همه چیز در مورد کلاسیک کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه. ویژگی های اصلی

کلاسیک استجنبشی هنری که در رنسانس سرچشمه گرفت، که همراه با باروک، جایگاه مهمی در ادبیات قرن هفدهم داشت و در دوران روشنگری - تا دهه های اول قرن نوزدهم - به رشد خود ادامه داد. صفت "کلاسیک" بسیار قدیمی است.: حتی قبل از دریافت معنای اصلی آن در لاتین، "classicus" به معنای "شهروند نجیب، ثروتمند، محترم" بود. پس از دریافت معنای "نمونه"، مفهوم "کلاسیک" در مورد چنین آثار و نویسندگانی که موضوع مطالعه مدرسه شدند و برای خواندن در کلاس ها در نظر گرفته شده بودند، شروع به اعمال کرد. به این معنا بود که این کلمه هم در قرون وسطی و هم در رنسانس به کار می رفت و در قرن هفدهم معنای "شایسته مطالعه در کلاس ها" در فرهنگ لغت ها گنجانده شد (فرهنگ لغت S.P. Richle، 1680). تعریف "کلاسیک" فقط برای نویسندگان باستانی و باستانی اعمال می شد، اما نه برای نویسندگان مدرن، حتی اگر آثار آنها از نظر هنری کامل شناخته می شد و تحسین خوانندگان را برانگیخت. اولین کسی که از لقب "کلاسیک" در رابطه با نویسندگان قرن هفدهم استفاده کرد، ولتر بود ("عصر لویی چهاردهم"، 1751). معنای مدرن کلمه "کلاسیک"، که به طور قابل توجهی فهرست نویسندگان متعلق به کلاسیک های ادبی را گسترش می دهد، در دوران رمانتیسم شروع به شکل گیری کرد. در همان زمان، مفهوم "کلاسیک" ظاهر شد. هر دو اصطلاح در میان رمانتیک ها اغلب بار معنایی منفی داشتند: کلاسیک گرایی و "کلاسیک ها" با "رومانتیک ها" به عنوان ادبیات منسوخ مخالف بودند و کورکورانه از دوران باستان - ادبیات بدیع تقلید می کردند (نگاه کنید به: "درباره آلمان"، 1810، J. de Stael؛ " راسین و شکسپیر، 1823-25، استاندال). برعکس، مخالفان رمانتیسیسم، عمدتاً در فرانسه، شروع به استفاده از این کلمات به عنوان نامگذاری ادبیات واقعاً ملی، مخالفت با تأثیرات خارجی (انگلیسی، آلمانی) کردند و نویسندگان بزرگ گذشته را با کلمه «کلاسیک» تعریف کردند - P. کورنیل، جی راسین، مولیر، اف. لاروشفوکول. قدردانی زیاد از دستاوردهای ادبیات فرانسه در قرن هفدهم، اهمیت آن برای شکل گیری دیگر ادبیات ملی عصر جدید - آلمانی، انگلیسی و غیره. - به این واقعیت کمک کرد که این قرن به عنوان "عصر کلاسیک گرایی" در نظر گرفته شود که در آن نویسندگان فرانسوی و دانش آموزان سخت کوش آنها در کشورهای دیگر نقش اصلی را ایفا کردند. نویسندگانی که آشکارا در چارچوب اصول کلاسیک نمی گنجند، به عنوان «عقب افتاده» یا «راه خود را گم کرده» ارزیابی می کردند. در واقع، دو اصطلاح ایجاد شد که معانی آنها تا حدی همپوشانی داشت: "کلاسیک"، یعنی. نمونه، از نظر هنری کامل، گنجانده شده در صندوق ادبیات جهان، و "کلاسیک" - یعنی. مربوط به کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش ادبی، تجسم اصول هنری آن.

مفهوم - کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی مفهومی است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم وارد تاریخ ادبیات شد.، در آثاری که توسط دانشمندان مکتب فرهنگی-تاریخی (G. Lanson و دیگران) نوشته شده است. ویژگی های کلاسیک گرایی در درجه اول از نظریه نمایشی قرن هفدهم و از رساله N. Boileau "هنر شاعرانه" (1674) مشخص شد. این جنبش به عنوان یک جنبش معطوف به هنر باستان، که ایده های خود را از شعرهای ارسطو استخراج می کند، و همچنین به عنوان تجسم یک ایدئولوژی سلطنتی مطلقه تلقی می شد. تجدید نظر در این مفهوم از کلاسیک گرایی در نقد ادبی خارجی و داخلی در دهه های 1950-1960 رخ داد: از این پس، کلاسیک گرایی توسط اکثر دانشمندان نه به عنوان "بیان هنری مطلق گرایی"، بلکه به عنوان یک "جنبش ادبی" تفسیر شد. دوره رونق درخشانی را در قرن هفدهم تجربه کرد، در طول تقویت و پیروزی مطلق گرایی» (Vipper Yu.B. درباره «قرن هفدهم» به عنوان یک دوره خاص در تاریخ ادبیات اروپای غربی؛ قرن هفدهم در توسعه ادبی جهان .). اصطلاح "کلاسیک" نقش خود را حفظ کرد حتی زمانی که دانشمندان به آثار ادبیات غیر کلاسیک و باروک قرن هفدهم روی آوردند. تعریف کلاسیک گرایی، اول از همه، بر تمایل به وضوح و دقت بیان، تبعیت شدید از قوانین (به اصطلاح "سه وحدت") و مقایسه با مدل های باستانی تأکید داشت. خاستگاه و گسترش کلاسیک گرایی نه تنها با تقویت سلطنت مطلقه، بلکه با ظهور و نفوذ فلسفه عقل گرایانه آر. دکارت، با توسعه علوم دقیق، به ویژه ریاضیات، همراه بود. در نیمه اول قرن بیستم، کلاسیکیسم "مدرسه دهه 1660" نامیده شد - دوره ای که نویسندگان بزرگ - راسین، مولیر، لافونتن و بولو - به طور همزمان در ادبیات فرانسه کار می کردند. به تدریج، خاستگاه آن در ادبیات ایتالیایی رنسانس آشکار شد: در شعرهای G. Cintio، J. C. Scaliger، L. Castelvetro، در تراژدی های D. Trissino و T. Tasso. در جستجوی یک «روش منظم»، قوانین «هنر واقعی» در انگلیسی (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison) و در آلمانی (M Opitz, I. H. Gotsched, J.V. Goethe, F. Schiller, در ادبیات ایتالیایی (G. Chiabrera, V. Alfieri) قرن 17-18. کلاسیک گرایی روسی عصر روشنگری در ادبیات اروپا جایگاه برجسته ای داشت (A.P.Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). همه اینها محققان را وادار کرد تا آن را یکی از مؤلفه‌های مهم زندگی هنری اروپا برای چندین قرن و به‌عنوان یکی از دو حرکت اصلی (در کنار باروک) که پایه‌های فرهنگ دوران معاصر را پایه‌گذاری کردند، بدانند.

