Ամեն ինչ կլասիցիզմի մասին. Կլասիցիզմը ռուս գրականության մեջ. Հիմնական հատկանիշները

Կլասիցիզմն էգեղարվեստական ​​շարժում, որը սկիզբ է առել Վերածննդի դարաշրջանում, որը բարոկկոյի հետ մեկտեղ կարևոր տեղ է գրավել 17-րդ դարի գրականության մեջ և շարունակել զարգանալ Լուսավորության դարաշրջանում՝ մինչև 19-րդ դարի առաջին տասնամյակները։ «Դասական» ածականը շատ հին է։Նույնիսկ լատիներենում իր հիմնական նշանակությունը ստանալուց առաջ «classicus» նշանակում էր «ազնվական, հարուստ, հարգված քաղաքացի»: Ստանալով «օրինակելի» իմաստը՝ «դասական» հասկացությունը սկսեց կիրառվել այնպիսի ստեղծագործությունների և հեղինակների նկատմամբ, որոնք դարձան դպրոցական ուսումնասիրության առարկա և նախատեսված էին դասարաններում կարդալու համար։ Այս իմաստով էր, որ բառն օգտագործվել է ինչպես միջնադարում, այնպես էլ Վերածննդի դարաշրջանում, իսկ 17-րդ դարում բառարաններում ամրագրվել է «դասարաններում ուսումնասիրության արժանի» իմաստը (S.P. Richle, 1680 թ. բառարան)։ «Դասական» սահմանումը կիրառվել է միայն հին, հին հեղինակների, բայց ոչ ժամանակակից գրողների համար, նույնիսկ եթե նրանց ստեղծագործությունները ճանաչվել են որպես գեղարվեստորեն կատարյալ և առաջացրել են ընթերցողների հիացմունքը: Առաջինը, ով օգտագործել է «դասական» էպիտետը 17-րդ դարի գրողների առնչությամբ, Վոլտերն էր («Լյուդովիկոս XIV-ի դարաշրջանը», 1751): «Դասական» բառի ժամանակակից իմաստը, որը զգալիորեն ընդլայնում է գրական դասականներին պատկանող հեղինակների ցանկը, սկսեց ձևավորվել ռոմանտիզմի դարաշրջանում: Միևնույն ժամանակ ի հայտ եկավ «կլասիցիզմ» հասկացությունը։ Ռոմանտիկների մոտ երկու տերմիններն էլ հաճախ բացասական ենթատեքստ ունեին. կլասիցիզմը և «դասականները» հակադրվում էին «ռոմանտիկներին»՝ որպես հնացած գրականություն, կուրորեն ընդօրինակելով հնությունը՝ նորարարական գրականությունը (տես՝ «Գերմանիայի մասին», 1810, Ջ. դե Ստել; Ռասին և Շեքսպիր», 1823-25, Ստենդալ): Ընդհակառակը, ռոմանտիզմի հակառակորդները, հիմնականում Ֆրանսիայում, սկսեցին օգտագործել այս բառերը որպես իսկապես ազգային գրականության նշանակում, հակադրելով օտար (անգլերեն, գերմանական) ազդեցությունները և սահմանեցին անցյալի մեծ հեղինակներին «դասականներ» բառով. Corneille, J. Racine, Moliere, F. La Rochefoucald. 17-րդ դարի ֆրանսիական գրականության նվաճումների բարձր արժեւորումը, նրա նշանակությունը նոր դարաշրջանի այլ ազգային գրականությունների՝ գերմանական, անգլերեն և այլն ձևավորման համար։ - նպաստեց նրան, որ այս դարը սկսեց համարվել «կլասիցիզմի դարաշրջան», որում առաջատար դերը խաղացին ֆրանսիացի գրողները և նրանց ջանասեր ուսանողները այլ երկրներում: Այն գրողները, որոնք ակնհայտորեն չէին տեղավորվում կլասիցիստական ​​սկզբունքների շրջանակներում, գնահատվում էին որպես «հետամնաց» կամ «մոլորված»: Փաստորեն, հաստատվեցին երկու տերմիններ, որոնց իմաստները մասամբ համընկնում էին. «դասական», այսինքն. օրինակելի, գեղարվեստորեն կատարյալ, ընդգրկված համաշխարհային գրականության ֆոնդում, և «դասական»՝ ի. առնչվում է կլասիցիզմին՝ որպես գրական շարժման՝ մարմնավորելով նրա գեղարվեստական ​​սկզբունքները։

Հայեցակարգ - կլասիցիզմ

Կլասիցիզմը հասկացություն է, որը գրականության պատմության մեջ մտել է 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին։, մշակութային-պատմական դպրոցի գիտնականների (Գ. Լանսոն և ուրիշներ) գրած աշխատություններում։ Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները հիմնականում որոշվել են 17-րդ դարի դրամատիկական տեսությունից և Ն. Բոյոյի «Պոետիկ արվեստ» տրակտատից (1674 թ.): Այն դիտվում էր որպես հնագույն արվեստին ուղղված շարժում, որն իր գաղափարները քաղում է Արիստոտելի պոետիկայից, ինչպես նաև որպես աբսոլուտիստական ​​միապետական ​​գաղափարախոսության մարմնավորում: Կլասիցիզմի այս հայեցակարգի վերանայումը ինչպես արտասահմանյան, այնպես էլ ներքին գրականության մեջ տեղի ունեցավ 1950-60-ական թվականներին. այսուհետև գիտնականների մեծամասնության կողմից կլասիցիզմը սկսեց մեկնաբանվել ոչ թե որպես «աբսոլուտիզմի գեղարվեստական ​​արտահայտություն», այլ որպես «գրական շարժում, որը. 17-րդ դարում ապրեց պայծառ բարգավաճման շրջան՝ աբսոլուտիզմի ամրապնդման և հաղթանակի ժամանակ» (Վիպեր Յու.Բ. «Տասնյոթերորդ դարի» մասին՝ որպես հատուկ դարաշրջան արևմտաեվրոպական գրականության պատմության մեջ. .). «Կլասիցիզմ» տերմինը պահպանեց իր դերը նույնիսկ այն ժամանակ, երբ գիտնականները դիմեցին 17-րդ դարի ոչ դասական, բարոկկո գրական ստեղծագործություններին: Կլասիցիզմի սահմանումը, առաջին հերթին, ընդգծում էր արտահայտման հստակության և ճշգրտության ցանկությունը, կանոններին խիստ ենթարկվելը (այսպես կոչված «երեք միասնություն») և համեմատությունը հին մոդելների հետ: Կլասիցիզմի ծագումն ու տարածումը կապված էր ոչ միայն բացարձակ միապետության ամրապնդման, այլեւ Ռ.Դեկարտի ռացիոնալիստական ​​փիլիսոփայության առաջացման ու ազդեցության հետ՝ ճշգրիտ գիտությունների, հատկապես մաթեմատիկայի զարգացման հետ։ 20-րդ դարի առաջին կեսին կլասիցիզմը կոչվում էր «1660-ականների դպրոց»՝ մի ժամանակաշրջան, երբ ֆրանսիական գրականության մեջ միաժամանակ աշխատել են մեծ գրողներ՝ Ռասինը, Մոլիերը, Լա Ֆոնտենը և Բուալոն։ Աստիճանաբար նրա ակունքները բացահայտվեցին Վերածննդի դարաշրջանի իտալական գրականության մեջ՝ Գ. Սինտիոյի, Ջ. Ս. Սկալիգերի, Լ. Կաստելվետրոյի պոետիկայում, Դ. Տրիսինոյի և Տ. Տասսոյի ողբերգություններում։ «Կարգավոր ձևի», «իսկական արվեստի» օրենքների որոնումը գտնվել է անգլերենում (Ֆ. Սիդնեյ, Բ. Ջոնսոն, Ջ. Միլթոն, Ջ. Դրայդեն, Ա. Պոպ, Ջ. Ադիսոն), գերմաներեն (Մ. Opitz, I. H. Gotsched, J.V. Goethe, F. Schiller), 17-18-րդ դարերի իտալական (G. Chiabrera, V. Alfieri). Լուսավորության ռուսական կլասիցիզմը նշանավոր տեղ է գրավել եվրոպական գրականության մեջ (Ա.Պ. Սումարոկով, Մ.Վ. Լոմոնոսով, Գ.Ռ. Դերժավին)։ Այս ամենը ստիպեց հետազոտողներին այն դիտարկել որպես Եվրոպայի մի քանի դարերի գեղարվեստական ​​կյանքի կարևոր բաղադրիչներից մեկը և որպես երկու (բարոկկոյի հետ մեկտեղ) հիմնական շարժումներից մեկը, որոնք դրել են նոր ժամանակների մշակույթի հիմքերը։

