Tout sur le classicisme. Le classicisme dans la littérature russe. Caractéristiques principales

Le classicisme est un mouvement artistique né à la Renaissance qui, avec le baroque, a occupé une place importante dans la littérature du XVIIe siècle et a continué à se développer au cours des Lumières - jusqu'aux premières décennies du XIXe siècle. L’adjectif « classique » est très ancien.: Même avant de recevoir son sens fondamental en latin, « classicus » signifiait « citoyen noble, riche et respecté ». Ayant reçu le sens de « exemplaire », le concept de « classique » a commencé à être appliqué à de telles œuvres et auteurs qui sont devenus le sujet d'études scolaires et étaient destinés à être lus en classe. C'est dans ce sens que le mot était utilisé aussi bien au Moyen Âge qu'à la Renaissance, et au XVIIe siècle le sens « digne d'être étudié en classe » était inscrit dans les dictionnaires (dictionnaire de S.P. Richle, 1680). La définition de « classique » ne s'appliquait qu'aux auteurs anciens et anciens, mais pas aux écrivains modernes, même si leurs œuvres étaient reconnues comme artistiquement parfaites et suscitaient l'admiration des lecteurs. Le premier à utiliser l'épithète « classique » à propos des écrivains du XVIIe siècle fut Voltaire (« Le Siècle de Louis XIV », 1751). Le sens moderne du mot « classique », qui élargit considérablement la liste des auteurs appartenant aux classiques de la littérature, a commencé à prendre forme à l'ère du romantisme. Parallèlement, apparaît la notion de « classicisme ». Les deux termes chez les romantiques avaient souvent une connotation négative : le classicisme et les « classiques » s'opposaient aux « romantiques » en tant que littérature dépassée, imitant aveuglément l'Antiquité - littérature innovante (voir : « De l'Allemagne », 1810, J. de Stael ; « Racine et Shakespeare », 1823-25, Stendhal). Au contraire, les opposants au romantisme, principalement en France, ont commencé à utiliser ces mots comme désignation d'une littérature véritablement nationale, s'opposant aux influences étrangères (anglaises, allemandes), et ont défini les grands auteurs du passé avec le mot « classiques » - P . Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Haute appréciation des réalisations de la littérature française du XVIIe siècle, de son importance pour la formation d'autres littératures nationales du Nouvel Âge - allemande, anglaise, etc. - a contribué au fait que ce siècle a commencé à être considéré comme « l'ère du classicisme », dans laquelle le rôle principal a été joué par les écrivains français et leurs étudiants assidus dans d'autres pays. Les écrivains qui ne rentraient manifestement pas dans le cadre des principes classiques étaient jugés comme « à la traîne » ou « égarés ». En fait, deux termes ont été établis, dont les significations se chevauchaient en partie : « classique », c'est-à-dire exemplaire, artistiquement parfait, inclus dans le fonds de la littérature mondiale et « classique » - c'est-à-dire relatif au classicisme en tant que mouvement littéraire, incarnant ses principes artistiques.

Concept – Classicisme

Le classicisme est un concept entré dans l’histoire de la littérature à la fin du XIXe et au début du XXe siècle., dans des ouvrages rédigés par des scientifiques de l'école historico-culturelle (G. Lanson et autres). Les traits du classicisme sont principalement déterminés à partir de la théorie dramatique du XVIIe siècle et du traité « L’art poétique » de N. Boileau (1674). Il était considéré comme un mouvement orienté vers l'art ancien, tirant ses idées de la Poétique d'Aristote, et incarnant également une idéologie monarchique absolutiste. Une révision de ce concept de classicisme dans la critique littéraire tant étrangère que nationale a eu lieu dans les années 1950-60 : à partir de ce moment, le classicisme a commencé à être interprété par la plupart des scientifiques non pas comme une « expression artistique de l'absolutisme », mais comme un « mouvement littéraire qui a connu une période de brillante prospérité au XVIIe siècle, pendant le renforcement et le triomphe de l'absolutisme » (Vipper Yu.B. À propos du « XVIIe siècle » en tant qu'époque particulière dans l'histoire de la littérature d'Europe occidentale ; le XVIIe siècle dans le développement littéraire mondial .). Le terme « classicisme » a conservé son rôle même lorsque les scientifiques se sont tournés vers les œuvres littéraires baroques non classiques du XVIIe siècle. La définition du classicisme mettait avant tout l’accent sur le désir de clarté et de précision de l’expression, de stricte subordination aux règles (les soi-disant « trois unités ») et de comparaison avec des modèles anciens. L'origine et la diffusion du classicisme étaient associées non seulement au renforcement de la monarchie absolue, mais aussi à l'émergence et à l'influence de la philosophie rationaliste de R. Descartes, au développement des sciences exactes, notamment des mathématiques. Dans la première moitié du XXe siècle, le classicisme était appelé « l'école des années 1660 » - une période où de grands écrivains - Racine, Molière, La Fontaine et Boileau - travaillaient simultanément dans la littérature française. Peu à peu, ses origines se révèlent dans la littérature italienne de la Renaissance : dans la poétique de G. Cintio, J. C. Scaliger, L. Castelvetro, dans les tragédies de D. Trissino et T. Tasso. La recherche d'une « manière ordonnée », les lois du « véritable art » ont été trouvées en anglais (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), en allemand (M . Opitz, I. H. Gottsched, J.V. Goethe, F. Schiller), en littérature italienne (G. Chiabrera, V. Alfieri) des XVIIe-XVIIIe siècles. Le classicisme russe des Lumières a pris une place importante dans la littérature européenne (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). Tout cela a obligé les chercheurs à le considérer comme l'une des composantes importantes de la vie artistique de l'Europe pendant plusieurs siècles et comme l'un des deux principaux mouvements (avec le baroque) qui ont jeté les bases de la culture des temps modernes.

