İntibah dövrünün böyük humanistləri. İntibah mədəniyyəti İntibah humanistləri üçün hansı ifadə xarakterikdir

17.10.2021 | Zədələr

Renessans humanizmi, klassik humanizm- İntibah dövrünün mühüm tərkib hissəsi olan Avropa intellektual hərəkatı. 14-cü əsrin ortalarında Florensiyada yaranmış və XVI əsrin ortalarına qədər mövcud olmuşdur; XV əsrin sonlarından İspaniyaya, Almaniyaya, Fransaya, qismən də İngiltərəyə və başqa ölkələrə keçdi.

İntibah humanizmi humanizmin inkişafının ilk mərhələsidir, humanizmin ilk dəfə ayrılmaz baxışlar sistemi və geniş ictimai düşüncə cərəyanı kimi meydana çıxdığı, o dövrün insanlarının mədəniyyətində və dünyagörüşündə əsl inqilaba səbəb olan hərəkatdır. İntibah humanistlərinin əsas ideyası qədim ədəbiyyatı öyrənməklə insan təbiətini təkmilləşdirmək idi.

Müddət [ | ]

Bu konsepsiyanın orijinal Latın forması humanitatis studiyası. Bu formada onu bir vaxtlar qədim Yunan şəhər dövlətlərində inkişaf etdirilən mədəniyyətin ən mühüm nəticəsi kimi “bəşəriyyət” anlayışının “bəşəriyyət” anlayışını vurğulamağa çalışan Siseronu yenidən şərh edən İntibah dövrü humanistlərinin özləri təqdim etmişlər. Roma torpağına da aşılanmışdır.

İntibah dövründə "humanizm" termininin mənası (sözün bugünkü mənası ilə müqayisədə) belə idi: "insan ruhunun bütövlüyünü təşkil edən hər şeyi qeyrətlə öyrənmək", lat. humanitas “insan təbiətinin tamlığı və ayrılığı” demək idi. Həmçinin bu konsepsiya “ilahi”nin “sxolastik” tədqiqi ilə ziddiyyət təşkil edirdi. (divina studiyası). Bu anlayış humanitatis studiyası ilk dəfə Petrarkanın yazılarında yeni bir zehni hərəkatın ideoloji proqramı kimi əsaslandırıldı.

Renessans “humanizmi” insan hüquqlarının müdafiəsi deyil, insanı olduğu kimi öyrənməkdir. Humanizm Petrarka və başqa filosofların nöqteyi-nəzərindən insanı dünyanın mərkəzinə aparmaq, ilk növbədə insanı öyrənmək demək idi. Bu baxımdan “humanizm” termini bir qədər “antroposentrizm” sözü ilə sinonimdir və “teosentrizm” termininə qarşıdır. Qərbi Avropanın dini fəlsəfəsindən fərqli olaraq, humanist fəlsəfə insanı bütün dünyəvi və qeyri-dünyəvi ehtiyacları ilə birlikdə öyrənməyi öz vəzifəsi kimi qarşıya qoyur. Ontoloji suallar əvəzinə etik suallar ön plana çıxır”.

“Humanist” sözü 15-ci əsrin sonlarında ortaya çıxdı. Əslində “humanizm” termini indiki formada, L.Batkinin qeyd etdiyi kimi, ilk dəfə 1808-ci ildə müəllim F.Nithammer tərəfindən işlədilib; Q.Foqtun “” (1859) əsərindən sonra elmdə bu anlayışın tarixi məzmunu və hüdudlarının müzakirəsi başlandı.

15-ci əsrin humanistləri özlərini adətən “natiq”, daha az tez-tez “ritorik” adlandırırdılar, bununla da onların universitet alimlərindən fərqini, habelə qədim natiqlərin qədim ənənələri ilə əlaqəsini vurğulayırdılar.