Կլասիցիզմի ամրություն

Կլասիցիզմի երկարակեցության պատճառներից մեկն այն էր, որ այս շարժման գրողները իրենց ստեղծագործությունը համարում էին ոչ թե որպես սուբյեկտիվ, անհատական ​​ինքնարտահայտման միջոց, այլ որպես «իսկական արվեստի» նորմ՝ ուղղված համընդհանուրին, անփոփոխին. գեղեցիկ բնություն»՝ որպես մշտական ​​կատեգորիա։ Իրականության կլասիցիստական ​​տեսլականը, որը ձևավորվել է Նոր դարաշրջանի շեմին, տիրապետում էր, ինչպես բարոկկո, ներքին դրամատուրգիան, բայց այս դրաման ստորադասում էր արտաքին դրսևորումների կարգապահությանը։ Հնագույն գրականությունը դասականների համար ծառայում էր որպես պատկերների ու սյուժեների զինանոց, բայց դրանք լցված էին համապատասխան բովանդակությամբ։ Եթե ​​վաղ Վերածննդի կլասիցիզմը ձգտում էր ընդօրինակման միջոցով վերստեղծել հնությունը, ապա 17-րդ դարի կլասիցիզմը մրցակցության մեջ մտավ անտիկ գրականության հետ՝ դրանում տեսնելով, առաջին հերթին, արվեստի հավերժական օրենքների ճիշտ օգտագործման օրինակ, որն օգտագործելով կարելի է. կարողանալ գերազանցել հին հեղինակներին (տես Վեճ «հինների» և «նորերի» մասին): Խիստ ընտրությունը, կարգը, ներդաշնակ կոմպոզիցիան, թեմաների դասակարգումը, շարժառիթները, իրականության ողջ նյութը, որոնք դարձան բառի մեջ գեղարվեստական ​​արտացոլման առարկա, կլասիցիզմի գրողների համար փորձ էր գեղարվեստականորեն հաղթահարել իրականության քաոսն ու հակասությունները՝ կապված իրականության հետ։ արվեստի գործերի դիդակտիկ ֆունկցիան՝ «ուսուցանելու» սկզբունքով, որը կազմված է Հորացիոսից, ժամանցային»: Կլասիցիզմի ստեղծագործություններում սիրելի հակամարտությունը պարտականությունների և զգացմունքների բախումն է կամ բանականության և կրքի պայքարը: Կլասիցիզմին բնորոշ է ստոիկ տրամադրությունըԻրականության քաոսն ու անհիմնությունը, սեփական կրքերը և ազդեցությունները հակադրելով մարդու կարողությանը, եթե ոչ դրանք հաղթահարելու, ապա զսպելու, ծայրահեղ դեպքերում՝ և՛ դրամատիկ, և՛ վերլուծական գիտակցությանը (Ռասինի ողբերգությունների հերոսները): Դեկարտի «Կարծում եմ, հետևաբար ես»-ը կլասիցիզմի կերպարների գեղարվեստական ​​աշխարհայացքում խաղում է ոչ միայն փիլիսոփայական և մտավոր, այլև էթիկական սկզբունքի դեր։ Էթիկական և գեղագիտական ​​արժեքների հիերարխիան որոշում է կլասիցիզմի գերակշռող հետաքրքրությունը բարոյահոգեբանական և քաղաքացիական թեմաների նկատմամբ, թելադրում է ժանրերի դասակարգումը, դրանք բաժանելով «ավելի բարձր» (էպոս, ձոն, ողբերգություն) և ստորին (կատակերգություն, երգիծանք, առակ): ), այս ժանրերից յուրաքանչյուրի ընտրությունը կոնկրետ թեմայի, ոճի, կերպարների համակարգի համար: Կլասիցիզմին բնորոշ է տարբեր ստեղծագործությունները, նույնիսկ գեղարվեստական ​​աշխարհները, ողբերգականն ու կատակերգականը, վեհն ու ստորը, գեղեցիկն ու տգեղը, վերլուծական կերպով տարբերելու ձգտումը։ Միևնույն ժամանակ, դիմելով ցածր ժանրերին, նա ձգտում է ազնվացնել դրանք, օրինակ՝ երգիծանքից հանել կոպիտ բուրլեսկը, կատակերգությունից՝ ֆարսային գծերը (Մոլիերի «բարձր կատակերգություն»)։ Կլասիցիզմի պոեզիան ձգտում է նշանակալի մտքի և իմաստի հստակ արտահայտմանը, այն հրաժարվում է բարդությունից, փոխաբերական բարդությունից և ոճական զարդանախշերից։ Կլասիցիզմում առանձնահատուկ նշանակություն ունեն դրամատիկական ստեղծագործությունները և բուն թատրոնը, որն ի վիճակի է ամենաօրգանական կերպով կատարել և՛ բարոյականացնող, և՛ ժամանցային գործառույթներ։ Կլասիցիզմի ծոցում զարգացել են նաև արձակ ժանրերը՝ աֆորիզմներ (մաքսիմներ), կերպարներ։ Չնայած կլասիցիզմի տեսությունը հրաժարվում է վեպը ներառել լուրջ քննադատության արժանի ժանրերի համակարգում, գործնականում կլասիցիզմի պոետիկան շոշափելի ազդեցություն է թողել վեպի՝ որպես «արձակի էպոս» հասկացության վրա, որը տարածված է 17-րդ դարում։ , և որոշեց «փոքր վեպի» կամ «ռոմանտիկ պատմվածքի» ժանրային պարամետրերը 1660-80-ական թվականներին, իսկ «Քլիվսի արքայադուստրը» (1678) Մ.

Կլասիցիզմի տեսություն

Կլասիցիզմի տեսությունը չի սահմանափակվում միայն Բոիլոյի «Բանաստեղծական արվեստ» բանաստեղծական տրակտատով. թեև դրա հեղինակը իրավամբ համարվում է կլասիցիզմի օրենսդիր, նա այս ուղղության գրական տրակտատների բազմաթիվ ստեղծողներից մեկն էր միայն Օպիցի և Դրայդենի հետ, Ֆ. Չապլինը և Ֆ. դ'Օբինյակը: Այն աստիճանաբար զարգանում է, իր ձևավորումն ապրում է գրողների և քննադատների վեճերում և ժամանակի ընթացքում փոխվում։ Կլասիցիզմի ազգային տարբերակները նույնպես ունեն իրենց տարբերությունները. Գերմաներենը, ընդհակառակը, ի հայտ գալով որպես գիտակից մշակութային ջանք՝ ստեղծելու «ճիշտ» և «կատարյալ» բանաստեղծական դպրոց, որը արժանի է եվրոպական այլ գրականություններին (Opitz), ասես, «խեղդվում է» արյունալի իրադարձությունների բուռն ալիքներում։ Երեսնամյա պատերազմը և խեղդվում և ծածկվում է բարոկկոյով: Թեև կանոնները ստեղծագործական երևակայությունն ու ազատությունը մտքի սահմաններում պահելու միջոց են, կլասիցիզմը հասկանում է, թե որքան կարևոր է ինտուիտիվ ընկալումը գրողի, բանաստեղծի համար և ներում է տաղանդը կանոններից շեղվելու համար, եթե դա տեղին է և գեղարվեստորեն արդյունավետ («The Բանաստեղծի մեջ ամենաքիչը պետք է փնտրել բառերն ու վանկերը որոշակի օրենքներին ենթարկելու և պոեզիա գրելու ունակությունը. պոեզիա): Կլասիցիզմի տեսության մշտական ​​քննարկման առարկան, հատկապես 17-րդ դարի երկրորդ կեսին, «լավ ճաշակի» կատեգորիան է, որը մեկնաբանվում էր ոչ թե որպես անհատական ​​նախասիրություն, այլ որպես «լավ» կողմից մշակված կոլեկտիվ գեղագիտական ​​նորմ։ հասարակությունը»։ Կլասիցիզմի համը գերադասում է պարզությունն ու պարզությունը՝ խոսակցությունից, լակոնիզմը, արտահայտման անորոշությունն ու բարդությունը, իսկ պարկեշտությունը՝ ցայտուն, շռայլությունից: Նրա հիմնական օրենքը գեղարվեստական ​​ճշմարտացիությունն է, որը սկզբունքորեն տարբերվում է կյանքի անսխալ ճշմարտացի արտացոլումից, պատմական կամ մասնավոր ճշմարտությունից: Ճշմարիտությունը պատկերում է իրերն ու մարդկանց այնպես, ինչպես պետք է լինեն, և կապված է բարոյական նորմերի, հոգեբանական հավանականության և պարկեշտության հայեցակարգի հետ: Կլասիցիզմի կերպարները կառուցված են մեկ գերիշխող հատկանիշի նույնականացման վրա, որը նպաստում է նրանց վերափոխմանը մարդկային համընդհանուր տեսակների: Նրա պոետիկան իր սկզբնական սկզբունքներով հակադրվում է բարոկկոյին, որը չի բացառում երկու գրական շարժումների փոխազդեցությունը ոչ միայն մեկ ազգային գրականության շրջանակներում, այլև նույն գրողի ստեղծագործության մեջ (Ջ. Միլթոն):

Լուսավորության դարաշրջանում առանձնահատուկ նշանակություն են ստացել կլասիցիզմի ստեղծագործություններում կոնֆլիկտի քաղաքացիական և ինտելեկտուալ բնույթը, նրա դիդակտիկ-բարոյական պաթոսը։ Լուսավորչական Կլասիցիզմն էլ ավելի ակտիվորեն շփվում է իր դարաշրջանի այլ գրական շարժումների հետ, այլևս հիմնված չէ «կանոնների», այլ հանրության «լուսավոր ճաշակի» վրա, ծնում է կլասիցիզմի տարբեր տարբերակներ («Վայմարյան կլասիցիզմ» Ջ. Գյոթե և Ֆ. Շիլլեր): Զարգացնելով «իսկական արվեստի» գաղափարները՝ 18-րդ դարի կլասիցիզմը, ավելի քան մյուս գրական շարժումները, դնում է գեղագիտության հիմքերը՝ որպես գեղեցկության գիտություն, որը ստացել է և՛ իր զարգացումը, և՛ իր տերմինաբանական նշանակումը հենց Լուսավորության դարաշրջանում: Կլասիցիզմի կողմից առաջադրված պահանջները ոճի հստակության, պատկերների իմաստային բովանդակության, աշխատանքի կառուցվածքում և սյուժետում չափի զգացումի և նորմերի նկատմամբ այսօր պահպանում են իրենց գեղագիտական ​​արդիականությունը:

Կլասիցիզմ բառը գալիս էԼատինական classicus, որը նշանակում է օրինակելի, առաջին կարգի։

Կիսվել՝

Եվրոպա 17-19 դդ. Այս շրջանը աշխարհին ցույց տվեց բազմաթիվ տաղանդավոր հեղինակների, ովքեր նշանակալի ավանդ են ներդրել արվեստի զարգացման գործում՝ գրականություն, գեղանկարչություն, քանդակ, երաժշտություն և ճարտարապետություն։ Կլասիցիզմի միտումներն առաջին անգամ ի հայտ եկան Ֆրանսիայում, երբ վերադարձան հին ժամանակներ և այն ժամանակվա իդեալները։

Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները

Այս միտումի հիմնական առանձնահատկությունները ծագում են հնությունում: Հեղինակների մտածողությունը գեղարվեստականորեն ուղղված էր և միտված էր դեպի հստակ, ամբողջական արտահայտչամիջոցներ, ինչպես նաև տեսողական միջոցների պարզություն, շարադրանքների հավասարակշռություն և տրամաբանություն։ Ուստի կարելի է ասել, որ կլասիցիզմի դարաշրջանում մարդու մտածողությունը ռացիոնալ է և իդեալականացված։

Եթե ​​խոսենք այն մասին, որ կլասիցիզմը առնչվում է հնությանը, ապա հարկ է նշել, որ դրանց նմանությունը կայանում է նրանում, որ ձևը, սակայն, կարող է չհամապատասխանել այն չափանիշներին, որոնք ընդունված էին դասական արվեստում, նախ և առաջ տարբերվում է մյուսներից. , հարգելով հնագույն արժեքները և դրսևորելու ունակությամբ, նույնիսկ երբ դրանք տեղին չեն:

Կլասիցիզմի բնորոշ հատկանիշը գեղեցկության գոյաբանական ըմբռնումն է։ Այստեղ այն հավերժական է, հետևաբար՝ հավերժական, և մեծ ուշադրություն է դարձվում նաև ներդաշնակության օրենքներին։

Հոգեբանորեն կլասիցիզմը բացատրվում է նրանով, որ պատմական դժվարին ժամանակաշրջաններում, որոնք անցումային են և շատ նոր բաներ են կրում, մարդը ձգտում է դիմել անփոփոխին՝ օրինակ՝ անցյալին։ Դրանում նա աջակցություն է գտնում. հին հույները մտածողության մեջ ռացիոնալիզմի օրինակ են, նրանք մարդկությանը տվել են ամբողջական պատկերացումներ տարածության և ժամանակի և կյանքի բազմաթիվ այլ երևույթների մասին, և դա արել են պարզ և մատչելի ձևով: Բարդ և բուռն մտքերը և դրանց ներկայացումը չեն նշանակում այն ​​հստակությունն ու յուրահատկությունը, որը մարդկությունը պահանջում էր կտրուկ փոփոխվող աշխարհում: Ուստի կլասիցիզմի ձևավորման գործում կարևոր դեր է խաղացել հնությունը։

Կլասիցիզմի գաղափարները ռոմանտիկ են, ուստի շատերն այն կարծիքին են, որ դրանք անբաժանելի են։ Եվ, այնուամենայնիվ, դրանցում կան էական տարբերություններ. ռոմանտիզմն իր իդեալներով և դրանց դրսևորման ձևերով ավելի շատ բաժանված է իրականությունից, քան կլասիցիզմը:

Ի՞նչ է դասականությունը: Վ.Տատարկևիչը փորձեց դա բացատրել՝ օգտագործելով մի քանի սկզբունքներ, որոնք, իր հերթին, ի սկզբանե դրվել էին տեսաբան Լ. Բ. Ալբերտիի կողմից.

