Τουλάχιστον η αγαπημένη της μόδας με ελαφρά φτερά δεν είναι Βρετανίδα. A.S. Πούσκιν στις καλές τέχνες. το ελαφρύ φτερούγισμα της μόδας, αν και όχι Βρετανίδα ή Γαλλίδα, δημιούργησες πάλι, αγαπητέ μάγο, εμένα, ένα κατοικίδιο των αγνών. Ανάλυση του ποιήματος του Πούσκιν "Kiprensky"

06.02.2022 | Τραυματισμοί

"Kiprensky" Αλεξάντερ Πούσκιν

Αγαπημένοι της μόδας με ανοιχτόχρωμα φτερά,
Αν και όχι Βρετανοί, ούτε Γάλλοι,
Δημιούργησες ξανά, αγαπητέ μάγο,
Εγώ, το κατοικίδιο των αγνών μουσών, -
Και γελάω στον τάφο μου
Έφυγε για πάντα από θνητούς δεσμούς.

Βλέπω τον εαυτό μου σαν στον καθρέφτη,
Αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει.
Λέει ότι δεν θα ταπεινώσω
Προτιμήσεις σημαντικών αονιδίων.
Ρώμη, Δρέσδη, Παρίσι λοιπόν
Από εδώ και πέρα η εμφάνισή μου θα είναι γνωστή.

Ανάλυση του ποιήματος του Πούσκιν "Kiprensky"

Ο συγγραφέας, ο οποίος ήταν επικριτικός για την εμφάνισή του, σπάνια έκανε τα δικά του πορτρέτα. Εξαίρεση έγινε μόνο για το έργο του Κιπρένσκι, που γράφτηκε το 1827. Μετά τον θάνατο του πελάτη του έργου, του «ειπωμένου αδελφού» Ντέλβιγκ, ο ποιητής αγόρασε τον πίνακα από τη χήρα. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις φίλων, το πορτρέτο του ιδιοκτήτη του σπιτιού ξεχώριζε με φόντο το υπόλοιπο εσωτερικό του τελευταίου διαμερίσματος του Πούσκιν στην Αγία Πετρούπολη.

Σε αυτήν την περίοδο ανάγεται μια ποιητική απάντηση, στην οποία μεταφέρεται η αντίδραση του προσώπου που απεικονίζεται. Ευχάριστη έκπληξη και ευγνωμοσύνη, θαυμασμός για το έργο του πλοιάρχου - αυτά είναι τα συναισθήματα που ακούγονται στο αναλυόμενο έργο.

Το κείμενο του Πούσκιν είναι επίσης ενδιαφέρον επειδή αντανακλούσε τα θέματα συνομιλιών μεταξύ δύο ταλαντούχων συγχρόνων. Αφορούσαν τις ιδιοτροπίες της κοσμικής μόδας σε θέματα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η κοινωνία συχνά προτιμά τους ξένους, αγνοώντας Ρώσους δασκάλους που δεν είναι λιγότερο άξιοι επαίνου. Αυτή η ιδέα τονίζεται στην αρχή του έργου: οι ικανότητες του λυρικού παραλήπτη βελτιώθηκαν από την εγχώρια ακαδημαϊκή σχολή και οι επιτυχίες του ζωγράφου επιτεύχθηκαν παρά την «μη κύρους» καταγωγή του. "Μάγος", "αγαπημένο της μόδας" - το θαυμαστικό θέμα της ομιλίας δεν τσιγκουνεύεται τα κομπλιμέντα στον προικισμένο καλλιτέχνη.

Έχοντας εκφράσει ευγνωμοσύνη στον δάσκαλο, ο λυρικός ήρωας στρέφεται στις εντυπώσεις που εμπνέονται από την εικόνα και το υπόλοιπο ποίημα είναι αφιερωμένο σε αυτό το θέμα. Το μοντέλο κοιτάζει στον καμβά σαν σε καθρέφτη, βλέποντας τόσο ομοιότητες όσο και διαφορές στο πορτρέτο. Οι στοχασμοί για το τελευταίο γεννούν το κίνητρο της κολακείας. Σε αυτό το απόσπασμα, ο συγγραφέας εκφράζει τη γνωστή άποψη ότι ο καλλιτέχνης εξομάλυνσε τα χαρακτηριστικά της ασυνήθιστης εμφάνισης του ποιητή, επικεντρώνοντας στα μάτια - ζωηρή, στοχαστική, μεταφέροντας την πορεία της εξαιρετικής σκέψης.

Διατυπώνεται ένα ξεκάθαρο συμπέρασμα: ο ζωγράφος δημιούργησε την εικόνα ενός αληθινού ποιητή, του αγαπημένου «κατοικίδιου των μουσών». Η εικόνα μπορεί να εκτεθεί δημόσια: δεν θα προσβάλει τα εκλεπτυσμένα γούστα των «σημαντικών» προστάτιδων μουσών. Με άλλα λόγια, το έργο συνάδει με εξιδανικευμένες ιδέες για τον φορέα του ποιητικού δώρου.

Είναι φυσικό να εμφανίζονται τα κίνητρα της αναγνώρισης και της αθανασίας, τα οποία εντείνονται στο τέλος και των δύο εξάγραμμων γραμμών. Ο ήρωας είναι ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα: με τη βοήθεια ενός γραφικού διπλού, θα μπορέσει να απαλλαγεί από την καταπίεση των «θνητών δεσμών» και να γίνει αναγνωρίσιμος όχι μόνο μεταξύ των εγχώριων θαυμαστών, αλλά και στο εξωτερικό.

Για πολλά χρόνια, η ζωγραφική ήταν ο μόνος τρόπος για να αποτυπωθεί η εικόνα ενός ατόμου ανά τους αιώνες. Και η ικανότητα του καλλιτέχνη έπαιξε τεράστιο ρόλο για όσους ήθελαν να αφήσουν το στίγμα τους στην ιστορία. Συχνά ένα ταλαντούχα εκτελεσμένο πορτρέτο έφερε στον ζωγράφο τέτοια φήμη που τον ξεπέρασε.

Ορεστ Αντάμοβιτς Κιπρένσκιγνωστός ως ένας από τους πιο προικισμένους προσωπογράφους του 19ου αιώνα. Είναι ένας από τους λίγους Ρώσους ζωγράφους του οποίου τα ταλέντα αναγνωρίστηκαν στο εξωτερικό κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η αυτοπροσωπογραφία του Κιπρένσκι φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι, μαζί με έργα άλλων επιφανών καλλιτεχνών.

Η μοίρα του Orest Kiprensky ήταν αξιοσημείωτη από πολλές απόψεις. Γεννήθηκε στις 24 Μαρτίου 1782 στην περιοχή Oranienbaum σε οικογένεια δουλοπάροικων. Ο γιος ενός ανθρώπου από την αυλή μπορεί να μην δει ποτέ τον κόσμο έξω από την πατρίδα του την επαρχία της Αγίας Πετρούπολης. Ωστόσο, τα αστέρια ευθυγραμμίστηκαν με τέτοιο τρόπο που ο γαιοκτήμονας Dyakonov, ο οποίος παντρεύτηκε τη μητέρα του Ορέστη με τον υπηρέτη του Adam Schwalbe, είδε τα βλαστάρια ενός μεγάλου ταλέντου στο αγόρι. Εντυπωσιασμένος από αυτή την ανακάλυψη, υπέγραψε το πιστοποιητικό ελευθερίας του και σε ηλικία έξι ετών τον έστειλε να σπουδάσει στην Εκπαιδευτική Σχολή της Ακαδημίας Τεχνών. Αυτό το εισιτήριο για τη ζωή, και, ίσως, το όνομα Orest - ένας φόρος τιμής στις τότε τάσεις του κλασικισμού - αυτό είναι το μόνο που ο νεαρός Kiprensky χρωστούσε στον Dyakonov. Το ίδιο το επώνυμο του καλλιτέχνη είναι ψευδώνυμο που λήφθηκε αργότερα. Η επίμονη φήμη ότι ο Ντιακόνοφ ήταν ο πατέρας του αγοριού είναι μόνο ένα από τα πολλά ανεπιβεβαίωτα γεγονότα στη βιογραφία του ζωγράφου.

Με τα χρόνια των σπουδών, ο Orest Kiprensky έδειξε έξοχα τον εαυτό του σε πολλούς τομείς. Στο μάθημα της ιστορικής ζωγραφικής, μέντοράς του ήταν ο περίφημος Γ.Ι. Ο Ugryumov και ο κύριος της διακοσμητικής ζωγραφικής G.F. Doyen. Για την αποφοίτησή του "Dmitry Donskoy στο πεδίο Kulikovo" το 1805, η Ακαδημία του απένειμε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, καθώς και το δικαίωμα σε ξένη σύνταξη.

Αλλά οι Ναπολεόντειοι πόλεμοι μαίνονταν στην Ευρώπη και η κατάσταση δεν ήταν καθόλου ήρεμη. Ως εκ τούτου, ο Kiprensky έμεινε στη Μόσχα, βελτιώνοντας το στυλ του. Αργότερα, ωστόσο, πέρασε αρκετά χρόνια στο εξωτερικό, επιδεικνύοντας τα έργα του σε εκθέσεις στην Ιταλία και σε γαλλικά σαλόνια.

Ίσως δεν είναι όλοι οι σύγχρονοί μας εξοικειωμένοι με το επώνυμο Kiprensky, αλλά το πορτρέτο του Alexander Sergeevich Pushkin - ένα από τα πιο διάσημα έργα του - είναι σίγουρα γνωστό σε πολλούς.

Ο ίδιος ο ποιητής ήταν ευχαριστημένος με το όραμα του καλλιτέχνη και μάλιστα του αφιέρωσε αρκετές γραμμές:

Αγαπημένοι της μόδας με ανοιχτόχρωμα φτερά,
Αν και όχι Βρετανοί, ούτε Γάλλοι,
Δημιούργησες ξανά, αγαπητέ μάγο,
Εγώ, το κατοικίδιο των αγνών μουσών...

Βλέπω τον εαυτό μου σαν στον καθρέφτη,
Αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει...
...Έτσι στη Ρώμη, στη Δρέσδη, στο Παρίσι
Από εδώ και πέρα η εμφάνισή μου θα είναι γνωστή...

Ένα άλλο αναγνωρίσιμο έργο του ζωγράφου είναι ένα γυναικείο πορτρέτο που απεικονίζει τον κύριο χαρακτήρα της ιστορίας του Καραμζίν με το ίδιο όνομα «Καημένη Λίζα».

Και οι δύο πίνακες χρονολογούνται από την ώριμη περίοδο του καλλιτέχνη, όταν είχε ήδη αποκτήσει το δικό του στυλ, που αναπτύχθηκε με χρόνια σκληρής δουλειάς. Όσον αφορά τα πρώιμα έργα, η επιρροή των Φλαμανδών δασκάλων είναι ξεκάθαρα ορατή σε αυτά και ως προς τον χαρακτήρα διαφέρουν σημαντικά από τα μεταγενέστερα πορτρέτα.

Ένα από αυτά ήταν ένα πορτρέτο του πατέρα του καλλιτέχνη, Adam Schwalbe. Εκτέθηκε το 1830 σε έκθεση στη Νάπολη, προκάλεσε σάλο στους φιλότεχνους. Το έργο αποδόθηκε σε πολλούς δασκάλους, για παράδειγμα, και, αναφέροντας το γεγονός ότι ούτε ένας σύγχρονος ζωγράφος πορτρέτων δεν είναι ικανός να ζωγραφίσει με τέτοιο τρόπο. Ήταν με μεγάλη δυσκολία που ο Kiprensky κατάφερε να πείσει τους κριτικούς για το συγγραφικό του έργο.

Είναι ακόμη πιο περίεργο το γεγονός ότι ένας άνθρωπος τόσο ταλαντούχος στην προσωπογραφία, σε όλη του τη ζωή θεωρούσε την ιστορική ζωγραφική ως αναγνώρισή του.