دوام کلاسیک

یکی از دلایل ماندگاری کلاسیک گرایی این بود که نویسندگان این جنبش کار خود را نه به عنوان روشی برای بیان ذهنی و فردی، بلکه به عنوان هنجار "هنر واقعی" خطاب به جهانی، تغییرناپذیر، در نظر گرفتند. طبیعت زیبا» به عنوان یک مقوله دائمی. بینش کلاسیک واقعیت، که در آستانه عصر جدید شکل گرفت، مانند باروک، دارای درام درونی بود، اما این درام را تابع نظم و انضباط جلوه های بیرونی قرار داد. ادبیات باستانی برای کلاسیک گرایان به عنوان زرادخانه ای از تصاویر و توطئه ها خدمت می کرد، اما آنها مملو از محتوای مرتبط بودند. اگر اوایل کلاسیک گرایی رنسانس به دنبال بازآفرینی دوران باستان از طریق تقلید بود، کلاسیک قرن هفدهم وارد رقابت با ادبیات باستان شد و در آن، اول از همه، نمونه ای از استفاده صحیح از قوانین ابدی هنر را مشاهده کرد، که با استفاده از آن می توان بتواند از نویسندگان باستان پیشی بگیرد (به بحث در مورد «قدیمی ها» و «جدید» مراجعه کنید). انتخاب دقیق، ترتیب، هماهنگی ترکیب، طبقه بندی مضامین، نقوش، و تمام مواد واقعیت، که موضوع انعکاس هنری در کلمه شد، برای نویسندگان کلاسیک تلاشی برای غلبه هنرمندانه بر هرج و مرج و تضادهای واقعیت بود. ، با عملکرد آموزشی آثار هنری، با اصل "آموزش" برگرفته از هوراس، سرگرم کننده مرتبط است." درگیری مورد علاقه در آثار کلاسیک، برخورد وظیفه و احساسات یا مبارزه عقل و اشتیاق است. کلاسیک با خلق و خوی رواقی مشخص می شوددر تقابل با هرج و مرج و بی دلیل واقعیت، احساسات و عواطف خود با توانایی یک فرد، اگر نه برای غلبه بر آنها، سپس مهار آنها، در موارد شدید - به آگاهی نمایشی و تحلیلی (قهرمانان تراژدی های راسین). "من فکر می کنم، پس هستم" دکارت نه تنها نقش یک اصل فلسفی و فکری، بلکه یک اصل اخلاقی را در جهان بینی هنری شخصیت های کلاسیک بازی می کند. سلسله مراتب ارزش های اخلاقی و زیبایی شناختی علاقه غالب کلاسیک گرایی را به مضامین اخلاقی، روانی و مدنی تعیین می کند، طبقه بندی ژانرها را دیکته می کند، آنها را به "بالاتر" (حماسه، قصیده، تراژدی) و پایین تر (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می کند. ، انتخاب برای هر یک از این ژانرها موضوع، سبک، سیستم شخصیت خاص است. کلاسیکیسم با تمایل به تمایز تحلیلی بین آثار مختلف، حتی جهان های هنری، تراژیک و کمیک، عالی و پایه، زیبا و زشت مشخص می شود. در عین حال، با روی آوردن به ژانرهای پایین، تلاش می کند تا آنها را نجیب کند، برای مثال، بورلسک خام را از طنز، و ویژگی های مسخره را از کمدی حذف کند ("کمدی عالی" مولیر). شعر کلاسیک برای بیان روشن فکر و معنا تلاش می کند، از پیچیدگی، پیچیدگی استعاری و تزئینات سبکی خودداری می کند. آثار دراماتیک و خود تئاتر از اهمیت ویژه‌ای در کلاسیکیسم برخوردارند که قادر است به‌طور ارگانیک هم کارکردهای اخلاقی و هم سرگرمی را انجام دهد. در آغوش کلاسیک گرایی، ژانرهای نثر نیز توسعه یافت - قصار (اصطلاحات)، شخصیت ها. اگرچه نظریه کلاسیک گرایی از گنجاندن رمان در سیستم ژانرهای شایسته تأمل جدی انتقادی امتناع می ورزد، اما در عمل، شاعرانگی کلاسیسیسم تأثیر ملموسی بر مفهوم رمان به عنوان «حماسه در نثر» که در قرن هفدهم رایج بود، داشت. و پارامترهای ژانر «رمان کوچک» یا «داستان کوتاه عاشقانه» را در دهه 80-1660 تعیین کرد، و «شاهزاده خانم کلوز» (1678) نوشته ام.

نظریه کلاسیک گرایی

نظریه کلاسیک گرایی فقط به رساله شعری بولو "هنر شاعرانه" محدود نمی شود: اگرچه نویسنده آن به درستی قانونگذار کلاسیک گرایی در نظر گرفته می شود، اما او تنها یکی از بسیاری از خالقان رساله های ادبی در این راستا بود، همراه با اوپیتز و درایدن، اف. چاپلین و اف.دابیناک. به تدریج توسعه می یابد، شکل گیری خود را در اختلافات بین نویسندگان و منتقدان تجربه می کند و در طول زمان تغییر می کند. نسخه های ملی کلاسیکیسم نیز تفاوت های خود را دارند: فرانسوی - به قوی ترین و سازگارترین سیستم هنری تبدیل می شود و همچنین بر باروک تأثیر می گذارد. آلمانی - برعکس، که به عنوان یک تلاش آگاهانه فرهنگی برای ایجاد یک مکتب شعری "صحیح" و "کامل" درخور سایر ادبیات اروپایی ظاهر شده است (اوپیتز) در امواج طوفانی وقایع خونین "خفه می شود" جنگ سی ساله و غرق شده و توسط باروک پوشیده شده است. اگرچه قوانین راهی برای حفظ تخیل خلاق و آزادی در مرزهای ذهن هستند، کلاسیک گرایی درک می کند که بینش شهودی برای یک نویسنده، شاعر چقدر مهم است و استعداد انحراف از قوانین را اگر مناسب و از نظر هنری مؤثر باشد می بخشد. حداقل چیزی که در یک شاعر باید به دنبال آن بود توانایی تبعیت کلمات و هجاها به قوانین خاص و نوشتن شعر است. شعر). موضوع دائمی بحث در نظریه کلاسیک گرایی، به ویژه در نیمه دوم قرن هفدهم، مقوله "سلیقه خوب" است که نه به عنوان یک ترجیح فردی، بلکه به عنوان یک هنجار زیبایی شناختی جمعی که توسط یک "خوب" توسعه یافته است، تفسیر می شود. جامعه." ذائقه کلاسیک گرایی سادگی و وضوح را به پرحرفی، لکونیسم، ابهام و پیچیدگی بیان، و نجابت را به چشمگیر و زیاده‌روی ترجیح می‌دهد. قانون اصلی آن حقیقت شناسی هنری است، که اساساً با انعکاس صادقانه زندگی، با حقیقت تاریخی یا خصوصی متفاوت است. معقول بودن اشیاء و افراد را آنگونه که باید به تصویر می کشد و با مفهوم هنجار اخلاقی، احتمال روانشناختی، نجابت همراه است. شخصیت ها در کلاسیکیسم بر اساس شناسایی یک ویژگی غالب ساخته شده اند که به تبدیل آنها به انواع انسانی جهانی کمک می کند. شاعرانگی او در اصول اولیه خود در تقابل با باروک است، که تعامل هر دو جنبش ادبی را نه تنها در چارچوب یک ادبیات ملی، بلکه در آثار همان نویسنده نیز منتفی نمی‌کند. میلتون).

در عصر روشنگری، ماهیت مدنی و فکری تعارض در آثار کلاسیک گرایی، ترحم آموزشی - اخلاقی آن، اهمیت ویژه ای یافت. کلاسیک گرایی روشنگری حتی فعال تر با سایر جنبش های ادبی عصر خود تماس پیدا می کند، دیگر مبتنی بر "قوانین" نیست، بلکه بر اساس "طعم روشنگرانه" مردم است، انواع مختلفی از کلاسیک گرایی را به وجود می آورد ("کلاسیسیسم وایمار" توسط J.V. گوته و اف. شیلر). با توسعه ایده های "هنر واقعی"، کلاسیک گرایی قرن 18، بیش از سایر جنبش های ادبی، پایه های زیبایی شناسی را به عنوان علم زیبایی می گذارد، که هم توسعه و هم نام گذاری اصطلاحی آن را دقیقاً در عصر روشنگری دریافت کرد. خواسته های مطرح شده توسط کلاسیک برای وضوح سبک، محتوای معنایی تصاویر، حس نسبت و هنجارها در ساختار و طرح آثار، امروزه ارتباط زیبایی شناختی خود را حفظ کرده است.

واژه کلاسیکیسم از آن گرفته شده استکلاسیک لاتین که به معنای نمونه و درجه یک است.

اشتراک گذاری:

اروپا قرن 17-19. این دوره نویسندگان با استعداد بسیاری را به جهان نشان داد که سهم قابل توجهی در توسعه هنر داشتند: ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی و معماری. گرایش های کلاسیک برای اولین بار در فرانسه ظاهر شد، زمانی که آنها به دوران باستان و آرمان های آن زمان بازگشتند.

