Tudo sobre classicismo. Classicismo na literatura russa. Principais características

Classicismo é movimento artístico originado no Renascimento, que, juntamente com o Barroco, ocupou um lugar importante na literatura do século XVII e continuou a desenvolver-se durante o Iluminismo - até às primeiras décadas do século XIX. O adjetivo “clássico” é muito antigo.: Mesmo antes de receber seu significado básico em latim, “classicus” significava “cidadão nobre, rico e respeitado”. Tendo recebido o significado de “exemplar”, o conceito de “clássico” passou a ser aplicado às obras e autores que passaram a ser objeto de estudo escolar e destinados à leitura nas aulas. Foi neste sentido que a palavra foi utilizada tanto na Idade Média como no Renascimento, e no século XVII o significado “digno de estudo nas aulas” foi consagrado nos dicionários (dicionário de S.P. Richle, 1680). A definição de “clássico” foi aplicada apenas a autores antigos, mas não a escritores modernos, mesmo que suas obras fossem reconhecidas como artisticamente perfeitas e despertassem a admiração dos leitores. O primeiro a usar o epíteto “clássico” em relação aos escritores do século XVII foi Voltaire (“A Era de Luís XIV”, 1751). O significado moderno da palavra “clássico”, que amplia significativamente a lista de autores pertencentes aos clássicos da literatura, começou a tomar forma na era do romantismo. Ao mesmo tempo, surgiu o conceito de “Classicismo”. Ambos os termos entre os românticos muitas vezes tinham uma conotação negativa: o classicismo e os “clássicos” se opunham aos “românticos” como literatura ultrapassada, imitando cegamente a antiguidade - literatura inovadora (ver: “Sobre a Alemanha”, 1810, J. de Stael; “ Racine e Shakespeare”, 1823-25, Stendhal). Pelo contrário, os opositores do romantismo, principalmente na França, passaram a usar estas palavras como designação de literatura verdadeiramente nacional, opondo-se às influências estrangeiras (inglesas, alemãs), e definiram os grandes autores do passado com a palavra “clássicos” - P Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Alta apreciação das conquistas da literatura francesa do século XVII, seu significado para a formação de outras literaturas nacionais da Nova Era - alemã, inglesa, etc. - contribuiu para que este século passasse a ser considerado a “era do Classicismo”, em que o protagonismo foi desempenhado pelos escritores franceses e seus diligentes estudantes de outros países. Escritores que claramente não se enquadravam na estrutura dos princípios classicistas foram considerados "retardatários" ou "perdidos". Na verdade, foram estabelecidos dois termos cujos significados se sobrepunham parcialmente: “clássico”, ou seja, exemplar, artisticamente perfeito, incluído no fundo da literatura mundial, e “clássico” - ou seja, relacionando-se com o Classicismo como movimento literário, incorporando seus princípios artísticos.

Conceito – Classicismo

O classicismo é um conceito que entrou na história da literatura no final do século XIX e início do século XX., em obras escritas por cientistas da escola histórico-cultural (G. Lanson e outros). As características do Classicismo foram determinadas principalmente a partir da teoria dramática do século XVII e do tratado “Arte Poética” de N. Boileau (1674). Foi visto como um movimento orientado para a arte antiga, extraindo as suas ideias da Poética de Aristóteles, e também como corporizando uma ideologia monárquica absolutista. Uma revisão deste conceito de Classicismo na crítica literária estrangeira e nacional ocorreu nas décadas de 1950-60: a partir de então, o Classicismo passou a ser interpretado pela maioria dos cientistas não como uma “expressão artística do absolutismo”, mas como um “movimento literário que experimentou um período de brilhante prosperidade no século XVII, durante o fortalecimento e triunfo do absolutismo” (Vipper Yu.B. Sobre o “século XVII” como uma era especial na história da literatura da Europa Ocidental; o século XVII no desenvolvimento literário mundial .). O termo “Classicismo” manteve o seu papel mesmo quando os cientistas se voltaram para obras literárias barrocas e não classicistas do século XVII. A definição do Classicismo enfatizou, em primeiro lugar, o desejo de clareza e precisão de expressão, subordinação estrita às regras (as chamadas “três unidades”) e comparação com modelos antigos. A origem e difusão do Classicismo estiveram associadas não só ao fortalecimento da monarquia absoluta, mas também ao surgimento e influência da filosofia racionalista de R. Descartes, ao desenvolvimento das ciências exatas, especialmente da matemática. Na primeira metade do século XX, o Classicismo foi chamado de “escola da década de 1660” - período em que grandes escritores - Racine, Molière, La Fontaine e Boileau - trabalharam simultaneamente na literatura francesa. Aos poucos, suas origens foram reveladas na literatura italiana do Renascimento: na poética de G. Cintio, J. C. Scaliger, L. Castelvetro, nas tragédias de D. Trissino e T. Tasso. A busca por uma “maneira ordenada”, as leis da “verdadeira arte” foram encontradas em inglês (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), em alemão (M . Opitz, IH Gottsched, JV Goethe, F. Schiller), na literatura italiana (G. Chiabrera, V. Alfieri) dos séculos XVII-XVIII. O classicismo russo do Iluminismo ocupou um lugar de destaque na literatura europeia (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). Tudo isto obrigou os investigadores a considerá-lo como uma das componentes importantes da vida artística da Europa durante vários séculos e como um dos dois principais movimentos (juntamente com o Barroco) que lançaram as bases da cultura dos tempos modernos.

