Giorgio Morandi'nin sergisi izleyicisini bekliyor. Giorgio Morandi'nin Morandi Müzesi Puşkin Müzesi'ndeki sergisi

Morandi'nin kişiliği hakkında

Morandi inanılmaz bir fenomen. Onun yaşam tarzı, bir sanat tarihi ders kitabındaki insanlara özgü değildir ve genellikle 20. yüzyıl için alışılmadık bir durumdur. Morandi bohem bir sanatçı değildi; tam tersine sıradan bir hayat sürdü ve zamanını Bologna'nın tüm sıradan sakinleri gibi geçirdi. Kişisel hayatı işe yaramadı: Kendilerini tamamen kendisine adayan üç kız kardeşle aynı evi paylaştı. Ve Morandi de dikkatini başka hiçbir şeye kaptırmadan kendisini tamamen yaratıcılığa adadı.

20. yüzyıl sanatında Cezanne'ın rolü üzerine

Morandi'nin ilk çalışmaları genellikle 20. yüzyılın başlarındaki İtalyan sanatı için önemli olan metafizik harekete atfedilir. Morandi gençliğinde yaratıcılık ve yaratıcılık ruhuyla çalıştı ama kısa sürede kendi yolunu aramaya başladı. Puşkinsky'deki sergide erken dönem eserleri üç tabloyla temsil ediliyor.

20. yüzyılın başında resim ilk kez yalnızca geçici bir kriz yaşamakla kalmadı, aynı zamanda dili 13. ve 14. yüzyılların başında oluşan ana İtalyan sanatı olma rolünü de kaybetti. Dante Alighieri ve Francesco Petrarca gibi büyük isimlerin de aralarında bulunduğu edebiyata dayanıyordu. 18. yüzyıldan bu yana İtalya'da güzel sanatlara büyük bir kamusal rol verildi. 19. yüzyılda cop devredildi ve opera ana ulusal sanat haline geldi.

Güzel sanatlarda bir dönüm noktası, tek bir çizgi oluşturan Fransız resminin (Poussin, Courbet, Gericault ve Cezanne) keşfi sayesinde ortaya çıkar. Tüm 20. yüzyılın kilit figürü Cezanne'dı; empresyonizmin modasının geçtiğini gösteren oydu. Empresyonistler hayatı saf ve şiirsel resmin diline tercüme etmeyi başardılar, ancak aynı zamanda resmi temellerini yok ederek anlık bir duyuma indirgediler. Cezanne klasik resmin temellerine dönmeyi başardı.

Giorgio Morandi atölyede. 1950 civarında

© Ansa/Archivi Fratelli Alinari, Firenze

Geçen yüzyılın başında İtalyan sanatının yolu hakkında

20. yüzyılın başında İtalyan sanatçılar Cezanne'ı ve diğer Fransızları keşfetmeye başladı. Ülkede sanattaki yeni trendleri anlatan ve Fransız reprodüksiyonlarını yayınlayan dergiler çıkmaya başladı. Ayrıca Venedik Bienali'ne Fransız ressamlar katıldı - Morandi de onlarla orada tanıştı ve hayatı boyunca İtalyan İsviçre'si dışında neredeyse hiçbir yere seyahat etmedi. Sürekli yaşadığı ve çalıştığı Bologna'daki evinden Roma'ya bile sadece Caravaggio ve Pietro della Francesca'yı görmeye gitti - diğer klasikler - Botticelli, Raphael - onu pek heyecanlandırmadı.

Cezanne, İtalyanların kendi klasiklerini keşfetmelerine ve İtalyan Rönesansındaki mutlak değeri görmelerine yardımcı oldu. Carra ve de Chirico, ikincisi için o kadar açık olmasa da bu yolu izlediler. Carra'nın bazı çalışmaları çok anımsatıyor Pietro della Francesca - Resimlerinde esneklik, kompozisyon ve mekana odaklanan, 15. yüzyıl İtalyan'ının örnek bir sanatçısı. Rönesans'ın birinci ve ikinci kuşaklarının bu tür yenilikçileri için perspektif ve uzun vadeli yapılar çok önemliydi: sanatta yeni yolları bu şekilde arıyorlardı.

Giorgio Morandi. Çiçekler. 1918. Tuval üzerine yağlıboya. Özel koleksiyon

İtalyan resminin özü hakkında

Morandi sanatının özünü anlamak için İtalyanların 20. yüzyılda kendi kökenlerine yönelmelerinin anlamını anlamak gerekir. Rönesans'tan bu yana İtalyan ressamları endişelendiren temel sorun, mekan ve plastik formun etkileşimiydi. Tıpkı bir matematik problemi gibi, farklı okullarda farklı şekilde çözüldü. Farklı kararlar, farklı diller ve farklı figüratif dokular oluşturdu.

Giotto biçim sorununu ortaya atan ilk kişiydi. Eserlerinin her biri bir bakıma mekandaki bir çerçeveyi temsil ediyor. figürlerin yerleştirildiği yer . Bedensiz Bizans sanatının aksine, Giotto'nun figürleri heykel benzeri hacimlere sahiptir. Giotto'dan önce ikonlar daha çok bir işaret ve semboldü; bu resimlerde hiçbir eylem yoktu ve sanki çevreleyen dünya yokmuş gibiydi. Ve Giotto'nun eserlerinde dramaturji ortaya çıktı. Sadece olay örgüsünü göstermekle kalmadı, aynı zamanda olup biteni tiyatroya dönüştürüyor gibiydi. İtalyanlar, zamansız bir sanat olan resmi, zamanda yaşatmayı bu şekilde başardılar.

Biçim sorunu aynı zamanda İtalyan natürmortunun da göstergesidir. Caravaggio bu sorunun ana hatlarını yeni bir şekilde ortaya koydu: Giotto'nun aksine, mekanı ayrıntılı olarak tanımlamadı, ancak arka planı bir düzlemle basitçe özetleyebildi ve içine üç boyutlu bir gövde yerleştirebildi. Caravaggio'nun bir manifesto tablosu var "Meyve sepeti" , aslında ne yer ne de masa var. Bunun yerine, yalnızca yan kenar ana hatlarıyla belirtilmiştir, ancak bu alanın var olduğu yanılsaması ortaya çıkar: çünkü Caravaggio onu gölgeyle vurgular.

Elbette sanat sadece formdan ibaret değildir ama formun önemini küçümsemek yanlıştır. Formun esnekliğini anlamak bir bütün olarak Avrupa sanatının temel sorunuydu. Plastiği İtalya dışında bu kadar derinlemesine anlamanın mümkün olmaması dikkat çekicidir. Örneğin Alman ve Fransız resminde biçim sorunu hiç olmayabilir. Pek çok dünya sanatçısı bu mekansal ilişkiyi resimlerinde kurmayı başaramadı. Belki de İtalyan düşüncesinin özelliği budur.