Konsepsiya və fəaliyyət[ | ]

Humanistlər özləri haqqında belə danışırdılar: Leonardo Bruni müəyyən etdi humanitatis studiyası deməli - “həyat və əxlaqa aid olan, insanı təkmilləşdirən və bəzəyən şeylər haqqında bilik”. Salutati bu sözün "fəzilət və öyrənməni" birləşdirdiyinə inanırdı. (virtus atque doktrinası) və “təqaüd” “ədəbiyyat”a yiyələnməyə əsaslanan biliyin universallığını nəzərdə tuturdu. (litterae), və “fəzilət” mənəvi həlimliyi və xeyirxahlığı ehtiva edirdi (xeyirxahlıq), düzgün davranmaq bacarığı deməkdir. Bu fəzilət, humanistlərin fikrincə, klassik təhsildən ayrılmaz idi və beləliklə, anadangəlmə bir keyfiyyət deyil, klassiklərə qarşı ayıq-sayıqlıq vasitəsilə fərdi olaraq əldə edilən bir şey oldu. İntibah dövründə becərmə ideyası hökm sürürdü, qədim müəlliflərin tədqiqi yolu ilə ruhun "becərilməsi", humanist axtarışlar vasitəsilə şəxsiyyətdə təbiətə xas olan bütün imkanları həyata keçirmək və müəyyən etmək bacarığı. Quarino Veronese yazırdı: “Fəzilət və yaxşı davranışa yiyələnmək üçün qədim yazıçıları diqqətlə oxumaqdan daha münasib və uyğun bir şey yoxdur”. Humanistlər inanırdılar ki, humanist axtarışlar vasitəsilə insan şəxsiyyətə xas olan bütün imkanları həyata keçirə və öz “fəzilətlərini” inkişaf etdirə bilər. Petrarka üçün humanitatis studiyası ilk növbədə özünü tanıma vasitəsi idi.

Müasir alimlər şərhlərə aydınlıq gətirirlər: Paul Kristeller İntibah humanizmi ilə təxminən illər arasında fəaliyyət göstərən "peşəkar sahə"ni başa düşür, bu, tanınmış fənlər toplusunun (qrammatika, ritorika, poeziya, tarix və əxlaq fəlsəfəsi, o cümlədən) öyrənilməsi və tədrisindən ibarət idi. siyasi fəlsəfə) klassik yunan-latın təhsili əsasında. Beləliklə, Batkinin qeyd etdiyi kimi, humanizmin bu cür sərhədləri orta əsrlər kvadriviumu ilə üst-üstə düşmür, liberal sənətin ənənəvi nomenklaturasından fərqlənir və humanizmlə o vaxtkı universitet təhsili (hüquq, tibb, təbiətşünaslıq, məntiq, teologiya) arasında ciddi uçurum göstərir. , təbiət fəlsəfəsinin dərk edilməsində fəlsəfə).

E.Qaren intibah humanizmini mədəniyyətdə hərtərəfli dəyişikliyə səbəb olan və tarixdə və fəlsəfədə, ümumilikdə bütün təfəkkürdə mühüm mərhələ olan yeni dünyagörüşü kimi şərh edir. Humanistlərin maraq mərkəzi “ədəbiyyat” – filologiya və ritorika, fəlsəfənin mərkəzində Söz, gözəl və saf klassik nitq kultu hökm sürürdü. Söz Bilik və Fəzilətlə eyniləşdirildi, ümumbəşəri və ilahi insan təbiətinin təcəssümü, onun ahəngdar etosu və dostlar, ailə və doğma icma (ideal) dairəsində praktik insan fəaliyyətinin aləti kimi başa düşüldü. homo sivilis).

Humanist “ədəbiyyat” tənqidə, dünyəviliyə bürünmüş, orta əsr sxolastikasının mövzu və metodları ilə ziddiyyət təşkil edən yeni dünyagörüşünü inkişaf etdirməyə imkan verdi və üstəlik, ilk dəfə olaraq tarixi məsafəni dərk etməyə imkan verdi. antik dövrə.

Humanistlərin həyat tərzi və idealları[ | ]

Humanist axtarışlar, bir qayda olaraq, hümanistlərin şəxsi işi, hobbisi, peşəsi olmasa da, şöhrət gətirsə də, nəticədə havadarların hədiyyələri olaraq qalırdı.