Durabilidade do Classicismo

Uma das razões da longevidade do Classicismo foi que os escritores deste movimento consideravam a sua obra não como uma forma de autoexpressão subjetiva e individual, mas como a norma da “verdadeira arte”, dirigida ao universal, imutável, a “ bela natureza” como categoria permanente. A visão classicista da realidade, formada no limiar da Nova Era, possuía, como o Barroco, um drama interno, mas subordinava esse drama à disciplina das manifestações externas. A literatura antiga serviu para os classicistas como um arsenal de imagens e enredos, mas estavam repletos de conteúdos relevantes. Se no início o Classicismo Renascentista procurava recriar a antiguidade através da imitação, então o Classicismo do século XVII entrou em competição com a literatura antiga, vendo nela, antes de mais nada, um exemplo do uso correto das leis eternas da arte, com as quais se pode ser capaz de superar autores antigos (ver Disputa sobre os “antigos” e os “novos”). A seleção rigorosa, a ordenação, a composição harmoniosa, a classificação dos temas, dos motivos, de todo o material da realidade, que se tornou objeto de reflexão artística na palavra, foram para os escritores do Classicismo uma tentativa de superação artística do caos e das contradições da realidade, correlacionada com a função didática das obras de arte, com o princípio de “ensino”, extraído de Horácio, divertido.” Um conflito favorito nas obras do Classicismo é o choque entre dever e sentimentos ou a luta entre razão e paixão. O classicismo é caracterizado por um clima estóico, contrastando o caos e a irracionalidade da realidade, as próprias paixões e afetos com a capacidade de uma pessoa, se não de superá-los, pelo menos de contê-los, em casos extremos - tanto para a consciência dramática quanto analítica (os heróis das tragédias de Racine). O “Penso, logo existo” de Descartes desempenha o papel não apenas de um princípio filosófico e intelectual, mas também de um princípio ético na visão de mundo artística dos personagens do Classicismo. A hierarquia de valores éticos e estéticos determina o interesse predominante do Classicismo pelos temas morais, psicológicos e civis, dita a classificação dos gêneros, dividindo-os em “superiores” (épico, ode, tragédia) e inferiores (comédia, sátira, fábula). ), a escolha de tema, estilo e sistema de personagens específicos para cada um desses gêneros. O classicismo é caracterizado pelo desejo de distinguir analiticamente entre diferentes obras, até mesmo mundos artísticos, o trágico e o cômico, o sublime e o vil, o belo e o feio. Ao mesmo tempo, voltando-se para os gêneros baixos, ele se esforça para enobrecê-los, por exemplo, para remover o burlesco grosseiro da sátira e os traços farsescos da comédia (“alta comédia” de Molière). A poesia do Classicismo busca uma expressão clara de pensamento e significado significativos; recusa a sofisticação, a complexidade metafórica e os enfeites estilísticos. De particular importância no Classicismo são as obras dramáticas e o próprio teatro, que é capaz de desempenhar de forma mais orgânica funções moralizantes e divertidas. No seio do Classicismo, também se desenvolveram gêneros de prosa - aforismos (máximas), personagens. Embora a teoria do Classicismo se recuse a incluir o romance no sistema de gêneros dignos de uma reflexão crítica séria, na prática a poética do Classicismo teve um impacto tangível no conceito do romance como um “épico em prosa”, popular no século XVII. , e determinou os parâmetros de gênero do “pequeno romance” ou “conto romântico” dos anos 1660-80, e “A Princesa de Cleves” (1678) de M.M. de Lafayette é considerada por muitos especialistas um exemplo de romance clássico.

Teoria do Classicismo

A teoria do Classicismo não se limita apenas ao tratado poético “Arte Poética” de Boileau: embora seu autor seja justamente considerado o legislador do Classicismo, ele foi apenas um dos muitos criadores de tratados literários dessa direção, junto com Opitz e Dryden, F. Chaplin e F. d'Aubignac. Desenvolve-se gradativamente, vivencia sua formação em disputas entre escritores e críticos e muda ao longo do tempo. As versões nacionais do Classicismo também têm suas diferenças: Francês - desenvolve-se no sistema artístico mais poderoso e consistente, e também influencia o Barroco; Alemã - pelo contrário, tendo surgido como um esforço cultural consciente para criar uma escola poética “correta” e “perfeita” digna de outras literaturas europeias (Opitz), por assim dizer, “sufoca” nas ondas tempestuosas dos acontecimentos sangrentos de a Guerra dos Trinta Anos e é abafada e coberta pelo Barroco. Embora as regras sejam uma forma de manter a imaginação criativa e a liberdade dentro dos limites da mente, o Classicismo entende o quão importante é o insight intuitivo para um escritor, poeta, e perdoa o talento por se desviar das regras se for apropriado e artisticamente eficaz (“O pelo menos o que se deve procurar num poeta é a capacidade de subordinar palavras e sílabas a certas leis e escrever poesia. Um poeta deve ser... uma pessoa com uma imaginação rica, com uma imaginação inventiva" - Opitz M. Um livro sobre alemão. poesia). Um tema constante de discussão na teoria do Classicismo, especialmente na segunda metade do século XVII, é a categoria do “bom gosto”, que foi interpretada não como uma preferência individual, mas como uma norma estética coletiva desenvolvida por um “bom gosto”. sociedade." O gosto do Classicismo prefere a simplicidade e a clareza à verbosidade, ao laconicismo, à imprecisão e à complexidade de expressão, e a decência ao marcante e extravagante. A sua lei principal é a verossimilhança artística, que é fundamentalmente diferente de uma reflexão ingenuamente verdadeira da vida, da verdade histórica ou privada. A plausibilidade retrata as coisas e as pessoas como deveriam ser e está associada ao conceito de normas morais, probabilidade psicológica e decência. Os personagens do Classicismo são construídos na identificação de um traço dominante, o que contribui para sua transformação em tipos humanos universais. A sua poética nos seus princípios originais opõe-se ao Barroco, o que não exclui a interacção de ambos os movimentos literários não só no quadro de uma literatura nacional, mas também na obra de um mesmo escritor (J. Miltão).

No Iluminismo, a natureza civil e intelectual do conflito nas obras do Classicismo, seu pathos didático-moralista, receberam especial significado. O Classicismo Iluminista entra em contato ainda mais ativamente com outros movimentos literários de sua época, não se baseia mais em “regras”, mas no “gosto esclarecido” do público, dá origem a diversas variantes do Classicismo (“classicismo de Weimar” de J.V. Goethe e F. Schiller). Desenvolvendo as ideias da “verdadeira arte”, o Classicismo do século XVIII, mais do que outros movimentos literários, lança as bases da estética como ciência da beleza, que recebeu tanto o seu desenvolvimento como a sua própria designação terminológica precisamente no Iluminismo. As demandas apresentadas pelo Classicismo por clareza de estilo, conteúdo semântico das imagens, senso de proporção e normas na estrutura e enredo das obras mantêm hoje sua relevância estética.

A palavra classicismo vem de Classicus do latim, que significa exemplar, de primeira classe.

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Europa 17-19 séculos. Este período mostrou ao mundo muitos autores talentosos que deram contribuições significativas para o desenvolvimento da arte: literatura, pintura, escultura, música e arquitetura. As tendências do classicismo surgiram pela primeira vez na França, quando retornaram aos tempos antigos e aos ideais da época.

Características do classicismo

As principais características desta tendência têm origem na antiguidade. O pensamento dos autores foi orientado artisticamente e tendeu à expressão clara e holística, bem como à simplicidade dos meios visuais, ao equilíbrio e à lógica das afirmações. Portanto, podemos dizer que o pensamento de uma pessoa na era do classicismo é racional e idealizado.

Se falamos do facto de o classicismo estar relacionado com a antiguidade, então é importante notar que a sua semelhança reside na forma, que, no entanto, pode não cumprir os padrões que foram aceites na arte clássica, distingue-se das outras, antes de mais nada , pelo respeito aos valores antigos e pela capacidade de exibi-los mesmo quando não são relevantes.

Um traço característico do classicismo é a compreensão ontológica da beleza. Aqui é atemporal e, portanto, eterno, e muita atenção também é dada às leis da harmonia.

Psicologicamente, o classicismo se explica pelo fato de que em períodos históricos difíceis, de transição e que trazem muitas novidades, a pessoa se esforça para voltar-se para o que é imutável: por exemplo, para o passado. Nisto ele encontra apoio: os antigos gregos são um exemplo de racionalismo no pensamento, deram à humanidade ideias completas sobre o espaço e o tempo e muitos outros fenômenos da vida, e o fizeram de forma simples e acessível. Pensamentos complexos e floridos e a sua apresentação não significam a clareza e especificidade que a humanidade exigia num mundo em mudança dramática. Portanto, a antiguidade desempenhou um papel importante na formação do classicismo.