ویژگی های کلاسیک

ویژگی های اصلی این گرایش از دوران باستان سرچشمه می گیرد. تفکر نویسندگان دارای جهت گیری هنری بوده و به بیان روشن و جامع و همچنین سادگی وسایل بصری، تعادل و منطق گزاره ها گرایش داشته است. بنابراین، می توان گفت که تفکر یک فرد در عصر کلاسیک، عقلانی و آرمانی است.

اگر ما در مورد این واقعیت صحبت کنیم که کلاسیک گرایی با دوران باستان مرتبط است، باید توجه داشت که شباهت آنها در فرم نهفته است، اما ممکن است استانداردهای پذیرفته شده در هنر کلاسیک را برآورده نکند، اول از همه از دیگران متمایز می شود. ، با احترام به ارزش های باستانی و توانایی نمایش حتی زمانی که آنها مرتبط نیستند.

یکی از ویژگی های کلاسیک، درک هستی شناسانه زیبایی است. در اینجا بی زمان و در نتیجه ابدی است و به قوانین هماهنگی نیز توجه زیادی می شود.

از نظر روانشناختی، کلاسیک گرایی با این واقعیت توضیح داده می شود که در دوره های تاریخی دشوار، که انتقالی هستند و چیزهای جدید زیادی را به همراه دارند، فرد تلاش می کند به آنچه تغییر ناپذیر است روی آورد: به عنوان مثال، به گذشته. در این مورد او پشتوانه می یابد: یونانیان باستان نمونه ای از خردگرایی در تفکر هستند، آنها ایده های کاملی در مورد مکان و زمان و بسیاری از پدیده های دیگر در زندگی به بشریت دادند و آن را به شکلی ساده و در دسترس انجام دادند. افکار پیچیده و شکوفا و ارائه آنها به معنای شفافیت و خاصیت مورد نیاز بشر در جهانی در حال تغییر نیست. بنابراین، دوران باستان نقش مهمی در شکل گیری کلاسیک گرایی ایفا کرد.

ایده های کلاسیک رمانتیک هستند، بنابراین بسیاری بر این عقیده هستند که آنها جدایی ناپذیر هستند. با این حال تفاوت‌های قابل توجهی در آنها وجود دارد: رمانتیسیسم در آرمان‌ها و شیوه‌های نمایش آن‌ها بیش از کلاسیک از واقعیت جدا شده است.

کلاسیک گرایی چیست؟ V. Tatarkevich سعی کرد این را با استفاده از چندین اصل توضیح دهد که به نوبه خود توسط نظریه پرداز L. B. Alberti بیان شد:

1. زیبایی خاصیت عینی اشیاء واقعی است.
2. زیبایی نظم، ترکیب صحیح است که توسط ذهن ارزیابی می شود.
3. از آنجایی که هنر از علم استفاده می کند، باید نظم و انضباط عقلانی داشته باشد.
4. تصویری که در جهت کلاسیک خلق شده است ممکن است واقعی باشد، اما مطابق با مدل دوران باستان به تصویر کشیده شود.

کلاسیک در نقاشی چیست؟

ویژگی اصلی این جهت در خلاقیت هنری در نگرش هنرمند به اثر آشکار می شود: احساسات او که از طریق نقاشی بیان می شود نیز تابع منطق است.

از جمله نمایندگان برجسته می توان به آثار N. Prussen اشاره کرد که نقاشی هایی با مضامین اساطیری کشیده است. توجه ویژه ای به ترکیب هندسی دقیق و ترکیب متفکرانه رنگ ها جلب می شود. همچنین K. Lorrain: اگرچه موضوع نقاشی های او با آثار N. Prussin (مناظر اطراف شهر) متفاوت است، اما عقل گرایی در اجرا نیز ثابت است: او آنها را با کمک نور غروب خورشید هماهنگ کرد.

کلاسیک در مجسمه سازی و معماری چیست؟

از آنجایی که در کلاسیک گرایی از آثار باستانی به عنوان الگو استفاده می شد، نویسندگان هنگام مجسمه سازی با تناقضی مواجه شدند: در یونان باستان، مدل ها برهنه به تصویر کشیده می شدند، اما اکنون این غیراخلاقی بود. هنرمندان به شیوه ای حیله گرانه از وضعیت خارج شدند: آنها افراد واقعی را در تصویر خدایان باستان به تصویر می کشیدند. در دوران سلطنت ناپلئون، مجسمه سازان شروع به ساخت مدل های توگا کردند.

کلاسیک گرایی در روسیه خیلی دیرتر به وجود آمد ، اما با این وجود ، این مانع از ظهور نویسندگان با استعداد در این کشور نشد که مطابق با ایده های او کار می کردند: بوریس اورلوفسکی ، فدوت شوبین ، ایوان مارتوس ، میخائیل کوزلوفسکی.

در معماری نیز به دنبال بازسازی فرم های ذاتی دوران باستان بودند. سادگی، دقت، ماندگاری و وضوح منطقی ویژگی های اصلی هستند.

کلاسیک گرایی در ادبیات چیست؟

دستاورد اصلی کلاسیک این است که آنها به گروه های سلسله مراتبی تقسیم شدند: در میان آنها آنها بالا (حماسه، تراژدی، قصیده) و پایین (افسانه، کمدی و طنز) را متمایز کردند.

در ادبیات، الزام اکیدی برای رعایت ویژگی های ژانر در یک اثر وجود داشت.

کلاسیک گرایی- سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19.

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری از دیدگاه کلاسیک باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و غیرقابل تغییر است - در هر پدیده ای تلاش می کند تا فقط ویژگی های اساسی و گونه شناختی را بشناسد و ویژگی های فردی تصادفی را کنار بگذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که اختلاط آنها مجاز نیست.

چگونه یک جهت خاص در فرانسه، در قرن هفدهم شکل گرفت. کلاسیک فرانسه شخصیت انسان را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید کرد و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها کرد. کلاسیک گرایی روسی نه تنها نظریه اروپای غربی را پذیرفت، بلکه آن را با ویژگی های ملی غنی کرد.

بنیانگذار شعر کلاسیک، فرانسوا مالهرب فرانسوی (1555-1628) است که اصلاحی در زبان و شعر فرانسوی انجام داد و قوانین شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در نمایشنامه تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "پایین" نیز به پیشرفت بالایی دست یافتند: افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

بوئولو در سراسر اروپا به عنوان "قانون گذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعری "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندرین را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. نثر انگلیسی دوران کلاسیک (آدیسون، سوئیفت) نیز با نحو لاتینی مشخص می شود.

کلاسیک گرایی قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه یافت. کار ولتر (1694-1778) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، و مملو از ترحم آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان به سمت بهتر، ساختن خود جامعه مطابق با قوانین کلاسیک است. از منظر کلاسیک گرایی، ساموئل جانسون انگلیسی، ادبیات معاصر را بررسی کرد، که در اطراف آن حلقه درخشانی از افراد همفکر از جمله بوسول مقاله نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر شکل گرفت.

در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن 18 و پس از اصلاحات پیتر اول سرچشمه گرفت. لومونوسوف اصلاحاتی در شعر روسی انجام داد و نظریه «سه آرامش» را توسعه داد که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیک فاقد ویژگی های فردی هستند، زیرا آنها در درجه اول برای ثبت ویژگی های عمومی پایدار طراحی شده اند که در طول زمان نمی گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیسم روسی، ژانرهایی که نیاز به ارزیابی اجباری نویسنده از واقعیت تاریخی دارند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

در ارتباط با فراخوان اعلام شده روسو برای نزدیکی به طبیعت و طبیعی بودن، پدیده های بحران در کلاسیک در پایان قرن هجدهم در حال رشد بودند. مطلق شدن عقل با آیین احساسات لطیف - احساسات گرایی - جایگزین می شود. گذار از کلاسیک به پیش رمانتیسیسم به وضوح در ادبیات آلمانی عصر استورم و درنگ منعکس شد که با نام های جی دبلیو گوته (1749-1832) و اف. شیلر (1759-1805) نشان داده شد، که به پیروی از روسو، هنر را نیروی اصلی تعلیم و تربیت می دانست.