Giorgio Morandi. Natürmort. 1958. Tuval üzerine yağlıboya. Özel koleksiyon, Torino

Morandi için natürmortun anlamı üzerine

Morandi, 1953'te yaptığı bir röportajda Cézanne'ı keşfettiği anın önemini vurguluyor. Üstelik Empresyonistlerden sonra ilk kez başlayan Cezanne'dır. natürmort . Empresyonistlerden sadece Renoir natürmort üzerinde biraz çalıştı, ancak buna pek dikkat etmedi. Bu durum tesadüfi değildir: Natürmort, olay örgüsünün tabloyu gölgede bırakmadığı, olay örgüsü olmayan mekansal forma sahip bir egzersizdir. Ve Morandi'ye göre resmin özü tam olarak formdu.

20. yüzyıl sanat tarihinde Morandi'nin yolu böyle gelişir: Cezanne'ın çizdiği yöne gider, Pietro della Francesca gibi ulusal klasiklerine döner ve manzaradan çok natürmort seçer (Cézanne'ın aksine). , her şeye sahip olan tam tersi: manzara onun için daha ilginçti). Morandi natürmortu saf mekan ve saf form olarak görüyor. 20. yüzyılın başında pek çok sanatçı saf biçimcilik ve soyutlamaya yönelirken, aralarında Morandi de figüratif dile bağlı kalarak kendi yolunu buluyor.

Morandi, sanatı yalnızca sanat uğruna tanıdığını, siyaset uğruna, dil uğruna vb. için tanımadığını söyledi. Figüratif sanatı seçti ve bu nedenle sanki gündelik dünyayı tasvir ediyormuş gibi görünüyor. Aslında bu sıradan dünya onu ilgilendirmiyordu. Resimleri için nasıl kompozisyonlar topladığını biliyoruz: Kaplarını ve zarif porselen vazolarını alçı ve tempera ile kaplayıp farklı renklere boyadı. Böylece onların günlük anlamlarından uzaklaşıp basitleştirdi.

Giorgio Morandi. Natürmort. 1941. Tuval üzerine yağlıboya

© Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

Morandi'nin alçakgönüllülüğü hakkında

Sanat, etrafımızdaki dünyaya benzerliği nedeniyle aldatıcıdır. Bu anlamda müziğin algılanması daha kolay gibi görünüyor: Zaten bizi soyutlamaya önceden hazırlıyor, saf bir ses dünyası sunuyor. Morandi, resimlerinden ritim ve formların etkileşimine dayanan müzikal bir kompozisyon yaratarak kendi yaşam vizyonunu aktarıyor gibi görünüyor. Görünüşe göre hayatı boyunca aynı şeyi yazmış ama tamamen farklı şekillerde.

Morandi'nin sanatı, hayatı boyunca dünyada meydana gelen tüm olayları yansıtıyor. İnzivaya olan sevgisinden dolayı hücresinde ona keşiş deniyordu. Aynı zamanda hücresindeki keşiş Birinci Dünya Savaşı'na katıldı, faşizm döneminden geçti ve İkinci Dünya Savaşı'nı yaşadı. Yaratıcı bağımsızlığı için savaşırken sıkıntılı bir hayat yaşamak zorunda kaldı. Morandi asla para kazanmak için yazmadı ve çok mütevazı yaşadı. Çok yavaş çalıştı ve yılda yalnızca birkaç eser yarattı. Bir gün Antonioni ondan bir tablo almak için stüdyosuna geldi ve sonuç olarak büyük görüntü yönetmeninin elinde hiçbir şey kalmadı - Morandi satılık hiçbir şey olmadığını söyledi.

20. yüzyılda sanat son derece ilgiliydi; yalnızca İtalya'daki pek çok sanatçının işbirlikçi olduğu totalitarizm döneminde değil, aynı zamanda daha karmaşık anlamda da sanat hızla gelişti ve birçok sanatçı çeşitli tarz ve hareketlerden etkilendi. . Morandi tarzının saflığını korumayı ve taviz vermemeyi başardı. Kariyerinin başlangıcında kısa bir süre metafizikle ilişkilendirilmiş ancak daha sonra yaşamı boyunca başka sanatçılardan veya sanat gruplarından herhangi bir etki görmemiştir. Bu anlamda Morandi Picasso değil.

Editörler, materyalin hazırlanmasındaki yardımlarından dolayı Puşkin Müzesi küratörlerine şükranlarını sunar.

Ünlü İtalyan usta Giorgio Morandi Neredeyse tek renkli ve görünüşte başka dünyaya ait natürmortları ve manzaralarıyla dünya çapında ünlü olan (1890–1964), neredeyse kırk yıl sonra Moskova'ya geri dönüyor. Rusya'daki son sergisi burada gerçekleşti. Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkina 20. yüzyılda Bologna'nın eski sanat ihtişamını yeniden canlandıran sanatçının ölümünden dokuz yıl sonra, 1973'te.

"Ben her zaman değer verdiğim bir ruh hali olan sakinlik ve yalnızlık duygusunu aktaran bu tür natürmortların sanatçısıyım."- Morandi kendisinden bahsetti. Sanatçı, resimleri için bilinçli olarak nesneler seçmiştir; şeffaf ve yarı saydam vazolar, tencereler ve şişeler, yalnızca kompozisyon dengesine odaklanmıştır.

Giorgio Morandi atölyede
1950 civarında
© Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenze

Bu tür tabloların sıraları elbette inanılmaz derecede sıkıcı olabilir - ve memleketinde, onun adını taşıyan müzede tam olarak bu şekilde sergileniyorlar. Ancak Puşkinsky'nin küratörleri retrospektif için kronolojik bir format seçtiler, bu da sıkıcı olmayacağı anlamına geliyor: Morandi ilk yıllarında aktif olarak deneyler yaptı (o zamanın cephaneliği çeşitli avangard resim stillerini içeriyordu) ve ardından gravür üzerine de çalıştı. .

Toplamda, Moskova'da farklı dönemlere ait doksandan fazla eser sergileniyor - resimlerden gravürlere, Bologna'daki Morandi Müzesi'nden, Florentine Roberto Longhi Vakfı'ndan ve özel koleksiyonlardan sanatçının fotoğraflarına ve kişisel eşyalarına kadar.

