սգա, այսինքն՝ մարդ չկա, ամեն տեսակ կազմակերպություններ ...»

Բայց ես չհավատացի այս մարդու ճաշակին և շարունակեցի երգել այս երգը։ Մոտ երեք տարի անց ես հորինեցի «Ապուշների մասին» երգը։ Այս մարդը նորից հրավիրեց ինձ և ասաց. «Լսիր, դու հիանալի երգ ունեիր Լենկա Կորոլևի մասին»: Դե ես հասկացա, որ ժամանակն իր գործն անում է։ Սա լավագույն դատավորն է։ Այն հեռացնում է թույլ բաները, բայց թողնում է լավը: Ուստի պետք չէ իրարանցում անել, դատել, որոշել։ Ամեն ինչ ինքն իրեն կլուծվի։ Արվեստը նման բան է։ երկայնամտություն. Դե, հետո, երբ այս ֆելիետոններն ու ամբողջ աղմուկը սկսեցին հայտնվել, գրողների միության ընկերներս որոշեցին քննարկել ինձ։ Շատ բուռն քննարկում եղավ։ Եվ ես ընդունվեցի Գրողների միություն։ Բայց դրանից հետո մի քիչ լավ էի զգում, սկսեցին բանաստեղծությունների գրքեր դուրս գալ։ Որոշ երգիչներ սկսեցին երգել իմ երգերը։ Թեև շատ փոքր թիվ, քանի որ երգերն անսովոր էին, և դրանք պետք է անցնեին գեղարվեստական ​​խորհրդով։ Իսկ գեղարվեստական ​​խորհուրդները վախեցան այս երգերից ու մերժեցին դրանք։ Բայց ինչ-որ մեկը երգեց. Հետո այս երգերը հնչեցին ֆիլմերում, որոշներում՝ բեմադրություններում։ Հետո սկսեցին ավելի շատ ընտելանալ նրանց։ Ես սկսեցի ճանապարհորդել երկրով մեկ՝ ելույթ ունենալու համար: Հետո ինձ ուղարկեցին արտերկիր։ Ելույթ եմ ունեցել արտասահմանում։ Սկսեցի ձայնագրություններ թողարկել։ Հետո սկսեցի արձակ գրել... Ու ինձ այնքան ընտելացան, որ նույնիսկ ամառային մի օր, երբ տասներորդ դասարանցիները, ավանդույթի համաձայն, գիշերով դուրս են գալիս Մոսկվայի ամբարտակներ՝ դպրոցին հրաժեշտ տալու, նման առիթ եղավ. . Հեռուստատեսային մեքենան շտապեց դեպի ամբարտակ՝ ձայնագրելու այս երիտասարդների երգերը։ Մոտեցանք մի խմբի. Կա ռոքն-ռոլ: Մենք մեքենայով բարձրացանք մեկ այլ խումբ, նույնպես նման բան կար: Նրանք սկսեցին շտապել: Եվ վերջապես տեսանք՝ Սուրբ Բասիլի տաճարի մոտ մի այնպիսի փոքր խումբ կար՝ կիթառով, և նրանք երգում էին իմ երգը։ Նրանք այնքան ուրախացան լսելով իրենցը, որ ձայնագրեցին ու հեռարձակեցին։ Եվ այսպես, ես լեգիտիմացա։ Ահա դուք գնացեք: Եվ հետո սկսվեց գրական կյանքի նորմալ շրջանը. Իսկ հիմա արդեն հինգ վեպ ու մի քանի պոեզիայի գիրք ու ձայնասկավառակներ ունեմ: Իսկ հիմա նոր երգերով ձայնասկավառակ պետք է թողարկվի։ Այսպիսով, իմ գրական կյանքում ես երջանիկ մարդ եմ, քանի որ անցել եմ կրակի, ջրի, պղնձե խողովակների միջով։ Եվ նա դիմադրեց։ Իսկ ես մնացի ինքս, որքանով դա թույլ էր տալիս իմ բնավորությունը։ Իսկ ես շարունակում եմ աշխատել։ Կենդանի և առողջ:

կարճ կենսագրություն

Բուլատ Շալվովիչ Օկուջավան ծնվել է 1924 թվականի մայիսի 9-ին Մոսկվայում, կուսակցական աշխատողների ընտանիքում (հայրը՝ վրացի, մայրը՝ հայ)։ Նա ապրել է Արբատում մինչև 1940 թվականը։ 1934 թվականին ծնողների հետ տեղափոխվել է Նիժնի Տագիլ։ Այնտեղ նրա հայրն ընտրվել է քաղկուսակցական կոմիտեի առաջին քարտուղար, իսկ մայրը՝ շրջկոմի քարտուղար։ 1937 թվականին ծնողները ձերբակալվել են. հայրը գնդակահարվել է, մայրը աքսորվել է Կարագանդայի ճամբար։ Օ.-ն վերադարձել է Մոսկվա, որտեղ նրան և եղբորը մեծացրել է տատիկը։ 1940 թվականին տեղափոխվել է Թբիլիսի հարազատների մոտ։

Դպրոցական տարիներին՝ 14 տարեկանից, թատրոնում եղել է էքստրակտ և բեմական, աշխատել է որպես մեխանիկ, իսկ Հայրենական մեծ պատերազմի սկզբին՝ պաշտպանական գործարանում պտտվող։ 1942 թվականին, ավարտելով միջնակարգ դպրոցի իններորդ դասարանը, կամավոր մեկնել է պատերազմ։ Ծառայել է պահեստային ականանետային դիվիզիայում, ապա երկամսյա պարապմունքներից հետո ուղարկվել է Հյուսիսային Կովկասի ռազմաճակատ։ Եղել է ականանետ, հետո՝ ծանր հրետանու ռադիոօպերատոր։ Նա վիրավորվել է Մոզդոկ քաղաքի մոտ։ 1945-ին զորացրվել է։