1. Գեղեցկությունը իրական առարկաների օբյեկտիվ հատկությունն է:
2. Գեղեցկությունը կարգ է, ճիշտ կազմություն, որը գնահատում է միտքը։
3. Քանի որ արվեստը օգտագործում է գիտությունը, այն պետք է ունենա ռացիոնալ կարգապահություն:
4. Կլասիցիզմի ուղղությամբ ստեղծված պատկերը կարող է իրական լինել, բայց պատկերված ըստ հնության մոդելի։

Ինչ է դասականությունը նկարչության մեջ

Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ այս ուղղության հիմնական առանձնահատկությունը դրսևորվում է արվեստագետի վերաբերմունքով աշխատանքին. նրա զգացմունքները, որոնք արտահայտվում են գեղանկարչության միջոցով, նույնպես ենթակա են տրամաբանության:

Ակնառու ներկայացուցիչներից են Ն.Պրյուսենի գործերը, ով նկարել է դիցաբանական թեմաներով կտավներ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է գրավում դրանց ճշգրիտ երկրաչափական կազմը և գույների մտածված համադրությունը: Նաև Կ. Լորեն. թեև նրա նկարների թեման տարբերվում է Ն. Պրուսինի գործերից (քաղաքի շրջակայքի լանդշաֆտներ), կատարման ռացիոնալիզմը նույնպես համահունչ է. նա դրանք ներդաշնակեցրել է մայրամուտի լույսի օգնությամբ:

Ինչ է կլասիցիզմը քանդակագործության և ճարտարապետության մեջ

Քանի որ կլասիցիզմում հնագույն գործերն օգտագործվում էին որպես մոդել, քանդակագործության ժամանակ հեղինակները բախվեցին հակասության. Հին Հունաստանում մոդելները պատկերվում էին մերկ, իսկ այժմ դա անբարոյական էր: Նկարիչները խորամանկ կերպով դուրս են եկել իրավիճակից՝ իրական մարդկանց պատկերել են հին աստվածների կերպարով։ Նապոլեոնի օրոք քանդակագործները սկսեցին պատրաստել տոգաների մոդելներ։

Կլասիցիզմը Ռուսաստանում առաջացավ շատ ավելի ուշ, բայց, այնուամենայնիվ, դա չխանգարեց, որ այս երկրում հայտնվեն տաղանդավոր հեղինակներ, ովքեր աշխատում էին նրա գաղափարներին համապատասխան՝ Բորիս Օրլովսկի, Ֆեդոտ Շուբին, Իվան Մարտոս, Միխայիլ Կոզլովսկի:

Ճարտարապետության մեջ նրանք նաև ձգտում էին վերստեղծել հնությանը բնորոշ ձևերը։ Պարզությունը, խստությունը, մոնումենտալությունը և տրամաբանական հստակությունը հիմնական հատկանիշներն են:

Ինչ է դասականությունը գրականության մեջ

Կլասիցիզմի հիմնական ձեռքբերումն այն է, որ նրանք բաժանվեցին հիերարխիկ խմբերի, որոնցից առանձնանում էին բարձր (էպոս, ողբերգություն, ձոն) և ցածր (առակ, կատակերգություն և երգիծանք):

Գրականության մեջ կար ստեղծագործության մեջ ժանրային հատկանիշներին համապատասխանության խիստ պահանջ։

Կլասիցիզմ- գեղարվեստական ​​ոճը և գեղագիտական ​​ուղղվածությունը 17-19-րդ դարերի եվրոպական արվեստում։

Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա, որոնք ձևավորվել են Դեկարտի փիլիսոփայության նույն գաղափարների հետ միաժամանակ։ Արվեստի գործը, դասականության տեսանկյունից, պետք է կառուցվի խիստ կանոնների հիման վրա՝ դրանով իսկ բացահայտելով բուն տիեզերքի ներդաշնակությունն ու տրամաբանությունը։ Կլասիցիզմին հետաքրքրում է միայն հավերժականը, անփոփոխը՝ յուրաքանչյուր երևույթի մեջ այն ձգտում է ճանաչել միայն էական, տիպաբանական առանձնահատկությունները՝ հրաժարվելով պատահական անհատական ​​հատկանիշներից։ Կլասիցիզմի գեղագիտությունը մեծ նշանակություն է տալիս արվեստի սոցիալական և դաստիարակչական գործառույթին։ Կլասիցիզմը շատ կանոններ և կանոններ է վերցնում հին արվեստից (Արիստոտել, Հորացիոս):

Կլասիցիզմը սահմանում է ժանրերի խիստ հիերարխիա, որոնք բաժանվում են բարձր (օդ, ողբերգություն, էպոս) և ցածր (կատակերգություն, երգիծանք, առակ)։ Յուրաքանչյուր ժանր ունի խիստ սահմանված հատկանիշներ, որոնց միախառնումն անթույլատրելի է։

Ինչպես ձևավորվեց որոշակի ուղղություն Ֆրանսիայում, 17-րդ դարում. Ֆրանսիական կլասիցիզմը մարդու անհատականությունը հաստատեց որպես գոյության բարձրագույն արժեք՝ ազատելով նրան կրոնական և եկեղեցական ազդեցությունից։ Ռուսական կլասիցիզմը ոչ միայն ընդունեց արեւմտաեվրոպական տեսությունը, այլեւ հարստացրեց այն ազգային հատկանիշներով։

Կլասիցիզմի պոետիկայի հիմնադիրը ֆրանսիացի Ֆրանսուա Մալհերբեն է (1555-1628), ով կատարել է ֆրանսերեն լեզվի և չափածո բարեփոխում և մշակել բանաստեղծական կանոններ։ Դրամայի մեջ կլասիցիզմի առաջատար ներկայացուցիչներն էին ողբերգակները՝ Կոռնեյն ու Ռասինը (1639-1699), որոնց ստեղծագործության հիմնական առարկան հանրային պարտքի և անձնական կրքերի հակամարտությունն էր։ Բարձր զարգացման են հասել նաև «ցածր» ժանրերը՝ առակ (Ժ. Լաֆոնտեն), երգիծանք (Բուալո), կատակերգություն (Մոլիեր 1622-1673)։

Բուալոն հայտնի դարձավ ողջ Եվրոպայում որպես «Պառնասի օրենսդիր», կլասիցիզմի մեծագույն տեսաբան, ով իր տեսակետներն արտահայտեց «Պոետիկ արվեստ» բանաստեղծական տրակտատում։ Մեծ Բրիտանիայում նրա ազդեցության տակ էին բանաստեղծներ Ջոն Դրայդենը և Ալեքսանդր Փոուփը, ովքեր ալեքսանդրինները դարձրին անգլիական պոեզիայի հիմնական ձևը։ Դասական դարաշրջանի անգլերեն արձակը (Ադիսոն, Սվիֆթ) նույնպես բնութագրվում է լատինացված շարահյուսությամբ։

18-րդ դարի կլասիցիզմը զարգացել է լուսավորության գաղափարների ազդեցությամբ։ Վոլտերի (1694-1778) ստեղծագործությունն ուղղված է կրոնական ֆանատիզմի, բացարձակ ճնշումների դեմ և լցված է ազատության պաթոսով։ Ստեղծագործության նպատակն է փոխել աշխարհը դեպի լավը, կառուցել հասարակությունը կլասիցիզմի օրենքներին համապատասխան: Կլասիցիզմի տեսանկյունից անգլիացի Սամուել Ջոնսոնը վերանայեց ժամանակակից գրականությունը, որի շուրջ ձևավորվեց համախոհների փայլուն շրջանակ, ներառյալ էսսեիստ Բոսվելը, պատմաբան Գիբոնը և դերասան Գարիկը:

Ռուսաստանում կլասիցիզմը ծագել է 18-րդ դարում՝ Պետրոս I-ի բարեփոխումներից հետո։ Լոմոնոսովը բարեփոխեց ռուսերեն բանաստեղծությունը և զարգացրեց «երեք հանգստության» տեսությունը, որն ըստ էության ֆրանսիական դասական կանոնների հարմարեցումն էր ռուսերենին։ Կլասիցիզմի պատկերները զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից, քանի որ դրանք նախատեսված են հիմնականում կայուն ընդհանուր բնութագրերը գրավելու համար, որոնք ժամանակի ընթացքում չեն անցնում՝ հանդես գալով որպես որևէ սոցիալական կամ հոգևոր ուժերի մարմնացում:

Կլասիցիզմը Ռուսաստանում զարգացավ լուսավորության մեծ ազդեցության ներքո. հավասարության և արդարության գաղափարները միշտ եղել են ռուս դասական գրողների ուշադրության կենտրոնում: Հետևաբար, ռուսական կլասիցիզմում մեծ զարգացում են ստացել ժանրերը, որոնք պահանջում են պատմական իրականության հեղինակի պարտադիր գնահատականը՝ կատակերգություն (Դ. Ի. Ֆոնվիզին), երգիծանք (Ա. Դ. Կանտեմիր), առակ (Ա. Պ. Սումարոկով, Ի. Ի. Խեմնիցեր), օոդ (Լոմոնոսով, Գ. Ռ. Դերժավին):

Բնությանն ու բնականությանը մոտենալու Ռուսոյի հռչակած կոչի հետ կապված՝ 18-րդ դարի վերջին կլասիցիզմում աճում էին ճգնաժամային երևույթները. Բանականության բացարձակացումը փոխարինվում է քնքուշ զգացմունքների պաշտամունքով՝ սենտիմենտալիզմով։ Կլասիցիզմից դեպի նախառոմանտիզմի անցումը առավել հստակորեն արտացոլվել է Շտուրմի և Դրանգի դարաշրջանի գերմանական գրականության մեջ՝ ներկայացված Ջ. Վ. Գյոթեի (1749-1832) և Ֆ. Շիլլերի (1759-1805) անուններով, ովքեր, հետևելով Ռուսոյին, արվեստը դիտում էր որպես մարդու կրթության հիմնական ուժ:

Ռուսական դասականության հիմնական առանձնահատկությունները.

1. Դիմել հին արվեստի պատկերներին և ձևերին:

2. Հերոսները հստակ բաժանվում են դրականի և բացասականի:

3. Սյուժեն սովորաբար հիմնված է սիրային եռանկյունու վրա՝ հերոսուհի՝ հերոս-սիրահար, երկրորդ սիրեկան։

4. Դասական կատակերգության վերջում արատը միշտ պատժվում է և բարին հաղթում:

5. Երեք միասնության սկզբունք՝ ժամանակ (գործողությունը տևում է ոչ ավելի, քան մեկ օր), տեղ, գործողություն։

Ռոմանտիզմը որպես գրական շարժում.