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی روسی:

1. توسل به تصاویر و اشکال هنر باستانی.

2. قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند.

3. طرح معمولاً بر اساس یک مثلث عشقی است: قهرمان - قهرمان عاشق، عاشق دوم.

4. در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود.

5. اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.

رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی.

رمانتیسم (رومانتیسم فرانسوی) پدیده ای از فرهنگ اروپایی در قرون 18-19 است که نشان دهنده واکنشی به روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن است. جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19. با تأیید ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، به تصویر کشیدن احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود.

رمانتیسم ابتدا در آلمان و در میان نویسندگان و فیلسوفان مکتب ینا (W. G. Wackenroder، Ludwig Tieck، Novalis، برادران F. و A. Schlegel) ظهور کرد. فلسفه رمانتیسم در آثار اف. شلگل و اف. شلینگ نظام مند شد. در توسعه بیشتر، رمانتیسم آلمانی با علاقه به نقوش افسانه ای و اساطیری متمایز شد که به ویژه در آثار برادران ویلهلم و ژاکوب گریم و هافمن به وضوح بیان شد. هاینه که کار خود را در چارچوب رمانتیسم آغاز کرد، بعداً آن را مورد بازنگری انتقادی قرار داد.

در انگلستان تا حد زیادی به دلیل نفوذ آلمان است. در انگلستان، اولین نمایندگان آن شاعران "مدرسه دریاچه"، وردزورث و کولریج هستند. آنها مبانی نظری مسیر خود را پایه گذاری کردند و در سفر به آلمان با فلسفه شلینگ و دیدگاه های اولین رمانتیک های آلمانی آشنا شدند. رمانتیسم انگلیسی با علاقه به مشکلات اجتماعی مشخص می شود: آنها جامعه مدرن بورژوایی را با روابط قدیمی و پیش از بورژوایی، تجلیل از طبیعت، احساسات ساده و طبیعی مقایسه می کنند.

یکی از نمایندگان برجسته رمانتیسیسم انگلیسی بایرون است که به گفته پوشکین "خود را در رومانتیسم کسل کننده و خودخواهی ناامید کننده پوشانده است." آثار او با رقت مبارزه و اعتراض علیه دنیای مدرن آغشته است و آزادی و فردگرایی را تجلیل می کند.

رمانتیسیسم در سایر کشورهای اروپایی، به عنوان مثال، در فرانسه (شاتوبریان، جی استال، لامارتین، ویکتور هوگو، آلفرد دو وینی، پروسپر مریمه، جورج ساند)، ایتالیا (N. U. Foscolo، A. Manzoni، Leopardi)، لهستان ( Adam Mickiewicz، Juliusz Słowacki، Zygmunt Krasiński، Cyprian Norwid) و در ایالات متحده آمریکا (واشنگتن ایروینگ، فنیمور کوپر، W. C. Bryant، Edgar Poe، Nathaniel Hawthorne، Henry Longfellow، Herman Melville).

معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. Zhukovsky ظاهر می شود (اگرچه برخی از آثار شاعرانه روسی دهه 1790-1800 اغلب به جنبش پیش رمانتیک که از احساسات گرایی توسعه یافته نسبت داده می شود). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، تصنیف و درام عاشقانه خلق می شود. ایده جدیدی در مورد جوهر و معنای شعر ایجاد می شود که به عنوان حوزه ای مستقل از زندگی شناخته می شود و بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان است. به نظر می رسد که دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی توخالی به نظر می رسد، چیزی کاملاً قابل استفاده است، دیگر امکان پذیر نیست.

شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر لرمانتوف، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی در نظر گرفت. اشعار فلسفی F. I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

قهرمانان افراد باهوش و استثنایی در شرایط غیرعادی هستند. رمانتیسم با انگیزه، پیچیدگی خارق العاده و عمق درونی فردیت انسان مشخص می شود. انکار مقامات هنری. هیچ مانع ژانری یا تمایز سبکی وجود ندارد. فقط میل به آزادی کامل تخیل خلاق. به عنوان مثال می توان به ویکتور هوگو بزرگترین شاعر و نویسنده فرانسوی و رمان مشهور جهانی او «نوتردام پاریس» اشاره کرد.

جزئیات دسته: تنوع سبک ها و حرکات در هنر و ویژگی های آنها تاریخ انتشار 1394/03/05 10:28 بازدید: 10467

"کلاس!" - ما در مورد آنچه باعث تحسین ما می شود یا با ارزیابی مثبت ما از یک شی یا پدیده مطابقت دارد صحبت می کنیم.
این کلمه از لاتین ترجمه شده است کلاسیکوسو به معنای «نمونه» است.

کلاسیک گراییسبک هنری و جهت زیبایی شناختی در فرهنگ اروپایی قرن 17-19 را نام برد.

به عنوان نمونه چطور؟ کلاسیک قوانینی را ایجاد کرد که بر اساس آن هر اثر هنری باید ساخته شود. Canon- این یک هنجار خاص است، مجموعه ای از تکنیک ها یا قوانین هنری که در یک دوره خاص اجباری است.
کلاسیک جنبشی سختگیرانه در هنر است.
از این نظر، کلاسیک گرایی کارکردهای آموزشی هنر را انجام می داد.

ساختمان های سنا و سینود در سن پترزبورگ. معمار K. Rossi
وقتی قوانینی در هنر وجود دارد خوب است یا بد؟ چه زمانی می توان این کار را کرد و هیچ چیز دیگری؟ برای نتیجه گیری منفی عجله نکنید! قوانین این امکان را فراهم می کند که کار نوع خاصی از هنر را ساده کند، جهت دهد، نمونه هایی را نشان دهد و هر چیزی را که بی اهمیت و عمیق نیست از بین ببرد.
اما قوانین نمی توانند راهنمای ابدی و تغییر ناپذیر خلاقیت باشند - در برخی مواقع آنها منسوخ می شوند. این همان چیزی است که در آغاز قرن بیستم اتفاق افتاد. در هنرهای تجسمی و موسیقی: هنجارهایی که چندین قرن ریشه دوانده بودند منسوخ شده و از هم پاشیده شده بودند.
با این حال، ما قبلاً از خودمان جلوتر رفته ایم. بیایید به کلاسیکیسم بازگردیم و سلسله مراتب ژانرهای کلاسیک را از نزدیک بررسی کنیم. فقط بگوییم که کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش خاص در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. ویژگی کلاسیک فرانسوی این بود که شخصیت انسان را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کرد. از بسیاری جهات، کلاسیک گرایی بر هنر باستانی تکیه داشت و در آن یک مدل زیبایی شناختی ایده آل می دید.

سلسله مراتب ژانرهای کلاسیک

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد کرد که به دو دسته بالا و پایین تقسیم می شوند. هر ژانر ویژگی های خاصی دارد که نباید با هم مخلوط شوند.
بیایید سلسله مراتب ژانرها را با استفاده از نمونه هایی از انواع مختلف هنر در نظر بگیریم.

ادبیات

نیکولا بولو را بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی می دانند، اما بنیانگذار آن فرانسوا مالهرب است که اصلاحاتی در زبان و شعر فرانسوی انجام داد و قوانین شعری را توسعه داد. N. Boileau نظرات خود را در مورد نظریه کلاسیک در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد.

مجسمه نیم تنه نیکلاس بولو اثر F. Girardon. پاریس، لوور
در دراماتورژی باید مشاهده کرد سه واحد: وحدت زمان (اکشن باید در یک روز انجام شود)، وحدت مکان (در یک مکان) و وحدت عمل (کار باید یک خط داستانی داشته باشد). نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در نمایشنامه تراژدیدان فرانسوی کورنیل و راسین بودند. ایده اصلی کار آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود.
هدف کلاسیک تغییر جهان به سمت بهتر شدن است.