Durabilité du classicisme

L'une des raisons de la longévité du classicisme était que les écrivains de ce mouvement considéraient leur travail non pas comme un moyen d'expression subjective et individuelle, mais comme la norme du « véritable art », adressée à l'universel, immuable, à « belle nature » comme catégorie permanente. La vision classique de la réalité, formée au seuil du Nouvel Âge, possédait, comme le baroque, un drame interne, mais subordonnait ce drame à la discipline des manifestations extérieures. La littérature ancienne servait aux classiques comme un arsenal d'images et d'intrigues, mais elles étaient remplies de contenu pertinent. Si très tôt le classicisme de la Renaissance cherchait à recréer l'Antiquité par l'imitation, alors le classicisme du XVIIe siècle entra en concurrence avec la littérature ancienne, y voyant avant tout un exemple d'utilisation correcte des lois éternelles de l'art, à l'aide desquelles on peut pouvoir surpasser les auteurs anciens (voir Dispute entre les « anciens » et les « nouveaux »). La sélection stricte, l'ordonnancement, l'harmonie de la composition, la classification des thèmes, des motifs et de tout le matériel de la réalité, qui sont devenus l'objet d'une réflexion artistique dans le mot, étaient pour les écrivains du classicisme une tentative de surmonter artistiquement le chaos et les contradictions de la réalité. , en corrélation avec la fonction didactique des œuvres d'art, avec le principe d'"enseignement", tiré d'Horace, divertissant." Un conflit favori dans les œuvres du classicisme est le choc du devoir et des sentiments ou la lutte de la raison et de la passion. Le classicisme se caractérise par une humeur stoïque, opposant le chaos et la déraison de la réalité, ses propres passions et émotions à la capacité d'une personne, sinon à les surmonter, du moins à les freiner, dans les cas extrêmes - à une conscience à la fois dramatique et analytique (les héros des tragédies de Racine). Le « Je pense, donc je suis » de Descartes joue le rôle non seulement de principe philosophique et intellectuel, mais aussi de principe éthique dans la vision du monde artistique des personnages du classicisme. La hiérarchie des valeurs éthiques et esthétiques détermine l'intérêt prédominant du classicisme pour les thèmes moraux, psychologiques et civils, dicte la classification des genres, les divisant en « supérieurs » (épopée, ode, tragédie) et inférieurs (comédie, satire, fable ), le choix pour chacun de ces genres d'un thème, d'un style, d'un système de personnages spécifiques. Le classicisme se caractérise par la volonté de distinguer analytiquement différentes œuvres, voire des mondes artistiques, le tragique et le comique, le sublime et le vil, le beau et le laid. En même temps, se tournant vers les genres bas, il s'efforce de les ennoblir, par exemple en supprimant le burlesque grossier de la satire et les traits farfelus de la comédie (« haute comédie » de Molière). La poésie du classicisme s'efforce d'exprimer clairement une pensée et un sens significatifs ; elle refuse la sophistication, la complexité métaphorique et les embellissements stylistiques. Les œuvres dramatiques et le théâtre lui-même, qui sont capables de remplir de manière très organique à la fois des fonctions moralisatrices et divertissantes, revêtent une importance particulière dans le classicisme. Au sein du classicisme, des genres de prose se sont également développés - aphorismes (maximes), personnages. Bien que la théorie du classicisme refuse d'inclure le roman dans le système des genres digne d'une réflexion critique sérieuse, dans la pratique, la poétique du classicisme a eu un impact tangible sur le concept du roman comme « épopée en prose », populaire au XVIIe siècle. , et a déterminé les paramètres de genre du « petit roman » ou de la « nouvelle romantique » des années 1660-80, et « La Princesse de Clèves » (1678) de M.M. de Lafayette est considérée par de nombreux experts comme un exemple de roman classique.

Théorie du classicisme

La théorie du classicisme ne se limite pas seulement au traité poétique de Boileau « L'art poétique » : bien que son auteur soit à juste titre considéré comme le législateur du classicisme, il n'a été que l'un des nombreux créateurs de traités littéraires de ce sens, avec Opitz et Dryden, F. Chaplin et F. d'Aubignac. Il se développe progressivement, se forme dans les conflits entre écrivains et critiques et évolue avec le temps. Les versions nationales du classicisme ont aussi leurs différences : français - se développe pour devenir le système artistique le plus puissant et le plus cohérent, et influence également le baroque ; L'allemand - au contraire, ayant émergé comme un effort culturel conscient pour créer une école poétique « correcte » et « parfaite » digne des autres littératures européennes (Opitz), pour ainsi dire, « s'étouffe » dans les vagues tumultueuses des événements sanglants de la guerre de Trente Ans et est noyée et recouverte par le baroque. Bien que les règles soient un moyen de maintenir l’imagination créatrice et la liberté dans les limites de l’esprit, le classicisme comprend l’importance de la perspicacité intuitive pour un écrivain, un poète et pardonne au talent de s’écarter des règles si cela est approprié et artistiquement efficace (« The Ce qu'il faut au moins rechercher chez un poète, c'est la capacité de subordonner les mots et les syllabes à certaines lois et d'écrire de la poésie. Un poète doit être... une personne dotée d'une imagination riche, d'une imagination inventive" - ​​Opitz M. Un livre sur l'allemand. poésie). Un sujet de discussion constant dans la théorie du classicisme, en particulier dans la seconde moitié du XVIIe siècle, est la catégorie du « bon goût », interprétée non pas comme une préférence individuelle, mais comme une norme esthétique collective développée par un « bon goût ». société." Le goût du classicisme préfère la simplicité et la clarté à la verbosité, le laconisme, le flou et la complexité de l'expression, et la décence au frappant et à l'extravagant. Sa loi principale est la vraisemblance artistique, qui est fondamentalement différente d'un reflet naïvement véridique de la vie, de la vérité historique ou privée. La plausibilité représente les choses et les personnes telles qu’elles devraient être et est associée aux concepts de normes morales, de probabilité psychologique et de décence. Les personnages du classicisme sont construits sur l'identification d'un trait dominant, qui contribue à leur transformation en types humains universels. Sa poétique dans ses principes originels s'oppose au baroque, ce qui n'exclut pas l'interaction des deux mouvements littéraires non seulement dans le cadre d'une littérature nationale, mais aussi dans l'œuvre d'un même écrivain (J. Milton).

Au siècle des Lumières, la nature civile et intellectuelle du conflit dans les œuvres du classicisme, son pathétique didactique et moraliste, revêtait une importance particulière. Le classicisme des Lumières entre en contact encore plus activement avec d'autres mouvements littéraires de son époque, ne se fonde plus sur des « règles », mais sur le « goût éclairé » du public, donne naissance à diverses versions du classicisme (« classicisme de Weimar » de J.V. Goethe et F. Schiller) . En développant les idées du « véritable art », le classicisme du XVIIIe siècle, plus que d'autres mouvements littéraires, pose les bases de l'esthétique en tant que science de la beauté, qui a reçu à la fois son développement et sa désignation terminologique même au siècle des Lumières. Les exigences avancées par le classicisme en matière de clarté du style, de contenu sémantique des images, de sens des proportions et de normes dans la structure et l'intrigue des œuvres conservent aujourd'hui leur pertinence esthétique.

Le mot classicisme vient de Du latin classicus, qui signifie exemplaire, de première classe.

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Europe 17-19 siècles. Cette période a montré au monde de nombreux auteurs talentueux qui ont apporté des contributions significatives au développement de l'art : littérature, peinture, sculpture, musique et architecture. Les tendances du classicisme sont apparues pour la première fois en France, lorsqu'elles sont revenues aux temps anciens et aux idéaux de l'époque.

Caractéristiques du classicisme

Les principales caractéristiques de cette tendance trouvent leur origine dans l’Antiquité. La pensée des auteurs était orientée artistiquement et tendait vers une expression claire et holistique, ainsi que vers la simplicité des moyens visuels, l'équilibre et la logique des déclarations. Par conséquent, nous pouvons dire que la pensée d'une personne à l'ère du classicisme est rationnelle et idéalisée.

Si nous parlons du fait que le classicisme est lié à l'Antiquité, il est important de noter que leur similitude réside dans la forme, qui, cependant, pourrait ne pas répondre aux normes acceptées dans l'art classique. L'art classique se distingue des autres, tout d'abord. , par le respect des valeurs anciennes et la capacité de s'afficher même lorsqu'elles ne sont pas pertinentes.

Un trait caractéristique du classicisme est la compréhension ontologique de la beauté. Ici, il est intemporel, donc éternel, et une grande attention est également portée aux lois de l'harmonie.