Ռոմանտիզմը (ֆրանսիական romantisme) 18-19-րդ դարերի եվրոպական մշակույթի երևույթ է, որը ներկայացնում է արձագանք Լուսավորության և նրա կողմից խթանված գիտական ​​և տեխնոլոգիական առաջընթացին. գաղափարական և գեղարվեստական ​​ուղղություն 18-րդ դարի վերջի եվրոպական և ամերիկյան մշակույթում - 19-րդ դարի առաջին կես: Բնութագրվում է անհատի հոգևոր և ստեղծագործական կյանքի ներքին արժեքի հաստատմամբ, ուժեղ (հաճախ ըմբոստ) կրքերի և կերպարների պատկերմամբ, հոգևորացված և բուժիչ բնույթով:

Ռոմանտիզմն առաջին անգամ առաջացել է Գերմանիայում, Յենայի դպրոցի գրողների և փիլիսոփաների շրջանում (Վ. Գ. Վակենրոդեր, Լյուդվիգ Տիեկ, Նովալիս, եղբայրներ Ֆ. և Ա. Շլեգելներ)։ Ռոմանտիզմի փիլիսոփայությունը համակարգվել է Ֆ.Շլեգելի և Ֆ.Շելինգի աշխատություններում։ Իր հետագա զարգացման ընթացքում գերմանական ռոմանտիզմն առանձնանում էր հետաքրքրությամբ հեքիաթային և առասպելական մոտիվների նկատմամբ, ինչը հատկապես հստակ արտահայտված էր Վիլհելմ և Յակոբ Գրիմ եղբայրների և Հոֆմանի ստեղծագործություններում։ Հայեն, սկսելով իր աշխատանքը ռոմանտիզմի շրջանակներում, հետագայում այն ​​ենթարկել է քննադատական ​​վերանայման։

Անգլիայում դա մեծապես պայմանավորված է գերմանական ազդեցությամբ։ Անգլիայում նրա առաջին ներկայացուցիչներն են «Լեյքի դպրոցի» բանաստեղծները՝ Ուորդսվորթը և Քոլրիջը։ Նրանք ստեղծեցին իրենց ուղղության տեսական հիմքերը՝ ծանոթանալով Շելինգի փիլիսոփայությանը և գերմանացի առաջին ռոմանտիկների հայացքներին Գերմանիա կատարած ճանապարհորդության ժամանակ։ Անգլիական ռոմանտիզմը բնութագրվում է սոցիալական խնդիրների նկատմամբ հետաքրքրությամբ. դրանք հակադրում են ժամանակակից բուրժուական հասարակությանը հին, նախաբուրժուական հարաբերություններին, բնության փառաբանմանը, պարզ, բնական զգացմունքներին:

Անգլիական ռոմանտիզմի նշանավոր ներկայացուցիչը Բայրոնն է, ով, ըստ Պուշկինի, «հագցրեց իրեն ձանձրալի ռոմանտիզմով և անհույս էգոիզմով»։ Նրա ստեղծագործությունը ներծծված է ժամանակակից աշխարհի դեմ պայքարի ու բողոքի պաթոսով՝ փառաբանելով ազատությունն ու անհատականությունը։

Ռոմանտիզմը լայն տարածում գտավ եվրոպական այլ երկրներում, օրինակ՝ Ֆրանսիայում (Շատոբրիանդ, Ժ. Ստել, Լամարտին, Վիկտոր Հյուգո, Ալֆրեդ դե Վինի, Պրոսպեր Մերիմե, Ժորժ Սանդ), Իտալիայում (Ն. Ու. Ֆոսկոլո, Ա. Մանցոնի, Լեոպարդի), Լեհաստանում ( Ադամ Միցկևիչ, Յուլիուս Սլովացկի, Զիգմունտ Կրասինսկի, Կիպրիան Նորվիդ) և ԱՄՆ-ում (Վաշինգտոն Իրվինգ, Ֆենիմոր Կուպեր, Վ. Ս. Բրայանտ, Էդգար Պո, Նաթանիել Հոթորն, Հենրի Լոնգֆելո, Հերման Մելվիլ):

Սովորաբար ենթադրվում է, որ Ռուսաստանում ռոմանտիզմը հայտնվում է Վ. Ռուսական ռոմանտիզմում ի հայտ է գալիս ազատություն դասական պայմանականություններից, ստեղծվում է բալլադ և ռոմանտիկ դրամա։ Նոր գաղափար է հաստատվում պոեզիայի էության և իմաստի մասին, որը ճանաչվում է որպես կյանքի ինքնուրույն ոլորտ, մարդու բարձրագույն, իդեալական նկրտումների արտահայտություն. հին տեսակետը, ըստ որի պոեզիան դատարկ զվարճանք էր թվում, միանգամայն սպասարկող մի բան, պարզվում է, որ այլևս անհնար է:

Պուշկինի վաղ պոեզիան նույնպես զարգացել է ռոմանտիզմի շրջանակներում։ Լերմոնտովի «Ռուս Բայրոնի» պոեզիան կարելի է համարել ռուսական ռոմանտիզմի գագաթնակետը: Ֆ. Ի. Տյուտչևի փիլիսոփայական տեքստերը Ռուսաստանում ռոմանտիզմի և՛ ավարտն են, և՛ հաղթահարումը։

Հերոսները վառ, բացառիկ անհատներ են անսովոր հանգամանքներում: Ռոմանտիզմը բնութագրվում է իմպուլսով, արտասովոր բարդությամբ և մարդու անհատականության ներքին խորությամբ։ Գեղարվեստական ​​հեղինակությունների ժխտում. Չկան ժանրային խոչընդոտներ կամ ոճական տարբերություններ։ Միայն ստեղծագործական երևակայության լիակատար ազատության ցանկությունը: Օրինակ՝ կարող ենք բերել ֆրանսիացի մեծագույն բանաստեղծ և գրող Վիկտոր Հյուգոյին և նրա աշխարհահռչակ «Փարիզի Աստվածամոր տաճարը» վեպը։

Մանրամասներ Կատեգորիա՝ Ոճերի և շարժումների բազմազանությունը արվեստում և դրանց առանձնահատկությունները Հրապարակված է 05.03.2015 10:28 Դիտումներ՝ 10467

«Դասի՜ - մենք խոսում ենք այն մասին, թե ինչն է մեզ հիացմունք պատճառում կամ համապատասխանում օբյեկտի կամ երեւույթի մեր դրական գնահատականին:
Լատիներենից թարգմանված բառը դասականև նշանակում է «օրինակելի»։

Կլասիցիզմանվանել է գեղարվեստական ​​ոճը և գեղագիտական ​​ուղղվածությունը 17-19-րդ դարերի եվրոպական մշակույթում։

Ինչ վերաբերում է որպես նմուշ: Կլասիցիզմը մշակեց կանոններ, որոնց համաձայն պետք է կառուցվի արվեստի ցանկացած գործ։ Canon- սա որոշակի նորմ է, գեղարվեստական ​​տեխնիկայի կամ կանոնների մի շարք, որոնք պարտադիր են որոշակի դարաշրջանում:
Կլասիցիզմը խիստ շարժում է արվեստում, որին հետաքրքրում էին միայն էական, հավերժական, տիպիկ նշանները կամ դրսևորումները.
Այս առումով կլասիցիզմը կատարում էր արվեստի դաստիարակչական գործառույթները։

Սենատի և Սինոդի շենքերը Սանկտ Պետերբուրգում. Ճարտարապետ Կ.Ռոսսի
Լա՞վ է, թե՞ վատ, երբ արվեստում կան կանոններ կան։ Ե՞րբ է հնարավոր դա անել և ուրիշ ոչինչ: Մի շտապեք բացասական եզրակացություն անել: Կանոնները հնարավորություն տվեցին արդիականացնել արվեստի որոշակի տեսակի ստեղծագործությունը, ուղղություն տալ, օրինակներ ցույց տալ և սրբել այն ամենը, ինչ աննշան է և ոչ խորը:
Բայց կանոնները չեն կարող լինել ստեղծագործության հավերժ, անփոփոխ ուղեցույց. ինչ-որ պահի դրանք դառնում են հնացած: Ահա թե ինչ եղավ 20-րդ դարի սկզբին։ վիզուալ արվեստում և երաժշտության մեջ. մի քանի դար արմատացած նորմերը հնացել էին և բզկտվել։
Այնուամենայնիվ, մենք արդեն առաջ ենք անցել: Վերադառնանք կլասիցիզմին և ավելի մոտիկից դիտարկենք կլասիցիզմի ժանրերի հիերարխիան։ Ասենք միայն, որ կլասիցիզմը որպես կոնկրետ շարժում ձևավորվել է Ֆրանսիայում 17-րդ դարում։ Ֆրանսիական կլասիցիզմի առանձնահատկությունն այն էր, որ այն հաստատում էր մարդու անհատականությունը որպես գոյության բարձրագույն արժեք։ Շատ առումներով կլասիցիզմը հենվում էր անտիկ արվեստի վրա՝ տեսնելով նրա մեջ իդեալական գեղագիտական ​​մոդել։

Կլասիցիզմի ժանրերի հիերարխիա

Կլասիցիզմը սահմանեց ժանրերի խիստ հիերարխիա, որոնք բաժանվում են բարձր և ցածր: Յուրաքանչյուր ժանր ունի որոշակի առանձնահատկություններ, որոնք չպետք է խառնվեն:
Դիտարկենք ժանրերի հիերարխիան՝ օգտագործելով արվեստի տարբեր տեսակների օրինակներ։

գրականություն

Նիկոլա Բուալոն համարվում է կլասիցիզմի ամենամեծ տեսաբանը, սակայն հիմնադիրը Ֆրանսուա Մալհերբեն է, ով իրականացրել է ֆրանսերեն լեզվի և չափածո բարեփոխում և մշակել բանաստեղծական կանոններ։ Կլասիցիզմի տեսության վերաբերյալ իր տեսակետները Ն. Բուալոն արտահայտել է «Պոետիկ արվեստ» բանաստեղծական տրակտատում։

Nicolas Boileau-ի կիսանդրին Ֆ. Ժիրարդոնի կողմից: Փարիզ, Լուվր
Դրամատուրգիայում անհրաժեշտ էր դիտարկել երեք միասնությունժամանակի միասնություն (գործողությունը պետք է տեղի ունենա մեկ օրվա ընթացքում), տեղի միասնություն (մեկ վայրում) և գործողության միասնություն (աշխատանքը պետք է ունենա մեկ սյուժե): Դրամատիկայում կլասիցիզմի առաջատար ներկայացուցիչներն էին ֆրանսիացի ողբերգակներ Կոռնեյն ու Ռասինը։ Նրանց աշխատանքի հիմնական գաղափարը հանրային պարտքի և անձնական կրքերի հակամարտությունն էր:
Կլասիցիզմի նպատակն է փոխել աշխարհը դեպի լավը:

Ռուսաստանում

Ռուսաստանում կլասիցիզմի առաջացումը և զարգացումը կապված է հիմնականում Մ.Վ.-ի անվան հետ. Լոմոնոսովը.