"Natürmort"
1941
Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

"Natürmort"
1958
Özel koleksiyon, Torino

Sergi “Giorgio Morandi. 1890–1964", Puşkin Müzesi Avrupa ve Asya Sanatı Galerisi'nin birkaç salonunu kaplar. Bunlardan dördü şişeli natürmortlarla dolu. Ancak ilkinin önünde gizemli bir olay örgüsüne sahip birkaç tablo var, çünkü Morandi yaratıcı gençliğinde "metafizik" resmi savunanlara katıldı, ancak o zaman bile renk inceliği ve stil duygusu bakımından onlardan farklıydı. Buna ek olarak, ilk odada hoş bir genç otoportre ve bazı henüz olgunlaşmamış deneyler var, ancak o zaman sadece sanki toz haline getirilmiş nesneler gidecekmiş gibi soluk hayatlar var: kaseler, havanlar, sürahiler, şişeler ve şişeler. Örneğin aynı şeylerden oluşan, ancak farklı sahnelenmiş ve yazılmış üç kompozisyonu yan yana görebilirsiniz.

Aslında kimse Morandi sergisinden çeşitlilik beklemiyor. Cahilleri bile şaşırttığını söyleyebiliriz, çünkü natürmortlardan sonra manzaralar, gravürler ve çiçeklerle dolu bir oda olacak ve ortalama Morandi sanatseverin kafasında bunlar her şeyden önce şişeler veya daha doğrusu basit geometrik şeyler. şekiller - koniler. Şişe şeklinde uzatılmış, kase şeklinde kesilmiş. Sanatçıyı şişelere çeken şey, renk veya şeffaflık gibi diğer özellikler değil, biçimdi. Onları alçıyla kapladığı için astarladığı söylenebilir, böylece modeller resmin kendisine, yanıltıcı doğasına daha yakın olur. Morandi çoğunlukla çiçekleri kuru ve kuru olarak boyardı: Mumyalanmış güller vazolarla birlikte koni şeklini de alırdı. Manzaralar doğal olarak bu tür manipülasyonlara maruz kalmadı, ancak ölçülülüklerinde ve bastırılmışlıklarında, sanki hayattan boyanmamış da hafızada yüzeye çıkmış gibi anısal, tozlu bir şey var.

Sergiyi açan Puşkin Müzesi Müdürü Maria Loshak, hatta meydan okurcasına Morandi'nin en sevdiği sanatçı olduğunu, kendisi ve müze personelinin sergisini kendileri için yaptıklarını, büyük bir sevgiyle, kelimenin tam anlamıyla "işleme" yaptıklarını söyledi. Gerçekten de salonlar en sessiz şekilde dekore edilmişti (Kirill Ass ve Nadezhda Korbut tarafından) ve özel sıvalı gri duvarlar, Morandi'nin her türlü parlaklığa yabancı tabloları ve grafikleri için ideal bir zemin oluşturdu. Bu arka planda yalnızca sanatçının gravür tahtaları meydan okurcasına kırmızı görünüyor.

Yine rakipler

Puşkin Müzesi, Giorgio Morandi'nin sergisiyle eş zamanlı olarak Giorgio de Chirico'nun sergisine de ev sahipliği yapıyor. Aynı yaştaydılar, gençliklerinde birlikte göründüler ama sonra rakip oldular. Her ikisi de 1948 Venedik Bienali'ne katıldı ancak Morandi en iyi sanatçı ödülünü aldı. De Chirico çok öfkelendi ve hatta bienale karşı dava bile açtı.

Serginin duvarlarında çok sayıda metin var ve Morandi'yi ve onun eski İtalyan sanatıyla olan bağlantısını anlatan çeşitli makalelerin yer aldığı geniş bir katalog yayınlandı. Giotto ya da Caravaggio'dan bir detayın onun için ayrı bir olay örgüsü, bir tema haline gelmesi hakkında. Duvarlardaki alıntılar ve katalogdaki yazılar, en sıradan nesnelerin bile sırlarını sakladığına inanan sanatçının monoton güzellikteki resimlerinin büyüsünü anlamaya yardımcı oluyor. Onun idollerinden biri de resimde açık geometriyi seven Paul Cezanne'dı. Morandi tüm hayatını Bologna'daki evinde, evli olmayan üç öğretmen kız kardeşiyle birlikte geçirdi, seyahat etmedi, nadiren ve zorla kamu işlerine karıştı ve sanatına odaklandı.

Dünya çapındaki şöhretinin, 1948 yılında Venedik Bienali'nde en iyi sanatçı ödülüne layık görülmesi ve ardından New York'ta açılan sergiyle başladığı düşünülebilir. Morandi bugün hâlâ aranan bir sanatçı ve eserleri dünyanın her yerinde sergileniyor. Bu, bunu kabul etmek uygunsuz görünse de, meditasyon yapmaya meyilli olmayan izleyicilerin bunu sıkıcı bulmasını engellemez. Morandi'nin hayranları (katalogda ifadeleri alıntılanmıştır), sanatçının değil "monotonluktan izleyicinin gözlerinin suçlanması gerektiğine" ve genel olarak onun "şişeleri boyadığını" düşünmenin utanç verici olduğuna inanıyor.

Giorgio Morandi'nin halkın eğlencesi için değil sanat için yazdığı şeyin tam olarak formüle edilmesi kolay değil, resimlerinde çok az ışık ve hava yok, palet nüanslara dayanıyor ve genel olarak üzücü. Sanatta kendi özel yolunu izledi, izleyicinin dikkatini çekmeye çalışmadı, onları şaşırtmadı, kandırmadı ve onlara düşünce yüklemedi. Eserlerine bakmak sakin ve keyifli, dolayısıyla Morandi'yi sevenler için serginin tek şikayeti çok kısa olması, sadece dört oda şişe olması.

Arşive

Federico Fellini'nin La Dolce Vita filmindeki Giorgio Morandi'nin tablosu. “Tatlı Hayat” filminden bir kare.

Giorgio Morandi sergisi Moskova'da sona erdi. 1890-1964, 25 Nisan - 10 Eylül 2017 tarihleri ​​​​arasında Puşkin Müzesi'nde sürdü. Puşkin. Morandi'nin Moskova'daki önceki ve aynı zamanda ilk sergisi, 44 yıl önce 1973 yılında yine Puşkin Müzesi'nde gerçekleştirilmişti.

Morandi'nin işi sanat için sanattır. Usta, piyasa koşulları ve satış peşinde koşmadan hayatını sürdürmüş. O yıllarda İtalya'da çalışan bazı sanatçılarda olduğu gibi, İtalyan faşist rejimiyle işbirliği yaparak kendine leke sürmedi. Şöhret, savaş sonrası ilk yıllarda ve oldukça beklenmedik bir şekilde Morandi'yi geride bıraktı - Eduard Roditi, şöhretin 1948'de başladığını yazıyor.

Morandi, sanatla ilgilenen birçok kişi için kült bir sanatçıdır: sanatçılar, sanat tarihçileri, tasarımcılar, mimarlar, film yapımcıları.