İntibah humanistləri rəsmi fəaliyyət növü ilə deyil, daxili məzmunu ilə seçilən qeyri-rəsmi həmfikirlər qrupu idi. Tamamilə fərqli təbəqələrin, şəraitin və peşələrin nümayəndələri humanist oldular. Humanistlərin bəziləri köhnə gildiya və korporasiyaların üzvləri olsalar da, onları birləşdirən şeyin bununla heç bir əlaqəsi yox idi: “onların görüş yeri kənd villası, monastır kitabxanası, kitab mağazası, suveren sarayı və ya sadəcə şəxsi ev idi. danışmaq və əlyazmaları vərəqləmək rahat idi.” , antik medallara baxın. Qədimləri təqlid edərək öz dairələrini çağırmağa başladılar akademiyalar". (Məsələn, Platonun Careggidəki Akademiyasına baxın). Batkin qeyd edir ki, görünür, humanistlər Avropa tarixində ilk ziyalılar olub; digər tədqiqatçılar razılaşırlar ki, “sonradan humanist adlandırılan həmin kateqoriyadan olan insanların meydana çıxması, mahiyyət etibarı ilə bu dövrdə yaranma prosesinin başlanğıcını qoydu. dünyəvi ziyalılar". Humanistlər dairəsi üçün birləşdirici xüsusiyyət çox geniş və maddi maraqlarla əlaqəsi olmayan müstəsna mənəvi birlik idi; “Bir ruh halı və fəaliyyət kimi humanizm arasındakı xətt şərtidir.” Vergerio humanizmin peşə deyil, çağırış olduğunu vurğulayır və ədəbiyyata elm və fəzilət naminə deyil, pul və şərəf xatirinə üz tutan insanları pisləyir.

Əhəmiyyətli bir komponent humanitatis studiyası humanist mühitin ideyalarında “asudə vaxt” var idi. (otium, ozio), yüksək axtarışlarla dolu, şirin və sevindirici, həmişə xidmət və müxtəlif iş vəzifələri ilə ziddiyyət təşkil edir (nəgotium, ufficio). Vaxtınızı və özünüzü idarə etmək azadlığı humanist olmaq üçün ilkin şərtdir. Lorenzo Valla elmi araşdırmalar üçün zəruri olan beş vacib şərti sadalayır:

“Savadlı insanlarla ünsiyyət” (litteratorum consuetudo)
"Kitabların bolluğu"
"Rahat yer"
"Boş vaxt" (otium temporis)
"Ruh dincliyi" (animi vacuitas), xüsusi bir “boşluq, dolğunluq, ruhun azadlığı”, onu öyrənmə və hikmətlə doldurmağa hazır edir.

Humanistlər epikurçuluq fəlsəfəsini canlandırır, hansı ki, həzz almağı təşviq edir - lakin ilk növbədə şəhvətli deyil, mənəvi (Cosimo Raimondi, "Epikürün müdafiəsi", təxminən 1420-ci illər; Lorenzo Valla, dialoq “Zövqlə (həqiqi və yalançı yaxşılıq haqqında)”, 1433). İntibah dövrünün tipik ideyası belədir questa dolcezza del vivere(“həyatın bu şirinliyi”).

Eyni zamanda, təfəkkürlü həyat idealları arasında sıx əlaqə haqqında bir konsepsiya var idi (vita contemplativa) və aktivdir (vita activa),Üstəlik, ikincisi cəmiyyətin xeyrinə yönəlməli idi. Humanist elm adamları özlərini müəllim hesab edirdilər (Pier-Paolo Vegerio, Quarino Veronese, Vittorino da Feltre) və humanitar təhsil sayəsində ideal vətəndaşa çevrilə bilən kamil insan yetişdirməyi özlərinin əsas vəzifəsi hesab edirdilər. Elmlər insanı azad etmək üçün öyrənilir. XIV fəsildə - başlanğıc. XV əsrlər Coluccio Salutati və Leonardo Bruni Florensiyalılara yaxın yeni sivil həyat idealını irəli sürdülər. (vita sivile), burada klassik təhsil respublikanın xeyrinə fəal siyasi fəaliyyətdən ayrılmaz hala gəldi - bax Vətəndaş humanizmi. Monarxiyalarda yaşamış şimali italyan humanistləri mükəmməl vətəndaş ideyasını mükəmməl suveren idealı ilə daha sıx əlaqələndirmiş, ona itaət edən saray əyanı idealını da inkişaf etdirmişlər.