Մ.Վ.Լոմոնոսովը Վելիկի Նովգորոդի «Ռուսաստանի 1000-ամյակը» հուշարձանի մոտ. Քանդակագործներ Մ.Օ. Միկեշին, Ի.Ն. Շրյոդերը, ճարտարապետ Վ.Ա. Հարթմանը
Նա կատարել է ռուսերեն չափածո բարեփոխում և մշակել «երեք հանգստության» տեսությունը։

«Երեք հանգստության տեսություն» Մ.Վ. Լոմոնոսովը

Երեք ոճերի վարդապետությունը, այսինքն. Հռետորաբանության և պոետիկայի մեջ ոճերի դասակարգումը, առանձնացնելով բարձր, միջին և ցածր (պարզ) ոճերը, հայտնի է վաղուց։ Այն օգտագործվել է հին հռոմեական, միջնադարյան և ժամանակակից եվրոպական գրականության մեջ։
Բայց Լոմոնոսովը ոճական համակարգ կառուցելու համար օգտագործեց երեք ոճերի ուսմունքը Ռուսաց լեզու և ռուս գրականություն.Երեք «ոճ» ըստ Լոմոնոսովի.
1. Բարձրահասակ – հանդիսավոր, վեհաշուք: Ժանրեր՝ ձոն, հերոսական բանաստեղծություններ, ողբերգություններ։
2. Միջանկյալ – էլեգիաներ, դրամաներ, երգիծանքներ, էկլոգներ, ընկերական էսսեներ։
3. Ցածր - կատակերգություններ, նամակներ, երգեր, առակներ:
Կլասիցիզմը Ռուսաստանում զարգացավ լուսավորության ազդեցության տակ՝ հավասարության և արդարության գաղափարներ։ Ուստի ռուսական կլասիցիզմում սովորաբար ենթադրվում էր պատմական իրականության պարտադիր հեղինակային գնահատական։ Սա մենք գտնում ենք Դ.Ի. Ֆոնվիզին, երգիծանքներ՝ Ա.Դ. Կանտեմիր, առակներ Ա.Պ. Սումարոկովա, Ի.Ի. Խեմնիցեր, ձայն Մ.Վ. Լոմոնոսով, Գ.Ռ. Դերժավինա.
18-րդ դարի վերջին։ Ակտիվացել է արվեստը որպես մարդու դաստիարակության հիմնական ուժ տեսնելու միտումը։ Այս առումով ի հայտ եկավ գրական շարժման սենտիմենտալիզմը, որում զգացումը (և ոչ թե բանականությունը) հռչակվեց որպես գլխավորը մարդկային էության մեջ։ Ֆրանսիացի գրող Ժան-Ժակ Ռուսոն կոչ է արել ավելի մոտ լինել բնությանը և բնականությանը. Այս կոչին հետևել է ռուս գրող Ն.Մ. Կարամզին. եկեք հիշենք նրա հայտնի «Խեղճ Լիզային»:
Բայց կլասիցիզմի ուղղությամբ գործեր ստեղծվեցին նաև XIX դ. Օրինակ՝ «Վայ խելքից» Ա.Ս. Գրիբոեդովան. Թեեւ այս կատակերգությունն արդեն ռոմանտիզմի ու ռեալիզմի տարրեր է պարունակում։

Նկարչություն

Քանի որ «կլասիցիզմի» սահմանումը թարգմանվում է որպես «օրինակելի», ապա դրա համար ինչ-որ օրինակ բնական է։ Իսկ կլասիցիզմի կողմնակիցները դա տեսել են հին արվեստում։ Սա ամենաբարձր օրինակն էր։ Հենվում էր նաև Բարձր Վերածննդի ավանդույթների վրա, որն իր մոդելն էր տեսնում նաև հնությունում: Կլասիցիզմի արվեստը արտացոլում էր հասարակության ներդաշնակ կառուցվածքի գաղափարները, բայց արտացոլում էր անհատի և հասարակության, իդեալի և իրականության, զգացմունքների և բանականության միջև հակամարտությունները, որոնք ցույց են տալիս դասականության արվեստի բարդությունը:
Կլասիցիզմի գեղարվեստական ​​ձևերին բնորոշ է պատկերների խիստ կազմակերպվածությունը, հավասարակշռությունը, պարզությունը և ներդաշնակությունը։ Սյուժեն պետք է զարգանա տրամաբանորեն, սյուժեի կազմը լինի պարզ և հավասարակշռված, ծավալը՝ հստակ, գույնի դերը ստորադասվի chiaroscuro-ի օգնությամբ, տեղական գույների կիրառմամբ։ Ահա թե ինչ է գրել, օրինակ, Ն.Պուսենը.

Նիկոլա Պուսեն (1594-1665)

Ն. Պուսեն «Ինքնադիմանկար» (1649)
Ֆրանսիացի նկարիչ, ով կանգնած էր կլասիցիզմի գեղանկարչության ակունքներում: Նրա գրեթե բոլոր նկարները ստեղծվել են պատմական և դիցաբանական թեմաներով։ Նրա ստեղծագործությունները միշտ հստակ են ու ռիթմիկ։

Ն. Պուսեն «Պար ժամանակի երաժշտության ներքո» (մոտ 1638 թ.)
Նկարում պատկերված է Կյանքի այլաբանական շուրջպար։ Նրա մեջ պտտվել (ձախից աջ): Հաճույք, աշխատասիրություն, հարստություն, աղքատություն: Հռոմեական Յանուս աստծո երկգլխանի քարե արձանի կողքին նստած է մի երեխա, որը փչում է օճառի պղպջակներ՝ արագահոս մարդկային կյանքի խորհրդանիշ: Երկդեմքով Յանուսի երիտասարդ դեմքը նայում է ապագային, իսկ ծեր դեմքը՝ անցյալին։ Թևավոր գորշ մորուքավոր ծերունին, ում երաժշտության ներքո պտտվում է շուրջպարը, հայր ժամանակն է։ Նրա ոտքերի մոտ նստած է երեխա՝ ձեռքին ավազի ժամացույց, որը հիշեցնում է ժամանակի արագ շարժումը:
Արևի աստված Ապոլլոնի կառքը վազում է երկնքով՝ եղանակների աստվածուհիների ուղեկցությամբ։ Ավրորան՝ արշալույսի աստվածուհին, թռչում է կառքից առաջ՝ ծաղիկներ ցրելով իր ճանապարհին։

Վ. Բորովիկովսկի «Գ.Ռ.-ի դիմանկարը. Դերժավին» (1795)

Վ. Բորովիկովսկի «Գ.Ռ.-ի դիմանկարը. Դերժավին», Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ
Նկարիչը դիմանկարում ֆիքսել է մի մարդու, ում լավ ճանաչում էր և ում կարծիքը գնահատում էր։ Սա կլասիցիզմի ավանդական ծիսական դիմանկար է։ Դերժավինը սենատոր է, Ռուսական ակադեմիայի անդամ, պետական ​​գործիչ, այս մասին խոսում են նրա համազգեստն ու մրցանակները։
Բայց միևնույն ժամանակ նա նաև ճանաչված բանաստեղծ է՝ կրքոտ ստեղծագործելու, կրթական իդեալների և հասարակական կյանքի հանդեպ: Սա ցույց է տալիս ձեռագրերով լի գրասեղանը. շքեղ թանաքի հավաքածու; դարակներ՝ ֆոնին գրքերով:
Գ.Ռ.Դերժավինի կերպարը ճանաչելի է։ Բայց նրա ներաշխարհը չի ցուցադրվում։ Ռուսոյի գաղափարները, որոնք արդեն ակտիվորեն քննարկվում էին հասարակության մեջ, դեռևս չեն հայտնվել Վ.Բորովիկովսկու աշխատության մեջ, դա տեղի կունենա ավելի ուշ։
19-րդ դարում Դասական գեղանկարչությունը թեւակոխեց ճգնաժամային շրջան և դարձավ արվեստի զարգացումը զսպող ուժ։ Արվեստագետները, պահպանելով կլասիցիզմի լեզուն, սկսում են դիմել ռոմանտիկ թեմաների։ Ռուս արվեստագետներից առաջին հերթին սա Կառլ Բրյուլովն է։ Նրա աշխատանքը տեղի ունեցավ այն ժամանակ, երբ դասական ձևով ստեղծագործությունները լցված էին ռոմանտիզմի ոգով: 19-րդ դարի կեսերին։ Երիտասարդ սերունդը, ձգտելով դեպի ռեալիզմ, սկսեց ապստամբել՝ Ֆրանսիայում ներկայացված Կուրբեի շրջանակով, իսկ Ռուսաստանում՝ թափառականներով։

Քանդակ

Կլասիցիզմի դարաշրջանի քանդակը որպես մոդել դիտարկել է նաև հնությունը։ Դրան նպաստել են նաեւ հնագույն քաղաքների հնագիտական ​​պեղումները, որոնց արդյունքում հայտնի են դարձել բազմաթիվ հելլենիստական ​​քանդակներ։
Կլասիցիզմը հասավ իր ամենաբարձր մարմնավորմանը Անտոնիո Կանովայի ստեղծագործություններում։

Անտոնիո Կանովա (1757-1822)

Ա. Կանովա «Ինքնադիմանկար» (1792)
Իտալացի քանդակագործ, կլասիցիզմի ներկայացուցիչ եվրոպական քանդակագործության մեջ։ Նրա ստեղծագործությունների ամենամեծ հավաքածուները գտնվում են Փարիզի Լուվրում և Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժում։

Ա. Կանովա «Երեք շնորհները». Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ
«Երեք շնորհները» քանդակագործական խումբը պատկանում է Անտոնիո Կանովայի ստեղծագործության ուշ շրջանին։ Գեղեցկության մասին իր պատկերացումները քանդակագործը մարմնավորել է Գրեսների կերպարներում՝ կանացի գեղեցկությունն ու հմայքը անձնավորող հնագույն աստվածուհիներ: Այս քանդակի կոմպոզիցիան անսովոր է. շնորհները կանգնած են կողք կողքի, երկու ամենաարտաքինները դեմ առ դեմ կանգնած են (և ոչ դիտողին) և կենտրոնում կանգնած ընկերը։ Բոլոր երեք սլացիկ կանացի կերպարանքները միաձուլվել են գրկախառնության մեջ, նրանց միավորում է ձեռքերի միահյուսումը և շնորհներից մեկի ձեռքից ընկնող շարֆը։ Canova-ի կազմը կոմպակտ է և հավասարակշռված:
Ռուսաստանում դասականության գեղագիտությունը ներառում է Ֆեդոտ Շուբինը, Միխայիլ Կոզլովսկին, Բորիս Օրլովսկին, Իվան Մարտոսը:
Ֆեդոտ Իվանովիչ Շուբին(1740-1805) աշխատել է հիմնականում մարմարով, երբեմն վերածվելով բրոնզի։ Նրա քանդակագործական դիմանկարների մեծ մասն արված է կիսանդրիների տեսքով՝ փոխկանցլեր Ա.Մ.Գոլիցինի, կոմս Պ.