Resimler Giorgio Morandi / Giorgio Morandi, Federico Fellini'nin 1960 yapımı “La Dolce Vita” filminde rol aldı. İki tane var gibi görünüyor. Michelangelo Antonioni'ye ait olan Morandi'nin bir natürmort'u, "Yabancılaşma Üçlemesi"nden "Gece" adlı filminde yer alıyor.

2.


Michelangelo Antonioni'nin "Yabancılaşma Üçlemesi"nden 1961 yapımı "Gece" filminden bir kare

Yazar Eduard Roditi Giorgio Morandi ile uzun bir röportaj gerçekleştiren şunları söylüyor:

“Morandi ile 1958 yılında tanıştığımda 68 yaşındaydı. Uzun boylu, zayıf, gri saçlı, çok bilgili bir adamdır ve elbisesinde ve tavırlarında hepimizin tipik sanatçılar olarak kabul ettiği bohem yaşam tarzını ima edebilecek her türlü ayrıntıdan inatla kaçınır.

3.


Giorgio Morandi atölyede. TAMAM. 1950. Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.

Kuzey İtalya'nın taşra kasabalarının yerleşik burjuva geleneğine sadık kalarak, üniversite profesörlerinin çoğu veya doğduğu şehrin diğer liberal meslek temsilcileriyle aynı "gizli" yaşam tarzını sürdürüyor; çok özel bir alçakgönüllülük ve izolasyon ölçüsüyle öne çıkıyor. ve Morandi'nin tutuculuğundan bahsederken onu hala eksantrik olarak nitelendiren çilecilik."

4.

Giorgio Morandi. Otoportre. 1925. Tuval üzerine yağlıboya. Magnani-Rocca Vakfı, Mamiano di Traversetolo (Parma). fotoğrafı çeken

Morandi hakkında Oxford Sanat Sözlüğü'nün [*] Rusça versiyonu:

« Morandi, Giorgio (1890-1964) - İtalyan ressam ve oymacı. Bologna'da doğdu ve tüm hayatı boyunca orada yaşadı.

5.

Morandi, Giorgio (1890-1964). Metafizik natürmort. 1918 Tuval üzerine yağlı boya, 71,5 x 61,5 cm, 1948'de alındı. Devlet Yeni Batı Sanatı Müzesi'nden nakledildi ve 1933'te takas olarak alındı. Envanter numarası: GE-8957. Kalıcı ekranda değil. Devlet Ermitaj Müzesi.

Fütürizmin resmi üzerindeki etkisi ve 1918'den itibaren birkaç yıl boyunca de Chirico'nun metafizik resim fikrine olan bağlılığı dışında, 20. yüzyılın entelektüel tartışmalarından ve estetik deneylerinden uzak kaldı.

6.

Giorgio Morandi. Natürmort. 1918. Tuval üzerine yağlıboya. Magnani-Rocca Vakfı, Mamiano di Traversetolo (Parma). fotoğrafı çeken

Erken dönem manzaralarının yanı sıra, neredeyse her zaman yalnızca natürmortlar çizdi; edebi ve sembolik içerikten özenle kaçınarak, özenle seçilmiş renk kombinasyonlarını kullandı. Sanatçının üslubunun saflık ile ortak bir yanı vardır, ancak daha şiirsel ve samimidir, sakin ve gelişmiş bir duyarlılık atmosferini solur.

Resimlerinde en çok hayran olduğu Cezanne'dan etkilendi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Morandi dünya çapında üne kavuştu ve şiirselliği ve salt estetik değerlere bağlılığıyla resimleri genç İtalyan sanatçılar arasında büyük saygı gördü." [*]

7.


Giorgio Morandi. Natürmort. 1919. Pinacoteca Brera (Jesi koleksiyonu), Milano. fotoğrafı çeken

1919 tarihli eserinde Morandi, Rönesans ustaları gibi nesneleri üç şerite bölünmüş düz bir arka planın orta kısmına yerleştirir. Düşen gölgeler uçağın eğimli olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Bu çalışma, Morandi'nin büyük ölçüde Rönesans'ın büyük ustalarının çalışmalarından yararlandığı erken dönemine aittir.

Morandi'nin 14 Ekim 1919'da Carlo Carrà'ya yazdığı bir mektupta bu konuda yazdığından bu natürmortun tam olarak ne zaman boyandığı biliniyor: “Şu anda içine bir şişe ve diğer nesneleri bir uçağa koyduğum bir natürmort üzerinde çalışıyorum. iyi sonuç veriyor.”

Serginin küratörü Victoria Emmanuilovna Markova, bu natürmortun öncelikle Paolo Uccello'nun eserlerinin, özellikle de ünlü savaşlarının etkisini gösterdiğine inanıyor.

8.


Paolo Uccello "San Romano Savaşı". 1436-1440. Uffizi / Paolo Uccello. Battaglia di San Romano. 1436-1440. G3270 x Y1880 mm. Panelde Tempera. Uffizi Galerisi, Floransa. Orijinal (4061 x 2368).

Giorgio Morandi:

Geçmişin büyük ustalarından bazılarının eserlerini incelemekten sık sık faydalandım. Ancak çağdaşlarımın deneylerine olan ilgimi hiçbir zaman kaybetmedim. Her halükarda Giotto, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca ve Fouquet'nin herhangi bir modern sanatçıya öğretecekleri hala çok şey olduğunu düşünüyorum.

---
1910'dan başlayarak ilgimi çekmeye devam eden tek sanat türü, İtalyan Rönesansının bazı ustalarının - Giotto, Paolo Uccello, Masaccio ve Piero della Francesca'nın, ardından Cezanne ve ilk Kübistlerin sanatıydı.

---
İtalyan Rönesans ustalarının sanatına ilişkin anlayışımın büyük bir kısmı Cézanne ve Seurat'ya aittir.

9.


Giorgio Morandi. Natürmort. 1919. ENI şirketinin koleksiyonu. fotoğrafı çeken

1919'da Morandi geçmişin ustalarına baktı: Giotto, Masaccio ve Paolo Uccello; aynı zamanda 17. yüzyılın başlarındaki sanatçılara, özellikle de Caravaggio'ya yöneliyor. Ayrıca Morandi yine Cezanne'ın çalışmalarına ilgi gösteriyor. Bu, 1919 tarihli “Natürmort”a da yansıdı. Burada sanatçının, Fransız ustanın diğer tablolarının çoğu gibi Morandi'nin de yalnızca reprodüksiyonlarda gördüğü Paul Cézanne'nin 1887-1888 yılları arasındaki "Çekmeceli Natürmort" adlı eserine aşina olduğu açıkça görülüyor.