در روسیه

در روسیه، ظهور و توسعه کلاسیک گرایی در درجه اول با نام M.V. لومونوسوف

M. V. Lomonosov در بنای یادبود "1000 سالگرد روسیه" در ولیکی نووگورود. مجسمه سازان M.O. میکشین، آی.ن. شرودر، معمار V.A. هارتمن
او اصلاحی در آیات روسی انجام داد و نظریه «سه آرامش» را توسعه داد.

"نظریه سه آرامش" M.V. لومونوسوف

دکترین سه سبک، یعنی. طبقه بندی سبک ها در بلاغت و شعر و تمایز سبک های بالا، متوسط ​​و پایین (ساده) از دیرباز شناخته شده است. در ادبیات روم باستان، قرون وسطی و مدرن اروپا استفاده می شد.
اما لومونوسوف از دکترین سه سبک برای ساختن یک سیستم سبکی استفاده کرد زبان روسی و ادبیات روسی.سه "سبک" از نظر لومونوسوف:
1. بلند - باشکوه، باشکوه. ژانرها: قصیده، اشعار پهلوانی، تراژدی.
2. متوسط ​​- مرثیه، نمایشنامه، طنز، کلام، مقالات دوستانه.
3. کم - کمدی، نامه، آهنگ، افسانه.
کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر روشنگری توسعه یافت: ایده های برابری و عدالت. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی معمولاً ارزیابی اجباری نویسنده از واقعیت تاریخی فرض می شد. این را در کمدی های D.I. Fonvizin، طنزهای A.D. کانتمیر، افسانه های A.P. سوماروکووا، I.I. خمنیتسر، قصیده ام.و. لومونوسوف، جی.آر. درژاوینا.
در پایان قرن 18. گرایش به هنر به عنوان نیروی اصلی برای تربیت انسان تشدید شده است. در این راستا، نهضت ادبی احساسات گرایی ظهور کرد که در آن احساس (و نه عقل) اصلی ترین چیز در طبیعت انسان اعلام شد. نویسنده فرانسوی ژان ژاک روسو خواستار نزدیک شدن به طبیعت و طبیعی بودن شد. این تماس توسط نویسنده روسی N.M. کرمزین - بیایید "لیزای بیچاره" معروف او را به یاد بیاوریم!
اما آثاری در راستای کلاسیک گرایی نیز در قرن 19 خلق شد. مثلاً «وای از هوش» نوشته A.S. گریبودوا. اگرچه این کمدی از قبل حاوی عناصر رمانتیسم و ​​رئالیسم است.

رنگ آمیزی

از آنجایی که تعریف "کلاسیک" به "نمونه" ترجمه شده است، پس نوعی مثال برای آن طبیعی است. و حامیان کلاسیک آن را در هنر باستانی دیدند. این بالاترین مثال بود. همچنین بر سنت‌های رنسانس عالی تکیه می‌شد که الگوی خود را در دوران باستان نیز می‌دید. هنر کلاسیک منعکس کننده ایده های ساختار هماهنگ جامعه بود، اما منعکس کننده تعارضات بین فرد و جامعه، ایده آل و واقعیت، احساسات و عقل بود که نشان دهنده پیچیدگی هنر کلاسیک است.
اشکال هنری کلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود. طرح باید به طور منطقی توسعه یابد، ترکیب طرح باید واضح و متعادل باشد، حجم آن باید واضح باشد، نقش رنگ باید با کمک کیاروسکورو و استفاده از رنگ های محلی تحت تأثیر قرار گیرد. این همان چیزی است که به عنوان مثال N. Poussin نوشته است.

نیکلاس پوسین (1594-1665)

N. Poussin "Self Portrait" (1649)
هنرمند فرانسوی که در خاستگاه های نقاشی کلاسیک ایستاده است. تقریباً تمام نقاشی های او با موضوعات تاریخی و اساطیری خلق شده است. ساخته های او همیشه شفاف و ریتمیک است.

N. Poussin "رقص به موسیقی زمان" (حدود 1638)
این نقاشی یک رقص گرد تمثیلی از زندگی را به تصویر می کشد. چرخیدن در آن (از چپ به راست): لذت، همت، ثروت، فقر. در کنار مجسمه سنگی دو سر ژانوس خدای رومی، نوزادی نشسته است که حباب های صابون را می دمد - نمادی از زندگی سریع انسانی. چهره جوان ژانوس دو چهره به آینده می نگرد و چهره پیر به گذشته. پیرمرد ریش خاکستری بالدار که رقص گرد با موسیقی او می چرخد، پدر تایم است. در پای او کودکی نشسته است که ساعت شنی در دست دارد و یادآور حرکت سریع زمان است.
ارابه خدای خورشید آپولو با همراهی الهه‌های فصول در آسمان می‌رود. شفق قطبی، الهه سپیده دم، جلوتر از ارابه پرواز می کند و گل ها را در مسیر خود می پراکند.

V. Borovikovsky "پرتره G.R. درژاوین" (1795)

V. Borovikovsky "پرتره G.R. درژاوین، گالری دولتی ترتیاکوف
این هنرمند در پرتره مردی را به تصویر کشید که او را به خوبی می شناخت و برای عقیده او ارزش قائل بود. این یک پرتره تشریفاتی سنتی برای کلاسیک است. درژاوین یک سناتور، عضو آکادمی روسیه، یک دولتمرد است، لباس و جوایز او در این مورد صحبت می کند.
اما در عین حال، او شاعری نام آور، علاقه مند به خلاقیت، آرمان های آموزشی و زندگی اجتماعی است. این را میزی پر از دست نوشته ها نشان می دهد. مجموعه جوهر لوکس; قفسه هایی با کتاب در پس زمینه.
تصویر G. R. Derzhavin قابل تشخیص است. اما دنیای درونی او نشان داده نمی شود. ایده های روسو، که قبلاً به طور فعال در جامعه مورد بحث قرار گرفته بود، هنوز در کار V. Borovikovsky ظاهر نشده است، این بعداً اتفاق خواهد افتاد.
در قرن 19 نقاشی کلاسیک وارد دوره بحران شد و به نیرویی تبدیل شد که جلوی پیشرفت هنر را گرفت. هنرمندان با حفظ زبان کلاسیک شروع به روی آوردن به موضوعات رمانتیک می کنند. در میان هنرمندان روسی، اول از همه، این کارل بریولوف است. کار او در زمانی رخ داد که آثار کلاسیک پر از روح رمانتیسم بود. در اواسط قرن نوزدهم. نسل جوان، که به سمت رئالیسم گرایش داشت، شروع به شورش کرد، که در فرانسه توسط حلقه کوربه و در روسیه توسط سرگردانان نمایندگی می شد.

مجسمه سازی

مجسمه سازی دوران کلاسیک نیز دوران باستان را به عنوان الگو در نظر گرفت. این نیز با کاوش های باستان شناسی شهرهای باستانی تسهیل شد که در نتیجه بسیاری از مجسمه های هلنیستی شناخته شدند.
کلاسیک به بالاترین تجسم خود در آثار آنتونیو کانوا رسید.

آنتونیو کانووا (1757-1822)

A. Canova "Self Portrait" (1792)
مجسمه ساز ایتالیایی، نماینده کلاسیک گرایی در مجسمه سازی اروپا. بزرگترین مجموعه آثار او در موزه لوور پاریس و ارمیتاژ سن پترزبورگ است.

A. Canova "سه لطف". سن پترزبورگ، ارمیتاژ
گروه مجسمه سازی "سه لطف" متعلق به اواخر دوره کار آنتونیو کانوا است. مجسمه ساز ایده های خود را در مورد زیبایی در تصاویر Graces - الهه های باستانی که زیبایی و جذابیت زنانه را به تصویر می کشند - مجسم کرد. ترکیب این مجسمه غیرمعمول است: فیض ها در کنار هم قرار می گیرند، دو بیرونی ترین آنها رو به روی یکدیگر (و نه بیننده) و دوستی که در مرکز ایستاده است. هر سه پیکره زنانه باریک در آغوشی با هم ادغام شده اند، آنها با درهم تنیده شدن بازوها و روسری که از دست یکی از فیض ها افتاده است به هم متصل شده اند. ترکیب Canova فشرده و متعادل است.
در روسیه، زیبایی شناسی کلاسیک شامل فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی، ایوان مارتوس است.
فدوت ایوانوویچ شوبین(1740-1805) عمدتاً با سنگ مرمر کار می کرد که گاهی اوقات به برنز تبدیل می شد. بیشتر پرتره‌های مجسمه‌سازی او به‌صورت نیم‌تنه اجرا شده‌اند: نیم‌تنه‌های معاون صدراعظم A. M. Golitsyn، Count P. A. Rumyantsev-Zadunaisky، Potemkin-Tavrichesky، M. V. Lomonosov، Paul I، P. V. Zavadovtherislators - مجسمه‌ای از سایرین.