Ավարտել է միջնակարգ դպրոցը որպես արտաքին ուսանող և ընդունվել Թբիլիսիի համալսարանի բանասիրական ֆակուլտետը, որտեղ սովորել է 1945-1950թթ.: Համալսարանն ավարտելուց հետո 1950-1955թթ. նշանակվել է դասավանդելու Շամորդինո գյուղում և շրջկենտրոնում: Կալուգայի շրջանի Վիսոկինիչիում, այնուհետև Կալուգայի միջնակարգ դպրոցներից մեկում: Այնտեղ՝ Կալուգայում, նա եղել է «Զնամյա» և «Երիտասարդ լենինիստ» մարզային թերթերի թղթակից և գրական հեղինակ։

1955 թվականին ծնողները վերականգնվել են։ 1956 թվականին վերադարձել է Մոսկվա։ Մասնակցել է «Մագիստրալ» գրական միության աշխատանքներին։ Աշխատել է «Մոլոդայա Գվարդիա» հրատարակչությունում որպես խմբագիր, ապա «Լիտերատուրնայա գազետա»-ի պոեզիայի բաժնի վարիչ։ 1961 թվականին թողել է ծառայությունը և ամբողջությամբ նվիրվել ստեղծագործական ազատ աշխատանքին։

Ապրել է Մոսկվայում։ Կինը՝ Օլգա Վլադիմիրովնա Արսիմովիչ, մարզվելով ֆիզիկոս։ Որդին՝ Բուլատ Բուլատովիչ Օկուջավա, երաժիշտ, կոմպոզիտոր։

Վերջին հարցազրույցը

Օկուջավայի վերջին հարցազրույցը Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի ժուռնալիստիկայի ֆակուլտետի ուսանող Դենիս Լևշինովին տված 1997 թվականի գարնանը և նույն թվականի հունիսի 14-ին հրապարակված «Իզվեստիա»-ում։

Բուլատ Շալվովիչ, ինչպե՞ս եք վերաբերվում ձեր ժողովրդականությանը:

Գիտեք, ես ոչ թե ունայն մարդ եմ, այլ ամբիցիոզ։ Իզուր մարդը փորձում է ճանաչվել, իսկ փառասեր մարդը փորձում է լինել: Ինձ երբեք չի հետաքրքրել իմ անվան շուրջ աղմուկը: Բայց որպես հեղինակ, իհարկե, հաճելի է իմանալ, որ նրանք ինձ լավ են վերաբերվում:

Շատերը քեզ համարյա ժողովրդական հերոս են համարում։

Եթե ​​ես ապրեի ամայի կղզում, նույն բանը կանեի՝ սա իմ մասնագիտությունն է, իմ կոչումը։ Ես այլ կերպ չեմ կարող ապրել, և հետո, իմ գործի իսկական երկրպագուները, մտածված ու լուրջ մարդիկ, ինձ տեսնելիս ձեռքերը չեն բարձրացնում։ Ոմանք, հատկապես ավելի վաղ, երբ ես սկսեցի կիթառով հանդես գալ, ինձ ընկալեցին որպես փոփ կատարող. աղմկեցին, քրքջացին, բայց արագ հանգստացան և գնացին այլ դահլիճներ, և ինձ հետ մնացին ոչ շատ, բայց շատ հավատարիմ և մտածող մարդիկ: .

Հիմա ինչ-որ բան գրու՞մ եք, տեսնում եմ, որ բանաստեղծությունների սևագրեր ունեք ամենուր սփռված։

Ես անընդհատ գրում եմ և անընդհատ աշխատում:

Բուլաթ Օկուջավան զինվոր էր, ռուսաց լեզվի ուսուցիչ և խմբագիր։ Գրել է պոեզիա և արձակ, ֆիլմերի սցենարներ և գրքեր երեխաների համար։ Բայց Օկուջավան իր կյանքի ամենաերջանիկ օրը համարեց այն օրը, երբ նա ստեղծեց իր առաջին բանաստեղծությունը։

«Արբաթ, քառասունչորս, բնակարան քսաներկու».

Երբ ֆիլմի ռեժիսոր Անդրեյ Սմիրնովը նրան հրավիրեց երգ գրելու, բանաստեղծը սկզբում մերժեց։ Նկարին նայելուց հետո միայն նա համաձայնեց գրել դրա խոսքերն ու մեղեդին։

«Հանկարծ հիշեցի ճակատը. Կարծես իմ աչքով տեսա այս սիրողական առաջնագծի բանաստեղծին, ով մտածում էր խրամատում իր ընկերների մասին։ Եվ հետո ինքնաբուխ հայտնվեցին խոսքերը. «Մենք գնի հետևում չենք կանգնի...»:

Բուլատ Օկուջավան իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Փարիզում, որտեղ 1995 թվականի հունիսի 25-ին ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի կենտրոնակայանում կայացել է նրա վերջին համերգը։ 1997-ին բարդը մահացավ։ Նույն թվականին Ռուսաստանի նախագահի հրամանագրով հաստատվել է Բուլատ Օկուջավայի մրցանակը, որը շնորհվում է բանաստեղծներին և հեղինակային երգերի կատարողներին։ Հինգ տարի անց Արբատում բացվեց «երգող բանաստեղծի» հուշարձանը։