Ֆ.Շուբին. Պողոս I-ի կիսանդրին
Շուբինը հայտնի է նաև որպես դեկորատոր, նա ստեղծել է 58 մարմարե պատմական դիմանկարներ Չեսմեի պալատի համար, 42 քանդակ՝ Մարմարե պալատի համար և այլն:
Կլասիցիզմի դարաշրջանում լայն տարածում են գտել հասարակական հուշարձանները, որոնցում իդեալականացվել են ռազմական քաջությունը և պետական ​​այրերի իմաստությունը։ Բայց հին ավանդույթում ընդունված էր մոդելներին մերկ պատկերել, բայց կլասիցիզմին ժամանակակից բարոյական նորմերը դա թույլ չէին տալիս: Այդ պատճառով ֆիգուրները սկսեցին պատկերվել մերկ հին աստվածների տեսքով, օրինակ՝ Սուվորովը՝ Մարսի տեսքով։ Հետագայում դրանք սկսեցին պատկերվել անտիկ տոգաներում։

Կուտուզովի հուշարձանը Սանկտ Պետերբուրգում Կազանի տաճարի դիմաց. Քանդակագործ Բ.Ի. Օրլովսկին, ճարտարապետ Կ.Ա. Տոն
Ուշ կայսրության դասականությունը ներկայացնում է դանիացի քանդակագործ Բերտել Թորվալդսենը։

Բ. Թորվալդսեն. Նիկոլայ Կոպեռնիկոսի հուշարձանը Վարշավայում

Ճարտարապետություն

Կլասիցիզմի ճարտարապետությունը կենտրոնացած էր նաև հին ճարտարապետության ձևերի վրա՝ որպես ներդաշնակության, պարզության, խստության, տրամաբանական պարզության և մոնումենտալության չափանիշներ: Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզվի հիմքը եղել է կարգը՝ հնությանը մոտ համամասնություններով և ձևերով։ Պատվեր– ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիայի տեսակ, որն օգտագործում է որոշակի տարրեր: Ներառում է համամասնությունների համակարգ, սահմանում է տարրերի կազմն ու ձևը, ինչպես նաև դրանց հարաբերական դիրքը։ Կլասիցիզմին բնորոշ են սիմետրիկ առանցքային կոմպոզիցիաները, դեկորատիվ հարդարանքի զսպվածությունը, քաղաքաշինության կանոնավոր համակարգը։

Լոնդոնի առանձնատուն Osterley Park. Ճարտարապետ Ռոբերտ Ադամ
Ռուսաստանում կլասիցիզմի ներկայացուցիչներ ճարտարապետության մեջ էին Վ.Ի. Բաժենով, Կարլ Ռոսսի, Անդրեյ Վորոնիխին և Անդրեյան Զախարով։

Կարլ Բարթալոմեո-Ռոսսի(1775-1849) - իտալական ծագմամբ ռուս ճարտարապետ, Սանկտ Պետերբուրգում և նրա շրջակայքում բազմաթիվ շենքերի և ճարտարապետական ​​անսամբլների հեղինակ:
Ռուսաստանի ակնառու ճարտարապետական ​​և քաղաքաշինական հմտությունները մարմնավորված են Միխայլովսկի պալատի անսամբլներում՝ հարակից պարտեզով և հրապարակով (1819-1825), Պալատական ​​հրապարակում՝ Գլխավոր շտաբի մեծ կամարակապ շենքով և հաղթակամարով (1819-1829 թթ.) , Սենատի հրապարակը Սենատի և Սինոդի շենքերով (1829 -1834 թթ.), Ալեքսանդրինսկայայի հրապարակը Ալեքսանդրինսկու թատրոնի շենքերով (1827-1832 թթ.), Կայսերական հանրային գրադարանի նոր շենքը և Թեատրալնայա փողոցի երկու միատարր ընդարձակ շենքերը (այժմ. Ճարտարապետ Ռոսի փողոց):

Գլխավոր շտաբի շենքը Պալատի հրապարակում

Երաժշտություն

Երաժշտության մեջ կլասիցիզմ հասկացությունը կապված է Հայդնի, Մոցարտի և Բեթհովենի ստեղծագործությունների հետ, որոնք կոչվում են վիեննական դասականներ։ Հենց նրանք էլ որոշեցին եվրոպական երաժշտության հետագա զարգացման ուղղությունը։

Թոմաս Հարդի «Ջոզեֆ Հայդնի դիմանկարը» (1792)

Բարբարա Կրաֆտ «Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտի հետմահու դիմանկարը» (1819)

Կարլ Շտիլեր «Լյուդվիգ վան Բեթհովենի դիմանկարը» (1820)
Կլասիցիզմի գեղագիտությունը, հիմնված աշխարհակարգի ռացիոնալության և ներդաշնակության նկատմամբ վստահության վրա, այս նույն սկզբունքները մարմնավորում էր երաժշտության մեջ։ Նրանից պահանջվում էր՝ ստեղծագործության մասերի հավասարակշռություն, մանրուքների մանրակրկիտ ավարտում, երաժշտական ​​ձևի հիմնական կանոնների մշակում։ Այս շրջանում վերջնականապես ձևավորվեց սոնատային ձևը, որոշվեց սոնատի և սիմֆոնիկ մասերի դասական հորինվածքը։
Իհարկե, երաժշտության ճանապարհը դեպի կլասիցիզմ պարզ ու միանշանակ չէր։ Եղել է կլասիցիզմի առաջին փուլը՝ 17-րդ դարի Վերածնունդ։ Որոշ երաժշտագետներ նույնիսկ բարոկկոյի շրջանը համարում են կլասիցիզմի առանձնահատուկ դրսեւորում։ Այսպիսով, I.S.-ի ստեղծագործությունը կարելի է դասակարգել նաև որպես դասականություն. Բախը, Գ.Հենդելը, Կ.Գլակը իր բարեփոխական օպերաներով։ Բայց երաժշտության մեջ կլասիցիզմի ամենաբարձր նվաճումները դեռևս կապված են Վիեննայի դասական դպրոցի ներկայացուցիչների՝ Ջ. Հայդնի, Վ. Ա. Մոցարտի և Լ. վան Բեթհովենի աշխատանքի հետ:

Նշում

Հարկավոր է տարբերակել հասկացությունները «կլասիցիզմի երաժշտություն«Եվ "դասական երաժշտություն". «Դասական երաժշտություն» հասկացությունը շատ ավելի լայն է: Այն ներառում է ոչ միայն դասական դարաշրջանի, այլեւ ընդհանրապես անցյալի երաժշտությունը, որը ժամանակի փորձությունն է անցել եւ ճանաչվել է օրինակելի։

Եվ Մարսը.

Հանրագիտարան YouTube

• 1 / 5

  Հին Հունաստանի և Հռոմի արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը ի հայտ եկավ դեռևս Վերածննդի դարաշրջանում, որը դարեր անց միջնադարից հետո դիմեց հնության ձևերին, մոտիվներին և առարկաներին: Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն տեսաբան Լեոն Բատիստա Ալբերտին դեռ 15-րդ դարում։ արտահայտեց գաղափարներ, որոնք նախանշում էին դասականության որոշակի սկզբունքներ և ամբողջությամբ դրսևորվում Ռաֆայելի «Աթենքի դպրոց» որմնանկարում (1511):

  Վերածննդի դարաշրջանի մեծ արվեստագետների, հատկապես Ֆլորենցիայի նվաճումների համակարգումն ու համախմբումը Ռաֆայելի և նրա աշակերտ Ջուլիո Ռոմանոյի գլխավորությամբ ձևավորեցին 16-րդ դարի վերջի Բոլոնեզյան դպրոցի ծրագիրը, որի ամենատիպիկ ներկայացուցիչներն էին Կարաչին։ եղբայրներ. Իրենց ազդեցիկ Արվեստի ակադեմիայում բոլոնցիները քարոզում էին, որ դեպի արվեստի բարձունքներ տանող ուղին անցնում է Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի ժառանգության մանրակրկիտ ուսումնասիրությամբ, գծերի և կոմպոզիցիայի վարպետության իմիտացիայով:

  17-րդ դարի սկզբին երիտասարդ օտարերկրացիները հոսում էին Հռոմ՝ ծանոթանալու հնության և վերածննդի ժառանգությանը։ Դրանցից ամենաակնառու տեղը զբաղեցրեց ֆրանսիացի Նիկոլա Պուսենը՝ իր նկարներում, հիմնականում հնագույն հնության և դիցաբանության թեմաներով, ով երկրաչափական ճշգրիտ կոմպոզիցիայի անգերազանցելի օրինակներ տվեց և գունային խմբերի միջև մտածված հարաբերություններ: Մեկ այլ ֆրանսիացի՝ Կլոդ Լորենը, «հավերժական քաղաքի» շրջակայքի իր հնաոճ բնապատկերներում կազմակերպել է բնության նկարները՝ դրանք ներդաշնակեցնելով մայրամուտի լույսին և ներկայացնելով յուրօրինակ ճարտարապետական ​​տեսարաններ:

  19-րդ դարում կլասիցիստական ​​գեղանկարչությունը թեւակոխեց ճգնաժամային շրջան և դարձավ արվեստի զարգացումը զսպող ուժ ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև այլ երկրներում։ Դեյվիդի գեղարվեստական ​​գիծը հաջողությամբ շարունակեց Էնգրեսը, ով իր ստեղծագործություններում պահպանելով կլասիցիզմի լեզուն, հաճախ դիմում էր արևելյան բույրով ռոմանտիկ թեմաներին («Թուրքական բաղնիքներ»); նրա դիմանկարային աշխատանքները նշանավորվում են մոդելի նուրբ իդեալականացմամբ: Այլ երկրների արվեստագետները (օրինակ, Կառլ Բրյուլովը) նույնպես դասական գործեր են լցրել ռոմանտիզմի ոգով. այս համադրությունը կոչվում էր ակադեմիականություն: Բազմաթիվ արվեստի ակադեմիաներ ծառայել են որպես դրա «բուծարան»։ 19-րդ դարի կեսերին դեպի ռեալիզմ ձգտող երիտասարդ սերունդը, որը Ֆրանսիայում ներկայացված էր Կուրբեի շրջանակով, իսկ Ռուսաստանում՝ թափառականներով, ապստամբեց ակադեմիական հաստատության պահպանողականության դեմ։

  Քանդակ

  18-րդ դարի կեսերին կլասիցիստական ​​քանդակագործության զարգացման խթան հանդիսացան Վինքելմանի գրվածքները և հնագույն քաղաքների հնագիտական ​​պեղումները, որոնք ընդլայնեցին ժամանակակիցների գիտելիքները հնագույն քանդակագործության մասին: Ֆրանսիայում այնպիսի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Պիգալը և Հուդոնը, տատանվում էին բարոկկո և կլասիցիզմի շեմին: Կլասիցիզմն իր ամենաբարձր մարմնավորումը հասավ պլաստիկ արվեստի ոլորտում Անտոնիո Կանովայի հերոսական և հովվերգական ստեղծագործություններում, ով ոգեշնչված էր հիմնականում հելլենիստական ​​դարաշրջանի արձաններից (Պրաքսիտելես): Ռուսաստանում Ֆեդոտ Շուբինը, Միխայիլ Կոզլովսկին, Բորիս Օրլովսկին և Իվան Մարտոսը ձգտել են դեպի կլասիցիզմի գեղագիտությունը։

  Հասարակական հուշարձանները, որոնք լայն տարածում գտան կլասիցիզմի դարաշրջանում, քանդակագործներին հնարավորություն տվեցին իդեալականացնել ռազմական քաջությունը և պետական ​​այրերի իմաստությունը։ Հնագույն մոդելին հավատարմությունը պահանջում էր քանդակագործներից մոդելներին մերկ պատկերել, ինչը հակասում էր ընդունված բարոյական նորմերին: Այս հակասությունը լուծելու համար ժամանակակից կերպարները սկզբում կլասիցիզմի քանդակագործները պատկերել են մերկ հին աստվածների տեսքով՝ Սուվորովը՝ Մարսի տեսքով, և Պոլինա Բորգեզեն՝ Վեներայի տեսքով։ Նապոլեոնի օրոք հարցը լուծվեց՝ անցնելով հնագույն տոգաներում ժամանակակից ֆիգուրների պատկերմանը (դրանք Կազանի տաճարի դիմաց Կուտուզովի և Բարքլայ դե Տոլլիի կերպարներն են)։