F. Shubin. نیم تنه پل اول
شوبین همچنین به عنوان یک دکوراتور شناخته شده است.
در دوران کلاسیک گرایی، بناهای تاریخی عمومی گسترش یافت که در آن شجاعت نظامی و خرد دولتمردان ایده آل شد. اما در سنت باستانی مرسوم بود که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، اما هنجارهای اخلاقی مدرن کلاسیک این اجازه را نمی داد. به همین دلیل است که چهره ها به شکل خدایان باستانی برهنه به تصویر کشیده می شوند: به عنوان مثال، سووروف - به شکل مریخ. بعداً آنها شروع به به تصویر کشیدن توگاهای عتیقه کردند.

بنای یادبود کوتوزوف در سن پترزبورگ در مقابل کلیسای جامع کازان. مجسمه ساز B.I. اورلوفسکی، معمار K.A. لحن
در اواخر، کلاسیک گرایی امپراتوری توسط مجسمه ساز دانمارکی برتل توروالدسن نشان داده شد.

ب. توروالدسن. بنای یادبود نیکلاوس کوپرنیک در ورشو

معماری

معماری کلاسیک نیز بر اشکال معماری باستانی به عنوان معیارهای هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود متمرکز بود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. سفارش– نوعی ترکیب بندی معماری که از عناصر خاصی استفاده می کند. شامل یک سیستم نسبت ها، ترکیب و شکل عناصر و همچنین موقعیت نسبی آنها را تجویز می کند. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

عمارت لندن اوسترلی پارک. معمار رابرت آدام
در روسیه، نمایندگان کلاسیک در معماری V.I. باژنوف، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندریان زاخاروف.

کارل بارتالومئو روسی(1775-1849) - معمار روسی ایتالیایی الاصل، نویسنده بسیاری از ساختمان ها و مجموعه های معماری در سنت پترزبورگ و اطراف آن.
مهارت های برجسته معماری و شهرسازی روسیه در مجموعه های کاخ میخائیلوفسکی با باغ و میدان مجاور (1819-1825)، میدان کاخ با ساختمان قوسی باشکوه ستاد کل و طاق پیروزی (1819-1829) تجسم یافته است. ، میدان سنا با ساختمانهای مجلس سنا و سینود (1829 - 1834)، میدان الکساندرینسکایا با ساختمانهای تئاتر الکساندرنسکی (1827-1832)، ساختمان جدید کتابخانه عمومی امپراتوری و دو ساختمان گسترده همگن خیابان Teatralnaya (اکنون) معمار خیابان روسی).

ساختمان ستاد کل در میدان قصر

موسیقی

مفهوم کلاسیک گرایی در موسیقی با آثار هایدن، موتزارت و بتهوون که کلاسیک وینی نامیده می شوند، همراه است. آنها بودند که مسیر پیشرفت بیشتر موسیقی اروپایی را تعیین کردند.

توماس هاردی "پرتره جوزف هایدن" (1792)

باربارا کرافت "پرتره پس از مرگ ولفگانگ آمادئوس موتزارت" (1819)

کارل استیلر "پرتره لودویگ ون بتهوون" (1820)
زیبایی شناسی کلاسیک بر اساس اعتماد به عقلانیت و هماهنگی نظم جهانی، همین اصول را در موسیقی تجسم می بخشد. آنچه از او می خواست عبارت بود از: تعادل بخشی از کار، اتمام دقیق جزئیات، توسعه قوانین اساسی فرم موسیقی. در این دوره سرانجام فرم سونات شکل گرفت و ترکیب کلاسیک سونات و قطعات سمفونی مشخص شد.
البته مسیر موسیقی به کلاسیک ساده و بدون ابهام نبود. اولین مرحله کلاسیک گرایی وجود داشت - رنسانس قرن هفدهم. حتی برخی از موسیقی شناسان دوره باروک را جلوه خاصی از کلاسیک گرایی می دانند. بنابراین، آثار I.S. باخ، جی. هندل، کی. گلوک با اپرای اصلاحی خود. اما بالاترین دستاوردهای کلاسیک گرایی در موسیقی هنوز با کارهای نمایندگان مکتب کلاسیک وین مرتبط است: جی. هایدن، دبلیو.آ. موتسارت و ال. ون بتهوون.

توجه داشته باشید

باید بین مفاهیم تمایز قائل شد "موسیقی کلاسیک"و "موسیقی کلاسیک". مفهوم "موسیقی کلاسیک" بسیار گسترده تر است. نه تنها موسیقی دوران کلاسیک، بلکه به طور کلی موسیقی گذشته را نیز در بر می گیرد که امتحان خود را پس داده و به عنوان نمونه شناخته شده است.

و مریخ.

یوتیوب دایره المعارفی

• 1 / 5

  علاقه به هنر یونان و روم باستان در دوره رنسانس ظاهر شد که پس از گذشت قرن ها از قرون وسطی به اشکال، نقوش و موضوعات دوران باستان روی آورد. بزرگترین نظریه پرداز رنسانس، لئون باتیستا آلبرتی، در قرن پانزدهم. نظراتی را بیان کرد که اصول خاصی از کلاسیک گرایی را پیش بینی می کرد و به طور کامل در نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" (1511) تجلی یافت.

  نظام‌بندی و تثبیت دستاوردهای هنرمندان بزرگ رنسانس، به‌ویژه هنرمندان فلورانسی به رهبری رافائل و شاگردش جولیو رومانو، برنامه مکتب بولونی در اواخر قرن شانزدهم را تشکیل داد که نمونه‌ترین نمایندگان آن کاراچی بودند. برادران بولونی ها در آکادمی هنرهای تأثیرگذار خود موعظه کردند که راه رسیدن به اوج هنر از طریق مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ و تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب بندی است.

  در آغاز قرن هفدهم، جوانان خارجی به رم هجوم آوردند تا با میراث باستان و رنسانس آشنا شوند. برجسته ترین مکان در میان آنها توسط نیکلاس پوسین فرانسوی در نقاشی های خود، عمدتاً در موضوعات باستان و اسطوره شناسی، اشغال شد که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و روابط متفکرانه بین گروه های رنگی ارائه داد. فرانسوی دیگری به نام کلود لورن در مناظر عتیقه خود در اطراف "شهر ابدی" تصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی صحنه های معماری عجیب و غریب سازماندهی کرد.

  در قرن نوزدهم، نقاشی کلاسیک وارد دوره بحران شد و به نیرویی تبدیل شد که مانع پیشرفت هنر، نه تنها در فرانسه، بلکه در سایر کشورها نیز شد. خط هنری دیوید توسط انگرس با موفقیت ادامه یافت، که در عین حفظ زبان کلاسیک در آثارش، اغلب به موضوعات رمانتیک با طعم شرقی ("حمام های ترکی") روی آورد. آثار پرتره او با ایده آل سازی ظریف مدل مشخص شده اند. هنرمندان کشورهای دیگر (مثلاً کارل بریولوف) آثاری را که از نظر فرم کلاسیک بودند با روح رمانتیسم پر کردند. این ترکیب را آکادمیک نامیدند. آکادمی های هنری متعددی به عنوان "محل پرورش" آن عمل کردند. در اواسط قرن نوزدهم، نسل جوانی که به سمت رئالیسم گرایش پیدا می‌کردند، که در فرانسه توسط حلقه کوربه و در روسیه توسط سرگردانان نمایندگی می‌شد، علیه محافظه‌کاری نهاد دانشگاهی شورش کردند.