İnsanın yeni idealı[ | ]

Bu mühitdə humanist dünyagörüşünün dünyəvi və klassik istəklərinin yaratdığı yeni şəxsiyyət idealı yarandı. O, humanist ədəbiyyatda inkişaf etdirilmişdir.

İntibah dövrünün bütün humanist etikasının əsas prinsipi insanın yüksək məqsədi, onun ləyaqəti haqqında təlim idi. dəyərlilər. O, demişdir ki, ağıl və ölməz ruhla bəxş edilmiş, fəzilət və sonsuz yaradıcılıq imkanlarına malik, hərəkət və düşüncələrində azad olan insan təbiətin özü tərəfindən kainatın mərkəzinə qoyulmuşdur. Bu təlim antik fəlsəfənin baxışlarına və qismən də orta əsrlərin teoloji doktrinasına əsaslanırdı ki, insan Allahın surətində və bənzərində yaradılmışdır.(Əslində, o, insanın iyerarxiyadakı yerini əvvəlcədən müəyyən etməklə xristian asketizminə qarşı yönəlmişdi). Bu fikrin qədim mənbələrindən biri Siseronun dialoqu idi "Qanunlar haqqında."

“Təbiət, yəni Tanrı insana səmavi və ilahi bir ünsür sərmayə qoyub, fani olan hər şeylə müqayisə olunmayacaq dərəcədə gözəl və nəcibdir. O, ona istedad, öyrənmək qabiliyyəti, ağıl - ilahi xüsusiyyətlər verdi ki, onun sayəsində o, özünü qoruyub saxlamaq üçün nədən qaçınmalı və nəyə əməl edilməli olduğunu araşdıra, ayırd edə və bilə bilər. Bu böyük və əvəzsiz nemətlərlə yanaşı, Allah insan nəfsində mötədillik, ehtiraslara və hədsiz istəklərə qarşı təmkin, həya, həya və tərif qazanmaq istəyini də yerləşdirmişdir. Bundan əlavə, Allah insanlara cəmiyyəti, ədaləti, insafı, səxavəti və sevgini dəstəkləyən möhkəm qarşılıqlı əlaqə ehtiyacını təlqin etmişdir və bütün bunlarla insan insanlardan minnətdarlıq və tərif, yaradandan isə lütf və mərhəmət qazana bilər. Allah da insanın sinəsinə hər zəhmətə, hər bədbəxtliyə, taleyin hər zərbəsinə tab gətirmək, hər çətinliyə qalib gəlmək, kədərə qalib gəlmək, ölümdən qorxmamaq qabiliyyətini yerləşdirmişdir. O, insana güc, mətanət, möhkəmlik, qüvvət, əhəmiyyətsiz xırdalıqlara nifrət bəxş etdi... Ona görə də əmin olun ki, insan kədərli bir varlığı hərəkətsizliyə sürükləmək üçün deyil, böyük və möhtəşəm bir iş üzərində işləmək üçün doğulur. Bununla o, birincisi, Allahı razı salıb ona hörmət edə bilər, ikincisi, özü üçün ən kamil fəzilətləri və tam xoşbəxtliyi əldə edə bilər”.

Bu mövzuda müzakirələr humanistlərin sevimli mövzusu idi (Petrarch; Alberti, traktat "Ailə haqqında", 1433-43, 41; Manetti, traktat "İnsanın ləyaqəti və üstünlüyü haqqında" 1451-52; Ficino; Pico della Mirandola, “Bu, insan ləyaqətindən gedir” 1486) .