As ideias do classicismo são românticas, por isso muitos consideram que são inseparáveis. E, no entanto, existem diferenças significativas entre eles: o romantismo está mais divorciado da realidade em seus ideais e formas de exibi-los do que o classicismo.

O que é classicismo? V. Tatarkevich tentou explicar isso usando vários princípios, que, por sua vez, foram originalmente estabelecidos pelo teórico L. B. Alberti:

1. A beleza é uma propriedade objetiva de objetos reais.
2. Beleza é ordem, composição correta, que é avaliada pela mente.
3. Como a arte utiliza a ciência, ela deve ter disciplina racional.
4. Uma imagem criada no sentido do classicismo pode ser real, mas retratada segundo o modelo da antiguidade.

O que é classicismo na pintura

A principal característica dessa direção na criatividade artística se manifesta na atitude do artista em relação à obra: seus sentimentos, expressos por meio da pintura, também estão sujeitos à lógica.

Entre os representantes de destaque estão as obras de N. Prussen, que pintou pinturas com temas mitológicos. É dada especial atenção à sua composição geométrica precisa e à combinação cuidadosa de cores. Também K. Lorrain: embora a temática das suas pinturas seja diferente das obras de N. Prussin (paisagens dos arredores da cidade), o racionalismo na execução também é consistente: harmonizou-as com a ajuda da luz do sol poente.

O que é classicismo na escultura e na arquitetura

Como no classicismo as obras antigas eram utilizadas como modelo, ao esculpir os autores enfrentavam uma contradição: na Grécia Antiga os modelos eram representados nus, mas agora isso era imoral. Os artistas saíram da situação de forma astuta: retrataram pessoas reais à imagem de deuses antigos. Durante o reinado de Napoleão, os escultores começaram a fazer modelos de togas.

O classicismo na Rússia surgiu muito mais tarde, mas, no entanto, isso não impediu que surgissem neste país autores talentosos que trabalharam de acordo com suas ideias: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

Na arquitetura também procuraram recriar as formas inerentes à antiguidade. Simplicidade, rigor, monumentalidade e clareza lógica são as principais características.

O que é classicismo na literatura

A principal conquista do classicismo é que eles foram divididos em grupos hierárquicos: entre eles distinguiram-se os altos (épico, tragédia, ode) e os baixos (fábula, comédia e sátira).

Na literatura, havia uma exigência estrita de conformidade com as características do gênero em uma obra.

Classicismo- estilo artístico e direção estética na arte europeia dos séculos XVII-XIX.

O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo, que se formaram simultaneamente com as mesmas ideias da filosofia de Descartes. Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones rígidos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo. Interessa ao classicismo apenas o eterno, o imutável - em cada fenômeno ele se esforça para reconhecer apenas características tipológicas essenciais, descartando características individuais aleatórias. A estética do classicismo atribui grande importância à função social e educativa da arte. O classicismo segue muitas regras e cânones da arte antiga (Aristóteles, Horácio).

O classicismo estabelece uma hierarquia estrita de gêneros, que se dividem em altos (ode, tragédia, épico) e baixos (comédia, sátira, fábula). Cada gênero possui características estritamente definidas, cuja mistura não é permitida.

Como se formou uma determinada direção na França, no século XVII. O classicismo francês afirmou a personalidade do homem como o valor mais elevado da existência, libertando-o da influência religiosa e eclesial. O classicismo russo não apenas adotou a teoria da Europa Ocidental, mas também a enriqueceu com características nacionais.

O fundador da poética do classicismo é o francês François Malherbe (1555-1628), que realizou uma reforma da língua e do verso francês e desenvolveu cânones poéticos. Os principais representantes do classicismo no drama foram os trágicos Corneille e Racine (1639-1699), cujo principal tema de criatividade era o conflito entre o dever público e as paixões pessoais. Os gêneros “baixos” também alcançaram alto desenvolvimento: fábula (J. Lafontaine), sátira (Boileau), comédia (Molière 1622-1673).

Boileau tornou-se famoso em toda a Europa como o “legislador do Parnaso”, o maior teórico do classicismo, que expressou os seus pontos de vista no tratado poético “Arte Poética”. Sob sua influência na Grã-Bretanha estavam os poetas John Dryden e Alexander Pope, que fizeram dos alexandrinos a principal forma de poesia inglesa. A prosa inglesa da era clássica (Addison, Swift) também é caracterizada por uma sintaxe latinizada.

O classicismo do século XVIII desenvolveu-se sob a influência das ideias do Iluminismo. A obra de Voltaire (1694-1778) dirige-se contra o fanatismo religioso, a opressão absolutista e está repleta do pathos da liberdade. O objetivo da criatividade é mudar o mundo para melhor, construir a própria sociedade de acordo com as leis do classicismo. Do ponto de vista do classicismo, o inglês Samuel Johnson revisou a literatura contemporânea, em torno da qual se formou um círculo brilhante de pessoas com ideias semelhantes, incluindo o ensaísta Boswell, o historiador Gibbon e o ator Garrick.

Na Rússia, o classicismo originou-se no século XVIII, após as reformas de Pedro I. Lomonosov realizou uma reforma do verso russo e desenvolveu a teoria das “três calmas”, que era essencialmente uma adaptação das regras clássicas francesas para a língua russa. As imagens no classicismo são desprovidas de características individuais, pois se destinam principalmente a capturar características genéricas estáveis ​​​​que não passam ao longo do tempo, atuando como a personificação de quaisquer forças sociais ou espirituais.

O classicismo na Rússia desenvolveu-se sob a grande influência do Iluminismo - as ideias de igualdade e justiça sempre foram o foco da atenção dos escritores clássicos russos. Portanto, no classicismo russo, gêneros que exigem a avaliação obrigatória da realidade histórica pelo autor receberam grande desenvolvimento: comédia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Em conexão com o apelo proclamado por Rousseau à proximidade com a natureza e a naturalidade, os fenómenos de crise cresciam no classicismo no final do século XVIII; A absolutização da razão é substituída pelo culto aos sentimentos ternos - o sentimentalismo. A transição do classicismo para o pré-romantismo refletiu-se mais claramente na literatura alemã da era de Sturm e Drang, representada pelos nomes de J. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), que, seguindo Rousseau, via a arte como a principal força de educação de uma pessoa.

As principais características do classicismo russo:

1. Apelo às imagens e formas da arte antiga.

2. Os heróis estão claramente divididos em positivos e negativos.

3. O enredo geralmente é baseado em um triângulo amoroso: a heroína é o herói-amante, o segundo amante.

4. No final de uma comédia clássica, o vício é sempre punido e o bem triunfa.

5. O princípio das três unidades: tempo (a ação não dura mais que um dia), lugar, ação.

O Romantismo como movimento literário.