Ο καλλιτέχνης πέρασε σχεδόν δέκα χρόνια - από το 1813 έως το 1822 - στην Ιταλία. Αυτή η περίοδος αποδείχθηκε από τις πιο γόνιμες. Τα έργα που ζωγράφισε εκτιμήθηκαν από το ευρωπαϊκό κοινό, οι παραγγελίες ακολουθούσαν η μία μετά την άλλη και το 1820 υπήρξε μια πρόταση να ζωγραφίσει ένα αυτοπροσωπογραφία για την Πινακοθήκη Ουφίτσι.

Η επιστροφή στο σπίτι δεν ήταν τόσο θριαμβευτική. Οι πίνακες που δημιουργήθηκαν στην Ιταλία άργησαν και στη Ρωσία δεν υπήρχε πλέον η ίδια επιτυχία. Είναι αλήθεια ότι μετά τη στασιμότητα, το όνομα του Kiprensky ακούστηκε ξανά, αλλά όχι για πολύ. Εκείνη την περίοδο δημιουργήθηκε το διάσημο πορτρέτο του Πούσκιν.

Αλλά στην καρδιά του ο καλλιτέχνης ήταν πρόθυμος να επιστρέψει στην Ιταλία. Και δεν ήταν καθόλου θέμα αναγνώρισης και δόξας - η κόρη του μοντέλου του Kiprensky, η νεαρή Mariuccia (Anna-Maria Falkucci), μεγάλωνε σε ένα από τα ορφανοτροφεία του μοναστηριού. Για χάρη της, ο ήδη μεσήλικας καλλιτέχνης το 1828 εγκατέλειψε για πάντα την πατρίδα του, όπου η φήμη τελικά του επέστρεψε και μάλιστα προσηλυτίστηκε στον καθολικισμό. Όμως η οικογενειακή ευτυχία ήταν βραχύβια. Η ζωή του έφτανε ήδη στο τέλος της.

Ο Orest Adamovich Kiprensky πέθανε μετά από μακρά ασθένεια στις 17 Οκτωβρίου 1936. Μετά το θάνατό του γεννήθηκε η κόρη του Κλοτίλδη. Αλλά για τη μοίρα της, όπως η μοίρα της συζύγου του Kiprensky, καμία πληροφορία δεν έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας.

Η δημιουργική κληρονομιά του Kiprensky είναι τεράστια. Περιλαμβάνει εκατοντάδες πορτρέτα διάσημων ανθρώπων εκείνης της εποχής, ζωγραφισμένα με το αμίμητο στυλ του. Ανάμεσά τους υπάρχουν εικόνες του V.A. Zhukovsky, Countess Rostopchina, E.V. Νταβίντοβα. Έχουν διασωθεί επίσης πολλά σκίτσα με μολύβι παιδιών αγροτών. Το στυλ, αλλάζοντας με την πάροδο του χρόνου, απέκτησε νέα χαρακτηριστικά και αντανακλούσε την εμπειρία ζωής του καλλιτέχνη σε όλα τα στάδια της δημιουργικής του διαδρομής. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η συμβολή στην τέχνη ανθρώπων όπως ο Kiprensky. Η επιγραφή στην ταφόπλακά του στη Ρώμη γράφει:

«Προς τιμή και στη μνήμη του Orest Kiprensky, του πιο διάσημου από τους Ρώσους καλλιτέχνες, καθηγητή και σύμβουλο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και μέλος της Ακαδημίας της Νάπολης, Ρώσους καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και γλύπτες που ζουν στη Ρώμη, που θρηνούν τον άκαιρο σβησμένο φως του λαού τους και τόσο ενάρετη ψυχή...»

«Το αγαπημένο της μόδας με ανοιχτόχρωμα φτερά...» Orest Kiprensky (1782–1836)

Υπάρχουν τόσες πολλές χρήσιμες πληροφορίες για την εποχή του Kiprensky σε ένα σύντομο μήνυμα από τον μεγάλο ποιητή σε έναν διάσημο καλλιτέχνη:

Αγαπημένοι της μόδας με ανοιχτόχρωμα φτερά,

Αν και όχι Βρετανοί, ούτε Γάλλοι,

Δημιούργησες ξανά, αγαπητέ μάγο,

Εγώ, το κατοικίδιο των αγνών μουσών...

Στην πρώτη γραμμή υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με τη δημοτικότητα του Orest Kiprensky ως «ο αγαπημένος ζωγράφος του ρωσικού κοινού», στη δεύτερη αναφέρεται το γεγονός ότι, παρά τη μόδα που ήταν ευρέως διαδεδομένη στη ρωσική κοινωνία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, για να αναθέσει πορτρέτα από τους Βρετανούς και τους Γάλλους, συγκεκριμένα στον Kiprensky, με εντολή του Delvig, του ανατέθηκε το 1827 η ζωγραφική ενός πορτρέτου του Πούσκιν.

Και μετά υπάρχει ο γρίφος με τον οποίο παλεύουν οι ερευνητές εδώ και δεκαετίες: «Δημιουργούσε ξανά»... Άρα, ο Kiprensky είχε πολλά πορτρέτα του Πούσκιν; Ωστόσο, μόνο ένα είναι γνωστό, το σχολικό βιβλίο, διάσημο...

Ωστόσο, υπάρχουν μυστήρια ακόμη και στην ημερομηνία γέννησης και θανάτου: κατέγραψαν με ακρίβεια τα γενέθλια του μωρού, δεδομένου ότι γεννήθηκε στην αυλή Anna Gavrilova, η οποία αργότερα αναφέρθηκε στο μητρώο γεννήσεων: το παιδί ήταν νόθο. Όσο για το θάνατο, οι σύγχρονοι συγγραφείς I. Bocharov και Y. Glushakova, έχοντας εξετάσει το «Βιβλίο των Νεκρών» της Εκκλησίας του Sant Andrea delle Fratte στην Ιταλία, στη Ρώμη, όχι μακριά από τη διάσημη Piazza di Spagna, όπου πέθανε ο καλλιτέχνης στη γειτονική οδό Γρηγοριάν, απέδειξε ότι αυτό που συνέβη δεν είναι 5/17 Οκτωβρίου 1836, αλλά 12/24 Οκτωβρίου.

Εκατομμύρια συμπατριώτες μας γνωρίζουν το πορτρέτο του Πούσκιν από τον Κιπρένσκι από την παιδική τους ηλικία. Θυμάμαι ότι ο συγγραφέας είναι Ρώσος καλλιτέχνης. Αλλά γι' αυτό το όνομά του, το πατρώνυμο και το επώνυμό του δεν είναι ρωσικά - ακόμα κι αν ήξεραν, το ξέχασαν.

Στα δοκίμιά μας προσπαθούμε όχι μόνο να αναπαράγουμε ορισμένες σελίδες της ιστορίας του ρωσικού κράτους και του ρωσικού πολιτισμού, αλλά και να δείξουμε πώς, πρώτον, η εποχή επηρέασε τη βιογραφία και το έργο του καλλιτέχνη και, δεύτερον, πώς η δημιουργικότητα του πλοιάρχου επηρέασε την εποχή. Και ανεξάρτητα από το αν ο καλλιτέχνης «ταλαντεύτηκε» μαζί με τη γραμμή που σκιαγραφεί την εποχή ή «ξέσπασε» από αυτήν, αν άφησε ένα βαθύ ίχνος σε αυτό, σαν ένα αντικείμενο πιεσμένο σε μια μάζα πλαστελίνης ή άγγιξε μόνο την εποχή με το ζωή και βιογραφία , - μεγάλοι πολιτιστικοί δάσκαλοι πάντα κατακτούσαν την «θέση» τους στην εποχή και έτσι παρέμειναν στην ιστορία.

Η μοίρα και η δημιουργικότητα του Orest Kiprensky, όπως λένε, ήταν σύμφωνες με την εποχή. Στη ζωή του υπήρχε μια δραματουργία αντιφάσεων: ανάμεσα στη δουλοπαροικία και στις υψηλότερες κορυφές του ρωσικού διαφωτισμού και πολιτισμού. ευγενής αρχοντιά και κοινό πείσμα... Στη ζωή του Kiprensky υπάρχει ένας παράξενος συνδυασμός του ρομαντισμού της ζωής με τον τραγικό έρωτα και τον θάνατο διαλυμένα σε φήμες και θρύλους, με τον ρεαλισμό που άφησαν οι απόγονοι για τη μελέτη της ιστορίας της Πατρίδας της ρεαλιστικής γκαλερί με πορτρέτα των συγχρόνων του.

Αυτός ο καλλιτέχνης λατρεύτηκε από την αυτοκράτειρα, εκτιμήθηκε πολύ από τον κυρίαρχο, ο οποίος αγόρασε πίνακες από αυτόν, ενώ τον μισούσαν ορισμένες υψηλές βαθμίδες του πολιτισμού και του διαφωτισμού. λατρεύτηκε από τους Ιταλούς και προσβλήθηκε από τους ηγέτες της Ακαδημίας Τεχνών. Ήταν ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που πέτυχε την υψηλότερη αναγνώριση στο εξωτερικό (τον αποκαλούσαν «Ρώσο Βαν Ντικ»), εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Φλωρεντίας και ήταν ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος που έλαβε την υψηλή τιμή να του ζητηθεί. για να φτιάξει μια αυτοπροσωπογραφία για τη διάσημη γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία, επιπλέον, σε αντίθεση με τις αυτοπροσωπογραφίες άλλων Ρώσων δασκάλων που έγιναν αργότερα, το έργο του βρισκόταν στη μόνιμη έκθεση του μουσείου και όχι στις αποθήκες...

Έγινε Μεγάλος! Και ξεκίνησε τη ζωή, την εισήγαγε ως «ασήμαντο».

Τι πιο τρομερό από το να γεννηθείς στη φεουδαρχική Ρωσία από δουλοπάροικο, κορίτσι της αυλής. Ωστόσο, ήμουν τυχερός. Η μητέρα του Άννα Γαβρίλοβα ήταν μια ευχάριστη και όμορφη γυναίκα, η οποία τράβηξε την προσοχή του ιδιοκτήτη της, γαιοκτήμονα και εργοδηγού (βαθμός, αν θυμάται ο αναγνώστης, κάπου μεταξύ συνταγματάρχη και στρατηγού) Alexei Stepanovich Dyakonov, ιδιοκτήτης ενός κτήματος κοντά στην πόλη Koporye. Ήταν ένας φωτισμένος, ευγενικός άνθρωπος και έδωσε ελευθερία στον γιο του και στη μητέρα του. Ως καλά διαβασμένος άνθρωπος, έδωσε στον γιο του ένα "κομψό" όνομα, ένα λογοτεχνικό - Ορέστης, και κατά την εγγραφή στο μητρώο γεννήσεων, διέταξε να δοθεί το επώνυμο σύμφωνα με την τοποθεσία - Koporsky, το οποίο αργότερα φέρεται να μετατράπηκε σε Κιπρένσκι. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο Ορέστης καταγράφηκε αμέσως από τον Kiprensky, που σήμαινε τον γιο του Cypris, της αρχαίας θεάς της ομορφιάς και της αγάπης. Η δεύτερη εκδοχή φαίνεται όχι μόνο λογική (αφού ο Ορέστης, τότε ο γιος του Κύπριου), αλλά απηχεί επίσης τη βιογραφία του κυρίου - γιατί γνώριζε την παθιασμένη αγάπη και, σύμφωνα με μια εκδοχή, αμοιβαία και κατανοούσε την έννοια της ομορφιάς, όπως αποδεικνύεται από τα πολυάριθμα έργα του με εκπληκτική δεξιοτεχνία.