Onların bütün mülahizələri bir əsas ideya ilə - ağıl və onun yaradıcı gücünə heyranlıqla dolu idi. Ağıl təbiətin əvəzsiz nemətidir, insanı hər şeydən fərqləndirir, onu ilahi edir. Humanist üçün müdriklik insanlar üçün mövcud olan ən yüksək nemət idi və ona görə də klassik ədəbiyyatın təbliğini özlərinin ən mühüm vəzifəsi hesab edirdilər. Onlar inanırdılar ki, hikmət və bilikdə insan əsl xoşbəxtlik tapır - və bu, onun əsl zadəganlığı idi.

Şəxsiyyətin orta əsrlər və feodal idealından (dini və sinfi) fərqli olaraq, yeni, humanist ideal aydın şəkildə müəyyən edilmiş dünyəvi və sosial yönümlü idi. Humanistlər qədimlərə əsaslanaraq, indi onun fərdi keyfiyyətlərindən asılı olan bir insanın ləyaqətini qiymətləndirməkdə mənşəyin vacibliyini rədd edirlər.

Fəzilət [ | ]

Erkən humanistlərin dünyagörüşünün ümumi xüsusiyyəti, xristian təliminin bütün əsas məzmununu qorumaqla, qədim mədəniyyətin ideyalarını və ruhunu mümkün qədər canlandırmaq istəyindən irəli gəlirdi. bütpərəstlik, yəni qədim, “bütpərəst” əxlaqi və fəlsəfi fikirlərlə doymaq. Məsələn, bu dövrün humanistlərindən biri olan Eneo Silvio Piccolomini yazırdı ki “Xristianlıq qədimlərin ən yüksək yaxşılığı haqqında təlimin yeni, daha dolğun təqdimatından başqa bir şey deyil”- və xarakterik olaraq Piccolomini Papa II Pius olacaq.

Humanistlərin hər hansı mülahizələri qədim tarixdən nümunələrlə dəstəklənirdi. Onlar öz müasirlərini görkəmli “qədim insanların” ( uomini illustri): Florensiyalılar Respublikaçı Romanın filosoflarına və siyasətçilərinə, feodal dairələri isə generallara və Sezarlara üstünlük verirdilər. Eyni zamanda, antik dövrə müraciət ölülərin dirilməsi kimi də hiss olunmur - birbaşa nəsillər və ənənələrin davamçısı olmaqdan qürur hissi humanistlərə özlərində qalmağa imkan verirdi: “Antik dövrün yarı unudulmuş incəsənət və ədəbiyyat xəzinələri dünyaya gətirilir. bahalı, çoxdan itmiş əmlak kimi sevinclə işıq saçır.

Xristianlığa münasibət[ | ]

Humanistlər heç vaxt dinə qarşı çıxmayıblar. Eyni zamanda, sxolastik fəlsəfəyə qarşı çıxaraq, xristianlığın antik fəlsəfə ilə birləşməsində heç bir ziddiyyət tapmadan, həqiqi Kilsəsi və Allaha inamı dirçəltdiklərinə inanırdılar.