Caravaggio'ya ve 17. yüzyıl sanatçılarına olan ilgi, koyu renk şemasıyla ortaya çıkıyor. Yatay bir yüzey üzerinde duran peçetelerin sert kıvrımlarının şekli, Caravaggio'nun Bacchus tablosundaki perdeleri ve masa örtülerini anımsatıyor. Taşlaşmış ekmek ise Caravaggio'nun "İsa Emmaus'ta" tablosunda masanın üzerinde tasvir edilen ekmeğe benziyor.

Morandi, 11 Eylül 1919'da arkadaşı Giuseppe Raimondi'ye yazdığı bir mektupta "Natürmort"undan bahsetmiş ve ısrarla Ambroise Vollard'ın Cézanne üzerine monografisini kendisine göndermesini istemişti.

10.


Morandi, Giorgio (1890-1964). Natürmort. 1925 civarı. Tuval üzerine yağlıboya, 51 x 57,5 ​​cm. 1948'de alındı. 1931'de teslim alındığı Devlet Yeni Batı Sanatı Müzesi'nden nakledildi. Envanter numarası: GE-8898. Kalıcı ekranda değil. Devlet Ermitaj Müzesi.

Giorgio Morandi:

Yirmili yaşlarımdayken en büyük hayalim Paris'e gitmekti. Ne yazık ki bu, beni İtalya'da kalmaya zorlayan çok ciddi mali zorluklar nedeniyle engellendi.

Sonra öğretmenlik ve aileyle ilgili sorumluluklar geldi, bu yüzden asla yurt dışına çıkamadım.

---
1912-1916 yılları arasında yaptığım ilk çalışmalarımda, ilk Parisli Kübistlerin ve özellikle Cezanne'ın etkileri belirgindir.

11.


Giorgio Morandi. Natürmort. 1929. Özel koleksiyon. fotoğrafı çeken

Giorgio Morandi:

Resim yapmaya başladığımda en sevdiğim ressam Cezanne'dı. Daha sonra yirmili ve otuzlu yıllar arasında Chardin, Vermeer ve Corot'nun eserlerine de derin bir ilgi duymaya başladım.

---
Bana göre Chardin, natürmort türünde çalışan tüm sanatçıların en büyüğüdür. Pigmentlerin, kendi formlarının ve mekan duygusunun yardımıyla, Fransız eleştirmenlerin dediği gibi, maddesi - matiere - onu ilgilendiren dünyanın imajını gözlerimizde uyandırmayı başardı.

12.


Giorgio Morandi (1890-1964). Natürmort. 1948. Tuval üzerine yağlıboya. Magnani-Rocca Vakfı, Mamiano di Traversetolo (Parma). fotoğrafı çeken

Giorgio Morandi:

Din için sanatın, sosyal adaletin ya da ulusal şan için sanatın değil, sanat için sanatın destekçisi olarak kaldığıma inanıyorum. Hiçbir şey bana sanatın kendi iç görevlerinden başka bir amaca hizmet etmesi gereken sanat fikrinden daha yabancı olamaz.

13.


Giorgio Morandi'nin atölyesi. Bu fotoğraf sergide yoktu. Museo d'Arte Moderna di Bologna. / Sergide Luigi Ghirri'nin Morandi atölyesinden 1990 yılına ait iki fotoğraf vardı. Belki bu, 13-17 numaralı fotoğraflardan oluşan bir seridir.

Edward Roditi:

“Morandi neredeyse tüm yaşamını, zemin katlarında revaklı küçük sokaklardan birinde, ebeveynlerine ait olan aynı eski moda dairede geçirdi - bu sokaklar, Bologna'nın antik merkezinin tam kalbinin karakteristiğidir. Aynı daireyi paylaştığı üç kız kardeşinin hiç evlenmemiş olması gibi o da hiç evlenmedi. Morandi, kız kardeşlere, tüm harika yaşam deneyimlerine ve öğretmenlik mesleğine duydukları saygıya rağmen, sürekli olarak rehberliğine ve korumasına ihtiyaç duyan üç olgunlaşmamış kız gibi davranıyor. Stüdyo olarak kullandığı odaya ulaşmak için kız kardeşlerinin zamanlarının çoğunu geçirdikleri yatak odasından geçmesi gerekiyor. Stüdyosunun eşiğini aşmaya ya da oradan apartmanın önüne dönmeye cesaret etmeden önce, kimseyi rahatsız etmemek için her zaman kapıyı çalar ve birkaç dakika bekler.

14.

19. yüzyılın sonlarına uygun olarak çok sade bir şekilde döşenmiş küçük oturma odası ve yemek odasının duvarlarında birkaç güzel tablo asılıdır: küçük bir Jacopo Bassano - Venedikli ustanın verdiği Kutsal Yazılardan sahnelerden biri. yaşadığı dönemin ve yaşadığı bölgenin kırsal yaşamının karakteristik özellikleri. Ayrıca Bolognese Barok ustası Giuseppe Maria Crespi'nin iki küçük çalışması da var. Morandi'nin Crespi çalışmalarından biri, tuvalet masasında otururken sırtı izleyiciye dönük olarak gösterilen, yüzü aynaya yansıyan genç bir kadının büyüleyici bir yağlıboya tablosudur.

15.


Giorgio Morandi'nin atölyesi. Bu fotoğraf sergide yoktu. Museo d'Arte Moderna di Bologna.

Bu küçük koleksiyondaki tablo seçimi, Morandi'nin ne fazla aristokratik ne de fazla demokratik olan sanata olan tutkusunu açıkça ortaya koyuyor. Fransız İzlenimciliğinin büyük ustaları gibi o da, Horace'ın ifade ettiği altın ortalama ilkesine sıkı sıkıya inanan istikrarlı orta sınıfın değer ve zevkleriyle yakından ilişkili olmaya devam etti. Kitle kültürü çağında, Morandi yaşam tarzının ve tarzının alçakgönüllülük ve kısıtlama özelliği, bize özel, biraz eski moda bir çekicilik, hatta daha iyisi, gözlerimizin önünde kaybolan bu sosyal tabakayı farklılaştıran gündelik zarafetle ilham veriyor. ”

16.


Giorgio Morandi'nin atölyesi. Bu fotoğraf sergide yoktu. Museo d'Arte Moderna di Bologna.

Edward Roditi:

“Morandi beni ona stüdyosunu göstermeye davet etti. Duvarlarda bitmemiş birkaç tablo asılıydı. Masaların üzerinde şurada burada, kalın bir toz tabakasıyla kaplanmış bazı tanıdık ev eşyaları gruplandırılmıştı: şişeler, kutular, bardaklar, natürmortlardaki gibi düzenlenmişti.

17.


Giorgio Morandi'nin atölyesi. Bu fotoğraf sergide yoktu. Museo d'Arte Moderna di Bologna.