Πιθανότατα, ο Ορέστης πήρε την ευγένεια του χαρακτήρα και την καλοσύνη του από τη μητέρα του και από τον πατέρα του - ενδιαφέρον και αγάπη για τις ανθρωπιστικές επιστήμες και τις τέχνες. Από τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, για παράδειγμα, από τα λόγια του Vladimir Tolbin, ο οποίος είκοσι χρόνια μετά το θάνατο του Kiprensky δημοσίευσε την πρώτη του βιογραφία στην εφημερίδα "Son of the Fatherland", έγινε γνωστό ότι ο καλλιτέχνης ήταν πολύπλευρος, ικανός, μορφωμένος, πνευματώδης και χαρούμενος άνθρωπος. «Μένει να λυπούμαστε που δεν υπάρχει ευκαιρία<…>παρουσιάζει τον Kiprensky από την άλλη πλευρά του ταλέντου του - από την πλευρά των προσπαθειών του στην ποίηση και τη λογοτεχνία, στις οποίες δοκίμασε επίσης τη δύναμή του, εμβαθύνοντας στη σάτιρα, μετά στην ελεγεία, εκδηλώνοντας τον εαυτό του τώρα σε μια ωδή, τώρα σε ένα μαδριγάλιο.. Σύμφωνα με τον βιογράφο (και είναι δύσκολο να διαφωνήσω μαζί του, γιατί ολόκληρη η ιστορία της τέχνης δείχνει ότι η εκπαίδευση ποτέ δεν έβλαψε τους καλλιτέχνες), η ευέλικτη κουλτούρα του Kiprensky συνέβαλε άμεσα στα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα...

Και κάτι ακόμα... Ίσως είναι θέμα γονιδίων, χαρακτήρα, ίσως άλλων συνθηκών, άλλου περιβάλλοντος... Αλλά ο V.A. Tropinin, επίσης γιος μιας δουλοπαροικίας, συνειδητοποιώντας την κλίμακα του ταλέντου του, δεν ήταν φιλόδοξος πρόσωπο. Kiprensky - ήταν. Είτε ήταν ένας συνδυασμός υπερηφάνειας που κληρονόμησε από τον ευγενή πατέρα του, αυτοπεποίθησης και εκείνης της δειλίας και του περιορισμού που ήρθε ως κληρονομιά από ένα «κορίτσι της αυλής», αλλά στον Κιπρένσκι αυτός ο συνδυασμός παρήγαγε ένα εκρηκτικό μείγμα.

Χαρακτηρίζοντας τη σκοπιμότητα και τη φιλοδοξία του καλλιτέχνη Kiprensky, ασυνήθιστη ακόμη και μεταξύ ταλαντούχων Ρώσων δασκάλων, ο Vladimir Tolbin έγραψε το 1856: «Φαινόταν ότι ήθελε να αφήσει πίσω του, ως αναμνηστικό για τους επόμενους, μόνο αυτό που ήταν απρόσιτο στη θέληση και τις προσπάθειες ενός συνηθισμένου προικισμένου θνητού». Σύμφωνα με τον βιογράφο, είναι δύσκολο να βρει κανείς άλλο παράδειγμα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης στο οποίο ένας καλλιτέχνης να κινείται τόσο γρήγορα προς τους στόχους που έθεσε για τον εαυτό του. «Σαν Ρωμαίος μονομάχος, υπερασπιζόμενος το γήπεδο που κάποτε κατείχε μέχρι την τελευταία εξάντληση των δυνάμεών του...»

Ο ευγενής πατέρας φρόντισε για την τύχη του γιου του. Όχι μόνο επέβλεψε την εκπαίδευσή του, αλλά του έδωσε και το καθεστώς που ήταν απαραίτητο για τη ζωή, παντρεύοντας τη δουλοπάροικη ερωμένη του, που είχε λάβει την ελευθερία της, με τον Adam Karlovich Schwalbe. Το πώς αυτός ο ίδιος ο Γερμανός κύριος κατέληξε στη δουλοπαροικία είναι ακόμα ένα άλυτο μυστήριο. Μας ενδιαφέρει κάτι άλλο. Το 1804, ο Orest Kiprensky θα ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του επίσημου πατέρα του με τη μορφή ενός γέροντα «Ρέμπραντ», σε στυλ τελετουργικού πορτρέτου του 17ου αιώνα. Και αυτό το πορτρέτο, που απέκτησε αργότερα ο αυτοκράτορας και τώρα φυλάσσεται στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, θα γίνει ένα από τα πιο δραματικά, ακόμη και τραγικά πορτρέτα στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Η δουλοπαροικία δεν επέτρεψε σε μια ισχυρή και παθιασμένη φύση να εκδηλωθεί· στα χαρακτηριστικά ενός δυνατού προσώπου και στο βλέμμα - τον πόνο, το μαρτύριο μιας απραγματοποίητης, αξιοσημείωτης προσωπικότητας. Αυτό δεν συμβαίνει στις αυτοπροσωπογραφίες του Kiprensky. Είναι αρμονικά και ήρεμα. Στο βλέμμα του υπάρχει ψυχική ηρεμία και αποδοχή του κόσμου γύρω του. Όλο τον πόνο που προκαλεί η έλλειψη ελευθερίας (και αυτός, ο Kiprensky, ήταν προορισμένος να τον ζήσει πολλές φορές στη ζωή του, αν και όχι τόσο ξεκάθαρα όσο ο θετός πατέρας του), ο καλλιτέχνης φαίνεται να έχει βάλει στο πορτρέτο του Adam Schwalbe.

Οι ιστορικοί τέχνης λατρεύουν να κάνουν εικασίες για το μυστήριο του πορτρέτου του Eug. Davydov... Είναι άκρως δελεαστικό, ξεκινώντας από τον πίνακα «Girl in a Poppy Wreath (Mariuccia)», που φυλάσσεται στην γκαλερί Tretyakov, να γράψεις σε στυλ «Lolita» μια μικρή ιστορία για την παθιασμένη αγάπη του Orest Kiprensky για μια νεαρή. Ιταλίδα, για τη συμμετοχή του στη μοίρα της, για τον μετέπειτα γάμο του με την ενήλικη «αρραβωνιασμένη» και τη σύντομη και, κατά μια εκδοχή, πολύ δραματική ζωή τους...

Ακόμη και το πορτρέτο του Πούσκιν στο σχολικό βιβλίο περιέχει τουλάχιστον ένα μυστικό - πόσα από αυτά ήταν εκεί, τα πορτρέτα του Πούσκιν;

Για μένα, το πιο δραματικό και μυστηριώδες σε ολόκληρη τη δημιουργική μου βιογραφία και ένα από τα μεγαλύτερα όσον αφορά την ικανότητα να μεταφέρω το εσωτερικό δράμα ενός ανθρώπου παραμένει το πορτρέτο του A. Schwalbe με το χέρι του σφιγμένο οδυνηρά γύρω από ένα αρχαίο ραβδί και μάτια που κοιτάζουν στο κενό, γεμάτα μελαγχολία.

Πώς είδε τον μελλοντικό καλλιτέχνη σε ένα πολύ μικρό αγόρι ο πατέρας του, ο επιστάτης A.S. Dyakonov; Μόνο ο Θεός γνωρίζει. Οι ερευνητές προτείνουν ότι, έχοντας ένα πατρικό ενδιαφέρον για το αγόρι, ο επιστάτης πατέρας του επέτρεψε να παίξει στο αρχοντικό, όπου ο νεαρός Ορέστης μπορούσε να δει πορτρέτα των προγόνων του, παραδοσιακά σε ένα αρχοντικό κτήμα, στους τοίχους. Η έκδοση είναι αρκετά πιθανή. Μια καταπληκτική στιγμή είναι αξιοσημείωτη.

Στα έγγραφα σχετικά με το διορισμό του Orest στην Ακαδημία Τεχνών για την εκπαίδευση, γράφεται ότι το επώνυμο Kipreysky, που αργότερα τροποποιήθηκε σε Kiprensky, λήφθηκε κατόπιν αιτήματος του ίδιου του αγοριού. Και ήταν μόλις πέντε ετών εκείνη την εποχή. Σε αυτή την ηλικία άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το σχέδιο και τη ζωγραφική. Και ο επιστάτης A.S. Dyakonov τον πήγε προσωπικά στην Ακαδημία.

Ο χαρακτήρας του φαινομενικά γλυκού και συνεσταλμένου νεαρού άνδρα ήταν το ίδιο ανεξάρτητος και ανεξάρτητος χρόνια αργότερα, όταν «πέταξε ένα κόλπο», το οποίο έμεινε στη μνήμη για πολύ καιρό μέσα στα τείχη της Ακαδημίας.

Στα γενέθλιά του, στις 13 Μαρτίου 1799, κατά τη διάρκεια μιας παρέλασης μπροστά από τα Χειμερινά Ανάκτορα, ο Ορέστης ρίχτηκε στα πόδια του Παύλου Α', παρακαλώντας να αφεθεί ελεύθερος για στρατιωτική θητεία. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο λόγος αυτής της πράξης βρισκόταν στην κοπέλα με την οποία ήταν ερωτευμένος ο Ορέστης και η οποία ήταν μερική στη στρατιωτική στολή. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο παθιασμένος έρωτας θα τρέχει σαν σκληρό ρεφρέν σε όλη την ενήλικη ζωή του, αυτή η εκδοχή είναι δυνατή. Ωστόσο, κάτι άλλο είναι πιο πιθανό - ο Ορέστης ήταν ακόμα πιο παθιασμένος στα φιλόδοξα όνειρά του. Δεν ήξερε ότι ήταν προορισμένος να γίνει μεγάλος καλλιτέχνης. Και δεν ήθελα να περιμένω. Στις στρατιωτικές υποθέσεις ήταν δυνατό να γίνει πιο γρήγορα διάσημος... Ο Ορεστ Κιπρένσκι ήταν πάντα έτοιμος να κάνει μια απότομη στροφή στη μοίρα του...

Φιλόδοξος, ορμητικός, φιλόδοξος, πιθανότατα θα είχε γίνει εξαιρετικός αξιωματικός. Και δόξα τω Θεώ που αυτό δεν έγινε. Υπήρχαν πάντα αρκετοί υπερασπιστές της Πατρίδας στη Ρωσία. Δεν μπορεί ποτέ να υπάρχουν πάρα πολλοί πολιτιστικοί δημιουργοί του διαμετρήματος του Kiprensky.

Ήταν επίσης τυχερός καθώς ο χρόνος του στην Ακαδημία συνέπεσε με σημαντικές μεταρρυθμίσεις σε αυτό το μοναδικό εκπαιδευτικό ίδρυμα: μετά το 1802, εισήχθησαν νέοι κλάδοι - ιστορία της τέχνης και αισθητική. Περισσότερη προσοχή δίνεται στη μελέτη της ρωσικής ιστορίας, λογοτεχνίας και γεωγραφίας. Οι μαθητές εισάγονται στην «ερμηνευτική ανάγνωση ιστορικών και ποιητών για την εκπαίδευση της γεύσης και τη μίμηση της ομορφιάς που βρίσκεται στις δημιουργίες τους».

Στην αρχή αυτών των μεταρρυθμίσεων ήταν ο κόμης A. S. Stroganov, ο οποίος ήταν επικεφαλής της Ακαδημίας Τεχνών το 1800, ο οποίος αγαπούσε ειλικρινά και γνώριζε την τέχνη και νοιαζόταν για την ανάπτυξή της στη Ρωσία. Γνήσιος πατριώτης της Πατρίδας του, έλαβε μέτρα για να εξασφαλίσει ότι νέοι καλλιτέχνες δημιουργούν έργα με θέματα της εθνικής ζωής και ιστορίας. Τον Δεκέμβριο του 1802, το Συμβούλιο της Ακαδημίας υιοθέτησε ένα σχέδιο για την ανάπτυξη ειδικών προγραμμάτων για καλλιτέχνες και γλύπτες με στόχο να «δοξάσει τους οικιακούς αξέχαστους άνδρες και περιστατικά». Υπό την καθοδήγηση του διάσημου ιστορικού ζωγράφου καθηγητή G.I. Ugryumov και του Γάλλου G.-F., ο οποίος ηγήθηκε της τάξης ιστορικής ζωγραφικής. Ο Doyen Orest Kiprensky ζωγραφίζει την ιστορική εικόνα «Ο Ντμίτρι Ντονσκόι μετά τη νίκη επί του Μαμάι». Και μάλιστα έλαβε το πρώτο του χρυσό μετάλλιο για αυτό το 1805. Ωστόσο, γίνεται φανερό τόσο για τον ίδιο όσο και για τους κοντινούς του ανθρώπους -καθηγητές και συμφοιτητές- ότι είναι καλός μόνο στην απεικόνιση «αξιομνημόνευτων περιστατικών» σε επαγγελματικό επίπεδο. Όχι πιο ψηλά. Κάνει αυθεντικές ανακαλύψεις στην απεικόνιση των «οικιακών αξέχαστων ανδρών».