Psychologiquement, le classicisme s'explique par le fait que dans les périodes historiques difficiles, transitoires et porteuses de beaucoup de nouveautés, une personne s'efforce de se tourner vers ce qui est immuable : par exemple, vers le passé. Il y trouve un soutien : les Grecs de l'Antiquité sont un exemple de rationalisme dans la pensée, ils ont donné à l'humanité des idées complètes sur l'espace et le temps, ainsi que sur de nombreux autres phénomènes de la vie, et ils l'ont fait sous une forme simple et accessible. Les pensées complexes et fleuries et leur présentation ne signifient pas la clarté et la spécificité dont l’humanité a besoin dans un monde en mutation radicale. L’Antiquité a donc joué un rôle important dans la formation du classicisme.

Les idées du classicisme sont romantiques, c'est pourquoi beaucoup pensent qu'elles sont indissociables. Et pourtant, il existe des différences significatives entre eux : le romantisme est plus éloigné de la réalité dans ses idéaux et la manière de les afficher que le classicisme.

Qu'est-ce que le classicisme ? V. Tatarkevich a tenté d'expliquer cela en utilisant plusieurs principes, qui, à leur tour, ont été initialement énoncés par le théoricien L. B. Alberti :

1. La beauté est une propriété objective des objets réels.
2. La beauté est un ordre, une composition correcte, qui est évaluée par l'esprit.
3. Puisque l’art utilise la science, il doit avoir une discipline rationnelle.
4. Une image créée dans le sens du classicisme peut être réelle, mais représentée selon le modèle de l'Antiquité.

Qu'est-ce que le classicisme en peinture

La principale caractéristique de cette orientation de la créativité artistique se manifeste dans l’attitude de l’artiste envers l’œuvre : ses sentiments, exprimés à travers la peinture, sont également soumis à la logique.

Parmi les représentants éminents figurent les œuvres de N. Prussen, qui a peint des peintures sur des thèmes mythologiques. Une attention particulière est attirée sur leur composition géométrique précise et leur combinaison réfléchie de couleurs. Aussi K. Lorrain : bien que le thème de ses tableaux diffère des œuvres de N. Prussin (paysages des environs de la ville), le rationalisme d'exécution est également cohérent : il les harmonise à l'aide de la lumière du soleil couchant.

Qu'est-ce que le classicisme dans la sculpture et l'architecture

Puisque dans le classicisme, des œuvres anciennes étaient utilisées comme modèle, lors de la sculpture, les auteurs étaient confrontés à une contradiction : dans la Grèce antique, les modèles étaient représentés nus, mais maintenant c'était immoral. Les artistes se sont tirés d'affaire de manière astucieuse : ils ont représenté de vraies personnes à l'image d'anciens dieux. Sous le règne de Napoléon, les sculpteurs commencent à réaliser des modèles de toges.

Le classicisme en Russie est apparu beaucoup plus tard, mais cela n'a néanmoins pas empêché d'apparaître dans ce pays des auteurs talentueux qui ont travaillé selon ses idées : Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

En architecture, ils cherchaient également à recréer les formes inhérentes à l'Antiquité. Simplicité, rigueur, monumentalité et clarté logique en sont les principales caractéristiques.

Qu'est-ce que le classicisme en littérature

La principale réussite du classicisme est qu'ils ont été divisés en groupes hiérarchiques : parmi eux, ils distinguaient le haut (épopée, tragédie, ode) et le bas (fable, comédie et satire).

En littérature, il existait une exigence stricte de respect des caractéristiques de genre dans une œuvre.

Classicisme- le style artistique et l'orientation esthétique dans l'art européen des XVIIe-XIXe siècles.

Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui se sont formées simultanément avec les mêmes idées dans la philosophie de Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien (Aristote, Horace).

Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres, qui sont divisés en hauts (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies dont le mélange n'est pas autorisé.

Comment s'est formée une certaine direction en France, au XVIIe siècle. Le classicisme français affirmait la personnalité de l'homme comme la valeur la plus élevée de l'existence, le libérant de l'influence religieuse et ecclésiale. Le classicisme russe a non seulement adopté la théorie de l’Europe occidentale, mais l’a également enrichie de caractéristiques nationales.

Le fondateur de la poétique du classicisme est le Français François Malherbe (1555-1628), qui procéda à une réforme de la langue et du vers français et développa des canons poétiques. Les principaux représentants du classicisme dans le théâtre étaient les tragédiens Corneille et Racine (1639-1699), dont le principal sujet de créativité était le conflit entre le devoir public et les passions personnelles. Les genres « bas » connaissent également un fort développement : fable (J. Lafontaine), satire (Boileau), comédie (Molière 1622-1673).

Boileau est devenu célèbre dans toute l'Europe comme le « législateur du Parnasse », le plus grand théoricien du classicisme, qui a exprimé ses vues dans le traité poétique « L'art poétique ». Sous son influence en Grande-Bretagne se trouvaient les poètes John Dryden et Alexander Pope, qui ont fait des alexandrins la principale forme de poésie anglaise. La prose anglaise de l'époque classique (Addison, Swift) se caractérise également par une syntaxe latinisée.

Le classicisme du XVIIIe siècle s'est développé sous l'influence des idées des Lumières. L'œuvre de Voltaire (1694-1778) est dirigée contre le fanatisme religieux, l'oppression absolutiste et est remplie du pathos de la liberté. Le but de la créativité est de changer le monde pour le mieux, de construire la société elle-même selon les lois du classicisme. Du point de vue du classicisme, l'Anglais Samuel Johnson a passé en revue la littérature contemporaine, autour de laquelle s'est formé un brillant cercle de personnes partageant les mêmes idées, dont l'essayiste Boswell, l'historien Gibbon et l'acteur Garrick.

En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les réformes de Pierre Ier. Lomonossov procéda à une réforme du vers russe et développa la théorie des « trois calmes », qui était essentiellement une adaptation des règles classiques françaises à la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne se transmettent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles.

Le classicisme en Russie s'est développé sous la grande influence des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes. Par conséquent, dans le classicisme russe, les genres qui nécessitent une évaluation obligatoire de la réalité historique par l'auteur ont connu un grand développement : comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonossov, G. R. Derzhavin).

En lien avec l’appel proclamé de Rousseau au rapprochement avec la nature et au naturel, les phénomènes de crise se multiplient dans le classicisme à la fin du XVIIIe siècle ; L'absolutisation de la raison est remplacée par le culte des sentiments tendres : le sentimentalisme. Le passage du classicisme au préromantisme s'est reflété le plus clairement dans la littérature allemande de l'époque de Sturm et Drang, représentée par les noms de J. W. Goethe (1749-1832) et F. Schiller (1759-1805), qui, à la suite de Rousseau, considérait l'art comme la principale force de l'éducation.

Les principales caractéristiques du classicisme russe :

1. Faire appel aux images et aux formes de l'art ancien.

2. Les héros sont clairement divisés en positifs et négatifs.

3. L'intrigue est généralement basée sur un triangle amoureux : l'héroïne - le héros-amant, le deuxième amant.

4. A la fin d'une comédie classique, le vice est toujours puni et le bien triomphe.

5. Le principe des trois unités : temps (l'action ne dure pas plus d'une journée), lieu, action.

Le romantisme comme mouvement littéraire.