O Romantismo (romantisme francês) é um fenómeno da cultura europeia dos séculos XVIII-XIX, representando uma reacção ao Iluminismo e ao progresso científico e tecnológico por ele estimulado; direção ideológica e artística na cultura europeia e americana do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, pela representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), de natureza espiritualizada e curativa.

O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre escritores e filósofos da escola de Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, irmãos F. e A. Schlegel). A filosofia do romantismo foi sistematizada nas obras de F. Schlegel e F. Schelling. Em seu desenvolvimento posterior, o romantismo alemão foi distinguido por um interesse por contos de fadas e motivos mitológicos, que foi especialmente expresso nas obras dos irmãos Wilhelm e Jacob Grimm e de Hoffmann. Heine, iniciando seu trabalho no âmbito do romantismo, posteriormente o submeteu a uma revisão crítica.

Na Inglaterra, isso se deve em grande parte à influência alemã. Na Inglaterra, seus primeiros representantes são os poetas da “Lake School”, Wordsworth e Coleridge. Eles estabeleceram os fundamentos teóricos de sua direção, familiarizando-se com a filosofia de Schelling e as visões dos primeiros românticos alemães durante uma viagem à Alemanha. O romantismo inglês é caracterizado pelo interesse pelos problemas sociais: eles contrastam a sociedade burguesa moderna com as antigas relações pré-burguesas, a glorificação da natureza, os sentimentos simples e naturais.

Um representante proeminente do romantismo inglês é Byron, que, segundo Pushkin, “se revestiu de um romantismo enfadonho e de um egoísmo desesperado”. A sua obra está imbuída do pathos da luta e do protesto contra o mundo moderno, glorificando a liberdade e o individualismo.

O romantismo generalizou-se em outros países europeus, por exemplo, na França (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itália (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polônia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e nos EUA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Geralmente acredita-se que na Rússia o romantismo aparece na poesia de V. A. Zhukovsky (embora algumas obras poéticas russas dos anos 1790-1800 sejam frequentemente atribuídas ao movimento pré-romântico que se desenvolveu a partir do sentimentalismo). No romantismo russo, surge a liberdade das convenções clássicas, uma balada e um drama romântico são criados. Uma nova ideia está sendo estabelecida sobre a essência e o significado da poesia, que é reconhecida como uma esfera independente da vida, uma expressão das aspirações ideais mais elevadas do homem; a velha visão, segundo a qual a poesia parecia uma diversão vazia, algo completamente útil, acaba por não ser mais possível.

A poesia inicial de A. S. Pushkin também se desenvolveu no âmbito do romantismo. A poesia de M. Yu Lermontov, o “Byron russo”, pode ser considerada o auge do romantismo russo. As letras filosóficas de F. I. Tyutchev são ao mesmo tempo a conclusão e a superação do romantismo na Rússia.

Os heróis são indivíduos brilhantes e excepcionais em circunstâncias incomuns. O romantismo é caracterizado pelo impulso, pela extraordinária complexidade e pela profundidade interior da individualidade humana. Negação de autoridades artísticas. Não há barreiras de gênero ou distinções estilísticas. Apenas o desejo de total liberdade de imaginação criativa. Por exemplo, podemos citar o maior poeta e escritor francês Victor Hugo e seu romance mundialmente famoso “Notre Dame de Paris”.

Detalhes Categoria: Variedade de estilos e movimentos na arte e suas características Publicado em 05/03/2015 10:28 Visualizações: 10467

"Aula!" - falamos sobre o que nos causa admiração ou corresponde à nossa avaliação positiva de um objeto ou fenômeno.
Traduzido do latim a palavra clássico e significa "exemplar".

Classicismonomeou o estilo artístico e a direção estética na cultura europeia dos séculos XVII-XIX.

E como amostra? O classicismo desenvolveu cânones segundo os quais qualquer obra de arte deveria ser construída. Cânone- esta é uma certa norma, um conjunto de técnicas ou regras artísticas obrigatórias em uma determinada época.
O classicismo é um movimento estrito na arte; interessava-se apenas pelo essencial, pelo eterno, pelos sinais ou manifestações acidentais que não interessavam ao classicismo.
Nesse sentido, o classicismo desempenhava as funções educativas da arte.

Edifícios do Senado e do Sínodo em São Petersburgo. Arquiteto K. Rossi
É bom ou ruim quando existem cânones na arte? Quando é possível fazer isso e nada mais? Não se precipite para uma conclusão negativa! Os cânones permitiram dinamizar o trabalho de um determinado tipo de arte, orientar, dar exemplos e varrer tudo o que é insignificante e pouco profundo.
Mas os cânones não podem ser um guia eterno e imutável para a criatividade - em algum momento eles se tornam obsoletos. Foi o que aconteceu no início do século XX. nas artes visuais e na música: normas enraizadas há vários séculos tornaram-se obsoletas e foram dilaceradas.
No entanto, já nos adiantamos. Voltemos ao classicismo e examinemos mais de perto a hierarquia dos gêneros do classicismo. Digamos apenas que o classicismo como movimento específico se formou na França no século XVII. A peculiaridade do classicismo francês era afirmar a personalidade do homem como o valor mais elevado da existência. Em muitos aspectos, o classicismo baseou-se na arte antiga, vendo nela um modelo estético ideal.

Hierarquia dos gêneros do classicismo

O classicismo estabeleceu uma hierarquia estrita de gêneros, que se dividem em altos e baixos. Cada gênero possui certas características, que não devem ser misturadas.
Consideremos a hierarquia dos gêneros usando exemplos de vários tipos de arte.

Literatura

Nicolas Boileau é considerado o maior teórico do classicismo, mas o fundador é François Malherbe, que realizou uma reforma da língua e do verso francês e desenvolveu cânones poéticos. N. Boileau expressou suas opiniões sobre a teoria do classicismo no tratado poético “Arte Poética”.

Busto de Nicolas Boileau de F. Girardon. Paris, Louvre
Na dramaturgia foi necessário observar três unidades: unidade de tempo (a ação deve ocorrer durante um dia), unidade de lugar (em um lugar) e unidade de ação (a obra deve ter um enredo). Os principais representantes do classicismo no drama foram os trágicos franceses Corneille e Racine. A ideia central do seu trabalho era o conflito entre o dever público e as paixões pessoais.
O objetivo do classicismo é mudar o mundo para melhor.

Na Rússia

Na Rússia, o surgimento e o desenvolvimento do classicismo estão associados principalmente ao nome de M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov no monumento “1000º aniversário da Rússia” em Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, I. N. Schroeder, arquiteto V.A. Hartmann
Ele realizou uma reforma do verso russo e desenvolveu a teoria das “três calmas”.