  مجسمه سازی

  انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن 18، نوشته های وینکلمان و کاوش های باستان شناسی شهرهای باستانی بود که دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش داد. در فرانسه، مجسمه‌سازانی مانند پیگال و هودون در آستانه باروک و کلاسیک متزلزل بودند. کلاسیک گرایی به بالاترین تجسم خود در زمینه هنر پلاستیک در آثار قهرمانانه و بت های آنتونیو کانوا رسید که عمدتاً از مجسمه های دوران هلنیستی (پراکسیتلس) الهام می گرفت. در روسیه، فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی و ایوان مارتوس به سمت زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایش پیدا کردند.

  بناهای تاریخی عمومی که در دوران کلاسیکیسم گسترده شد، به مجسمه سازان این فرصت را داد تا شجاعت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با هنجارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود. برای حل این تناقض، پیکرهای مدرن در ابتدا توسط مجسمه سازان کلاسیک به شکل خدایان باستانی برهنه ترسیم شدند: سووروف - به شکل مریخ و پولینا بورگزه - به شکل زهره. در زمان ناپلئون، این مسئله با حرکت به تصویر چهره های مدرن در توگا های باستانی حل شد (اینها چهره های کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان هستند).

  مشتریان خصوصی دوران کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در سنگ قبرها جاودانه کنند. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد. مطابق با ایده‌آل کلاسیک، چهره‌های روی سنگ قبرها معمولاً در حالت آرامش عمیق هستند. مجسمه کلاسیک به طور کلی با حرکات ناگهانی و جلوه های بیرونی احساسات مانند خشم بیگانه است.

  معماری

  زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به حدی مطلق کردند که حتی آنها را در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا به کار گرفتند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری تا اواسط قرن هجدهم پیروی کردند.

  در آن زمان، سیری با "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا شروع به انباشته شدن کرد. باروک که از معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنرهای تزئینی، نازک شد. این زیبایی شناسی برای حل مشکلات بزرگ شهرسازی کاربرد چندانی نداشت. پیش از این در زمان لوئی پانزدهم (1715-1774) گروه‌های شهری به سبک «روم باستان» در پاریس برپا شده بودند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک-آنژ-گابریل) و کلیسای سنت سولپیس، و تحت لویی شانزدهم. (1774-1792) یک "لاکونیسم نجیب" مشابه در حال حاضر به سمت اصلی معماری تبدیل شده است.

  مهم ترین فضای داخلی در سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. به تعبیر آدام، کلاسیک گرایی سبکی بود که به سختی از روکوکو در پیچیدگی داخلی آن پایین تر بود، که نه تنها در میان محافل دموکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوبیت یافت. آدام، مانند همکاران فرانسوی خود، رد کامل جزئیاتی را که از کارکرد سازنده‌ای برخوردار نیستند، موعظه کرد.

  زیبایی‌شناسی کلاسیک به پروژه‌های برنامه‌ریزی شهری در مقیاس بزرگ علاقه داشت و منجر به ساده‌سازی توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از مناطق، مطابق با اصول خردگرایی کلاسیک بازطراحی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، بر کل فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا حاکم بود. توسعه معمولی مطابق با آلبوم های پروژه های استاندارد انجام شد.

  در دوره پس از جنگ های ناپلئونی، کلاسیک گرایی باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری، همزیستی می کرد. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی") جایگزین می شود که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود. معماران آلمانی لئو فون کلنز و کارل فردریش شینکل به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون ساختند. در فرانسه، خلوص کلاسیک با وام‌گیری رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است (به هنرهای زیبا مراجعه کنید).

  ادبیات

  بنیانگذار شعر کلاسیک را فرانسوا مالهرب فرانسوی (1555-1628) می دانند که اصلاحی در زبان و شعر فرانسوی انجام داد و قوانین شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در نمایشنامه تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "پایین" نیز به پیشرفت بالایی رسیدند - افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

  بولو در سراسر اروپا به عنوان "قانونگذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندرین را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. نثر انگلیسی عصر کلاسیک (آدیسون، سوئیفت) نیز با نحو لاتینی مشخص می شود.

  کلاسیک گرایی قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه یافت. اثر ولتر (-) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، و مملو از ترحم آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان به سمت بهتر، ساختن خود جامعه مطابق با قوانین کلاسیک است. از منظر کلاسیک گرایی، ساموئل جانسون انگلیسی، ادبیات معاصر را بررسی کرد، که در اطراف آن حلقه درخشانی از افراد همفکر از جمله بوسول مقاله نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر شکل گرفت. آثار دراماتیک با سه وحدت مشخص می شوند: وحدت زمان (عمل در یک روز اتفاق می افتد)، وحدت مکان (در یک مکان) و وحدت عمل (یک خط داستانی).

  در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن 18 و پس از اصلاحات پیتر اول سرچشمه گرفت. لومونوسوف اصلاحی در شعر روسی انجام داد و نظریه «سه آرامش» را توسعه داد، که در واقع اقتباسی از قواعد کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیکیسم فاقد ویژگی های فردی هستند، زیرا آنها در درجه اول برای ثبت ویژگی های عمومی پایدار طراحی شده اند که در طول زمان از بین نمی روند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کنند.

  کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیسم روسی، ژانرهایی که نیاز به ارزیابی اجباری نویسنده از واقعیت تاریخی دارند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin). G. Knabe اشاره می کند که لومونوسوف نظریه خود را در مورد زبان ادبی روسی بر اساس تجربه بلاغت یونانی و لاتین ایجاد می کند، درژاوین "آوازهای آناکرونتیک" را به عنوان تلفیقی از واقعیت روسی با واقعیت های یونانی و لاتین می نویسد.

  تسلط «روح انضباط» در دوران سلطنت لویی چهاردهم، ذوق نظم و تعادل، یا به عبارت دیگر، ترس از «نقض آداب و رسوم ثابت»، که توسط دوران در هنر کلاسیک القا شده بود، مورد توجه قرار گرفت. در تقابل با فروند (و بر اساس همین تقابل، دوره بندی تاریخی و فرهنگی ساخته شد). اعتقاد بر این بود که کلاسیک گرایی تحت سلطه "نیروهایی است که برای حقیقت، سادگی، عقل تلاش می کنند" و در "ناتورالیسم" (بازتولید هماهنگ وفادار طبیعت) بیان می شود، در حالی که ادبیات فروند، آثار پرمدعا و پرمدعا با تشدید ("آرمان سازی" مشخص می شود. یا برعکس، «درشت کردن» طبیعت).

  تعیین درجه مرسوم بودن (نحوه دقیق بازتولید یا تحریف طبیعت، ترجمه به سیستمی از تصاویر متعارف مصنوعی) یک جنبه جهانی از سبک است. "مدرسه 1660" توسط اولین مورخان آن (I. Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) به طور همزمان توصیف شد، به عنوان یک جامعه اساساً از نظر زیبایی شناختی ضعیف و بدون تعارض از نظر ایدئولوژیکی که مراحل شکل گیری، بلوغ و پژمردگی را در خود تجربه کرد. تکامل، و «تضادهای درون مدرسه‌ای» خصوصی - مانند تضاد برونتیه در مورد «طبیعت‌گرایی» راسین و ولع کورنیل برای «غیرعادی» - از تمایلات استعداد فردی ناشی می‌شد.