Le romantisme (romantisme français) est un phénomène de la culture européenne des XVIIIe et XIXe siècles, représentant une réaction aux Lumières et aux progrès scientifiques et technologiques qu'ils ont stimulés ; orientation idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle - première moitié du XIXe siècle. Il se caractérise par une affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, la représentation de passions et de caractères forts (souvent rebelles), une nature spiritualisée et curative.

Le romantisme est né en Allemagne, parmi les écrivains et philosophes de l'école de Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, les frères F. et A. Schlegel). La philosophie du romantisme a été systématisée dans les travaux de F. Schlegel et F. Schelling. Dans son développement ultérieur, le romantisme allemand se distinguait par un intérêt pour les motifs féeriques et mythologiques, qui s'exprimait particulièrement clairement dans les œuvres des frères Wilhelm et Jacob Grimm et d'Hoffmann. Heine, commençant son œuvre dans le cadre du romantisme, la soumit ensuite à une révision critique.

En Angleterre, cela est dû en grande partie à l’influence allemande. En Angleterre, ses premiers représentants sont les poètes de la « Lake School », Wordsworth et Coleridge. Ils établirent les fondements théoriques de leur direction, se familiarisant avec la philosophie de Schelling et les vues des premiers romantiques allemands lors d'un voyage en Allemagne. Le romantisme anglais se caractérise par un intérêt pour les problèmes sociaux : il oppose la société bourgeoise moderne aux anciennes relations pré-bourgeoises, à la glorification de la nature, aux sentiments simples et naturels.

Un représentant éminent du romantisme anglais est Byron qui, selon Pouchkine, « s’est habillé d’un romantisme ennuyeux et d’un égoïsme désespéré ». Son œuvre est imprégnée du pathétique de la lutte et de la protestation contre le monde moderne, glorifiant la liberté et l'individualisme.

Le romantisme s'est répandu dans d'autres pays européens, par exemple en France (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), en Italie (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), en Pologne ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) et aux États-Unis (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

On pense généralement qu'en Russie, le romantisme apparaît dans la poésie de V. A. Joukovski (bien que certaines œuvres poétiques russes des années 1790-1800 soient souvent attribuées au mouvement préromantique issu du sentimentalisme). Dans le romantisme russe, une liberté par rapport aux conventions classiques apparaît, une ballade et un drame romantique sont créés. Une nouvelle idée s'établit sur l'essence et le sens de la poésie, qui est reconnue comme une sphère indépendante de la vie, une expression des aspirations idéales les plus élevées de l'homme ; l'ancienne vision, selon laquelle la poésie semblait être un divertissement vide de sens, quelque chose de tout à fait utile, s'avère n'être plus possible.

La première poésie de A. S. Pouchkine s'est également développée dans le cadre du romantisme. La poésie de M. Yu. Lermontov, le « Byron russe », peut être considérée comme le summum du romantisme russe. Les paroles philosophiques de F. I. Tyutchev sont à la fois l'achèvement et le dépassement du romantisme en Russie.

Les héros sont des individus brillants et exceptionnels vivant dans des circonstances inhabituelles. Le romantisme se caractérise par une impulsion, une complexité extraordinaire et la profondeur intérieure de l'individualité humaine. Déni des autorités artistiques. Il n’y a pas de barrières de genre ni de distinctions stylistiques. Seul le désir d'une totale liberté d'imagination créatrice. On peut par exemple citer le plus grand poète et écrivain français Victor Hugo et son roman mondialement connu « Notre Dame de Paris ».

Détails Catégorie : Variété de styles et de mouvements dans l'art et leurs caractéristiques Publié le 05/03/2015 10:28 Vues : 10467

"Classe!" - nous parlons de ce qui nous suscite de l'admiration ou correspond à notre appréciation positive d'un objet ou d'un phénomène.
Traduit du latin le mot classique et signifie « exemplaire ».

Classicismenommé le style artistique et la direction esthétique de la culture européenne des XVIIe-XIXe siècles.

Et comme échantillon ? Le classicisme a développé des canons selon lesquels toute œuvre d'art doit être construite. Canon- il s'agit d'une certaine norme, d'un ensemble de techniques ou de règles artistiques obligatoires à une certaine époque.
Le classicisme est un mouvement artistique strict ; il ne s'intéressait qu'aux signes ou manifestations essentiels, éternels, accidentels ;
En ce sens, le classicisme remplissait les fonctions éducatives de l’art.

Bâtiments du Sénat et du Synode à Saint-Pétersbourg. Architecte K. Rossi
Est-ce bien ou mal quand il y a des canons en art ? Quand est-il possible de faire cela et rien d’autre ? Ne vous précipitez pas vers une conclusion négative ! Les canons permettaient de rationaliser le travail d'un certain type d'art, de donner une direction, de montrer des exemples et de balayer tout ce qui est insignifiant et peu profond.
Mais les canons ne peuvent pas être un guide éternel et immuable de la créativité : à un moment donné, ils deviennent obsolètes. C'est ce qui s'est passé au début du XXe siècle. dans les arts visuels et dans la musique : des normes enracinées depuis plusieurs siècles sont devenues obsolètes et déchirées.
Cependant, nous avons déjà pris de l’avance. Revenons au classicisme et examinons de plus près la hiérarchie des genres du classicisme. Disons simplement que le classicisme en tant que mouvement spécifique s'est formé en France au XVIIe siècle. La particularité du classicisme français était qu'il affirmait la personnalité de l'homme comme la plus haute valeur de l'existence. À bien des égards, le classicisme s’appuyait sur l’art ancien, y voyant un modèle esthétique idéal.

Hiérarchie des genres du classicisme

Le classicisme a établi une hiérarchie stricte de genres, divisés en hauts et bas. Chaque genre possède certaines caractéristiques qu’il ne faut pas mélanger.
Considérons la hiérarchie des genres à l'aide d'exemples de différents types d'art.

Littérature

Nicolas Boileau est considéré comme le plus grand théoricien du classicisme, mais le fondateur est François Malherbe, qui a procédé à une réforme de la langue et du vers français et développé des canons poétiques. N. Boileau a exprimé son point de vue sur la théorie du classicisme dans le traité poétique « Art poétique ».

Buste de Nicolas Boileau par F. Girardon. Paris, Persienne
En dramaturgie, il fallait observer trois unités: unité de temps (l'action doit se dérouler sur une journée), unité de lieu (en un seul lieu) et unité d'action (l'œuvre doit avoir un seul scénario). Les principaux représentants du classicisme dramatique étaient les tragédiens français Corneille et Racine. L'idée principale de leur travail était le conflit entre le devoir public et les passions personnelles.
Le but du classicisme est de changer le monde pour le mieux.

En Russie

En Russie, l'émergence et le développement du classicisme sont principalement associés au nom de M.V. Lomonossov.

M. V. Lomonossov au monument « 1000e anniversaire de la Russie » à Veliky Novgorod. Sculpteurs M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architecte V.A. Hartmann
Il procède à une réforme du vers russe et développe la théorie des « trois calmes ».