“Teoria das três calmas” M.V. Lomonosov

A doutrina dos três estilos, ou seja, a classificação dos estilos em retórica e poética, distinguindo os estilos alto, médio e baixo (simples), é conhecida há muito tempo. Foi usado na literatura romana antiga, medieval e europeia moderna.
Mas Lomonosov usou a doutrina dos três estilos para construir um sistema estilístico Língua russa e literatura russa. Três “estilos” de acordo com Lomonosov:
1. Alto – solene, majestoso. Gêneros: odes, poemas heróicos, tragédias.
2. Intermediário – elegias, dramas, sátiras, éclogas, ensaios amigáveis.
3. Baixo - comédias, cartas, canções, fábulas.
O classicismo na Rússia desenvolveu-se sob a influência do Iluminismo: ideias de igualdade e justiça. Portanto, no classicismo russo, geralmente era assumida uma avaliação obrigatória da realidade histórica pelo autor. Encontramos isso nas comédias de D.I. Fonvizin, sátiras de A.D. Kantemir, fábulas de A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
No final do século XVIII. A tendência de ver a arte como a principal força de educação de uma pessoa intensificou-se. Nesse sentido, surgiu o movimento literário sentimentalismo, no qual o sentimento (e não a razão) foi declarado o principal da natureza humana. O escritor francês Jean-Jacques Rousseau defendeu a proximidade com a natureza e a naturalidade. Este apelo foi seguido pelo escritor russo N.M. Karamzin – vamos relembrar sua famosa “Pobre Liza”!
Mas obras na direção do classicismo também foram criadas no século XIX. Por exemplo, “Woe from Wit” de A.S. Griboyedova. Embora esta comédia já contenha elementos de romantismo e realismo.

Pintura

Visto que a definição de “classicismo” é traduzida como “exemplar”, então algum tipo de exemplo é natural para ela. E os defensores do classicismo viram isso na arte antiga. Este foi o maior exemplo. Também se baseou nas tradições da Alta Renascença, que também viu seu modelo na antiguidade. A arte do classicismo refletia as ideias de uma estrutura harmoniosa da sociedade, mas refletia conflitos entre o indivíduo e a sociedade, o ideal e a realidade, os sentimentos e a razão, que indicam a complexidade da arte do classicismo.
As formas artísticas do classicismo caracterizam-se pela estrita organização, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens. O enredo deve se desenvolver de forma lógica, a composição do enredo deve ser clara e equilibrada, o volume deve ser claro, o papel da cor deve ser subordinado com a ajuda do claro-escuro e do uso de cores locais. Foi o que escreveu N. Poussin, por exemplo.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin “Autorretrato” (1649)
Artista francês que esteve nas origens da pintura do classicismo. Quase todas as suas pinturas foram criadas sobre temas históricos e mitológicos. Suas composições são sempre claras e rítmicas.

N. Poussin “Dança ao som da música do tempo” (por volta de 1638)
A pintura retrata uma dança alegórica da Vida. Circulando nele (da esquerda para a direita): Prazer, Diligência, Riqueza, Pobreza. Ao lado da estátua de pedra de duas cabeças do deus romano Janus está sentado um bebê soprando bolhas de sabão - um símbolo do fluxo rápido da vida humana. O rosto jovem de Janus de duas caras olha para o futuro, e o rosto velho olha para o passado. O velho alado de barba grisalha, ao som de cuja música gira a dança redonda, é o Pai Tempo. A seus pés está sentado um bebê segurando uma ampulheta, que lembra o rápido movimento do tempo.
A carruagem do deus do sol Apolo corre pelo céu, acompanhada pelas deusas das estações. Aurora, deusa do amanhecer, voa à frente da carruagem, espalhando flores pelo caminho.

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin", Galeria Estatal Tretyakov
O artista capturou no retrato um homem que conhecia bem e cuja opinião valorizava. Este é um retrato cerimonial tradicional do classicismo. Derzhavin é senador, membro da Academia Russa, estadista, seu uniforme e prêmios falam sobre isso.
Mas, ao mesmo tempo, é também um poeta renomado, apaixonado pela criatividade, pelos ideais educacionais e pela vida social. Isto é indicado por uma mesa repleta de manuscritos; conjunto de tintas de luxo; prateleiras com livros ao fundo.
A imagem de G. R. Derzhavin é reconhecível. Mas seu mundo interior não é mostrado. As ideias de Rousseau, já ativamente discutidas na sociedade, ainda não apareceram na obra de V. Borovikovsky, isso acontecerá mais tarde.
No século 19 A pintura clássica entrou num período de crise e tornou-se uma força que impediu o desenvolvimento da arte. Os artistas, preservando a linguagem do classicismo, começam a se voltar para temas românticos. Entre os artistas russos, em primeiro lugar, este é Karl Bryullov. Seu trabalho ocorreu numa época em que as obras de forma clássica estavam repletas do espírito do romantismo; essa combinação foi chamada de academicismo. Em meados do século XIX. A geração mais jovem, gravitando em torno do realismo, começou a rebelar-se, representada na França pelo círculo de Courbet e na Rússia pelos Wanderers.

Escultura

A escultura da época do classicismo também considerou a antiguidade como modelo. Isso também foi facilitado por escavações arqueológicas de cidades antigas, como resultado das quais muitas esculturas helenísticas se tornaram conhecidas.
O classicismo atingiu sua maior concretização nas obras de Antonio Canova.

António Canova (1757-1822)

A. Canova “Auto-retrato” (1792)
Escultor italiano, representante do classicismo na escultura europeia. As maiores coleções de suas obras estão no Louvre de Paris e no Hermitage de São Petersburgo.

A. Canova “As Três Graças”. São Petersburgo, Hermitage
O grupo escultórico “As Três Graças” pertence ao período tardio da obra de Antonio Canova. O escultor incorporou suas ideias sobre a beleza nas imagens das Graças - antigas deusas que personificam a beleza e o encanto feminino. A composição desta escultura é inusitada: as graças ficam lado a lado, as duas mais externas ficam de frente uma para a outra (e não para o observador) e o amigo fica no centro. As três esguias figuras femininas fundidas num abraço, estão unidas por um entrelaçamento de braços e um lenço caindo da mão de uma das graças. A composição do Canova é compacta e equilibrada.
Na Rússia, a estética do classicismo inclui Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovich Shubin(1740-1805) trabalhou principalmente com mármore, às vezes passando para o bronze. A maioria de seus retratos escultóricos são executados na forma de bustos: bustos do vice-chanceler A. M. Golitsyn, conde P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paulo I, P. V. Zavadovsky, uma estátua de Catarina II -legisladores e outros.

F. Shubin. Busto de Paulo I
Shubin também é conhecido como decorador; ele criou 58 retratos históricos em mármore para o Palácio de Chesme, 42 esculturas para o Palácio de Mármore, etc. Ele também foi um mestre escultor de ossos esculpidos em Kholmogory.
Na era do classicismo, generalizaram-se os monumentos públicos, nos quais se idealizavam o valor militar e a sabedoria dos estadistas. Mas na tradição antiga era costume retratar modelos nus, mas as normas morais modernas ao classicismo não permitiam isso. É por isso que as figuras começaram a ser representadas na forma de deuses antigos nus: por exemplo, Suvorov - na forma de Marte. Mais tarde, eles começaram a ser retratados em togas antigas.