Πίσω στο 1804, δημιούργησε το ήδη αναφερόμενο πορτρέτο του θετού πατέρα του, Adam Schwalbe, το οποίο αργότερα διάσημοι Ιταλοί ιστορικοί τέχνης, μετά την έκθεση του 1830 στη Νάπολη, απέδωσαν στα πινέλα του Ρούμπενς και ακόμη και του Ρέμπραντ.

Ακολουθώντας τις συμβουλές των καθηγητών του, με την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ο Orest Kiprensky αφιερώθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου σε ένα είδος, ακριβώς σε αυτό στο οποίο προοριζόταν να γράψει μια χρυσή σελίδα στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής - πορτραίτο. Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις των ιστορικών τέχνης, ο Kiprensky ήταν ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που, μαζί με άλλους εκπροσώπους της ρωσικής διανόησης της εποχής του, δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα συγγραφέων, με πολλούς από τους οποίους ήταν φίλοι, γνώρισε, αλληλογραφούσε - Πούσκιν , Zhukovsky, Vyazemsky, Krylov, Karamzin, Batyushkov, Gnedich και άλλοι. Παρεμπιπτόντως, ο Kiprensky ήταν ένας από τους πιο διαβασμένους Ρώσους καλλιτέχνες - από νεαρή ηλικία ήταν τακτικός σε βιβλιοθήκες, συγκεκριμένα, ήταν τακτικός αναγνώστης της βιβλιοθήκης της Ακαδημίας Τεχνών, διάσημη για την επιλογή βιβλίων της για την ιστορία της λογοτεχνίας, της τέχνης και της ιστορίας. Στα φοιτητικά του χρόνια διάβασε όχι μόνο Λομονόσοφ, Στσερμπάτοφ, Σουμαρόκοφ, αλλά και Βολταίρο, Μολιέρο, Ρασίν.

Στο πλαίσιο αυτό φαίνεται εξαιρετικά ενδιαφέρον να παραθέσουμε τη γνώμη του υπέροχου Ρώσου συγγραφέα Κ. Παουστόφσκι για τον Ορεστ Κιπρένσκι.

«...Κάθε πρόσωπο», έγραψε ο σύγχρονος μας για τα πορτρέτα του καλλιτέχνη στις αρχές του 19ου αιώνα, «μεταφέρει μια πλήρη εσωτερική εικόνα ενός ατόμου, τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του». Νομίζω ότι θα άξιζε τον κόπο για τους αναγνώστες μου που ενδιαφέρονται για το έργο του Kiprensky στο πλαίσιο της εποχής του να ξαναδιαβάσουν το διήγημα του K. Paustovsky «Orest Kiprensky».

Η μελέτη των πορτρέτων του Kiprensky, όπως σημειώνει με ακρίβεια ο συγγραφέας, προκαλεί τον ίδιο ενθουσιασμό σαν να είχατε μια μακρά συνομιλία με πολλούς στρατηγούς, συγγραφείς, ποιητές και γυναίκες των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα. Στα πορτρέτα του δεν υπάρχουν μόνο πρόσωπα, αλλά, σαν να λέγαμε, ολόκληρη η ζωή των ανθρώπων που ζωγράφισε - τα βάσανα, οι παρορμήσεις, το θάρρος και η αγάπη τους. Ένας από τους συγχρόνους του Kiprensky είπε ότι όταν ήταν μόνος με τα πορτρέτα του, άκουγε τις φωνές των ανθρώπων.

Και πάλι θα επαναλάβω την αγαπημένη μου διατριβή, αυτή τη φορά σε σχέση με τον Kiprensky, - δεν μπορείτε να μελετήσετε την ιστορία της Ρωσίας, στην προκειμένη περίπτωση το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, μόνο από τα πορτρέτα του Kiprensky. Ωστόσο, ένας ευσυνείδητος ιστορικός δεν μπορεί πια χωρίς αυτά.

Η γκαλερί πορτρέτων του Kiprensky είναι εξαιρετικά εκτεταμένη και ποικιλόμορφη: ζωγράφισε τον εαυτό του, την αγαπημένη του και μελλοντική σύζυγό του Mariuccia, τα παιδιά των άλλων... Απεικόνισε τους συγχρόνους του, ανεξάρτητα από το αν ήταν μέρος του κύκλου των φίλων του, ήταν σεβαστά από αυτόν ή ήταν απλούς πελάτες και (η ανάγκη αναγκάστηκε) δεν του ενέπνευσε συμπάθεια. Έγραψε ποιητές, πεζογράφους, κυβερνητικούς αξιωματούχους, ηγεμόνες και αυτοκράτειρες, στρατηγούς και έμπορους, ηθοποιούς και αγρότες, ναυτικούς και γλύπτες, καταχραστές και δεκαμβριστές, τέκτονες και συλλέκτες, αρχιτέκτονες και καλλονές.

Επιπλέον, δίνοντας κύρια προσοχή στη μετάδοση του χαρακτήρα και της ψυχής του προσώπου που απεικονίζεται και αφήνοντας έτσι σε εμάς, τους ιστορικούς, τις πιο πολύτιμες πληροφορίες για την πνευματική ζωή και τα ήθη της εποχής του, ήταν πολύ ακριβής στις λεπτομέρειες (και αυτό, φαίνεται να εμένα, είναι αυτό για το οποίο τον κατηγόρησαν άδικα οι κριτικοί τέχνης), προσπαθώντας να δώσει σε κάθε πρόσωπο που απεικονίζει τη δική του εγγενή ιδιότητα, να μεταφέρει με ακρίβεια τις λεπτομέρειες της φορεσιάς, της στολής, των παραγγελιών και έτσι μας αφήνει ένα τεράστιο και εξαιρετικά χρήσιμο εικονογραφικό υλικό ως ανεκτίμητη ιστορική πηγή της εποχής.

Τι διαφορετικοί, αλλά τι σημαντικοί άνθρωποι - ο Πούσκιν και ο Κρίλοφ, ο Μπατιούσκοφ και ο ποιητής Κοζλόφ, ο Ροστόπτσιν και η κόμισσα Κοτσούμπεη, ο γνώστης της τέχνης Olenin και ο Golenishchev-Kutuzov, οι Ελευθεροτέκτονες Komarovsky και ο Golitsyn, ο ναύαρχος Kushelev, κομματικός Figner, μεταφραστής του Iliadch, builderne το λιμάνι της Οδησσού de Volland, ο Decembrist Muravyov, οι ποιητές Vyazemsky και Zhukovsky, αρχιτέκτονας Quarenghi.

Η μοίρα του προσωπογράφου Kiprensky διέκρινε, κατά πάσα πιθανότητα, ο Πρόεδρος της Ακαδημίας, Alexander Sergeevich Stroganov, με τη σύσταση του οποίου διατηρήθηκε στην Ακαδημία για άλλα τρία χρόνια, ήδη ως συνταξιούχος, για να προετοιμάσει τη δουλειά για τον διαγωνισμό για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο.

Την 1η Σεπτεμβρίου 1803, ο Kiprensky έλαβε ένα πιστοποιητικό πρώτου βαθμού και ένα σπαθί - ένα σημάδι ευγενούς αξιοπρέπειας, το οποίο απονεμήθηκε στους αποφοίτους της Ακαδημίας. Ως συνταξιούχος, έλαβε το δικαίωμα σε ξεχωριστό συνεργείο και να παράγει πληρωμένες παραγγελίες - παράλληλα με την προετοιμασία της εικόνας του διαγωνισμού. Επιπλέον, κρίνοντας από το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο Kiprensky απεικόνισε κυρίως ανθρώπους κοντά του και ευχάριστα - τον θετό πατέρα του Adam Schwalbe, εργοδηγό G. I. Zhukov, ο οποίος κληρονόμησε το αρχοντικό Nezhinskaya, όπου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης, μετά το θάνατο του A. S. Dyakonov. Ο τοπιογράφος S. F. Shchedrin, δεν ζωγράφιζε πορτρέτα για να κερδίσει χρήματα. Συνολικά, μέχρι το 1807 είχε κάνει 11 πορτρέτα, από τα οποία μόνο το πορτρέτο του A. Schwalbe έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Αλλά από μια μεταγενέστερη εποχή - 1808-1809. - αληθινά αριστουργήματα έχουν ήδη διατηρηθεί, τώρα φυλάσσονται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Έτσι, το 1808 ξεκίνησε η φιλία του με τον διάσημο συλλέκτη και φιλάνθρωπο A.R. Tomilov, του οποίου το σπίτι ήταν ένα από τα κέντρα καλλιτεχνικής κουλτούρας το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα και δημιουργήθηκε ένα εξαιρετικό πορτρέτο του. Την ίδια χρονιά, πορτρέτα των A. V. Shcherbatova και P. P. Shcherbatov, A. I. Korsakov, “Self-Portrait” (περίπου 1809, αποθηκευμένο στην “Tretyakov Gallery”) και πορτρέτα πατέρα και γιου Kusov. Τα τελευταία πορτρέτα είναι τόσο ενδιαφέροντα από την άποψη ότι αντικατοπτρίζουν τη ζωή και τα έθιμα της εποχής στην προσωπογραφία που απαιτούν τουλάχιστον μια σύντομη στάση...

Το παράδοξο είναι ότι, ίσως, από όλους τους ανθρώπους που απεικονίζει ο Orest Kiprensky, ο Ivan Vasilyevich Kusov ήταν το πιο συνηθισμένο και λιγότερο ενδιαφέρον άτομο. Ταυτόχρονα, ο I. Kusov είναι, στη γλώσσα της ιστορίας της ευρωπαϊκής τέχνης, χαρακτηριστικό παράδειγμα δωρητή. Δηλαδή, ήταν πλούσιος πελάτης πινάκων ή οικογενειακών πορτρέτων. Το 1808, ο φτωχός, αν και ήδη διάσημος, καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αρνηθεί μια προσοδοφόρα και κολακευτική προσφορά - να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο ενός εκατομμυριούχου εμπόρου και των πολυάριθμων μελών του νοικοκυριού του. Έτσι ο Kiprensky κατέληξε στο νησί Krestovsky στην Αγία Πετρούπολη, στο Kusovs’ dacha. Ο διάσημος εκατομμυριούχος ευνοήθηκε από τον ίδιο τον Τσάρο Αλέξανδρο Α', τον γείτονα ντάτσα του εμπόρου (το παλάτι του Τσάρου βρισκόταν στο νησί Kamenny, αλλά και τα δύο νησιά συνδέονταν με εντολή της Αυτού Υψηλότητας με μια γέφυρα). Επιπλέον, ο Αυτοκράτορας συχνά, σύμφωνα με τους σύγχρονους, έτρωγε γεύματα με την οικογένεια Kusovo. Ο γιος ενός εκατομμυριούχου ήταν παντρεμένος με την κόρη ενός εξαθλιωμένου ευγενή, ξαδέλφου του Vigel, ενός καλού γνώριμου του Kiprensky. Ωστόσο, η δραματική μοίρα του κοριτσιού δεν πρέπει να μας αποσπά την προσοχή από το κύριο πράγμα: το πορτρέτο του νεαρού καλλιτέχνη του Kusov αποδείχθηκε εκπληκτικό. Το γεγονός είναι ότι κατάφερε ταυτόχρονα να ευχαριστήσει τα γούστα του εκατομμυριούχου, δίνοντάς του ένα ευγενές ανάστημα και σημασία, και ταυτόχρονα να εισάγει μια συγκεκριμένη καρικατούρα, ή τουλάχιστον ειρωνεία, στο τελετουργικό πορτρέτο, φτιαγμένο σύμφωνα με τις καλύτερες παραδόσεις του 18ος - αρχές 19ου αιώνα. Ο εμπορικός σύμβουλος, με πολλές παραγγελίες, δεν είχε ούτε εκτενή εκπαίδευση ούτε βαθιά κουλτούρα και είναι απίθανο κατά τη διάρκεια της ζωής του να διάβασε το ένα χιλιοστό των βιβλίων που διάβασε ο ίδιος ο συγγραφέας του πορτρέτου. Ωστόσο, με την ιδιότροπη φαντασία ενός προσωπογράφου, ο έμπορος κρατά στα χέρια του ένα ανοιχτό βιβλίο, που πρέπει να τονίζει τη διαφώτισή του. Στη συνέχεια, συνηθιζόταν να χρησιμοποιείται κάποια ιδιότητα του επαγγέλματος - ένα μέρος, ένα αντικείμενο, ένα εργαλείο - για να τονιστεί ο τομέας δραστηριότητας στον οποίο ασχολούνταν ο πελάτης. Ήταν αδύνατο να βρεις τίποτα περισσότερο από ένα βιβλίο από τον πνευματικό κόσμο του εμπόρου Kusov.