« Théorie des trois calmes » M.V. Lomonossov

La doctrine des trois styles, c'est-à-dire la classification des styles en rhétorique et en poétique, distinguant les styles haut, moyen et bas (simple), est connue depuis longtemps. Il était utilisé dans la littérature romaine antique, médiévale et européenne moderne.
Mais Lomonossov a utilisé la doctrine des trois styles pour construire un système stylistique Langue russe et littérature russe. Trois « styles » selon Lomonossov :
1. Grand – solennel, majestueux. Genres : ode, poèmes héroïques, tragédies.
2. Intermédiaire – élégies, drames, satires, églogues, essais amicaux.
3. Low - comédies, lettres, chansons, fables.
Le classicisme en Russie s'est développé sous l'influence des Lumières : les idées d'égalité et de justice. Par conséquent, dans le classicisme russe, on supposait généralement une évaluation obligatoire de la réalité historique par l'auteur. On retrouve cela dans les comédies de D.I. Fonvizin, satires d'A.D. Kantemir, fables d'A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derjavina.
Fin du XVIIIe siècle. La tendance à considérer l’art comme la principale force d’éducation d’une personne s’est intensifiée. À cet égard, le mouvement littéraire sentimentalisme a émergé, dans lequel le sentiment (et non la raison) était déclaré comme l'élément principal de la nature humaine. L'écrivain français Jean-Jacques Rousseau appelait à se rapprocher de la nature et du naturel. Cet appel a été suivi par l'écrivain russe N.M. Karamzine – souvenons-nous de son fameux « Pauvre Liza » !
Mais des œuvres allant dans le sens du classicisme ont également été créées au XIXe siècle. Par exemple, « Woe from Wit » d'A.S. Griboïedova. Bien que cette comédie contienne déjà des éléments de romantisme et de réalisme.

Peinture

Puisque la définition du « classicisme » est traduite par « exemplaire », alors une sorte d'exemple lui est naturel. Et les partisans du classicisme l'ont vu dans l'art ancien. C'était l'exemple le plus élevé. On s'appuie également sur les traditions de la Haute Renaissance, qui trouve également son modèle dans l'Antiquité. L'art du classicisme reflétait les idées d'une structure harmonieuse de la société, mais reflétait les conflits entre l'individu et la société, l'idéal et la réalité, les sentiments et la raison, qui indiquent la complexité de l'art du classicisme.
Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images. L'intrigue doit se développer logiquement, la composition de l'intrigue doit être claire et équilibrée, le volume doit être clair, le rôle de la couleur doit être subordonné à l'aide du clair-obscur et à l'utilisation de couleurs locales. C'est par exemple ce qu'écrit N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin «Autoportrait» (1649)
Artiste français qui est à l'origine de la peinture classiciste. Presque toutes ses peintures ont été créées sur des sujets historiques et mythologiques. Ses compositions sont toujours claires et rythmées.

N. Poussin « Danse sur la musique du temps » (vers 1638)
Le tableau représente une ronde allégorique de la vie. Encerclant (de gauche à droite) : Plaisir, Diligence, Richesse, Pauvreté. À côté de la statue en pierre à deux têtes du dieu romain Janus est assis un bébé qui souffle des bulles de savon, symbole de la vie humaine au rythme effréné. Le jeune visage de Janus aux deux visages regarde vers l'avenir, et le vieux visage regarde vers le passé. Le vieil homme ailé à la barbe grise, sur la musique duquel tourne la danse en rond, est Father Time. A ses pieds est assis un bébé tenant un sablier, rappelant le mouvement rapide du temps.
Le char du dieu solaire Apollon s'élance dans le ciel, accompagné des déesses des saisons. Aurore, déesse de l'aube, vole devant le char, dispersant des fleurs sur son passage.

V. Borovikovsky « Portrait de G.R. Derjavine" (1795)

V. Borovikovsky « Portrait de G.R. Derjavin", Galerie nationale Tretiakov
L'artiste a capturé dans le portrait un homme qu'il connaissait bien et dont il appréciait l'opinion. Il s'agit d'un portrait cérémonial traditionnel du classicisme. Derjavin est sénateur, membre de l'Académie russe, homme d'État, son uniforme et ses récompenses en parlent.
Mais en même temps, il est aussi un poète renommé, passionné par la créativité, les idéaux éducatifs et la vie sociale. Ceci est indiqué par un bureau jonché de manuscrits ; ensemble d'encres de luxe; étagères avec des livres en arrière-plan.
L'image de G. R. Derzhavin est reconnaissable. Mais son monde intérieur n'est pas montré. Les idées de Rousseau, déjà activement débattues dans la société, ne sont pas encore apparues dans les travaux de V. Borovikovsky, cela arrivera plus tard.
Dans le 19ème siècle La peinture classique entre dans une période de crise et devient un frein au développement de l’art. Les artistes, préservant le langage du classicisme, commencent à se tourner vers des sujets romantiques. Parmi les artistes russes, c'est avant tout Karl Bryullov. Son travail s'est produit à une époque où les œuvres de forme classique étaient remplies de l'esprit du romantisme ; cette combinaison s'appelait l'académisme. Au milieu du 19ème siècle. La jeune génération, attirée par le réalisme, commence à se rebeller, représentée en France par le cercle Courbet et en Russie par les Vagabonds.

Sculpture

La sculpture de l’ère du classicisme considérait également l’Antiquité comme modèle. Cela a également été facilité par les fouilles archéologiques des villes anciennes, à la suite desquelles de nombreuses sculptures hellénistiques sont devenues connues.
Le classicisme atteint sa plus haute incarnation dans les œuvres d'Antonio Canova.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova «Autoportrait» (1792)
Sculpteur italien, représentant du classicisme dans la sculpture européenne. Les plus grandes collections de ses œuvres se trouvent au Louvre de Paris et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.

A. Canova « Les Trois Grâces ». Saint-Pétersbourg, Ermitage
Le groupe sculptural « Les Trois Grâces » appartient à la période tardive de l’œuvre d’Antonio Canova. Le sculpteur a incarné ses idées sur la beauté dans les images des Grâces - d'anciennes déesses personnifiant la beauté et le charme féminins. La composition de cette sculpture est inhabituelle : les grâces se tiennent côte à côte, les deux les plus extérieures se font face (et non au spectateur) et l'ami se tient au centre. Les trois figures féminines élancées fusionnent dans une étreinte, elles sont unies par un entrelacs de bras et un foulard tombant de la main d'une des grâces. La composition de Canova est compacte et équilibrée.
En Russie, l'esthétique du classicisme inclut Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovitch Choubine(1740-1805) travaillait principalement le marbre, se tournant parfois vers le bronze. La plupart de ses portraits sculpturaux sont exécutés sous forme de bustes : bustes du vice-chancelier A. M. Golitsyn, du comte P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonossov, Paul Ier, P. V. Zavadovsky, une statue de Catherine II -législateurs et autres.

F. Shubin. Buste de Paul Ier
Shubin est également connu comme décorateur ; il a créé 58 portraits historiques en marbre pour le palais de Chesme, 42 sculptures pour le palais de marbre, etc. Il était également un maître sculpteur d'os sculptés de Kholmogory.
À l'ère du classicisme, les monuments publics se sont répandus, dans lesquels la valeur militaire et la sagesse des hommes d'État étaient idéalisées. Mais dans la tradition ancienne, il était d'usage de représenter les modèles nus, mais les normes morales modernes du classicisme ne le permettaient pas. C'est pourquoi les personnages ont commencé à être représentés comme des dieux antiques nus : par exemple, Suvorov - sous la forme de Mars. Plus tard, ils ont commencé à être représentés dans des toges antiques.