Resimlerden birinin alışılmadık derecede parlak bir rengi vardı. Morandi'nin bitmiş eserleri birkaç gizli boya katmanı içeriyor; gri ve beyazların yüzeyine sıcak bir parlaklık veren canlı kırmızılar ve maviler.

18.


Luigi Ghirri. “Morandi Workshop” albümünden fotoğraf, Paris, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) “Atelier Morandi”, Editions Contrejour, Paris, 1992.Resimler: 31,4 x 40,4 cm ortam; portföy: 63,2 x 52,3 cm. Portföy kapsamındaki 10 adet chromogeniques couleur montés sous passe-partout. Bu yazı Paola Ghirri tarafından imzalanmıştır, adı, tarihi ve numarası 1/1 boya kalemi ve resimde "LUIGI GHIRRI" yazan tampondur. Tahmin: 8.000-10.000 €. Sonuç: 22.500 €.

Tıpkı Morandi'nin tasvir ettiği gerçek nesnelerin camını veya porselenini kaplayan kalın nötr toz tabakasının altında parlak boya katmanlarının gizlenebilmesi gibi.

19.


Facebook

Bir süre sonra Bologna'daki o odaların atmosferini hatırlamaya devam ettim; burada her şey, herkesin gözünde ne kadar küçük ve önemsiz görünürse görünsün, bir anlam ve değere, hatta belki de büyüklüğe sahipmiş gibi görünüyordu."

20.

2017. Morandi'nin atölyesinden bir parça. Giorgio Morandi Evi-Müzesi / Bologna Müzeleri. Fotoğrafı çeken / Sergide beş ürün vardı. Üç kişi daha burada: Facebook

Edward Roditi:...son yıllarda, çalışmalarınızda, Mondrian'ın anlamsız geometrik soyutlamasına karşıt olarak, onların rollerini bir tür nesnel, nesnel soyutlamaya indirgemek için, onların günlük anlamlarını basit gündelik nesnelerden uzaklaştırmaya çalıştınız. Sizin türdeki soyutlamanız, gerçek dünyadaki nesneleri ve onların biçimlerini gözden kaçırmadan gerçekliğin sınırlarını aşıyor.

Giorgio Morandi:...Mondrian'la hiçbir ortak noktam olmadığı konusunda sana katılıyorum.

21.

. Giorgio Morandi'nin atölyesi. Bu fotoğraf Paolo Monti (1908-1982) sergisinde yoktu. Servizio fotografico: Bologna, 1981. Yazıt: Sullo şasi della diapositiva n.11 Monti spesifik: "Morandi". Avrupa Bilgi ve Kültür Kütüphanesi.

“Morandi nadiren canlı bitkileri kullanırdı. Çiçekleri (özellikle küçük vazolarda hareketsiz duranları) daha çok figür olarak algılıyordu... Sanatçı, kağıt veya ipekten yapılmış çiçeklerin yanı sıra kuru çiçekleri de giderek daha fazla kullanmaya başladı. 18. yüzyılda Bolognese'li zanaatkarların ipek böceği kozasından yaptığı ve doğal boyalarla boyadığı ipek çiçeklerini, diğer çiçeklere tercih etti." [Eduard Roditi]

22.

Giorgio Morandi. Çiçekler. 1920. Özel koleksiyon. . Çerçeveli: Facebook

Morandi hayatının birkaç dönemini çiçek temasına adadı. Sanatçının 1920 tarihli en iyi tablolarından biri olan "Çiçekler", daha sonraki çiçek kompozisyonlarının prototipi oldu.

Efsaneye göre Giorgio Morandi, Uffizi'yi ziyaret etmek için sık sık Floransa'ya gider ve burada, Morandi'nin zamanında başvurulan Giotto'nun "Maesta" adlı kompozisyonunda meleklerin tahta oturan Meryem Ana'ya sunduğu vazolardaki çiçek demetlerine merakla bakardı. sanatçı için neredeyse zorunlu görülüyordu.

23.


Resmin parçası. Giorgio Morandi (1890-1964). Natürmort. 1953. Tuval üzerine yağlıboya. Magnani-Rocca Vakfı, Mamiano di Traversetolo (Parma). Fotoğraf: / Tam resim: Facebook. Bu tablo başlangıçta sergi kataloğu için planlanmıştı, ancak sınırlı finansman nedeniyle başka bir natürmort kullanıldı

Giorgio Morandi:

Eserlerim bu kadar çok değil ama hiç düşünmedim ve açıkçası bu yönü de beni hiç ilgilendirmiyor. Toplamda bugüne kadar yaklaşık altı yüze yakın resim yaptığımı düşünüyorum ve artık ciddi görme sorunlarım olduğu için yılda sadece dört veya beş resim yapıyorum.

---
Her zaman çoğu sanatçıya göre çok daha dar bir konu yelpazesine odaklandım, dolayısıyla kendimi tekrar etme tehlikesi benim için çok daha büyüktü. Resimlerimi bu birkaç temadan birinin veya diğerinin varyasyonları olarak oluşturmaya daha fazla zaman ayırarak bundan kaçınmayı başardığımı düşünüyorum. Bunun dışında her zaman sessiz ve izole bir hayat yaşadım, ne üretkenlik ne de sergiler açısından diğer çağdaş sanatçılarla rekabet etme gibi özel bir isteğim hiçbir zaman olmadı.

24.


Beyaz yol. Hint gazetesi. Bakır üzerine baskı. Sergilenenler: Özel koleksiyon, Roma. İşte resim: Bologna'daki Morandi Müzesi / MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna

Edward Roditi: Danışmanlık ve öğretmenlik sorumluluğunu asla üstlenmek istemediğinizi söylediniz ama uzun yıllar gravür ve gravür tekniklerini öğrettiniz.

Giorgio Morandi: Bu disiplinin yalnızca tekniği öğretmeyi içermesi nedeniyle kabul ettim.

25.


Beyaz Yol, 1933. Bakır. Ulusal Grafik Enstitüsü, Roma. Resim: MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna / Sergide birçok orijinal gravür panosu vardı.

Edward Roditi:Şu ana kadar, tartışmamız sırasında, yalnızca büyük ressamlardan alıntı yaptınız, tanınmış gravür ustalarından birinden bile alıntı yapmadınız. Bu, kendinizi her zaman bir gravürcüden çok bir ressam olarak gördüğünüz anlamına mı geliyor?

Giorgio Morandi: Bana gelince, aynı şey, tek fark pratik ifade biçimlerinde.

Edward Roditi: Her halükarda gravür tekniklerini öğretmenin, resim öğretiminde olduğu gibi sanatın özü ve amaçları hakkında tartışmaları içermediğine inanıyorum. Çoğu akademide gravür, bir tür yan disiplin olarak, yani bir üsluptan çok bir teknik olarak öğretilir.