Monumento a Kutuzov em São Petersburgo em frente à Catedral de Kazan. Escultor B.I. Orlovsky, arquiteto K.A. Tom
Tardio, o classicismo do Império é representado pelo escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolau Copérnico em Varsóvia

Arquitetura

A arquitetura do classicismo também se concentrou nas formas da arquitetura antiga como padrões de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica e monumentalidade. A base da linguagem arquitetônica do classicismo era a ordem, em proporções e formas próximas à antiguidade. Ordem– um tipo de composição arquitetônica que utiliza determinados elementos. Inclui um sistema de proporções, prescreve a composição e forma dos elementos, bem como a sua posição relativa. O classicismo é caracterizado por composições axiais simétricas, contenção da decoração decorativa e um sistema regular de planejamento urbano.

Mansão londrina Osterley Park. Arquiteto Robert Adam
Na Rússia, os representantes do classicismo na arquitetura foram V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo Rossi(1775-1849) - Arquiteto russo de origem italiana, autor de muitos edifícios e conjuntos arquitetônicos em São Petersburgo e arredores.
As excelentes habilidades arquitetônicas e de planejamento urbano da Rússia estão incorporadas nos conjuntos do Palácio Mikhailovsky com o jardim e praça adjacentes (1819-1825), a Praça do Palácio com o grandioso edifício em arco do Estado-Maior e um arco triunfal (1819-1829) , Praça do Senado com os edifícios do Senado e do Sínodo (1829-1834), Praça Alexandrinskaya com os edifícios do Teatro Alexandrinsky (1827-1832), o novo edifício da Biblioteca Pública Imperial e dois edifícios homogéneos alargados da Rua Teatralnaya (agora Rua Arquiteto Rossi).

O edifício do Estado-Maior na Praça do Palácio

Música

O conceito de classicismo na música está associado às obras de Haydn, Mozart e Beethoven, chamados de clássicos vienenses. Foram eles que determinaram a direção do desenvolvimento da música europeia.

Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
A estética do classicismo, baseada na confiança na racionalidade e na harmonia da ordem mundial, incorporou esses mesmos princípios na música. O que se exigia dela era: equilíbrio das partes da obra, acabamento cuidadoso dos detalhes, desenvolvimento dos cânones básicos da forma musical. Nesse período, a forma sonata foi finalmente formada e a composição clássica da sonata e das partes sinfônicas foi determinada.
É claro que o caminho da música para o classicismo não foi simples e inequívoco. Houve a primeira fase do classicismo - o Renascimento do século XVII. Alguns musicólogos chegam a considerar o período barroco como uma manifestação particular do classicismo. Assim, a obra de I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck com suas óperas reformistas. Mas as maiores conquistas do classicismo na música ainda estão associadas ao trabalho de representantes da escola clássica vienense: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart e L. van Beethoven.

Observação

É necessário distinguir entre conceitos "música do classicismo" E "música clássica". O conceito de “música clássica” é muito mais amplo. Inclui não só a música da época clássica, mas também a música do passado em geral, que resistiu ao teste do tempo e é reconhecida como exemplar.

E Marte.

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  O interesse pela arte da Grécia e Roma antigas surgiu ainda no Renascimento, que, após séculos da Idade Média, voltou-se para as formas, motivos e temas da antiguidade. O maior teórico do Renascimento, Leon Batista Alberti, ainda no século XV. expressou ideias que prenunciavam certos princípios do classicismo e foram plenamente manifestadas no afresco de Rafael “A Escola de Atenas” (1511).

  A sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas do Renascimento, especialmente os florentinos liderados por Rafael e seu aluno Giulio Romano, formaram o programa da escola bolonhesa do final do século XVI, cujos representantes mais típicos foram os Carracci irmãos. Na sua influente Academia de Artes, os bolonheses pregavam que o caminho para as alturas da arte passava por um estudo escrupuloso da herança de Rafael e Michelangelo, imitação do seu domínio da linha e da composição.

  No início do século XVII, jovens estrangeiros afluíram a Roma para conhecer o património da Antiguidade e do Renascimento. O lugar de maior destaque entre eles foi ocupado pelo francês Nicolas Poussin, em suas pinturas, principalmente sobre temas da antiguidade e da mitologia, que forneceram exemplos insuperáveis ​​​​de composição geometricamente precisa e relações criteriosas entre grupos de cores. Outro francês, Claude Lorrain, nas suas antigas paisagens dos arredores da “cidade eterna”, organizou as imagens da natureza harmonizando-as com a luz do sol poente e introduzindo cenas arquitetónicas peculiares.

  No século XIX, a pintura classicista entrou num período de crise e tornou-se uma força que travava o desenvolvimento da arte, não só em França, mas também noutros países. A linha artística de David foi continuada com sucesso por Ingres, que, embora mantendo a linguagem do classicismo nas suas obras, recorreu frequentemente a temas românticos com sabor oriental (“banhos turcos”); seus retratos são marcados por uma idealização sutil do modelo. Artistas de outros países (como, por exemplo, Karl Bryullov) também preencheram obras de forma clássica com o espírito do romantismo; essa combinação foi chamada de academicismo. Numerosas academias de arte serviram como seus “locais de reprodução”. Em meados do século XIX, uma geração jovem gravitando em torno do realismo, representada em França pelo círculo Courbet, e na Rússia pelos Wanderers, rebelou-se contra o conservadorismo do establishment académico.

  Escultura

  O ímpeto para o desenvolvimento da escultura classicista em meados do século XVIII foram os escritos de Winckelmann e as escavações arqueológicas de cidades antigas, que ampliaram o conhecimento dos contemporâneos sobre a escultura antiga. Na França, escultores como Pigalle e Houdon vacilaram à beira do Barroco e do Classicismo. O classicismo atingiu a sua maior concretização no campo das artes plásticas nas obras heróicas e idílicas de Antonio Canova, que se inspirou principalmente nas estátuas da época helenística (Praxiteles). Na Rússia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky e Ivan Martos gravitaram em torno da estética do classicismo.

  Os monumentos públicos, que se difundiram na era do classicismo, deram aos escultores a oportunidade de idealizar o valor militar e a sabedoria dos estadistas. A fidelidade ao modelo antigo exigia que os escultores retratassem modelos nus, o que entrava em conflito com as normas morais aceitas. Para resolver esta contradição, as figuras modernas foram inicialmente representadas pelos escultores do classicismo na forma de deuses antigos nus: Suvorov - na forma de Marte, e Polina Borghese - na forma de Vênus. Sob Napoleão, a questão foi resolvida passando para a representação de figuras modernas em togas antigas (estas são as figuras de Kutuzov e Barclay de Tolly em frente à Catedral de Kazan).

  Os clientes particulares da época clássica preferiam imortalizar os seus nomes em lápides. A popularidade desta forma escultórica foi facilitada pela disposição de cemitérios públicos nas principais cidades da Europa. De acordo com o ideal classicista, as figuras nas lápides costumam estar em estado de profundo repouso. A escultura do classicismo é geralmente alheia a movimentos bruscos e manifestações externas de emoções como a raiva.