Monument à Koutouzov à Saint-Pétersbourg devant la cathédrale de Kazan. Sculpteur B.I. Orlovsky, architecte K.A. Ton
Le classicisme de l'Empire tardif est représenté par le sculpteur danois Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Monument à Nicolas Copernic à Varsovie

Architecture

L'architecture du classicisme s'est également concentrée sur les formes de l'architecture ancienne comme normes d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité. Commande– un type de composition architecturale qui utilise certains éléments. Comprend un système de proportions, prescrit la composition et la forme des éléments, ainsi que leur position relative. Le classicisme se caractérise par des compositions axiales symétriques, une décoration sobre et un système régulier d'urbanisme.

Manoir londonien d'Osterley Park. Architecte Robert Adam
En Russie, les représentants du classicisme en architecture étaient V.I. Bajenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin et Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - Architecte russe d'origine italienne, auteur de nombreux bâtiments et ensembles architecturaux à Saint-Pétersbourg et ses environs.
Les compétences architecturales et urbanistiques exceptionnelles de la Russie sont incarnées dans les ensembles du palais Mikhaïlovski avec le jardin et la place adjacents (1819-1825), la place du Palais avec le grandiose bâtiment voûté de l'état-major général et un arc de triomphe (1819-1829). , la place du Sénat avec les bâtiments du Sénat et du Synode (1829 -1834), la place Alexandrinskaya avec les bâtiments du théâtre Alexandrinsky (1827-1832), le nouveau bâtiment de la bibliothèque publique impériale et deux bâtiments agrandis homogènes de la rue Teatralnaya (aujourd'hui Architecte rue Rossi).

Le bâtiment de l'état-major sur la place du Palais

Musique

Le concept de classicisme en musique est associé aux œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven, appelées les classiques viennois. Ce sont eux qui ont déterminé l'orientation du développement ultérieur de la musique européenne.

Thomas Hardy "Portrait de Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Portrait posthume de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Portrait de Ludwig van Beethoven" (1820)
L'esthétique du classicisme, fondée sur la confiance dans la rationalité et l'harmonie de l'ordre mondial, incarnait ces mêmes principes dans la musique. Ce qu'on lui demandait était : l'équilibre des parties de l'œuvre, une finition soignée des détails, le développement des canons de base de la forme musicale. Au cours de cette période, la forme sonate fut finalement formée et la composition classique des parties de sonate et de symphonie fut déterminée.
Bien entendu, le chemin de la musique vers le classicisme n’a pas été simple ni sans ambiguïté. Il y a eu la première étape du classicisme - la Renaissance du XVIIe siècle. Certains musicologues considèrent même la période baroque comme une manifestation particulière du classicisme. Ainsi, l'œuvre d'I.S. peut également être classée comme classicisme. Bach, G. Handel, K. Gluck avec ses opéras réformateurs. Mais les plus hautes réalisations du classicisme musical sont toujours associées aux travaux des représentants de l'école classique viennoise : J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart et L. van Beethoven.

Note

Il faut distinguer les concepts "musique du classicisme" Et "musique classique". Le concept de « musique classique » est beaucoup plus large. Elle comprend non seulement la musique de l’époque classique, mais aussi la musique du passé en général, qui a résisté à l’épreuve du temps et est reconnue comme exemplaire.

Et Mars.

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  L'intérêt pour l'art de la Grèce antique et de Rome est apparu dès la Renaissance, qui, après des siècles du Moyen Âge, s'est tournée vers les formes, les motifs et les sujets de l'Antiquité. Le plus grand théoricien de la Renaissance, Léon Batista Alberti, au XVe siècle. exprime des idées qui préfigurent certains principes du classicisme et se manifestent pleinement dans la fresque de Raphaël « L’École d’Athènes » (1511).

  La systématisation et la consolidation des réalisations des grands artistes de la Renaissance, notamment florentins dirigés par Raphaël et son élève Giulio Romano, formèrent le programme de l'école bolognaise de la fin du XVIe siècle, dont les représentants les plus typiques étaient les Carracci. frères. Dans leur influente Académie des Arts, les Bolonais prêchaient que le chemin vers les sommets de l'art passait par une étude scrupuleuse de l'héritage de Raphaël et de Michel-Ange, l'imitation de leur maîtrise de la ligne et de la composition.

  Au début du XVIIe siècle, les jeunes étrangers affluaient à Rome pour se familiariser avec le patrimoine de l'Antiquité et de la Renaissance. La place la plus importante parmi eux était occupée par le Français Nicolas Poussin, dans ses peintures, principalement sur les thèmes de l'Antiquité antique et de la mythologie, qui a fourni des exemples inégalés de composition géométriquement précise et de relations réfléchies entre les groupes de couleurs. Un autre Français, Claude Lorrain, dans ses paysages antiques des environs de la « ville éternelle », organisait les tableaux de la nature en les harmonisant avec la lumière du soleil couchant et en introduisant des scènes architecturales particulières.

  Au XIXe siècle, la peinture classique entre dans une période de crise et devient un frein au développement de l’art, non seulement en France, mais aussi dans d’autres pays. La ligne artistique de David a été poursuivie avec succès par Ingres, qui, tout en conservant le langage du classicisme dans ses œuvres, s'est souvent tourné vers des sujets romantiques à saveur orientale (« bains turcs ») ; ses œuvres de portraits sont marquées par une subtile idéalisation du modèle. Des artistes d'autres pays (comme par exemple Karl Bryullov) ont également imprégné des œuvres de forme classique de l'esprit du romantisme ; cette combinaison s'appelait l'académisme. De nombreuses académies d’art lui servent de « vivier ». Au milieu du XIXe siècle, une jeune génération tournée vers le réalisme, représentée en France par le cercle Courbet et en Russie par les Vagabonds, s'insurge contre le conservatisme de l'establishment académique.

  Sculpture

  L'impulsion pour le développement de la sculpture classique au milieu du XVIIIe siècle a été les écrits de Winckelmann et les fouilles archéologiques des villes anciennes, qui ont élargi les connaissances des contemporains sur la sculpture ancienne. En France, des sculpteurs comme Pigalle et Houdon oscillaient à la limite du baroque et du classicisme. Le classicisme atteint sa plus haute incarnation dans le domaine de l'art plastique dans les œuvres héroïques et idylliques d'Antonio Canova, qui s'inspire principalement des statues de l'époque hellénistique (Praxitèle). En Russie, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky et Ivan Martos se sont tournés vers l'esthétique du classicisme.

  Les monuments publics, qui se sont répandus à l'époque du classicisme, ont donné aux sculpteurs l'occasion d'idéaliser la valeur militaire et la sagesse des hommes d'État. La fidélité au modèle ancien obligeait les sculpteurs à représenter des modèles nus, ce qui était en contradiction avec les normes morales acceptées. Pour résoudre cette contradiction, les figures modernes ont été initialement représentées par les sculpteurs du classicisme sous la forme d'anciens dieux nus : Souvorov - sous la forme de Mars et Polina Borghèse - sous la forme de Vénus. Sous Napoléon, le problème a été résolu en passant à la représentation de personnages modernes en toges anciennes (il s'agit des figures de Koutouzov et Barclay de Tolly devant la cathédrale de Kazan).