Το γεγονός ότι πρόκειται για ένα απόλυτο καπρίτσιο του ειρωνικού δασκάλου, το οποίο με τον δικό του τρόπο χαρακτηρίζει τη στάση του στα παραγγελθέντα πορτρέτα, υποδηλώνεται επίσης από το γεγονός ότι στις εικόνες του φίλου του, κριτικού τέχνης, φιλάνθρωπου A.R. Tomilin και του A.I., γραμμένες με αγάπη και σεβασμός για τα πορτρέτα. Korsakov, χρησιμοποιεί επίσης τα χαρακτηριστικά των επαγγελμάτων τους, στην πρώτη περίπτωση - μια μινιατούρα στο χέρι του, στη δεύτερη - ένα σχέδιο του Σώματος Μεταλλείων. Ταυτόχρονα, ζωγράφισε «Ο καλλιτέχνης με πινέλα πίσω από το αυτί του» - ένα πορτρέτο του ζωγράφου, το οποίο για σχεδόν έναν αιώνα αποδόθηκε ως αυτοπροσωπογραφία. Και πάλι - ένα χαρακτηριστικό του επαγγέλματος. Αλλά σε όλες τις περιπτώσεις, εκτός από το πορτρέτο του Kusov, χωρίς ειρωνεία. Επίσης, βλέπετε, σημάδι του αιώνα, ένα είδος εσωτερικής αντίθεσης της δημιουργικής διανόησης, ο Φροντ, η απόσταση από τους «νέους Ρώσους» της εποχής τους......Λίγο πριν τον πόλεμο του 1812, ο Κιπρένσκι στάλθηκε στο Μόσχα. Το επαγγελματικό ταξίδι με την πρώτη ματιά είναι κάτι παραπάνω από περίεργο.

"Για να βοηθήσω τον αναπληρωτή καθηγητή I.P. Martos" - για την εργασία στο μνημείο του Minin και του Pozharsky. Το σύντομο ταξίδι ενός από τους καλύτερους, αν όχι τον καλύτερο, συντάκτη της εποχής του αποδείχθηκε όχι μόνο επαχθές, αλλά και πολύ χρήσιμος. Ελευθερία από τον έλεγχο της Ακαδημίας, νέες συναντήσεις και εντυπώσεις.

Από τη Μόσχα μετακόμισε στο Τβερ, όπου εκείνη την εποχή ζούσε η κόρη του Παύλου Α, η πριγκίπισσα Αικατερίνα Παβλόβνα. Προσκάλεσε τον Kiprensky να εργαστεί. Το παλάτι της πριγκίπισσας ήταν εκείνη την εποχή, σύμφωνα με τον K. Paustovsky, ένα είδος λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού συλλόγου - πολλοί εξέχοντες άνθρωποι του ρωσικού πολιτισμού επισκέφτηκαν, εργάστηκαν και κοινωνικοποιήθηκαν εδώ. Και η Μόσχα είναι κοντά...

Ο I. Bocharov και ο Y. Glushakova στο βιβλίο τους για τον Kiprensky παρατηρούν με ακρίβεια ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής ζωής της προ-μεταρρυθμιστικής Ρωσίας. Ένας επίλεκτος κύκλος των πιο μορφωμένων ανθρώπων της εποχής τους, κυρίως ευγενείς, συχνά υψηλών προδιαγραφών, ήταν απρόθυμοι να δεχτούν τους νεόπλουτους, τους αρχάριους ή, για να το θέσω ήπια, τους απλούς. Ειδικά στην Αγία Πετρούπολη. Το σαλόνι Stroganov, όπου ο Πρόεδρος της Ακαδημίας παρουσίασε τους ιδιαίτερα ταλαντούχους μαθητές του, έκανε εξαιρέσεις για ιδιοφυΐες που αναδύθηκαν από τον «πάτο». Η υπόλοιπη Αγία Πετρούπολη απωθήθηκε ψυχρά, απέρριψε τους «άγνωστους». Κατά κανόνα, χρειάζονταν είτε μεγάλης καταγωγής είτε πανρωσική φήμη, κατά προτίμηση και τα δύο. Ο χθεσινός απόφοιτος της Ακαδημίας, Orest Kiprensky, δυσκολευόταν μέχρι στιγμής να χωρέσει σε αυτόν τον επίλεκτο κύκλο της Αγίας Πετρούπολης. Στη Μόσχα ήταν πιο εύκολο, γιατί παραδοσιακά «δεν πίστευε στα δάκρυα» και, αποδεχόμενη «σύμφωνα με τα ρούχα της», την έδιωξε «σύμφωνα με το μυαλό της». Στη Μόσχα, ο Kiprensky έγινε γρήγορα ένας από τους καλεσμένους σε πολλά λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά σαλόνια. Γνώρισε εξέχοντες ανθρώπους της εποχής του όπως οι N. M. Karamzin, P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky, ζωγράφισε πορτρέτα τους, που τον έκαναν ακόμη πιο δημοφιλή στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Μόσχας... «Ελιτίστικη» Μόσχα και τότε, και τώρα – μικρό. Οι εκπρόσωποί της στις αρχές του αιώνα επικοινωνούσαν συνεχώς μεταξύ τους - είτε στη Συνέλευση των Ευγενών, είτε στην Αγγλική Λέσχη, είτε σε διάσημα σαλόνια. Ο νεαρός, κοινωνικός, ταλαντούχος καλλιτέχνης γίνεται γρήγορα διάσημος σε αυτή τη «όλη τη Μόσχα». Είναι επίσης εργατικός - δουλεύει γρήγορα και με έμπνευση.

Τα πορτρέτα των ευγενών και διάσημων Μοσχοβιτών του έφεραν σύντομα όχι μόνο φήμη - φήμη. Ιδιαίτερα επιτυχημένα ήταν τα πορτρέτα των προστάτων του στη Μόσχα - του κόμη Φιοντόρ Βασίλιεβιτς Ροστόπτσιν και της κόμισσας Αικατερίνα Πετρόβνα. Ο Κιπρένσκι έγινε φίλος επίσης με τους αδελφούς Βλαντιμίρ Ντενίσοβιτς και Βασίλι Ντενίσοβιτς Νταβίντοφ, επισκεπτόταν συχνά το ευρύχωρο σπίτι του Βασίλι Νταβίντοφ στην Πρετσίστενκα και προσωπογραφεί αυτούς τους εξαιρετικούς, καθαρά ευγενείς της Μόσχας. Όσο για τους γιους του Vasily Denisovich, η φιλία μαζί τους ήταν ακόμη μπροστά - οι γιοι Denis και Evdokim, ο ανιψιός Evgraf θα έμπαινε ακόμα στο έργο του Kiprensky, θέτοντας ένα αίνιγμα στους ιστορικούς τέχνης - ποιος από τους γενναίους άνδρες και αξιωματικούς των Davydovs - Denis , Evdokim ή Evgraf - απεικονίζεται στο περίφημο πορτρέτο . Είναι σαφές ότι δεν είναι ο Ντένις - όλα τα πορτρέτα και τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του ζωγραφίζουν μια εντελώς διαφορετική εικόνα αυτού του ορμητικού γρύλισμα και ρομαντικού ποιητή. Ο ιστορικός της ρωσικής τέχνης E. N. Atsarkina στη δεκαετία του '40. Ήδη τον 20ο αιώνα, ανακάλυψε ένα έγγραφο που φαινόταν να ρίχνει φως σε αυτό το μυστήριο - το 1831, ο Kiprensky έγραψε από τη Νάπολη στον Νικόλαο Α', ζητώντας να αγοράσει μερικούς από τους πίνακες από αυτόν. Η επιστολή ανέφερε το έργο: «Πορτρέτο του Ευ. V. Davydov, με τη στολή ουσάρων ζωής, μια σχεδόν ολόσωμη εικόνα. Γράφτηκε το 1809 στη Μόσχα». Για εκατό χρόνια πίστευαν ότι το πορτρέτο του Kiprensky ήταν του ποιητή και κομματάρχη Denis Davydov (παρά την προφανή ανομοιότητα των προσώπων). Αλλά αποδεικνύεται, πρότεινε με σιγουριά ο Ε. Ατσαρκίνα, αυτός είναι ο αδερφός του, ο Ευδοκίμ. Και όλα θα ήταν καλά αν δεν υπήρχαν οι πεζοί των στρατιωτικών ιστορικών. Σημείωσαν εύλογα ότι ο Ευδοκίμ ήταν φρουρός ιππικού και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να επιδειχθεί με χουσάρ μέντικ. Υποτίθεται ότι ο «ήρωας» του πορτρέτου του Kiprensky ήταν ο ξάδερφος του Denis και του Evdokim, Evgraf Vladimirovich, ο οποίος το 1809 είχε τον βαθμό του συνταγματάρχη του Συντάγματος των Hussar Life. Αλλά είναι επίσης αδύνατο να καταλήξουμε οριστικά σε αυτήν την έκδοση - ο βαθμός του αξιωματικού δεν μπορεί να προσδιοριστεί από το πορτρέτο. Επιπλέον, στο πορτρέτο υπάρχουν τόσες πολλές ανακρίβειες στην εικονιζόμενη στολή ουσάρ που ο σύγχρονος ειδικός I.P. Shinkarenko εξέφρασε μια τολμηρή υπόθεση - στο πορτρέτο εξακολουθεί να είναι ο ίδιος Denis Davydov, επειδή μόνο αυτός, λόγω του «κομματικού» χαρακτήρα και της ποιητικής του απροσεξίας , θα μπορούσε να εμφανιστεί πριν ήδη ένας διάσημος ζωγράφος με μια φορεσιά που αποτελείται από ένα μείγμα μερών φρουρών και στολών στρατού. Ας χαρούμε που ο πίνακας διατηρήθηκε και δεν χάθηκε με άλλα πορτρέτα της περιόδου της Μόσχας στην πυρκαγιά του 1812, και ποιος είναι σε αυτόν είναι ενδιαφέρον, φυσικά, αλλά όχι τόσο σημαντικό. Είναι σημαντικό ότι ο ίδιος ο τύπος του Ρώσου αξιωματικού, ενός ευγενούς, ενός τολμηρού γρυλίσματος, κατά κάποιο τρόπο ήδη σαφώς ελεύθερου στοχαστή, και σίγουρα ενός από αυτούς που κέρδισαν τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα, συνελήφθη με ακρίβεια. Τον Μάρτιο του 1812, μετά από τρία χρόνια, που περιλάμβαναν τόσο το Τβερ όσο και τη Μόσχα, ο Κιπρένσκι επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Τα πορτρέτα που παρουσίασε στην Ακαδημία του Πρίγκιπα Γκέοργκ του Όλντενμπουργκ, του αξιωματικού Davydov, του I. A. Gagarin, του I. V. Kusov έγιναν δεκτά με σεβασμό και θαυμασμό από επαγγελματίες. Του απονέμεται ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Τώρα όλοι οι επιφανείς άνθρωποι της πρωτεύουσας προσπαθούσαν να γίνουν ένα από τα «πρότυπά» του.