  Դասական դարաշրջանի մասնավոր հաճախորդները նախընտրում էին իրենց անունները հավերժացնել տապանաքարերում: Այս քանդակային ձևի հանրաճանաչությանը նպաստել է Եվրոպայի գլխավոր քաղաքներում հանրային գերեզմանատների կազմակերպումը։ Կլասիցիստական ​​իդեալին համապատասխան՝ տապանաքարերի պատկերները սովորաբար գտնվում են խորը հանգստության մեջ։ Կլասիցիզմի քանդակը ընդհանրապես խորթ է հանկարծակի շարժումներին և զգացմունքների արտաքին դրսևորումներին, ինչպիսին է զայրույթը:

  Ճարտարապետություն

  Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզուն ձևակերպվել է Վերածննդի վերջում վենետիկյան մեծ վարպետ Պալադիոյի և նրա հետևորդ Սկոմոցիի կողմից։ Վենետիկցիներն այնքան են բացարձակացրել տաճարային հնագույն ճարտարապետության սկզբունքները, որ նույնիսկ կիրառել են այնպիսի մասնավոր առանձնատներ կառուցելիս, ինչպիսին է Վիլլա Կապրան: Ինիգո Ջոնսը պալադիանիզմը բերեց հյուսիս՝ Անգլիա, որտեղ տեղացի պալադիացի ճարտարապետները տարբեր աստիճանի հավատարմությամբ հետևեցին Պալադիոյի ցուցումներին մինչև 18-րդ դարի կեսերը:

  Այդ ժամանակ մայրցամաքային Եվրոպայի ինտելեկտուալների մեջ սկսեց կուտակվել ուշ բարոկոյի և ռոկոկոյի «հարած սերուցքով» հագեցվածությունը։ Հռոմեացի ճարտարապետներ Բերնինիի և Բորոմինիի կողմից ծնված բարոկկոն վերածվեց ռոկոկոյի՝ հիմնականում կամերային ոճ՝ շեշտը դնելով ներքին հարդարման և դեկորատիվ արվեստի վրա: Այս գեղագիտությունը քիչ օգուտ էր բերում քաղաքաշինական մեծ խնդիրների լուծմանը։ Արդեն Լյուդովիկոս XV-ի (1715-1774) օրոք Փարիզում կառուցվել են քաղաքային անսամբլներ «հին հռոմեական» ոճով, ինչպես, օրինակ, Place de la Concorde (ճարտարապետ Ժակ-Անժ-Գաբրիել) և Սեն-Սուլպիս եկեղեցին, իսկ Լյուդովիկոս XVI-ի օրոք: (1774-1792) նմանատիպ «ազնվական լակոնիզմն» արդեն դառնում է գլխավոր ճարտարապետական ​​ուղղությունը։

  Դասական ոճի ամենակարևոր ինտերիերը ձևավորվել է շոտլանդացի Ռոբերտ Ադամի կողմից, ով 1758 թվականին Հռոմից վերադարձել է հայրենիք: Նրան մեծապես տպավորել են ինչպես իտալացի գիտնականների հնագիտական ​​հետազոտությունները, այնպես էլ Պիրանեզիի ճարտարապետական ​​երևակայությունները։ Ադամի մեկնաբանությամբ, դասականությունը ռոկոկոյին հազիվ թե զիջում էր իր ինտերիերի նրբագեղությամբ, ինչը նրան ժողովրդականություն ձեռք բերեց ոչ միայն ժողովրդավարական մտածողությամբ հասարակության, այլև արիստոկրատիայի շրջանում: Ինչպես իր ֆրանսիացի գործընկերները, Ադամը քարոզում էր կառուցողական գործառույթից զուրկ մանրամասների լիակատար մերժում:

  Կլասիցիզմի գեղագիտությունը նպաստում էր քաղաքաշինական լայնածավալ նախագծերին և հանգեցրեց քաղաքաշինության պարզեցմանը ամբողջ քաղաքների մասշտաբով: Ռուսաստանում գրեթե բոլոր գավառական և շատ շրջանային քաղաքները վերապլանավորվել են դասական ռացիոնալիզմի սկզբունքներին համապատասխան։ Քաղաքներ, ինչպիսիք են Սանկտ Պետերբուրգը, Հելսինկին, Վարշավան, Դուբլինը, Էդինբուրգը և մի շարք այլ քաղաքներ, վերածվել են կլասիցիզմի իսկական բացօթյա թանգարանների։ Մեկ ճարտարապետական ​​լեզու, որը թվագրվում է Պալադիոյից, գերիշխում էր ողջ տարածության մեջ՝ Մինուսինսկից մինչև Ֆիլադելֆիա: Սովորական մշակումն իրականացվել է ստանդարտ նախագծերի ալբոմների համաձայն։

  Նապոլեոնյան պատերազմներին հաջորդող ժամանակաշրջանում կլասիցիզմը պետք է գոյակցեր ռոմանտիկ գունավոր էկլեկտիցիզմի հետ, մասնավորապես միջնադարի նկատմամբ հետաքրքրության վերադարձի և ճարտարապետական ​​նեոգոթիկայի նորաձևության հետ։ Շամպոլիոնի հայտնագործությունների հետ կապված՝ եգիպտական ​​մոտիվները դառնում են ժողովրդականություն։ Հին հռոմեական ճարտարապետության նկատմամբ հետաքրքրությունը փոխարինվում է ակնածանքով հին հունական ամեն ինչի նկատմամբ («նեո-հունական»), որը հատկապես արտահայտված էր Գերմանիայում և ԱՄՆ-ում։ Գերմանացի ճարտարապետներ Լեո ֆոն Կլենցեն և Կառլ Ֆրիդրիխ Շինկելը, համապատասխանաբար, Մյունխենը և Բեռլինը կառուցեցին մեծ թանգարաններով և այլ հասարակական շենքերով՝ Պարթենոնի ոգով: Ֆրանսիայում կլասիցիզմի մաքրությունը նոսրացվում է Վերածննդի և բարոկկոյի ճարտարապետական ​​ռեպերտուարից ազատ փոխառություններով (տես Beaux Arts):

  գրականություն

  Կլասիցիզմի պոետիկայի հիմնադիրը համարվում է ֆրանսիացի Ֆրանսուա Մալհերբեն (1555-1628), ով կատարել է ֆրանսերեն լեզվի և չափածո բարեփոխում և մշակել բանաստեղծական կանոններ։ Դրամայի մեջ կլասիցիզմի առաջատար ներկայացուցիչներն էին ողբերգակները՝ Կոռնեյն ու Ռասինը (1639-1699), որոնց ստեղծագործության հիմնական առարկան հանրային պարտքի և անձնական կրքերի հակամարտությունն էր։ Բարձր զարգացման են հասել նաև «ցածր» ժանրերը՝ առակ (Ժ. Լաֆոնտեն), երգիծանք (Բուալո), կատակերգություն (Մոլիեր 1622-1673)։

  Բուալոն հայտնի դարձավ ողջ Եվրոպայում որպես «Պառնասի օրենսդիր», կլասիցիզմի խոշորագույն տեսաբան, ով իր տեսակետն արտահայտեց «Պոետիկ արվեստ» բանաստեղծական տրակտատում։ Մեծ Բրիտանիայում նրա ազդեցության տակ էին բանաստեղծներ Ջոն Դրայդենը և Ալեքսանդր Փոուփը, ովքեր ալեքսանդրինները դարձրին անգլիական պոեզիայի հիմնական ձևը։ Կլասիցիզմի դարաշրջանի անգլիական արձակը (Ադիսոն, Սվիֆթ) նույնպես բնութագրվում է լատինացված շարահյուսությամբ։

  18-րդ դարի կլասիցիզմը զարգացել է լուսավորության գաղափարների ազդեցությամբ։ Վոլտերի ստեղծագործությունը (-) ուղղված է կրոնական մոլեռանդության, աբսոլուտիստական ​​ճնշումների դեմ և լցված է ազատության պաթոսով։ Ստեղծագործության նպատակն է փոխել աշխարհը դեպի լավը, կառուցել հասարակությունը կլասիցիզմի օրենքներին համապատասխան: Կլասիցիզմի տեսանկյունից անգլիացի Սամուել Ջոնսոնը վերանայեց ժամանակակից գրականությունը, որի շուրջ ձևավորվեց համախոհների փայլուն շրջանակ, ներառյալ էսսեիստ Բոսվելը, պատմաբան Գիբոնը և դերասան Գարիկը: Դրամատիկական ստեղծագործություններին բնորոշ են երեք միասնություն՝ ժամանակի միասնություն (գործողությունը տեղի է ունենում մեկ օրում), տեղի միասնություն (մեկ վայրում) և գործողության միասնություն (մեկ սյուժե)։

  Ռուսաստանում կլասիցիզմը ծագել է 18-րդ դարում՝ Պետրոս I-ի բարեփոխումներից հետո։ Լոմոնոսովը բարեփոխեց ռուսերեն ոտանավորը և զարգացրեց «երեք հանգստության» տեսությունը, որն, ըստ էության, ֆրանսիական դասական կանոնների հարմարեցումն էր ռուսաց լեզվին։ Կլասիցիզմի պատկերները զուրկ են անհատական ​​առանձնահատկություններից, քանի որ դրանք նախատեսված են հիմնականում կայուն ընդհանուր բնութագրերը գրավելու համար, որոնք ժամանակի ընթացքում չեն անցնում՝ հանդես գալով որպես որևէ սոցիալական կամ հոգևոր ուժերի մարմնացում:

  Կլասիցիզմը Ռուսաստանում զարգացավ լուսավորության մեծ ազդեցության ներքո. հավասարության և արդարության գաղափարները միշտ եղել են ռուս դասական գրողների ուշադրության կենտրոնում: Հետևաբար, ռուսական կլասիցիզմում մեծ զարգացում են ստացել ժանրերը, որոնք պահանջում են պատմական իրականության հեղինակի պարտադիր գնահատականը՝ կատակերգություն (Դ. Ի. Ֆոնվիզին), երգիծանք (Ա. Դ. Կանտեմիր), առակ (Ա. Պ. Սումարոկով, Ի. Ի. Խեմնիցեր), օոդ (Լոմոնոսով, Գ. Ռ. Դերժավին): Լոմոնոսովը ռուս գրական լեզվի իր տեսությունը ստեղծում է հունական և լատինական հռետորաբանության փորձի հիման վրա, Դերժավինը գրում է «Անակրեոնտիկ երգերը»՝ որպես ռուսական իրականության միաձուլում հունական և լատինական իրականությունների հետ, նշում է Գ. Կնաբեն։