  Les clients privés de l’époque classique préféraient immortaliser leur nom sur des pierres tombales. La popularité de cette forme sculpturale a été facilitée par l'aménagement de cimetières publics dans les principales villes d'Europe. Conformément à l’idéal classique, les personnages sur les pierres tombales sont généralement dans un état de profond repos. La sculpture du classicisme est généralement étrangère aux mouvements brusques et aux manifestations extérieures d'émotions comme la colère.

  Architecture

  Le langage architectural du classicisme a été formulé à la fin de la Renaissance par le grand maître vénitien Palladio et son disciple Scamozzi. Les Vénitiens ont absolutisé les principes de l'architecture des temples antiques à tel point qu'ils les ont même appliqués à la construction d'hôtels particuliers tels que la Villa Capra. Inigo Jones a amené le palladianisme au nord de l'Angleterre, où les architectes palladiens locaux ont suivi les préceptes de Palladio avec plus ou moins de fidélité jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.

  À cette époque, la satiété de la « crème fouettée » du baroque tardif et du rococo commençait à s’accumuler parmi les intellectuels de l’Europe continentale. Né des architectes romains Bernini et Borromini, le baroque s'est éclairci pour devenir le rococo, un style à prédominance de chambre mettant l'accent sur la décoration intérieure et les arts décoratifs. Cette esthétique était peu utile pour résoudre de grands problèmes d’urbanisme. Déjà sous Louis XV (1715-1774) des ensembles urbains étaient érigés à Paris dans le style « roman antique », comme la place de la Concorde (architecte Jacques-Ange-Gabriel) et l'église Saint-Sulpice, et sous Louis XVI (1774-1792), un « noble laconisme » similaire est déjà en train de devenir la principale direction architecturale.

  Les intérieurs les plus importants du style classique ont été conçus par l'Écossais Robert Adam, qui est revenu de Rome dans son pays natal en 1758. Il fut très impressionné à la fois par les recherches archéologiques des scientifiques italiens et par les fantaisies architecturales de Piranèse. Selon l’interprétation d’Adam, le classicisme était un style à peine inférieur au rococo dans la sophistication de ses intérieurs, ce qui lui a valu une popularité non seulement parmi les cercles démocratiques de la société, mais aussi parmi l’aristocratie. Comme ses collègues français, Adam prêchait un rejet total des détails dépourvus de fonction constructive.

  L’esthétique du classicisme a favorisé les projets d’urbanisme à grande échelle et a conduit à la rationalisation du développement urbain à l’échelle de villes entières. En Russie, presque toutes les villes de province et de nombreuses villes de district ont été replanifiées conformément aux principes du rationalisme classique. Des villes comme Saint-Pétersbourg, Helsinki, Varsovie, Dublin, Édimbourg et bien d'autres sont devenues de véritables musées en plein air du classicisme. Un langage architectural unique, remontant à Palladio, dominait tout l'espace, de Minusinsk à Philadelphie. Le développement ordinaire a été réalisé conformément aux albums de projets standards.

  Dans la période qui suit les guerres napoléoniennes, le classicisme doit cohabiter avec un éclectisme aux couleurs romantiques, notamment avec le retour de l'intérêt pour le Moyen Âge et la mode du néo-gothique architectural. En lien avec les découvertes de Champollion, les motifs égyptiens gagnent en popularité. L'intérêt pour l'architecture romaine antique est remplacé par le respect pour tout ce qui est grec ancien (« néo-grec »), particulièrement prononcé en Allemagne et aux États-Unis. Les architectes allemands Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel ont respectivement construit Munich et Berlin avec de grandioses musées et autres bâtiments publics dans l'esprit du Parthénon. En France, la pureté du classicisme se dilue avec de libres emprunts au répertoire architectural de la Renaissance et du baroque (voir Beaux Arts).

  Littérature

  Le fondateur de la poétique du classicisme est considéré comme le Français François Malherbe (1555-1628), qui procéda à une réforme de la langue et du vers français et développa des canons poétiques. Les principaux représentants du classicisme dans le théâtre étaient les tragédiens Corneille et Racine (1639-1699), dont le principal sujet de créativité était le conflit entre le devoir public et les passions personnelles. Les genres « bas » connaissent également un fort développement : fable (J. Lafontaine), satire (Boileau), comédie (Molière 1622-1673).

  Boileau est devenu célèbre dans toute l'Europe comme le « législateur du Parnasse », le plus grand théoricien du classicisme, qui a exprimé ses vues dans le traité poétique « L'art poétique ». Sous son influence en Grande-Bretagne se trouvaient les poètes John Dryden et Alexander Pope, qui ont fait des alexandrins la principale forme de poésie anglaise. La prose anglaise de l'ère du classicisme (Addison, Swift) se caractérise également par une syntaxe latinisée.

  Le classicisme du XVIIIe siècle s'est développé sous l'influence des idées des Lumières. L'œuvre de Voltaire (-) est dirigée contre le fanatisme religieux, l'oppression absolutiste et est remplie du pathos de la liberté. Le but de la créativité est de changer le monde pour le mieux, de construire la société elle-même selon les lois du classicisme. Du point de vue du classicisme, l'Anglais Samuel Johnson a passé en revue la littérature contemporaine, autour de laquelle s'est formé un brillant cercle de personnes partageant les mêmes idées, dont l'essayiste Boswell, l'historien Gibbon et l'acteur Garrick. Les œuvres dramatiques se caractérisent par trois unités : l'unité de temps (l'action se déroule un jour), l'unité de lieu (en un seul lieu) et l'unité d'action (un scénario).

  En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les réformes de Pierre Ier. Lomonossov procéda à une réforme du vers russe et développa la théorie des « trois calmes », qui était en fait une adaptation des règles classiques françaises à la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne disparaissent pas avec le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles.

  Le classicisme en Russie s'est développé sous la grande influence des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes. Par conséquent, dans le classicisme russe, les genres qui nécessitent une évaluation obligatoire de la réalité historique par l'auteur ont connu un grand développement : comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonossov, G. R. Derzhavin). Lomonossov crée sa théorie de la langue littéraire russe sur la base de l'expérience de la rhétorique grecque et latine, Derjavin écrit des « Chansons anacréontiques » comme une fusion de la réalité russe avec les réalités grecques et latines, note G. Knabe.

  La domination sous le règne de Louis XIV de « l'esprit de discipline », du goût de l'ordre et de l'équilibre, ou, en d'autres termes, de la crainte de « violer les coutumes établies », inculquées par l'époque dans l'art du classicisme, étaient considérées comme en opposition à la Fronde (et sur la base de cette opposition s'est construite une périodisation historique et culturelle). On croyait que le classicisme était dominé par « les forces luttant pour la vérité, la simplicité, la raison » et s'exprimait dans le « naturalisme » (reproduction harmonieusement fidèle de la nature), tandis que la littérature de la Fronde, les œuvres burlesques et prétentieuses étaient caractérisées par l'aggravation (« l'idéalisation » ou, à l'inverse, « grossissement » de la nature).