  Arquitetura

  A linguagem arquitetônica do classicismo foi formulada no final do Renascimento pelo grande mestre veneziano Palladio e seu seguidor Scamozzi. Os venezianos absolutizaram os princípios da arquitetura dos templos antigos a tal ponto que até os aplicaram na construção de mansões privadas como a Villa Capra. Inigo Jones trouxe o Palladianismo para o norte da Inglaterra, onde os arquitetos Palladianos locais seguiram os preceitos de Palladio com vários graus de fidelidade até meados do século XVIII.

  Nessa altura, a saciedade com o “chantilly” do barroco tardio e do rococó começou a acumular-se entre os intelectuais da Europa continental. Nascido dos arquitetos romanos Bernini e Borromini, o barroco se desvaneceu para o rococó, um estilo predominantemente de câmara com ênfase na decoração de interiores e nas artes decorativas. Essa estética pouco serviu para resolver grandes problemas de planejamento urbano. Já no governo de Luís XV (1715-1774), conjuntos urbanos foram erguidos em Paris no estilo “romano antigo”, como a Place de la Concorde (arquiteto Jacques-Ange-Gabriel) e a Igreja de Saint-Sulpice, e no governo de Luís XVI (1774-1792) um “nobre laconismo” semelhante já está se tornando a principal direção arquitetônica.

  Os interiores mais significativos em estilo classicista foram projetados pelo escocês Robert Adam, que retornou de Roma à sua terra natal em 1758. Ele ficou muito impressionado tanto com as pesquisas arqueológicas dos cientistas italianos quanto com as fantasias arquitetônicas de Piranesi. Na interpretação de Adam, o classicismo era um estilo dificilmente inferior ao rococó na sofisticação de seus interiores, o que lhe rendeu popularidade não apenas entre os círculos da sociedade de mentalidade democrática, mas também entre a aristocracia. Tal como os seus colegas franceses, Adam pregava uma rejeição completa dos detalhes desprovidos de função construtiva.

  A estética do classicismo favoreceu projetos de planejamento urbano em grande escala e levou à racionalização do desenvolvimento urbano na escala de cidades inteiras. Na Rússia, quase todas as cidades provinciais e muitas cidades distritais foram replanejadas de acordo com os princípios do racionalismo classicista. Cidades como São Petersburgo, Helsinque, Varsóvia, Dublin, Edimburgo e várias outras transformaram-se em verdadeiros museus ao ar livre do classicismo. Uma linguagem arquitetônica única, que remonta a Palladio, dominou todo o espaço, de Minusinsk à Filadélfia. O desenvolvimento normal foi realizado de acordo com álbuns de projetos padrão.

  No período que se seguiu às Guerras Napoleónicas, o classicismo teve de coexistir com o ecletismo romanticamente colorido, em particular com o regresso do interesse pela Idade Média e pela moda do neogótico arquitectónico. Em conexão com as descobertas de Champollion, os motivos egípcios estão ganhando popularidade. O interesse pela arquitetura romana antiga é substituído pela reverência por tudo o que é grego antigo (“neo-grego”), que foi especialmente pronunciado na Alemanha e nos EUA. Os arquitetos alemães Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel construíram, respectivamente, Munique e Berlim com grandiosos museus e outros edifícios públicos no espírito do Partenon. Na França, a pureza do classicismo é diluída com empréstimos gratuitos do repertório arquitetônico do Renascimento e do Barroco (ver Beaux Arts).

  Literatura

  O fundador da poética do classicismo é considerado o francês François Malherbe (1555-1628), que realizou uma reforma da língua e do verso francês e desenvolveu cânones poéticos. Os principais representantes do classicismo no drama foram os trágicos Corneille e Racine (1639-1699), cujo principal tema de criatividade era o conflito entre o dever público e as paixões pessoais. Os gêneros “baixos” também alcançaram alto desenvolvimento - fábula (J. Lafontaine), sátira (Boileau), comédia (Molière 1622-1673).

  Boileau tornou-se famoso em toda a Europa como o “legislador do Parnaso”, o maior teórico do classicismo, que expressou os seus pontos de vista no tratado poético “Arte Poética”. Sob sua influência na Grã-Bretanha estavam os poetas John Dryden e Alexander Pope, que fizeram dos alexandrinos a principal forma de poesia inglesa. A prosa inglesa da era do classicismo (Addison, Swift) também é caracterizada pela sintaxe latinizada.

  O classicismo do século XVIII desenvolveu-se sob a influência das ideias do Iluminismo. A obra de Voltaire (-) é dirigida contra o fanatismo religioso, a opressão absolutista e está repleta do pathos da liberdade. O objetivo da criatividade é mudar o mundo para melhor, construir a própria sociedade de acordo com as leis do classicismo. Do ponto de vista do classicismo, o inglês Samuel Johnson revisou a literatura contemporânea, em torno da qual se formou um círculo brilhante de pessoas com ideias semelhantes, incluindo o ensaísta Boswell, o historiador Gibbon e o ator Garrick. As obras dramáticas são caracterizadas por três unidades: unidade de tempo (a ação acontece em um dia), unidade de lugar (em um lugar) e unidade de ação (um enredo).

  Na Rússia, o classicismo originou-se no século XVIII, após as reformas de Pedro I. Lomonosov realizou uma reforma do verso russo e desenvolveu a teoria das “três calmas”, que foi, na verdade, uma adaptação das regras clássicas francesas para a língua russa. As imagens no classicismo são desprovidas de características individuais, pois se destinam principalmente a capturar características genéricas estáveis ​​​​que não desaparecem com o tempo, atuando como a personificação de quaisquer forças sociais ou espirituais.

  O classicismo na Rússia desenvolveu-se sob a grande influência do Iluminismo - as ideias de igualdade e justiça sempre foram o foco da atenção dos escritores clássicos russos. Portanto, no classicismo russo, gêneros que exigem a avaliação obrigatória da realidade histórica pelo autor receberam grande desenvolvimento: comédia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Lomonosov cria sua teoria da língua literária russa com base na experiência da retórica grega e latina, Derzhavin escreve “Canções Anacreônticas” como uma fusão da realidade russa com as realidades grega e latina, observa G. Knabe.

  O domínio durante o reinado de Luís XIV do “espírito de disciplina”, o gosto pela ordem e o equilíbrio, ou, em outras palavras, o medo de “violar os costumes estabelecidos”, incutido pela época na arte do classicismo, foram considerados em oposição à Fronda (e com base nesta oposição foi construída a periodização histórica e cultural). Acreditava-se que o classicismo era dominado por “forças que buscavam a verdade, a simplicidade, a razão” e se expressava no “naturalismo” (reprodução harmoniosamente fiel da natureza), enquanto a literatura da Fronda, as obras burlescas e pretensiosas eram caracterizadas pelo agravamento (“idealização ” ou, inversamente, “ grosseiro"da natureza).