Το μετάλλιο της δόξας έχει τουλάχιστον δύο όψεις. «Ο Κιπρένσκι έγινε μόδα», έγραψε ο Κ. Παουστόφσκι στο διήγημά του «Ορέστ Κιπρένσκι», όπως ήταν της μόδας εκείνη την εποχή τα κοραλλιογενή κολιέ στις γυναίκες και τα μπρελόκ «χαριβάρι» στους άντρες... Κιπρένσκι (ποια ακριβώς λέξη βρήκε ο Παουστόφσκι )— βυθίστηκε στη φλόγα της δόξας." Εμπνευσμένος από τη φήμη, δούλευε σαν δαιμονισμένος. Και ίσως θα είχε καταπονηθεί και θα πέθαινε νέος, αν όχι για την απόφαση να τον στείλει σε επαγγελματικό ταξίδι στη Ρώμη - «για να βελτιώσει τις ζωγραφικές του δεξιότητες».

Έχει ήδη φήμη πίσω του. Υπάρχει προσδοκία για ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία. Και για έναν ιστορικό τέχνης, μια παύση που περιλαμβάνει το δρόμο από την Αγία Πετρούπολη στη Ρώμη είναι μια ευκαιρία να προβληματιστεί και να καταλάβει τι άφησε η περίοδος της Αγίας Πετρούπολης στην ιστορία της ρωσικής τέχνης.

Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για μια σειρά από πορτρέτα με μολύβι ηρώων του πολέμου του 1812-1814. – ένα τεράστιο εικονογραφικό υλικό για την ιστορία της Ρωσίας. Οι ήρωες του χθεσινού πολέμου, οι αυριανοί Δεκεμβριστές, οι μελλοντικοί εξόριστοι... Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα είναι τα πορτρέτα των ίδιων ανθρώπων, τραβηγμένα «με ένα διάλειμμα για τον πόλεμο». Δεν είναι τα κοστούμια που έχουν αλλάξει, αλλά τι να σκεφτόμαστε για τη μόδα όταν αλλάζει η Πατρίδα... Τα πρόσωπα των Ρώσων ευγενών έχουν αλλάξει. Έχοντας περάσει τον θάνατο και είδαν την Ευρώπη, σκέφτηκαν την τύχη των συμπατριωτών τους.

Από αυτή την άποψη, τα πορτρέτα του Nikita Muravyov, του συγγενή, φίλου και συναδέλφου του στη μυστική εταιρεία, Mikhail Lunin, είναι γεμάτα τεράστια ενέργεια και εσωτερικό δράμα. Ακόμη και στο πορτρέτο του κριτικού τέχνης Alexei Tomilov υπάρχει αυτή η αγωνία. Κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη - κατά τη διάρκεια του πολέμου δημιούργησε ένα παρτιζάνικο απόσπασμα και πολέμησε γενναία, όπως θυμίζουν οι διαταγές στο πορτρέτο του Kiprensky. Είναι εκπληκτικό πώς ένας καλλιτέχνης, που ο ίδιος δεν έχει πολεμήσει, απεικονίζει ήρωες αιματηρών μαχών, έμπειρους πολεμιστές - για παράδειγμα, τον 45χρονο στρατηγό Efim Ignatievich Chaplits, τον ήρωα των Shengraben, Austerlitz, Friedland - και, όπως φαίνεται, ένα βαθιά πολιτικός διανοούμενος-πολιτοφύλακας, ο γιος του διευθυντή Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Α. Ν. Όλενιν - Πιότρ Αλεξέεβιτς... Το πορτρέτο δείχνει τη μοίρα εκατοντάδων ανθρώπων σαν αυτόν. Μπροστά στα μάτια του, ο αδερφός του πέθανε στη μάχη, ο ίδιος πολέμησε γενναία, αλλά ο πόλεμος τελείωσε - και θα επιστρέψει στις πρώην στρατιωτικές του ασχολίες. Και κάτι στον χαρακτήρα, στο πρόσωπο, στον τρόπο ζωής θα αλλάξει.

Ίσως ο καλλιτέχνης Kiprensky, όπως κανείς άλλος στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, ήταν σε θέση να δημιουργήσει βιογραφίες ανθρώπων και ολόκληρων γενεών σε ένα πορτρέτο που φαινόταν να αιχμαλωτίζει μόνο μια στιγμή στη ζωή ενός ανθρώπου.

Η συμβολή του O. Kiprensky στην εικονογραφία του 19ου αιώνα. απλά ανεκτίμητη. Δεν τον ελκύουν μόνο πρόσωπα με βιογραφία - πορτρέτα ηρώων πολέμου. Όχι λιγότερο ενδιαφέροντα από την άποψη της μελέτης της ιστορίας της εποχής, χρησιμοποιώντας τη «μαρτυρία» του ζωγράφου και γραφίστα Orest Kiprensky, είναι τα γυναικεία πορτρέτα του. Τι αξίζει το πορτρέτο του της Νατάσας, της κόρης του Βίκτορ Πάβλοβιτς Κοτσούμπεϊ, του υπουργού Εσωτερικών της Ρωσίας; Και αυτό το υπέροχο κορίτσι μας ενδιαφέρει όχι επειδή είναι κόρη ενός πρίγκιπα και ενός υπουργού, αν και αυτό είναι επίσης περίεργο στο πλαίσιο της εποχής, αλλά επειδή ήταν το πρώτο αντικείμενο αγάπης

Α. Σ. Πούσκιν. Η Νάταλι το 1813–1815 πέρασε το καλοκαίρι στο Tsarskoe Selo, όπου το έγραψε ο O. Kiprensky. Η Natalie ήταν ένα χρόνο νεότερη από τον ποιητή και το 1813 ήταν 13. Ο Kiprensky κατάφερε να ζωγραφίσει την εικόνα της μελλοντικής ομορφιάς... Γενικά, δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με εκείνους τους ερευνητές του έργου του Kiprensky που πίστευαν ότι αυτός, όπως κανένας άλλος οι δάσκαλοι του 19ου αιώνα, μπόρεσαν να μεταφέρουν την ψυχή Ρωσίδα, γυναίκα. «Οι γυναικείες εικόνες του έχουν εκπληκτικά χαρακτήρα Πούσκιν, με την ποιητική τους ακεραιότητα», γράφουν οι I. Bocharov και Yu. Glushakova στη μονογραφία «Kiprensky». Από τη νεανική γοητεία της Natalie Kochubey μέχρι την ώριμη ομορφιά της Ekaterina Semenova...

Ο Kiprensky συνδέεται με τη Semenova για χρόνια αμοιβαίας συμπάθειας και φιλίας - από τις αρχές του 1800. μέχρι το 1826, την ώρα της αποχώρησής της από τη σκηνή και της μετακόμισής της στη Μόσχα. Η Σεμένοβα ονομάστηκε η μεγάλη τραγική ηθοποιός της «Δεκεμβριστικής περιόδου του ρωσικού πολιτισμού», εκτιμήθηκε από τον Πούσκιν και τη θαύμαζαν οι πιο φωτισμένοι και «ελευθερόφιλοι» Ρώσοι ευγενείς του πρώτου τετάρτου του αιώνα.

Φυσικά, κατευθυνόμενος σε μια από τις πιο ρομαντικές πόλεις εκείνης της εποχής - τη Ρώμη, ο Orest Kiprensky θυμήθηκε επίσης τα πορτρέτα της ηθοποιού Semenova που έκανε στη Ρωσία. Αυτή η γκαλερί με τα καλύτερα γυναικεία πορτρέτα περιλαμβάνει τόσο την κόμισσα Rostopchina όσο και την κόρη του ήρωα της επίθεσης, Izmail Khvostov. Και μπροστά, μετά την επιστροφή από τη Ρώμη, είναι ένα από τα καλύτερα γυναικεία πορτρέτα του - η Daria Feodorovna Fikelmon, η αγαπημένη εγγονή του Kutuzov, η γοητευτική Dolly, η ίδια στο σαλόνι της οποίας στην Αγία Πετρούπολη ο Πούσκιν της διάβασε τα ποιήματά του, τη σύζυγο του Αυστριακού απεσταλμένου ... Και πάλι Ας επαναλάβουμε: τον 19ο αιώνα. Και η Μόσχα είναι μια μικρή πόλη, και η Ρωσία δεν ήταν μεγάλη για τους ανθρώπους του κύκλου τους... Ίσως - μια παράξενη γραμμή της μοίρας - ενώ εργαζόταν στα πορτρέτα της Ekaterina Semenova, ο Orest Kiprensky συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον Πολωνό ποιητή Adam Mickiewicz. Ο Mickiewicz, που εκδιώχθηκε για την υπόθεση Philomat, συναντήθηκε με τον Kiprensky, ίσως την πρώτη κιόλας ημέρα της παραμονής του στην Αγία Πετρούπολη, ίσως αργότερα, αλλά σίγουρα - μεταξύ 8-9 Νοεμβρίου 1824 και 26 Ιανουαρίου 1825. Αυτός είναι ο Mickiewicz από το η ώρα του «Dziadov», φρέσκια από τη φυλακή και το προσωπικό σοκ. Έτσι το έγραψε ο Κιπρένσκι, αγιασμένος από την εσωτερική φωτιά. Ωστόσο, θα μπορούσε να είχε γνωρίσει τον ποιητή στο E. Semenova ή θα μπορούσε να είχε συναντηθεί με τον συμπατριώτη του ποιητή, τον καλλιτέχνη Orlovsky. Οι σχέσεις μεταξύ της επίσημης Αγίας Πετρούπολης και της Πολωνίας δεν είναι απλές. Και για τον Kiprensky - «οι καλλιτέχνες είναι όλοι αδέρφια». Θα μπορούσαν να συναντηθούν μεταξύ των Decembrists - ο Mitskevich ήταν εξίσου φιλικός με τον Ryleev και τον Alexander Bestuzhev με τον Kiprensky.

Θα συναντηθούν χρόνια μετά τη δημιουργία ενός από τα καλύτερα πορτρέτα του Mickiewicz - στην Ιταλία το 1829. Και δεν είναι τυχαίο ότι το 1831, μετά την ήττα των επαναστατών στη Βαρσοβία, ο Kiprensky θα δημιουργήσει αυτόν τον έναν από τους πιο περίεργους πίνακές του - " Αναγνώστες Εφημερίδων στη Νάπολη». Θα το στείλει στην Αγία Πετρούπολη ως ομαδικό πορτρέτο Ρώσων ταξιδιωτών. Αλλά για τα ρωσικά σύνορα, όλα εδώ ήταν γεμάτα νόημα - ο Βεζούβιος στο βάθος, ως σύμβολο μιας έκρηξης, μιας εξέγερσης και ένα πορτρέτο του Adam Mickiewicz, που αναγνωρίστηκε εύκολα σε μια ομάδα Ρώσων ταξιδιωτών.

Ο πίνακας προοριζόταν για τον κόμη Ντμίτρι Νικολάεβιτς Σερεμέτεφ. Ένα σκάνδαλο έφτιαχνε. Αλλά δεν έγινε. Η εικόνα άρεσε στον βασιλιά και κανείς στην αυλή δεν είδε επικίνδυνους υπαινιγμούς σε αυτήν. Ο πίνακας κόσμησε την έκθεση της Imperial Academy of Arts. Επιπλέον, ακριβώς το έτος της εξέγερσης του 1830, που συναντήθηκε τόσο διφορούμενα από τον Kiprensky, του απονεμήθηκε ευσπλαχνικά ο τίτλος του καθηγητή ιστορικής και ζωγραφικής πορτρέτων, «ως εξαιρετικός καλλιτέχνης γνωστός για τα έργα του», που έδωσε τον τίτλο του συμβούλου «δύο βαθμίδες υψηλότερα», δηλαδή VII τάξη, η οποία, όπως είναι γνωστό, έδωσε ευγένεια στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Αποθέωση. Ευγενής έγινε και ο νόθος γιος ενός Ρώσου ευγενή. Είναι έτοιμος να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Και στη Ρώμη εργάζεται σε πορτρέτα Ρώσων και γράφει - το πορτρέτο του πρίγκιπα Γκολίτσιν, σύμφωνα με αρκετούς ειδικούς, είναι ένα από τα πιο ποιητικά πορτρέτα της ρωσικής ζωγραφικής. Και πάλι ένα αριστούργημα - ένα πορτρέτο της πριγκίπισσας Shcherbatova.