“İnsan şüurunu tərifləyən humanistlər rasional insan təbiətində Allahın surətini, insanın yer üzündəki həyatını təkmilləşdirmək və təkmilləşdirmək üçün Allahın insana bəxş etdiyi şeyləri görürdülər. İnsan rasional bir varlıq olaraq yaradıcıdır və Allaha məhz bu baxımdan bənzəyir. Buna görə də insanın vəzifəsi dünyada iştirak etmək və onu tərk etməmək, dünyanı abadlaşdırmaq və ona qurtuluş üçün lazımsız bir şey kimi zahid baxışı ilə baxmamaqdır. İnsan və dünya gözəldir, çünki onları Allah yaradıb və insanın vəzifəsi dünyanı gözəlləşdirmək, onu daha da gözəlləşdirməkdir, bu insanda Allahla əməkdaşdır”. Beləliklə, humanistlər Papa III İnnokentinin yazdığı əsərlə mübahisə edirlər “Dünyaya hörmətsizlik və ya insan həyatının əhəmiyyətsizliyi haqqında”, burada bədən alçaldılır və ruh təriflənir və onlar insanda bədən prinsipini bərpa etməyə çalışırlar (Gianozzo Manetti): Tanrının insan üçün yaratdığı bütün dünya gözəldir, lakin onun yaradılışının zirvəsi yalnız insandır, onun bədəni bütün digər cisimlərdən dəfələrlə üstündür. Məsələn, onun əlləri, hər cür işə qadir olan bu “canlı alətlər” necə də heyrətamizdir! İnsandır ağlabatan, ehtiyatlı və çox dərrakəli heyvan (...heyvan məntiqi, providum et saga...), sonuncudan onunla fərqlənir ki, əgər hər bir heyvan bir fəaliyyətə qadirdirsə, o zaman insan onlardan hər hansı biri ilə məşğul ola bilər. Ruhani-fiziki insan o qədər gözəldir ki, o, Allahın məxluqu olmaqla, eyni zamanda, qədim bütpərəstlərin və onlardan sonra xristianların öz tanrılarını təsvir etdikləri əsas model rolunu oynayır, bu da Allaha, xüsusən də Allaha ibadət etməyə kömək edir. daha kobud və tərbiyəsiz insanlar arasında. Allah hər şeyin yaradıcısıdır, insan isə maddi və mənəvi mədəniyyətin böyük və gözəl səltənətinin yaradıcısıdır.

Eyni zamanda, ruhanilərə münasibətdə humanistlər daha çox mənfi emosiyalar yaşayırdılar: “humanistlərin kilsə ilə əlaqələrinin zəifləməsi, çünki onların bir çoxu peşə fəaliyyətlərindən (həmçinin zadəgan və varlılardan) əldə etdikləri gəlirlə yaşayırdılar. kilsədən müstəqil olan insanlar), kilsə-sxolastik ruhla aşılanmış rəsmi təqaüdə münasibətdə düşmənçiliklərini artırdılar. Onların bir çoxu üçün bu cür düşmənçilik bu elmin bütün sisteminə, onun nəzəri və fəlsəfi əsaslarına, avtoritarizmə, kənarda və onsuz bu elmin mövcud ola bilməyəcəyi kəskin tənqidi münasibətə çevrildi. Onu da xatırlatmaq lazımdır ki, humanist hərəkat İtaliyada papalığın mənəvi və siyasi nüfuzunun onun Avinyon əsarətində olması (1309-1375) hadisələri, Katolik Kilsəsinin tez-tez parçalanmaları ilə bağlı tənəzzül dövründə başladı. antipoplar qanuni papalara qarşı çıxdılar və kilsənin həyatında kilsə şuralarında papaların üstünlüyü mübahisə edildikdə (...) Bu [klassik latın] dilinin dirçəldilməsi dominant kilsə-sxolastik təqaüdün tənqid forması idi. və qədim Roma klassik obrazlarından uzaq, “korlanmış”, ifadəsiz Latın dilində fəaliyyət göstərən dini təcrübə”. Katolik Kilsəsinin tarixi ilə bağlı tənqidi tədqiqatlar ortaya çıxır (“Konstantin Hədiyyəsinin saxtalaşdırılması haqqında”).

Sənətin humanist nəzəriyyəsi[ | ]

Bu mövzu üzərində işləyən mühüm nəzəriyyəçi və praktikant Leon Battista Alberti idi. Erkən humanist estetikanın mərkəzində sənətin antik dövrdən götürülmüş təqlid olunma qabiliyyəti ideyası dayanırdı. "Təbiətin təqlidi" ( təqlid, təqlid) sadə surətçilik deyil, ən mükəmməlin şüurlu seçilməsi ilə yaradıcılıq aktıdır. "İncəsənət" ideyası (sənət kimi) istedad, dahi (rəssamın fərdi təfsiri) ilə birlikdə təqdim edildi - ars et ingenium, sənət əsərinin estetik qiymətləndirilməsinin düsturu kimi. “Oxşarlıq” anlayışı ( oxşarlıq) - portret üçün zəruri olan birbaşa oxşarlıq kimi.