  طرح مشابهی از تکامل کلاسیک گرایی که تحت تأثیر نظریه توسعه "طبیعی" پدیده های فرهنگی پدید آمد و در نیمه اول قرن بیستم گسترش یافت (ر.ک. در فصل آکادمیک "تاریخ ادبیات فرانسه" عناوین: "شکل گیری کلاسیک گرایی" - "آغاز تجزیه کلاسیک گرایی")، با جنبه دیگری که در رویکرد L. V. Pumpyansky وجود دارد پیچیده شد. مفهوم توسعه تاریخی و ادبی او که بر اساس آن، ادبیات فرانسه، بر خلاف انواع مشابه توسعه ("la découverte de l'antiquité، la formation de l'idéal classique، تجزیه و گذار آن به جدید، هنوز بیان نشده است. اشکال ادبیات ") آلمانی و روسی جدید، نشان دهنده مدلی از تکامل کلاسیک گرایی است که توانایی تشخیص واضح مراحل (شکل بندی ها) را دارد: "مراحل عادی" توسعه آن با "پارادایم گرایی فوق العاده" ظاهر می شود: "لذت از اکتساب (احساس بیداری پس از یک شب طولانی، بالاخره صبح فرا رسیده است)، آموزش حذف آرمان (فعالیت محدود کننده در فرهنگ شناسی، سبک و شعر)، تسلط طولانی آن (مرتبط با جامعه مطلقه مستقر)، سقوط پر سر و صدا (رویداد اصلی). اتفاقی که برای ادبیات مدرن اروپا افتاد)، گذار به<…>دوران آزادی». به گفته پمپیانسکی، شکوفایی کلاسیک گرایی با ایجاد ایده آل باستانی همراه است ("<…>نگرش به دوران باستان روح چنین ادبیاتی است»)، و انحطاط - با «نسبی شدن» آن: «ادبیاتی که در رابطه خاصی با چیزی غیر از ارزش مطلق آن است، کلاسیک است. ادبیات نسبی شده کلاسیک نیست.»

  پس از "مدرسه 1660" به عنوان یک "افسانه" تحقیقاتی شناخته شد، اولین نظریه های تکامل روش بر اساس مطالعه تفاوت های زیبایی شناختی و ایدئولوژیک درون کلاسیک (مولیر، راسین، لافونتن، بویلئو، لا برویر) شروع به ظهور کردند. بنابراین، در برخی از آثار، هنر «انسانگرایانه» مشکل‌ساز به‌عنوان کاملاً کلاسیک و سرگرم‌کننده دیده می‌شود که «زندگی سکولار را تزئین می‌کند». اولین مفاهیم تکامل در کلاسیک گرایی در چارچوب بحث های فلسفی شکل می گیرد که تقریباً همیشه به عنوان حذف آشکار پارادایم های غربی («بورژوازی») و داخلی «پیش از انقلاب» شکل می گرفت.

  دو «جریان» کلاسیک گرایی متمایز می شود که مطابق با جهت گیری های فلسفه است: «ایده آلیستی» (تأثیرپذیری از نئو استویسیسم گیوم دو ورت و پیروانش) و «ماتریالیستی» (که توسط اپیکوریسم و ​​شکاکیت عمدتاً پیر شارون شکل گرفته است). این واقعیت که در قرن هفدهم سیستم های اخلاقی و فلسفی اواخر باستان - شک گرایی (پیرونیسم)، اپیکوریانیسم، رواقی گری - مورد تقاضا بود - کارشناسان معتقدند از یک سو واکنشی به جنگ های داخلی است و آن را با میل توضیح می دهند. برای «حفظ شخصیت در محیط فاجعه‌ها» (L. Kosareva) و از سوی دیگر با شکل‌گیری اخلاق سکولار همراه است. یو. بی. ویپر خاطرنشان کرد که در آغاز قرن هفدهم این روندها در تقابل شدید بودند و دلایل آن را از نظر جامعه شناختی توضیح داد (اول در محیط دربار توسعه یافت، دومی در خارج از آن).

  D. D. Oblomievsky دو مرحله را در تکامل کلاسیک گرایی قرن هفدهم شناسایی کرد که با "تجدید ساختار اصول نظری" مرتبط است (یادداشت G. Oblomievsky همچنین "تولد دوباره" کلاسیک گرایی در قرن 18 را برجسته می کند ("نسخه روشنگری" مرتبط با بدوی سازی از شاعرانگی "تضادها و تضادهای مثبت و منفی"، با بازسازی انسان شناسی رنسانس و پیچیده شده توسط مقوله های جمعی و خوش بینانه) و "تولد سوم" کلاسیک گرایی دوره امپراتوری (اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90). قرن هجدهم و آغاز قرن نوزدهم)، که آن را با "اصل آینده" و "مزاحمت مخالفت" پیچیده می کند، خاطرنشان می کنم که هنگام توصیف تکامل کلاسیک گرایی قرن هفدهم، G. Oblomievsky در مورد انواع مختلف صحبت می کند. مبانی زیبایی‌شناختی فرم‌های کلاسیک برای توصیف توسعه کلاسیک گرایی در قرن‌های 18-19، او از واژه‌های «پیچیدگی» و «از دست دادن»، «زیان‌ها» استفاده می‌کند. ” نوع، بر اساس مقوله قهرمان، ظهور و تثبیت در آستانه و در طول انقلاب انگلستان و Fronde; کلاسیک گرایی راسین - لافونتن - مولیر - لا برویر، بر اساس مقوله تراژیک، برجسته کردن ایده "اراده، فعالیت و تسلط انسان بر دنیای واقعی"، که پس از فروند، در اواسط هفدهم ظاهر شد. قرن. و با واکنش دهه 60-70-80 همراه است. ناامیدی در خوش بینی نیمه اول قرن. خود را از یک سو در گریز (پاسکال) یا انکار قهرمانی (لاروشفوکو) نشان می دهد، از سوی دیگر در موضع «سازش» (راسین) که موقعیت قهرمانی را به وجود می آورد که ناتوان است. هر چیزی را در ناهماهنگی غم انگیز جهان تغییر دهید، اما از ارزش های رنسانس (اصل آزادی درونی) و "مقاومت در برابر شر" دست نکشید. کلاسیک گرایان با آموزه های پورت رویال یا نزدیک به یانسنیسم (راسین، بوآلو متأخر، لافایت، لاروشفوکول) و پیروان گاسندی (مولیر، لافونتن) مرتبط بودند.

  تفسیر دیاکرونیک D. D. Oblomievsky که با تمایل به درک کلاسیک به عنوان یک سبک در حال تغییر جذب شده است، در مطالعات تک نگاری کاربرد پیدا کرده است و به نظر می رسد در آزمون مطالب خاص مقاومت کرده است. بر اساس این مدل، A.D. Mikhailov خاطرنشان می کند که در دهه 1660، کلاسیک گرایی، که وارد مرحله "تراژیک" توسعه شد، به نثر دقیق نزدیک شد: "او با به ارث بردن توطئه های شجاعانه از رمان باروک، نه تنها آنها را به واقعیت واقعیت گره زد. ، بلکه کمی عقلانیت، حس تناسب و سلیقه خوب، تا حدی میل به وحدت مکان، زمان و عمل، وضوح ترکیبی و منطق، اصل دکارتی "تجزیه مشکلات" را در آنها به ارمغان آورد و یک ویژگی برجسته را برجسته کرد. در شخصیت ایستا توصیف شده، یک اشتیاق." توصیف دهه 60 او به عنوان دوره ای از "از هم پاشیدگی آگاهی گرانبهای شجاعانه" به علاقه به شخصیت ها و احساسات و افزایش روانشناسی اشاره می کند.

  موسیقی

  موسیقی دوره کلاسیکیا موسیقی کلاسیک، به دوره توسعه موسیقی اروپایی تقریباً بین سال های 1820 و 1820 مراجعه کنید (برای پوشش دقیق تر مسائل مربوط به شناسایی این قاب ها به "چارچوب های زمانی دوره های توسعه موسیقی کلاسیک" مراجعه کنید). ] . مفهوم کلاسیک در موسیقی به شدت با آثار هایدن، موتزارت و بتهوون پیوند خورده است. ]، کلاسیک وینی نامیده شد و جهت توسعه بیشتر آهنگسازی را تعیین کرد.

  مفهوم "موسیقی کلاسیک" را نباید با مفهوم "موسیقی کلاسیک" اشتباه گرفت، که معنای عام تری مانند موسیقی گذشتگانی دارد که امتحان خود را پس داده است.

  همچنین ببینید

  ادبیات

  • // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.