Και τα δύο βρίσκονται σε ένα εξαιρετικά μελετημένο εύρος, και τα δύο πορτρέτα, σύμφωνα με τους σύγχρονους, με μια ασυνήθιστα ακριβή περιγραφή των θεμάτων που απεικονίζονται. Και σε αυτά τα δύο πορτρέτα υπήρχε κάτι που είναι πιο δύσκολο να αναλυθεί, να αναλυθεί και να οριστεί.

Αυτές ήταν, δυστυχώς, οι τελευταίες επιτυχίες του μεγάλου καλλιτέχνη. Μετά από αυτούς, "έγραψε γλυκά και ψεύτικα πράγματα - χαριτωμένοι γαιοκτήμονες, βαρετοί πλούσιοι, εκπρόσωποι της αδιάφορης αριστοκρατίας", σημειώνει ο Konstantin Paustovsky.

Κάποτε αρνήθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Arakcheev, επικαλούμενος το γεγονός ότι δεν είχε τη «βρωμιά και το αίμα» που χρειαζόταν για ένα τέτοιο πορτρέτο στην παλέτα του...

Τώρα συμφωνεί, επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, να ζωγραφίσει πορτρέτα των παιδιών του παντοδύναμου Μπένκεντορφ. Τα παιδιά είναι παιδιά παντού. Ωστόσο, το να γράφει τα παιδιά του δεσμοφύλακα των φίλων του για ένα κομμάτι ψωμί δεν ήταν στο πνεύμα των καιρών.

Θα ξαναγίνει ο παλιός Κιπρένσκι όταν θα πάρει το πορτρέτο του Πούσκιν. Ήταν μια δουλειά σύμφωνη με το μοντέλο. «Ο καλλιτέχνης έδωσε στα μάτια μια σχεδόν απρόσιτη αγνότητα, λάμψη και ηρεμία και έδωσε στα δάχτυλα του ποιητή νευρική λεπτότητα και δύναμη», έγραψε ο K. Paustovsky.

Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τον Delvig. Ο Kiprensky άρχισε να εργάζεται τις τελευταίες ημέρες του Μαΐου, ακολουθώντας τον Tropinin, ο οποίος ζωγράφισε τον ποιητή την άνοιξη του 1827. Όσοι είδαν το πορτρέτο στην έκθεση το φθινόπωρο έγραψαν: «... αυτός είναι ένας ζωντανός Πούσκιν». Αυτό έλεγαν άνθρωποι που γνώριζαν καλά τον ποιητή. Αυτό επαναλαμβάνουν με σιγουριά σήμερα όσοι έχουν δει τον Πούσκιν μόνο σε πορτρέτα. Ο ίδιος ο Πούσκιν το ένιωσε αυτό, αφιερώνοντας τις γραμμές στον Κιπρένσκι:

Βλέπω τον εαυτό μου σαν στον καθρέφτη...

Αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει.

«Με κολακεύεις, Ορέστη»

είπε ο Πούσκιν με θλίψη».

Αυτή είναι μια φράση από την ιστορία του K. Paustovsky για τον Kiprensky. Όσον αφορά τη σκέψη, όσον αφορά την ποσότητα των πληροφοριών - το ίδιο, αλλά προστέθηκε έξυπνα μια λέξη - "λυπημένος". Και αρχίζεις να καταλαβαίνεις τι είδους άνθρωποι ζούσαν στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Το χάρισμα της ενσυναίσθησης, η ικανότητα συμμετοχής, η αρμονία των πνευματικών σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων που υποστήριξαν την Πατρίδα... Ρίξτε μια ματιά στην αυτοπροσωπογραφία του Kiprensky του 1828 - φαίνεται να συνδυάζεται με αυτή του Πούσκιν - με τόση ακρίβεια δείχνει την εγγύτητα της κοσμοθεωρίας τους. «Αυτό το πορτρέτο μπορεί να ονομαστεί η ομολογία ενός καλλιτέχνη που με έντονες προσπάθειες προσπαθεί να διατηρήσει την αρμονία του εσωτερικού του κόσμου», σημείωσε η I. Kislyakova στο βιβλίο «Orest Kiprensky. The Epoch and Heroes», σε αυτό μπορούμε δυστυχώς να προσθέσουμε ότι ο Orest Kiprensky δεν πέτυχε ποτέ αυτή την αρμονία. Εκείνος, ξύνοντας ματωμένος τους αγκώνες του, ξέσπασε από την καθημερινότητα, διέσχισε τον χρόνο, που άλλοτε ήταν ευγενικός, άλλοτε ανελέητος απέναντί του. Ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα: δεν ήταν εύκολο για αυτόν, παρά την ευκολία του ταλέντου του. Από τη σκοπιά του μέσου ανθρώπου, ένας σχεδιαστής μόδας είναι σίγουρα ευτυχισμένος. Και η ευτυχία δεν είναι καθόλου ίδια με την επιτυχία.

Και η επιτυχία συχνά απομακρύνθηκε από τον Orest Kiprensky. Στη Νάπολη, έχοντας συγκεντρώσει τις τελευταίες του δυνάμεις, θα γράψει επίσης ένα αριστούργημα - ένα ασυνήθιστα ποιητικό πορτρέτο της Golenishcheva-Kutuzova.

Ένας από τους πιο μοντέρνους ζωγράφους του πρώτου μισού του αιώνα τελείωσε τη ζωή του στη φτώχεια. Δεν έβγαζε χρήματα και τα μεταγενέστερα έργα του πουλήθηκαν άσχημα. Οι λογαριασμοί από τον Ηγεμόνα, που αγόρασε τον πίνακα του, καθυστέρησαν, ο προστάτης του D.N. Sheremetev ήταν απρόσεκτος με τις πληρωμές, δεν υπήρχαν χρήματα...

Ωστόσο, το παράδοξο μιας ιδιοφυΐας που δεν είχε χρόνο, που δεν μπόρεσε να συνειδητοποιήσει πλήρως τον εαυτό του, είναι ότι ακόμα και όταν έρχονται τα χρήματα, η πίκρα παραμένει.

Το πορτρέτο του Pyotr Andreevich Vyazemsky είναι ένα είδος σημείου στη δημιουργική βιογραφία του πλοιάρχου. Όχι η ζωή του, γιατί είχε ακόμα δύο χρόνια ζωής, αλλά το δημιουργικό του βιογραφικό. Συγκρίνοντας τις ημερομηνίες, είναι εύκολο να επαληθεύσουμε ότι το πορτρέτο έγινε πέντε ημέρες μετά το θάνατο του Pashenka, τον οποίο έφερε ο Vyazemsky στο ζεστό ιταλικό κλίμα για θεραπεία. Η θεραπεία δεν βοήθησε. Η κόρη πέθανε. Άνθρωπος με εξαιρετική πνευματική οργάνωση, ο Βιαζέμσκι υπέφερε σκληρά. Κατάθλιψη από τη θλίψη, ένα αίσθημα του ανούσιου της ζωής («οι νέοι φεύγουν, οι παλιοί παραμένουν»), η απώλεια της προοπτικής ζωής - όλα είναι στο πρόσωπο του Vyazemsky στο πορτρέτο του Kiprensky. Ο ποιητής κατάλαβε καλά και συμπονούσε βαθιά το πρότυπό του.

Στο τέλος της λαμπρής δημιουργικής βιογραφίας του, ο ίδιος βίωσε την πίκρα του κενού και τη θλίψη του ανούσιου της απλής ζωής. Αυτό ήταν το τελευταίο πορτρέτο με μολύβι του Orest Kiprensky που ήταν γνωστό σε εμάς. Πέθανε στις 10 Οκτωβρίου 1836, σε ηλικία 49 ετών. Σε μια στήλη κοντά στην εκκλησία του Sant'Andrea στη Ρώμη είναι χαραγμένες οι λέξεις: "Προς τιμή και στη μνήμη του Orest of Kiprensky, του πιο διάσημου μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών..."

«Το να ακολουθείς τις σκέψεις ενός σπουδαίου ανθρώπου είναι η πιο διασκεδαστική επιστήμη», έγραψε ο Πούσκιν. Αν κρατήσουμε στη μνήμη μας την εικόνα ενός σπουδαίου ανθρώπου που δημιούργησε ένας καλός καλλιτέχνης, πώς ζωντανεύει και εμβαθύνει την πιο διασκεδαστική επιστήμη! Αλλά ο καλλιτέχνης είναι επίσης παθιασμένος με την ίδια επιστήμη: ακολουθεί τις σκέψεις ενός σπουδαίου ανθρώπου με ένα πινέλο στο χέρι, αιχμαλωτίζοντας και εξερευνώντας τη ζωντανή του εικόνα. Από την πρώτη μέρα που αρχίζουμε να ζούμε περιτριγυρισμένοι από τα πορτρέτα του Πούσκιν, από τις πρώτες μέρες γνωρίζουμε τη μοναδική του εμφάνιση. Και άνθρωποι που έζησαν την ίδια στιγμή που ο ποιητής επανέλαβε, σαν όρκο, την ωδή στην Ελευθερία, στον Τσαντάεφ, άνθρωποι που περπάτησαν με τον Πούσκιν κάτω από τον ίδιο ουρανό, μέσα από την ίδια πόλη, στους ίδιους δρόμους, μπορούσαν να συναντήσουν τον Πούσκιν και να περάσουν χωρίς να τον αναγνωρίσει.

Το πρώτο πορτρέτο, μια μινιατούρα ενός άγνωστου καλλιτέχνη, που απεικονίζει τον Πούσκιν ως παιδί τριών, τριάμισι ετών, κρατήθηκε από τους απογόνους του διάσημου γιατρού της Μόσχας Matvey Yakovlevich the Wise, ο οποίος θεράπευε τους Πούσκιν όταν ήταν στη Μόσχα. Αυτό το πορτρέτο, φτιαγμένο από έναν δουλοπάροικο καλλιτέχνη, σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, ήταν δώρο από τη μητέρα του ποιητή N.O. Η μοναχοκόρη του Πούσκινα Μουντρόφ - Σοφία Ξαβιέ ντε Μαϊστρ. "Πούσκιν - παιδί"

Ο Πούσκιν πέρασε έξι χρόνια στο Λύκειο Tsarskoye Selo, που άνοιξε στις 19 Οκτωβρίου 1811. Εδώ ο νεαρός ποιητής βίωσε τα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Εδώ ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά το ποιητικό του χάρισμα και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Οι αναμνήσεις των χρόνων που πέρασε στο Λύκειο, της αδελφότητας του Λυκείου, έμειναν για πάντα στην ψυχή του ποιητή.