  Լյուդովիկոս XIV-ի օրոք «կարգապահության ոգու» գերակայությունը, կարգուկանոնի և հավասարակշռության համը կամ, այլ կերպ ասած, «սահմանված սովորույթները խախտելու» վախը համարվում էին դասականության արվեստում դարաշրջանի կողմից ներարկված։ ի հակադրում Ֆրոնդեին (և այդ հակադրության հիման վրա կառուցվեց պատմամշակութային պարբերականացումը)։ Համարվում էր, որ կլասիցիզմում գերակշռում են «ճշմարտության, պարզության, բանականության ձգտող ուժերը» և արտահայտվում են «նատուրալիզմով» (բնության ներդաշնակորեն հավատարիմ վերարտադրում), մինչդեռ Ֆրոնդի գրականությունը, բուրլեսկային և հավակնոտ ստեղծագործությունները բնութագրվում են սրացումով («իդեալիզացիա». կամ, ընդհակառակը, բնության «կոշտացում»):

  Պայմանականության աստիճանի որոշումը (որքան ճշգրիտ է բնությունը վերարտադրվում կամ աղավաղվում, թարգմանվում արհեստական ​​պայմանական պատկերների համակարգի) ոճի ունիվերսալ ասպեկտ է։ «1660-ի դպրոց» նկարագրվել է իր առաջին պատմաբանների կողմից (I.Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) համաժամանակյա, որպես էսթետիկորեն վատ տարբերակված և գաղափարապես զերծ համայնք, որն ապրել է իր ձևավորման, հասունության և թառամելու փուլեր։ էվոլյուցիան և մասնավոր «ներդպրոցական «Հակասությունները, ինչպիսիք են Բրունետյեի հակադրությունը Ռասինի «նատուրալիզմի» և Կոռնելի փափագը «արտասովորի» նկատմամբ, բխում էին անհատական ​​տաղանդի հակումներից:

  Կլասիցիզմի էվոլյուցիայի նմանատիպ սխեման, որն առաջացել է մշակութային երևույթների «բնական» զարգացման տեսության ազդեցության տակ և տարածվել 20-րդ դարի առաջին կեսին (տե՛ս «Ֆրանսիական գրականության պատմություն» ակադեմիական գլխում. «Կլասիցիզմի ձևավորումը» - «Կլասիցիզմի տարրալուծման սկիզբը»), բարդացավ Լ. Վ. Պումպյանսկու մոտեցման մեջ պարունակվող մեկ այլ ասպեկտով: Նրա պատմական և գրական զարգացման հայեցակարգը, ըստ որի, ֆրանսիական գրականությունը, ի տարբերություն նույնիսկ զարգացման նմանատիպ տեսակների («la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, դրա տարրալուծումը և անցումը նորին, դեռևս արտահայտված չէ. գրականության ձևեր ») Նոր գերմաներենը և ռուսերենը ներկայացնում են կլասիցիզմի էվոլյուցիայի մոդել, որն ունի փուլեր (ձևավորումներ) հստակ տարբերակելու ունակություն. նրա զարգացման «նորմալ փուլերը» հայտնվում են «արտասովոր պարադիգմատիզմով». ձեռքբերում (երկար գիշերվանից հետո արթնանալու զգացողություն, վերջապես եկել է առավոտը), իդեալը վերացնող կրթություն (բառագիտության, ոճի և պոետիկայի սահմանափակող գործունեություն), նրա երկարատև գերակայությունը (կապված է հաստատված բացարձակ հասարակության հետ), աղմկոտ անկում (հիմնական իրադարձությունը). որ պատահեց ժամանակակից եվրոպական գրականության հետ), անցումը դեպի<…>ազատության դարաշրջան». Ըստ Պումպյանսկու, կլասիցիզմի ծաղկումը կապված է հնագույն իդեալի ստեղծման հետ («<…>հնության նկատմամբ վերաբերմունքը այդպիսի գրականության հոգին է»), իսկ դեգեներացիան՝ իր «հարաբերականացմամբ». հարաբերականացված գրականությունը դասական չէ»։

  «1660-ի դպրոցից» ​​հետո ճանաչվել է որպես հետազոտական ​​«լեգենդ», մեթոդի էվոլյուցիայի առաջին տեսությունները սկսել են ի հայտ գալ՝ հիմնվելով ներդասական գեղագիտական ​​և գաղափարական տարբերությունների ուսումնասիրության վրա (Մոլիեր, Ռասին, Լա Ֆոնտեն, Բոյո, Լա Բրյույեր)։ Այսպիսով, որոշ ստեղծագործություններում խնդրահարույց «հումանիստական» արվեստը դիտվում է որպես խիստ դասական և ժամանցային՝ «աշխարհիկ կյանքը զարդարող»։ Կլասիցիզմում էվոլյուցիայի առաջին հասկացությունները ձևավորվում են բանասիրական վեճերի համատեքստում, որոնք գրեթե միշտ կառուցված են եղել որպես արևմտյան («բուրժուական») և կենցաղային «նախահեղափոխական» պարադիգմների ցուցադրական վերացում։

  Առանձնացվում են կլասիցիզմի երկու «հոսանքներ»՝ համապատասխան փիլիսոփայության ուղղություններին. Այն փաստը, որ 17-րդ դարում ուշ անտիկ դարաշրջանի էթիկական և փիլիսոփայական համակարգերը` թերահավատությունը (պիրրոնիզմ), էպիկուրիզմը, ստոյիցիզմը պահանջված էին, փորձագետները, մի կողմից, համարում են քաղաքացիական պատերազմների արձագանք և դա բացատրում են ցանկությամբ. «պահպանել անհատականությունը կատակլիզմների միջավայրում» (Լ. Կոսարևա) և, մյուս կողմից, կապված են աշխարհիկ բարոյականության ձևավորման հետ։ Յու. Բ.Վիպերը նշեց, որ 17-րդ դարի սկզբին այդ միտումները բուռն հակադրվում էին, և դրա պատճառները բացատրում է սոցիոլոգիականորեն (առաջինը զարգացել է պալատական ​​միջավայրում, երկրորդը` դրանից դուրս):

  Օբլոմիևսկին առանձնացրել է 17-րդ դարի կլասիցիզմի էվոլյուցիայի երկու փուլ՝ կապված «տեսական սկզբունքների վերակառուցման» հետ (նշում Գ. Օբլոմիևսկին կարևորում է նաև 18-րդ դարում կլասիցիզմի «վերածնունդը» («լուսավորչական տարբերակ»՝ կապված պարզունակության հետ. «դրականի և բացասականի հակադրությունների և հակաթեզի» պոետիկայի, Վերածննդի մարդաբանության վերակառուցմամբ և բարդացված կոլեկտիվ և լավատեսական կատեգորիաներով) և կայսրության ժամանակաշրջանի կլասիցիզմի «երրորդ ծնունդը» (80-ականների վերջ - 90-ականների սկզբին): 18-րդ դարը և 19-րդ դարի սկիզբը), բարդացնելով այն «ապագայի սկզբունքով» և «հակադրության պաթոսով», ես նշում եմ, որ 17-րդ դարի կլասիցիզմի էվոլյուցիան բնութագրելիս Գ.Օբլոմիևսկին խոսում է բազմազանության մասին։ 18-19-րդ դարերում կլասիցիզմի զարգացումը նկարագրելու համար նա օգտագործում է «բարդություն» և «կորուստ», «կորուստներ» բառերը) և երկու գեղագիտական ​​ձևեր. տիպը, որը հիմնված է հերոսականի կատեգորիայի վրա, առաջանում և հաստատվում է Անգլիական հեղափոխության և Ֆրոնդի նախօրեին և ժամանակաշրջանում. Ռասին - Լա Ֆոնտեն - Մոլիեր - Լա Բրյերի դասականիզմը, որը հիմնված է ողբերգականի կատեգորիայի վրա, որն ընդգծում է «կամքի, գործունեության և իրական աշխարհի վրա մարդու տիրապետության» գաղափարը, որը հայտնվել է Ֆրոնդեից հետո, 17-ի կեսերին: դարում։ և կապված է 60-70-80-ականների ռեակցիայի հետ։ Հիասթափություն դարի առաջին կեսի լավատեսության մեջ. դրսևորվում է մի կողմից՝ փախուստով (Պասկալ) կամ հերոսության ժխտմամբ (Լա Ռոշֆուկո), մյուս կողմից՝ «փոխզիջումային» դիրքով (Ռասին), առաջացնելով անզոր հերոսի դրություն։ փոխել ինչ-որ բան աշխարհի ողբերգական աններդաշնակության մեջ, բայց չհրաժարվելով Վերածննդի արժեքներից (ներքին ազատության սկզբունքից) և «չարին դիմակայելով»: Կլասիցիստները կապված են Պորտ-Ռոյալի կամ յանսենիզմին մոտ ուսմունքների հետ (Ռասին, ուշ Բոալո, Լաֆայետ, Լա Ռոշֆուկո) և Գասենդիի հետևորդները (Մոլյեր, Լա Ֆոնտեն):

  Դ. Օբլոմիևսկու դիախրոնիկ մեկնաբանությունը, գրավված կլասիցիզմը որպես փոփոխվող ոճ հասկանալու ցանկությամբ, կիրառություն է գտել մենագրության ուսումնասիրության մեջ և կարծես թե դիմացել է կոնկրետ նյութի փորձությանը: Ելնելով այս մոդելից՝ Ա.Դ. Միխայլովը նշում է, որ 1660-ականներին կլասիցիզմը, որը թեւակոխեց զարգացման «ողբերգական» փուլը, ավելի մոտեցավ ճշգրիտ արձակին. , բայց նաև նրանց մեջ բերեց որոշակի ռացիոնալություն, չափի զգացում և լավ ճաշակ, որոշ չափով տեղի, ժամանակի և գործողությունների միասնության ցանկություն, կոմպոզիցիոն հստակություն և տրամաբանություն, «դժվարությունները մասնատելու» դեկարտյան սկզբունքը, ընդգծելով մեկ առաջատար հատկանիշ: նկարագրված ստատիկ կերպարում, մեկ կիրք »: Նկարագրելով 60-ական թթ. որպես «գալանտ-թանկագին գիտակցության քայքայման» ժամանակաշրջան՝ նա նշում է կերպարների և կրքերի նկատմամբ հետաքրքրությունը, հոգեբանության աճը։

  Երաժշտություն

  Կլասիցիզմի ժամանակաշրջանի երաժշտությունկամ կլասիցիզմի երաժշտություն, վերաբերում է եվրոպական երաժշտության զարգացման շրջանին մոտավորապես մինչև 1820 թվականը (տե՛ս «Դասական երաժշտության զարգացման ժամանակաշրջանների ժամանակաշրջանները»՝ այս շրջանակների նույնականացման հետ կապված հարցերի ավելի մանրամասն լուսաբանման համար) [ ] . Երաժշտության մեջ կլասիցիզմի հայեցակարգը սերտորեն կապված է Հայդնի, Մոցարտի և Բեթհովենի ստեղծագործությունների հետ։ ], անվանել են վիեննական դասականներ և որոշել երաժշտական ​​ստեղծագործության հետագա զարգացման ուղղությունը։

  «Կլասիցիզմի երաժշտություն» հասկացությունը չպետք է շփոթել «դասական երաժշտություն» հասկացության հետ, որն ավելի ընդհանրական նշանակություն ունի, ինչպես ժամանակի փորձությունը դիմացած անցյալի երաժշտությունը։

  տես նաեւ

  գրականություն

  • // Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանային բառարան. 86 հատորով (82 հատոր և 4 հավելյալ): - Սանկտ Պետերբուրգ. , 1890-1907 թթ.