  Déterminer le degré de conventionnalité (avec quelle précision la nature est reproduite ou déformée, traduite en un système d'images artificielles conventionnelles) est un aspect universel du style. "Ecole de 1660" a été décrite par ses premiers historiens (I. Taine, F. Brunetière, G. Lançon ; C. Sainte-Beuve) de manière synchronique, comme une communauté fondamentalement esthétiquement peu différenciée et idéologiquement sans conflit, qui a connu des étapes de formation, de maturité et de dépérissement dans son Les contradictions privées « intra-scolaires » – telles que l’antithèse de Brunetier du « naturalisme » de Racine et le désir de « l’extraordinaire » de Corneille – découlaient des inclinations du talent individuel.

  Un schéma similaire de l'évolution du classicisme, né sous l'influence de la théorie du développement « naturel » des phénomènes culturels et diffusé dans la première moitié du XXe siècle (cf. dans l'universitaire « Histoire de la littérature française » le chapitre titres : « Formation du classicisme » - « Le début de la décomposition du classicisme »), était compliqué par un autre aspect contenu dans l'approche de L. V. Pumpyansky. Son concept de développement historique et littéraire, selon lequel la littérature française, contrairement même à des types de développement similaires (« la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, sa décomposition et sa transition vers du nouveau, non encore exprimé formes de littérature ") Le nouvel allemand et le russe, représente un modèle de l'évolution du classicisme, qui a la capacité de distinguer clairement des étapes (formations) : les « phases normales » de son développement apparaissent avec un « paradigmatisme extraordinaire » : « le délice de acquisition (le sentiment de réveil après une longue nuit, le matin est enfin arrivé), l'éducation éliminant l'idéal (activité restrictive en lexicologie, style et poétique), sa longue domination (associée à la société absolutiste établie), la chute bruyante (l'événement principal ce qui est arrivé à la littérature européenne moderne), la transition vers<…>l'ère de la liberté. » Selon Pumpyansky, l'épanouissement du classicisme est associé à la création de l'idéal antique («<…>l'attitude envers l'Antiquité est l'âme d'une telle littérature »), et la dégénérescence - avec sa « relativisation » : « La littérature qui est dans un certain rapport à autre chose que sa valeur absolue est classique ; la littérature relativisée n’est pas classique.

  Après "l'école de 1660" a été reconnue comme une « légende » de la recherche, les premières théories de l'évolution de la méthode ont commencé à émerger à partir de l'étude des différences esthétiques et idéologiques intra-classiques (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Ainsi, dans certaines œuvres, l’art « humaniste » problématique est considéré comme strictement classique et divertissant, « décorant la vie laïque ». Les premiers concepts d'évolution dans le classicisme se forment dans le contexte de polémiques philologiques, qui étaient presque toujours structurées comme une élimination démonstrative des paradigmes occidentaux (« bourgeois ») et nationaux « pré-révolutionnaires ».

  On distingue deux « courants » du classicisme, correspondant à des orientations de la philosophie : « idéaliste » (influencé par le néo-stoïcisme de Guillaume Du Vert et ses disciples) et « matérialiste » (formé par l'épicurisme et le scepticisme, principalement de Pierre Charron). Le fait qu'au XVIIe siècle les systèmes éthiques et philosophiques de l'Antiquité tardive - le scepticisme (pyrrhonisme), l'épicurisme, le stoïcisme - étaient en demande - les experts considèrent, d'une part, comme une réaction aux guerres civiles et l'expliquent par le désir « préserver la personnalité dans un environnement de cataclysmes » (L. Kosareva) et, d'autre part, sont associés à la formation d'une moralité laïque. Yu. B. Vipper a noté qu'au début du XVIIe siècle, ces tendances étaient en forte opposition et en explique les raisons sociologiquement (la première s'est développée dans le milieu judiciaire, la seconde - en dehors de celui-ci).

  D. D. Oblomievsky identifie deux étapes dans l'évolution du classicisme du XVIIe siècle, associées à une « restructuration des principes théoriques » (note G. Oblomievsky souligne également la « renaissance » du classicisme au XVIIIe siècle (« version des Lumières » associée à la primitivisation de la poétique des « contrastes et antithèses du positif et du négatif », avec la restructuration de l'anthropologie de la Renaissance et compliquée par les catégories du collectif et de l'optimiste) et la « troisième naissance » du classicisme de la période Empire (fin des années 80 - début des années 90). XVIIIe siècle et début du XIXe siècle), le compliquant du « principe du futur » et du « pathos de l'opposition ». Je remarque qu'en caractérisant l'évolution du classicisme du XVIIe siècle, G. Oblomievsky parle des divers fondements esthétiques des formes classicistes ; pour décrire le développement du classicisme aux XVIIIe-XIXe siècles, il utilise les mots « complication » et « perte », « pertes ») et, en contrepartie, deux formes esthétiques : le classicisme « mahlerbe-cornélien ». » type, fondé sur la catégorie de l'héroïque, naissant et s'affirmant à la veille et pendant la Révolution anglaise et la Fronde ; classicisme de Racine - La Fontaine - Molière - La Bruyère, fondé sur la catégorie du tragique, mettant en avant l'idée de « volonté, activité et domination humaine sur le monde réel », apparaissant après la Fronde, au milieu du XVIIe siècle. et associé à la réaction des années 60-70-80. Déception face à l’optimisme de la première moitié du siècle. se manifeste, d'une part, dans l'évasion (Pascal) ou dans le déni de l'héroïsme (La Rochefoucauld), d'autre part, dans une position de « compromis » (Racine), donnant lieu à la situation d'un héros, impuissant à rien changer à la tragique discorde du monde, mais sans renoncer aux valeurs de la Renaissance (le principe de liberté intérieure) et de « résistance au mal ». Classicistes associés aux enseignements de Port-Royal ou proches du jansénisme (Racine, feu Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) et adeptes de Gassendi (Molière, La Fontaine).

  L'interprétation diachronique de D. D. Oblomievsky, attirée par le désir de comprendre le classicisme comme un style changeant, a trouvé une application dans les études monographiques et semble avoir résisté à l'épreuve d'un matériel spécifique. Sur la base de ce modèle, A.D. Mikhailov note que dans les années 1660, le classicisme, entré dans la phase « tragique » de son développement, se rapproche de la prose précise : « héritant des intrigues galantes du roman baroque, [il] ne les a pas seulement liées à la réalité. , mais y a également apporté une certaine rationalité, un sens des proportions et du bon goût, dans une certaine mesure le désir d'unité de lieu, de temps et d'action, de clarté et de logique de composition, le principe cartésien du « démembrement des difficultés », mettant en évidence un trait dominant dans le caractère statique décrit, une passion." Décrivant les années 60. comme période de « désintégration de la conscience vaillante-précieuse », il constate un intérêt pour les personnages et les passions, une augmentation du psychologisme.

  Musique

  Musique de la période classique ou musique du classicisme, font référence à la période de développement de la musique européenne approximativement entre 1820 et 1820 (voir « Calendriers des périodes de développement de la musique classique » pour une couverture plus détaillée des questions liées à l'identification de ces cadres) [ ] . Le concept de classicisme en musique est fortement associé aux œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven. ], appelés les classiques viennois et déterminé l'orientation du développement ultérieur de la composition musicale.

  Le concept de « musique du classicisme » ne doit pas être confondu avec le concept de « musique classique », qui a un sens plus général en tant que musique du passé qui a résisté à l'épreuve du temps.

  voir également

  Littérature

  • // Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : en 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.