Το 1822 δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το ποίημα Prisoner of the Caucasus. Σε αυτό επισυνάπτεται ένα πορτρέτο του συγγραφέα, χαραγμένο από τον δάσκαλο Yegor Geitman. Το σχέδιο από το οποίο έγινε η γκραβούρα ολοκληρώθηκε προφανώς πριν από την εξορία του Πούσκιν. Ένας από τους τουρίστες εκείνης της εποχής βρήκε το πορτρέτο πολύ παρόμοιο, αλλά ο ίδιος ο Πούσκιν - ήταν στο Κισινάου εκείνη την εποχή - μόλις έλαβε αντίγραφα του ποιήματος, απάντησε σε μια επιστολή στον Gnedich (κατά λάθος αποκαλώντας το χαρακτικό λιθογραφία): Ο Πούσκιν είναι αριστοτεχνικά λιθογραφημένος, αλλά δεν ξέρω, είναι παρόμοιος... - Όχι, ακόμα δεν πιστεύει ότι μοιάζει πολύ. Αν χρειαστεί η συγκατάθεσή μου, τότε δεν συμφωνώ», γράφει. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πορτρέτο Πούσκιν από τον Γκάιτμαν

Ο Πούσκιν δεν ήθελε να ποζάρει για καλλιτέχνες, αναφερόμενος αστειευόμενος στο «αίσχος Αράπ». Γι' αυτό είναι τόσο λίγα τα πορτρέτα του ποιητή φτιαγμένα από ζωή. Αλλά το 1827, δύο τέτοια πορτρέτα εμφανίστηκαν ταυτόχρονα και τα δύο έγιναν κλασικά, εισχωρώντας δικαιωματικά στην ιστορία της ρωσικής απογραφής πορτρέτων και του εθνικού πολιτισμού ως οι καλύτερες εικόνες του Πούσκιν. Ένα από αυτά ανήκει στο πινέλο του Orest Kiprensky και το άλλο στον Vasily Tropinin.

Στις αρχές του 1827, ο ποιητής παρήγγειλε το πορτρέτο του στον καλλιτέχνη της Μόσχας V.A. Tropinin. «Μέχρι πρόσφατα, πίστευαν ότι ο πελάτης του έργου του Tropinin ήταν ένας φίλος του ποιητή, Sergei Aleksandrovich Sobolevsky. Πηγαίνοντας στο εξωτερικό, ήθελε πολύ να έχει ένα πορτρέτο του Πούσκιν «όπως είναι, με τη ρόμπα του, ατημέλητος, με το πολύτιμο μυστικιστικό δαχτυλίδι στον αντίχειρα του ενός χεριού». Αλλά αυτή η εκδοχή είναι εσφαλμένη, αφού από μια επιστολή του ίδιου του Sobolevsky προς τον M.M. Ο Pogodin, που δημοσιεύτηκε μόλις το 1952, είναι προφανές ότι «ο ίδιος ο Πούσκιν παρήγγειλε κρυφά το πορτρέτο του Tropinin και μου το παρουσίασε ως έκπληξη με διάφορες φάρσες (του κόστισε 350 ρούβλια).

Είναι γνωστό ότι για την πρώτη γνωριμία με τον Πούσκιν, ο καλλιτέχνης στις αρχές του 1827 ήρθε στο σπίτι του Sobolevsky στην πλατεία Sobachaya, όπου ζούσε τότε ο ποιητής. Ο Τροπινίν τον βρήκε στο γραφείο του να τσαλαπατάει με τα κουτάβια. Τότε, μάλλον, με βάση τις πρώτες εντυπώσεις, γράφτηκε ένα μικρό σκίτσο. Δεν υπήρχε πλούτος χρώματος, δεν υπήρχε πολυπλοκότητα πινέλου, δεν υπήρχαν αριστοτεχνικά εκτελεσμένες λεπτομέρειες. Το κύριο πλεονέκτημα αυτού του προπαρασκευαστικού μικρού πράγματος ήταν ο αυθορμητισμός και η ζωντάνια της αντίληψης του μοντέλου, η φιλική εμπιστοσύνη, που απέκλειε το συνηθισμένο ρομαντικό πάθος. Αλλά η ιδέα του μεγαλείου του ποιητή εκφράστηκε σε ένα γρήγορο σκίτσο με μολύβι, το οποίο τόνιζε την περήφανη θέση του κεφαλιού του, πλαισιωμένη από τον ανοιχτό γιακά του πουκαμίσου του.

Tropinin V.A. Πορτρέτο του A.S. Πούσκιν. Σκίτσο του Πανενωσιακού Μουσείου του Α.Σ. Πούσκιν

Η τελική εκδοχή του εικονογραφικού πορτρέτου συνδυάζει με επιτυχία την υπεροχή της ιδέας που βρίσκεται στο γραφικό σκίτσο με τη ζωντανή αίσθηση της φύσης που αποτυπώνεται στο σκίτσο. Η φιγούρα του ποιητή είναι στραμμένη προς τον θεατή, το ήρεμο και συγκεντρωμένο πρόσωπό του φαίνεται σε μια ελαφριά στροφή τριών τετάρτων. Το χέρι, διακοσμημένο με το αγαπημένο «μυστικό» δαχτυλίδι, τοποθετείται στα φύλλα του χειρογράφου. Τα ρούχα του σπιτιού του ποιητή, αντίθετα με τις προσδοκίες, δεν δημιουργούν κλίμα εμπιστοσύνης ανάμεσα στο μοντέλο και τον θεατή. Η ρόμπα σε αυτή την περίπτωση δεν είναι «σύντροφος αδράνειας ευδαιμονίας», αλλά φαρδιά ρούχα ενός ελεύθερου ανθρώπου. Σε αντίθεση με άλλα πορτρέτα της Μόσχας του Tropinin, τα οποία ανήκουν στο «αμελές είδος», η εξωτερική απλότητα του πορτρέτου του Πούσκιν είναι εμφανής. Ο καλλιτέχνης δεν προσπαθεί τόσο να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα οικογενειακής ζωής όσο να τονίσει τη σημασία της ιδιωτικής ζωής, η οποία αυξήθηκε στην εποχή του ρομαντισμού. Το αντιπαραβάλλει επιδεικτικά με την επίσημη ακαμψία της στολής.

Ο Α.Π. Ελαγίνα. "Portrait of Pushkin" Tropinin V.A. Πορτρέτο του A.S. Pushkin All-Union Museum of A.S. Pushkin

Το 1827, σχεδόν ταυτόχρονα με τον Τροπινίν, ο Ο. Κιπρένσκι ζωγράφισε ένα υπέροχο πορτρέτο του Πούσκιν, το οποίο ανέθεσε ο φίλος του ποιητή A. A. Delvig. Αυτό είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Kiprensky. Αποπνέει ιδιοφυΐα, το πέταγμα της ποιητικής σκέψης και τον φωτισμό της έμπνευσης. Ο ίδιος ο ποιητής χαιρέτισε αυτή την ενσάρκωση στη ζωγραφική με ικανοποίηση και χαιρέτησε τον καλλιτέχνη με ένα ποιητικό μήνυμα. Για να τονίσει το θέμα της δημιουργικότητας, ο Delvig ζήτησε από τον πλοίαρχο να προσθέσει μια χάλκινη φιγούρα μούσας στον πίνακα. Στα βάθη του πορτρέτου, ο Kiprensky τοποθέτησε ένα σταντ και πάνω του ένα χάλκινο ειδώλιο της μούσας της λυρικής ποίησης Ερατώ, που συνήθως είχε ως χαρακτηριστικό ένα κουκούτσι ή λύρα.

«Το πρόσωπο του ποιητή τονίζεται απαλά από το φως. Απεικονίζει με λεπτότητα τα αραβικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα: φαρδιά ρουθούνια, ελαφρώς προεξέχοντα μεγάλα χείλη. Τα σγουρά σκούρα καστανά μαλλιά πλαισιώνουν ένα ψηλό μέτωπο. Η εμφάνιση του Πούσκιν διακρίνεται από συγκρατημένη απλότητα, αλλά υπάρχει επίσης μια ιδιαίτερη εύθραυστη χάρη και κάποιο είδος εξωτικής κομψότητας σε αυτήν» (Golovina L. Δύο πορτρέτα σχολικών βιβλίων // Νεαρός καλλιτέχνης) Η εικόνα είναι γεμάτη με εσωτερική δυναμική, η οποία εκφράζεται με ενεργητική «ναπολεόντεια» πόζα με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Ένας σκωτσέζικος μανδύας με καρό φόδρα ecosaise (Σκοτσέζικο ύφασμα με μεγάλο τσεκ) πετιέται αποτελεσματικά στον ώμο. Αυτή η λεπτομέρεια ενισχύει τον υπέροχο ρομαντικό ήχο ολόκληρης της σύνθεσης, προκαλώντας συσχετισμούς με την ποίηση του George Byron και του ήρωα του ποιήματός του, Childe Harold. Ορισμένες κριτικές για το έργο του Kiprensky βυθίστηκαν σε μια ενθουσιώδη χορωδία επαίνου. Είναι περίεργο που οι σύγχρονοι αναγνώρισαν τον Πούσκιν ακριβώς από αυτό το πορτρέτο, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό σε μια έκθεση στην Αγία Πετρούπολη την 1η Σεπτεμβρίου 1827. Αργότερα, το πορτρέτο του Πούσκιν λειτούργησε ως πρότυπο για πολλούς καλλιτέχνες και γλύπτες όταν αναδημιουργούσαν την εμφάνιση του ποιητή.

I.E. Vivien. Χαρτί "Πορτρέτο του Πούσκιν", ιταλικό μολύβι, ασβέστη.

Β.Μ. Κουστόντιεφ. «Πορτρέτο του A.S. Pushkin» κ. Gippius. Λιθογραφία "Πορτρέτο του Πούσκιν". Τ. Ράιτ. "Πορτρέτο του Πούσκιν" Χαλύβδινη γκραβούρα. ΠΙ. Ο Τσελίστσεφ. "Πούσκιν και κόμης D.I. Khvostov." Αρχές 1830. Άγνωστος καλλιτέχνης. «Πορτρέτο του Πούσκιν». 1831; ΣΟΛ.

Το 1938 ο Ι.Σ. Ο Zilberstein έγραψε: Μία εικόνα του Πούσκιν παραμένει σχεδόν ένα πλήρες μυστήριο - αυτό είναι το πορτρέτο του από τον I.L. Η Λινέβα. Ούτε η ιστορία της δημιουργίας του, ούτε ο χρόνος συγγραφής του, ούτε η προέλευσή του είναι ακόμη ουσιαστικά άγνωστα σε εμάς, όπως δεν γνωρίζουμε τίποτα για τον συγγραφέα του. Και κανένας από τους σύγχρονους ερευνητές της εικονογραφίας του Πούσκιν δεν πρόσθεσε τίποτα στο γεγονός ότι ακριβώς πριν από 50 χρόνια ανέφεραν για πρώτη φορά για αυτό το πορτρέτο. S. Librovich, που το μελέτησε για πρώτη φορά. Ποιος είναι αυτός ο καλλιτέχνης που όχι μόνο κατάλαβε το δράμα του Πούσκιν, αλλά και τον συμπάσχει σαφώς και κατάφερε να μεταφέρει την τραγωδία του ποιητή στους απογόνους του; Το τελευταίο πορτρέτο της ζωής του A.S. Pushkin από τον καλλιτέχνη I.L. Linev, 1836.

ΕΡΓΟ ΤΟΥ I. AIVAZOVSKY Σε μια από τις εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη (1836), συναντήθηκαν δύο καλλιτέχνες - ένας καλλιτέχνης της πένας και ένας καλλιτέχνης του πινέλου. Η γνωριμία με τον Πούσκιν έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον νεαρό Aivazovsky. «Από τότε, ο ήδη αγαπημένος μου ποιητής έγινε το αντικείμενο των σκέψεών μου, της έμπνευσης και των μακρών συζητήσεων και ιστοριών για αυτόν», θυμάται ο καλλιτέχνης. Ο Αϊβαζόφσκι θαύμασε το ταλέντο του μεγαλύτερου Ρώσου ποιητή σε όλη του τη ζωή, αφιερώνοντάς του μια ολόκληρη σειρά από πίνακες. Σε αυτά συνδύασε την ποίηση της θάλασσας με την εικόνα ενός ποιητή. Το 1887, ο Αϊβαζόφσκι δούλευε στον πίνακα "Αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα". («Αντίο, ελεύθερα στοιχεία...»). κάλεσε τον Ρέπιν να ζωγραφίσει τον ποιητή, γιατί γνώριζε την αδυναμία του στην προσωπογραφία. Αργότερα Ι.Ε. Ο Ρέπιν μίλησε για την κοινή δουλειά ως εξής: «Η Υπέροχη Θάλασσα ζωγράφισε ο Αϊβαζόφσκι (...) Και είχα την τιμή να ζωγραφίσω μια φιγούρα εκεί