  Determinar o grau de convencionalidade (com que precisão a natureza é reproduzida ou distorcida, traduzida em um sistema de imagens convencionais artificiais) é um aspecto universal do estilo. "Escola de 1660" foi descrita por seus primeiros historiadores (I. Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) de forma sincrônica, como uma comunidade basicamente esteticamente pouco diferenciada e ideologicamente livre de conflitos que passou por estágios de formação, maturidade e definhamento em sua evolução e contradições “intra-escolares” privadas – como a antítese de Brunetier do “naturalismo” de Racine e o desejo de Corneille pelo “extraordinário” – foram derivadas das inclinações do talento individual.

  Um esquema semelhante da evolução do classicismo, que surgiu sob a influência da teoria do desenvolvimento “natural” dos fenômenos culturais e se difundiu na primeira metade do século XX (cf. na acadêmica “História da Literatura Francesa” o capítulo títulos: “Formação do Classicismo” - “O Início da Decomposição do Classicismo”), foi complicado por outro aspecto contido na abordagem de L. V. Pumpyansky. Seu conceito de desenvolvimento histórico e literário, segundo o qual, a literatura francesa, em contraste até com tipos semelhantes de desenvolvimento (“la découverte de l'antiquité, la formação de l'idéal classique, sua decomposição e transição para novos, ainda não expressos formas de literatura ") Novo alemão e russo, representa um modelo de evolução do classicismo, que tem a capacidade de distinguir claramente etapas (formações): as “fases normais” do seu desenvolvimento aparecem com “paradigmaticismo extraordinário”: “o deleite de aquisição (a sensação de despertar depois de uma longa noite, a manhã finalmente chegou), educação eliminando o ideal (atividade restritiva em lexicologia, estilo e poética), seu longo domínio (associado à sociedade absolutista estabelecida), queda barulhenta (o evento principal que aconteceu com a literatura europeia moderna), a transição para<…>a era da liberdade." Segundo Pumpyansky, o florescimento do classicismo está associado à criação do antigo ideal (“<…>a atitude em relação à antiguidade é a alma dessa literatura"), e degeneração - com a sua “relativização”: “A literatura que está numa certa relação com algo diferente do seu valor absoluto é clássica; a literatura relativizada não é clássica.”

  Depois da "escola de 1660" foi reconhecido como uma “lenda” da pesquisa, as primeiras teorias da evolução do método começaram a surgir baseadas no estudo das diferenças estéticas e ideológicas intraclássicas (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Assim, em algumas obras, a problemática arte “humanística” é vista como estritamente classicista e divertida, “decorando a vida secular”. Os primeiros conceitos de evolução no classicismo são formados no contexto de polêmicas filológicas, que quase sempre foram estruturadas como uma eliminação demonstrativa dos paradigmas ocidentais (“burgueses”) e domésticos “pré-revolucionários”.

  Distinguem-se duas “correntes” do classicismo, correspondentes a direções da filosofia: “idealista” (influenciada pelo neoestoicismo de Guillaume Du Vert e seus seguidores) e “materialista” (formada pelo epicurismo e pelo ceticismo, principalmente de Pierre Charron). O facto de no século XVII os sistemas éticos e filosóficos da antiguidade tardia - cepticismo (pirronismo), epicurismo, estoicismo - serem procurados - os especialistas acreditam, por um lado, ser uma reacção às guerras civis e explicam-no pelo desejo para “preservar a personalidade num ambiente de cataclismos” (L. Kosareva) e, por outro lado, estão associados à formação da moralidade secular. Yu. B. Vipper observou que no início do século XVII essas tendências estavam em intensa oposição e explica suas razões sociologicamente (a primeira desenvolvida no ambiente da corte, a segunda - fora dela).

  D. D. Oblomievsky identificou duas etapas na evolução do classicismo do século XVII, associadas a uma “reestruturação dos princípios teóricos” (nota G. Oblomievsky também destaca o “renascimento” do classicismo no século XVIII (“versão iluminista” associada à primitivização da poética dos “contrastes e antíteses do positivo e do negativo”, com a reestruturação da antropologia renascentista e complicada pelas categorias do coletivo e do otimista) e o “terceiro nascimento” do classicismo do período do Império (final dos anos 80 - início dos anos 90 de século XVIII e início do século XIX), complicando-o com o “princípio do futuro” e “o pathos da oposição”. Noto que ao caracterizar a evolução do classicismo do século XVII, G. Oblomievsky fala de vários. fundamentos estéticos das formas classicistas; para descrever o desenvolvimento do classicismo nos séculos XVIII-XIX, ele usa as palavras “complicação” e “perda”, “perdas”) e pro tanto duas formas estéticas: classicismo do “Mahlerbe-Corneliano”. ” tipo, baseado na categoria do heróico, surgindo e se estabelecendo às vésperas e durante a Revolução Inglesa e a Fronda; classicismo de Racine - La Fontaine - Molière - La Bruyère, baseado na categoria do trágico, destacando a ideia de “vontade, atividade e dominação humana sobre o mundo real”, surgindo após a Fronda, em meados do século XVII século. e associado à reação dos anos 60-70-80. Decepção com o otimismo da primeira metade do século. manifesta-se, por um lado, no escapismo (Pascal) ou na negação do heroísmo (La Rochefoucauld), por outro, numa posição de “compromisso” (Racine), dando origem à situação de um herói, impotente para mudar nada na trágica desarmonia do mundo, mas sem desistir dos valores renascentistas (o princípio da liberdade interna) e de “resistir ao mal”. Classicistas associados aos ensinamentos de Port-Royal ou próximos do Jansenismo (Racine, falecido Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) e seguidores de Gassendi (Molière, La Fontaine).

  A interpretação diacrônica de D. D. Oblomievsky, atraída pelo desejo de compreender o classicismo como um estilo em mudança, encontrou aplicação em estudos monográficos e parece ter resistido ao teste de material específico. Com base neste modelo, AD Mikhailov observa que na década de 1660, o classicismo, que entrou na fase “trágica” de desenvolvimento, aproximou-se da prosa precisa: “herdando enredos galantes do romance barroco, [ele] não apenas os amarrou à realidade realidade , mas também trouxe para eles alguma racionalidade, um senso de proporção e bom gosto, até certo ponto o desejo de unidade de lugar, tempo e ação, clareza composicional e lógica, o princípio cartesiano de “desmembrar dificuldades”, destacando uma característica principal no caráter estático descrito, uma paixão." Descrevendo os anos 60. como um período de “desintegração da consciência nobre e preciosa”, ele nota um interesse por personagens e paixões, um aumento no psicologismo.

  Música

  Música do período do classicismo ou música do classicismo, referem-se ao período de desenvolvimento da música europeia aproximadamente entre 1820 e (ver “Períodos de Tempo dos Períodos de Desenvolvimento da Música Clássica” para uma cobertura mais detalhada de questões relacionadas com a identificação desses períodos) [ ] . O conceito de classicismo na música está fortemente associado às obras de Haydn, Mozart e Beethoven [ ], chamou os clássicos vienenses e determinou a direção do desenvolvimento da composição musical.

  O conceito de “música do classicismo” não deve ser confundido com o conceito de “música clássica”, que tem um significado mais geral como a música do passado que resistiu ao teste do tempo.

  Veja também

  Literatura

  • // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.