Giorgio Morandi: Bu nedenle gravür öğretmeyi seçtim.

26.


Manzara (Via Fondazza'daki avlu). 1935. Merlini koleksiyonu (Morandi Müzesi, Bologna/Bologna Müzeleri'nde depoda). fotoğrafı çeken

Morandi şehirde aylarca kaldı. Bolonya civarındaki Apeninler'in doğasıyla doğrudan teması yoktu ve stüdyo odasının penceresinden görebildiği avlu alanına odaklandı. Bu temayla ilgili çalışmalara “Via Fondazza'daki Avlu” adı verildi. Sergide bu seriden iki eser yer alıyor.

Yaratılış dönemi ve üslup açısından bu “Via Fondazza'daki Avlu”, Morandi'nin 1930'larda öncülük ettiği yoğun resim arayışları dönemine aittir. Bu resim, Morandi'nin 1939'da Roma'daki Üçüncü Dört Yıllık İtalyan Sanatı'ndaki ilk önemli retrospektif sergisi için seçildi.

27.


Via Fondazza'daki avlu. 1958. Morandi Müzesi, Bologna / Bologna Müzeleri / Cortile di via Fondazza. Giorgio Morandi. 1958, Tuval Üzerine Yağlıboya, 30,6 x 40,5 cm. Museo Morandi. aracılığıyla

Edward Roditi: Parçalardan birini satın almak için size gelen ve hazır hiçbir şey bulamayan insanlardan oluşan uzun bir bekleme listeniz olduğuna dair söylentiler duydum.

Giorgio Morandi: Bu tamamen doğru değil. Ama elbette resimlerime olan sürekli talebi karşılayamadığım için biraz üzgünüm.

28.


Manzara natürmorta, natürmort da manzaraya yaklaşır. fotoğrafı çeken

Giorgio Morandi:

Hayalim olan tek şey çalışırken ihtiyacım olan huzur ve sükunetin tadını çıkarmak ama iki yıl önce Sao Paulo Bienali'nde ödül aldığımdan beri iç huzurumdan mahrum kaldım. Artık her ay, on yıldır hayatımın diğer zamanlarından daha fazla yabancı ziyaretçim oluyor. Yazmak benim için zorlaştı; tüm bu misafirler, cevaplamam gereken mektuplarla birlikte çok zamanımı alıyor.

29.


Natürmort. 1963. Tuval üzerine yağlıboya. Özel koleksiyon. fotoğrafı çeken

Giorgio Morandi:

Şanslıydım ki hayat sorunsuz gidiyordu. Memleketim Bologna'dan ve Emilia bölgesinden ayrılmak bana çok nadir durumlarda düştü. Örneğin yurt dışına yalnızca iki kez çıktım; bunlardan biri birkaç yıl önce, İtalyan-İsviçre gölünün kıyısındaki bir tatil kasabasında bir sanat sergisini ziyaret etmek için İsviçre sınırını geçtiğimde. Ayrıca, sizin de görebileceğiniz gibi, yalnızca yerel dili konuşuyorum ve yalnızca İtalyan gazetelerini okuyorum.

30.


Manzara. 1963. Tuval üzerine yağlıboya. Özel koleksiyon. fotoğrafı çeken

Giorgio Morandi:

O döneme ait natürmortlarım natürmort olarak kalıyor ve hiçbir şekilde metafizik, gerçeküstü, psikolojik veya edebi bir düşünceyi akla getirmiyor. Şapkacımın mankenleri de diğerleri gibi nesnelerdir; insanların, efsanevi ya da mitolojik figürlerin sembolik varlığını akla getirmek için seçilmemişlerdir. Bu çalışmalar için sıradan başlıklar seçtim - "Natürmort", "Çiçekler", "Manzara".

31.


Morandiye yerleri. Bu fotoğraf sergide değildi / Fotoğraf Kredisi: Paolo Righi - Meridiana Immagini. Adresi: MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna

Giorgio Morandi:

Gördüklerimizden daha soyut, daha gerçekdışı bir şey olmadığına inanıyorum. Biliyoruz ki, insanlar olarak nesnel dünyada görebildiğimiz her şey aslında bizim gördüğümüz ve algıladığımız şekliyle mevcut değildir. Madde elbette vardır ama bizim ona yüklediğimiz gibi kendine ait bir içsel anlam taşımaz. Sadece bardağın bardak olduğunu ve ağacın ağaç olduğunu bilebiliriz.

32.


Natürmort. 1942. Özel koleksiyon, Bologna. fotoğrafı çeken

Ustadan gelişme. Sanatçı, 1942 tarihli bu “Natürmort”u en yakın eleştirmenlerinden Carlo Ludovico Raggianti'ye verdi. Morandi bu tablonun üst kısmını kesmek için makas kullandı. Bu, Raggianti'nin “Sanat, Çalışma, Görmek” adlı kitabında “Natürmort”un reprodüksiyonunun yanında yaptığı notta bize bildirilen istisnai ve tek bir durumdur. Şöyle yazıyor: "Morandi, sohbet sırasında nesnelerin kompozisyonun üst kısmında seyrek olarak yer aldığına dair endişesini dile getirdi ve şaşkın arkadaşının önünde tuvali çerçeveden çıkardı, devasa bir terzi makası kaptı ve hızla tabloyu kesti. üst parça. Kol mesafesinde olanlara bakarak şöyle dedi: "Böylesi daha iyi." Sonra bana katlanmış bir tuval uzattı ve ekledi: "Onu yanında tut."

Tarihine rağmen bu çalışma hiç de bir parça olarak algılanmıyor.

33.

Herbert Listesi. Giorgio Morandi Bologna'daki atölyesinde. 1953. Fotoğraf sergisi açıldı

Edward Roditi: Genç bir sanatçıya, modern figüratif olmayan sanatın ustalarının yolunu izlemesini, daha doğrusu, birçok ressamın önerdiği gibi figüratif sanata geri dönmesini tavsiye edebilir misiniz?

Giorgio Morandi: Gençken bu tür tavsiyelere hiç ihtiyaç duymadım. Benim için sanat eğitiminin tek kaynağı her zaman sanat eserlerinin incelenmesi olmuştur - hem geçmiş ustaların hem de çağdaşlarımın eserleri; bunlar, tabii ki onları doğru formüle edersek, sorularımıza cevaplar sağlayabilir. Ancak bu isimle anılma hakkını ve onlara gösterdiğimiz ilgiyi gerçekten hak eden genç sanatçılar, bahsettiğiniz gibi kolayca verilen herhangi bir tavsiyeyi haklı olarak reddederler. Bireyin, özellikle de sanatçının özgürlüğüne saygım var ve bu nedenle bir rehber veya eğitmen olarak zerre kadar faydalı olamam ve benden istense bile olmak istemem. Benim kuşağımın hemen hemen tüm İtalyan sanatçıları, üsluplarının fazla “modern” ya da “uluslararası” olup olmadığı ya da tam tersi, yeterince “ulusal” ya da “emperyal” olmadıkları konusunda endişelenirken, ben yine de yalnız kaldım - Görünüşe göre sessizce tanınmak benim için yeterli olduğundan, buna hiçbir zaman istekli olmadım. Bu nedenle rezervim benim korumam olarak hizmet etti ve İtalyan sanatının büyük sorgulayıcılarının gözünde Bologna Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki gravür ve gravür konusunda taşralı bir profesörden başkası olarak kalmadım.

Sergiden bazı fotoğraflar - 27 fotoğraftan oluşan albüm.

Giorgio Morandi'nin (1890–1964) dünyaca ünlü müzelerden ve özel koleksiyonlardan yaklaşık 70 tablo ve suluboyasından oluşan sergi, 25 Nisan'da Avrupa ve Amerika Sanatı Galerisi'nde açılacak ve Eylül ortasına kadar sürecek.

Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkina
25 Nisan - 10 Eylül 2017
19. ve 20. yüzyıllarda Avrupa ve Amerika'dan sanat galerisi
Moskova, st. Volhonka, 14

Giorgio Morandi'nin (1890–1964) eserlerinin Puşkin Müzesi'nde düzenlenen sergisinin üzerinden 40 yıldan fazla süre geçti. GİBİ. Puşkin'in 1973'te düzenlediği müzede, yirminci yüzyılın ilk yarısında İtalya'da sanat tarihinin en önemli ustalarından birinin ve modern Avrupa resminde ikonik bir figürün çalışmalarının büyük ölçekli bir antolojisini göstermeyi planlıyor. Morandi'nin çalışmaları uzun zamandır dünya çapında tanınmaktadır ve bugün eserleri hem geniş bir izleyici kitlesi hem de alaka düzeyini kaybetmeyen sanatçılar tarafından talep edilmektedir.

Serginin amacı Giorgio Morandi'nin çalışmalarının ölçeğini göstermektir. Moskova'da sergilenmek üzere seçilen eserler, yarım asırdır verimli bir şekilde çalışan sanatçının tüm yaratıcı yolunu yansıtıyor. Sergide dünyaca ünlü müzelerden ve özel koleksiyonlardan 70'e yakın tablo ve suluboya yer alacak. Bu eserler, avangard metafizik ve geleneksel İtalyan eserlerinden, titizlik ve figüratif derinlik ile ayırt edilen en son duygusal eserlere kadar, ustanın yaratıcı gelişiminin aşamalarını oldukça tam olarak karakterize etmektedir.

Ulusal Kalkografya (Roma) koleksiyonundan yaklaşık 20 gravür ve çeşitli orijinal gravürlerin yanı sıra, sanatçının saygın özel koleksiyonlarda ve vakıflarda yer alan eserlerini temsil eden resmi kurum olan Bologna'daki Museo Morandi'deki sergiler de sergilenecek. Magnani Rocca Vakfı (Traversetolo, Parma) ve Roberto Longhi Vakfı (Floransa). Ayrıca izleyiciler, Giorgio Morandi'nin Bologna Müzeler Birliği tarafından sağlanan atölyesinden bazı objeleri de görebilecek.

Dikkat! Açık artırmada satılan eserlere ilişkin resimli referans bilgileri de dahil olmak üzere sitedeki tüm materyaller ve sitedeki açık artırma sonuçları veri tabanı, yalnızca Sanat'a uygun olarak kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1274'ü. Ticari amaçlarla veya Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun belirlediği kurallara aykırı olarak kullanılmasına izin verilmez. Site, üçüncü şahıslar tarafından sağlanan materyallerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü kişilerin haklarının ihlali durumunda site yönetimi, yetkili merciin talebi üzerine bunları siteden ve veri tabanından çıkarma hakkını saklı tutar.

• 27.03.2020 Sanatçıların birbirlerinin eserlerini alıp sattığı #ArtistsSupportPledge platformu 17 Mart'ta Instagram'da açıldı.
• 27.03.2020 Yardım, kültür ve sanat alanında serbest meslek sahibi sanatçılara ve küçük işletmelere hibe şeklinde sağlanacak.
• 26.03.2020 Müzayede evi, Christie's ve Phillips'in ardından bahar müzayedesinin bir kısmını internete, bir kısmını da ileriki tarihlere taşıdı.
• 26.03.2020 Pandemi nedeniyle iptal edilen Art Dubai sanat fuarı kısmen çevrimiçi hale geldi; hükümet yüzbinlerce dolar değerinde yerel sanat satın alıyor.
• 25.03.2020 Ağustos 2020'ye ertelenen bienalin açılışı öncesinde pavyon, çevrimiçi yayın ile dijital bir platforma dönüştürülüyor.

• 27.03.2020 Kataloğun neredeyse üçte biri gitti, alıcılar Krasnodar, Magadan, St. Petersburg ve Moskova
• 26.03.2020 Katalog, Rus imparatorlarının ve büyük düklerinin kişisel eşyalarını, Vasily Kuchumov'un Pavlovsk Sarayı'nın iç mekanlarının pitoresk bir görüntüsünü, Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova'nın arşivlerini, Marevna'yı, Yuri Gagarin ve Valentina Tereshkova'nın imzalarını içeriyor.
• 24.03.2020 Katalog 657 lot içeriyor: resimler, grafikler, gravürler, gümüş, porselen, cam, mücevher, bronz vb.
• 24.03.2020 Düsseldorf'taki Hargesheimer Kunstauktionen GmbH müzayede evi sizi 1.400'den fazla lotun yer alacağı "Rus Sanatı" ve "Rus ve Yunan İkonları" bahar müzayedesine katılmaya davet ediyor
• 23.03.2020 İhale 25 Mart 2020'de gerçekleştirilecek. Saat 15.00'te başlayacak. Katalog yaklaşık 600 lot Rus, Sovyet ve Batı Avrupa sanatı içeriyor

• 26.03.2020 Sanat piyasası araştırmalarına ilişkin referans kitaplar arasında bu basım diğerlerinin başında yer alacak.
• 21.03.2020 Karantina farklı şekillerde gerçekleştirilebilir. Zamanınızı iyi değerlendirmenin en iyi yollarından biri kendinizi eğitmektir.
• 20.03.2020 Bir sanatçının neden bir galeriyle çalışması gerekiyor ve binlerce sanatçı arasından “birini” nasıl bulabilir? Materyalin ikinci bölümünde cevap veriyoruz
• 19.03.2020