Humanist yaradıcılığın janrları[ | ]

Epistollar [ | ]

Məktublar (epistollar) humanist yaradıcılığın ən geniş yayılmış janrlarından biri idi. Onlar hərflərdən aktual və şəxsi məlumat mübadiləsi üçün deyil, Siseron modelinə uyğun olaraq ədəbiyyatda ümumi əsaslandırma və məşqlər üçün istifadə edirdilər. Epistol tez-tez yalnız ünvana deyil, həm də onun dostlarına göndərilirdi, onlar da öz növbəsində onun surətini çıxarırdılar ki, nəticədə mesaj çoxlu nüsxələrlə yayıldı. Mahiyyət etibarı ilə bu, bu gün bu anlayışın təfsir olunduğu kimi “məktub” deyildi, müəyyən mənada publisistikanı gözləyən xüsusi bir ədəbi janrın kompozisiyası idi. Petrarkanın dövründən bəri humanistlərin məktubları əvvəldən xüsusi olaraq nəşr üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Bu məktubların üslubu təntənə və aşkarlıq ilə seçilirdi. Tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi, bəlkə də “heç bir başqa mənbə növü humanistlərin həyat və ünsiyyətinin süniliyini, uydurmalığını və stilizə olunmuş xarakterini məktubları kimi bu qədər ifadəli şəkildə göstərmir”. Epistolun xarakterik alt janrları:

consolatoriae- "təsəlli"
hortatoriae- "ilhamlandırıcı müraciət"

Müəlliflər kifayət qədər sayda məktub toplayıb, onların toplularını tərtib etmişlər, onları da öz ömürlük əsər toplularına daxil etmişlər. Petrarka belə etdi, məsələn, hamı ondan nümunə götürdü. Petrarka yenidən baxdı və redaktə etdi "Sevdiklərimizə məktublar" retroaktiv olaraq (bu Məktubların ilk iki kitabı 1330-40-cı illərə aiddir, lakin əslində təxminən 1351-40-cı illərdə yenidən yazılmış və 1366-cı ilə qədər yenidən işlənmiş və düzəliş edilmişdir). Bu məktubların bəziləri hətta çoxdan vəfat etmiş Siseron və ya Senekaya ünvanlanmışdır ki, bu da müəllifə müxtəlif məsələlərdə öz mövqeyini bildirməyə imkan verirdi.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

Giriş

1. İtaliya İntibah dövrünün humanistləri

2. Şimal İntibahının humanistləri

2.1 Hollandiyada dirçəliş

2.2 Almaniya və İsveçrədəki humanistlər

2.3 Fransız İntibahı

2.4 İntibah İngiltərəsi

2.5 İspaniyanın humanistləri

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

İntibah dövrü bəşəriyyətin o vaxta qədər yaşadığı ən böyük mütərəqqi inqilab idi, “titana ehtiyac duyan və düşüncə gücü, ehtiras və xarakter baxımından, çox yönlülük və öyrənmə baxımından titanları doğuran” bir dövr idi. Bəzi mənbələrə görə era XIV-XVII əsrlərə aiddir. başqalarına görə - XV-XVIII əsrlərə qədər. İntibah dövrünü bir dövr kimi ayırmaq yox, onu son orta əsrlər hesab etmək fikri də var. Bu, feodalizmin böhranı və iqtisadiyyatda və ideologiyada burjua münasibətlərinin inkişafı dövrüdür. “Renessans” (Renessans) termini bu dövrdə barbarlar tərəfindən məhv edilmiş antik dövrün ən yaxşı dəyər və ideallarının (memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq, fəlsəfə, ədəbiyyat) yenidən dirçəldildiyini göstərmək üçün təqdim edilmişdir, lakin bu termin çox şərti olaraq şərh edilmişdir. , çünki . Bütün keçmişi bərpa edə bilməzsiniz. Bu, keçmişin saf formada dirçəlişi deyil - antik dövrün bir çox mənəvi və maddi dəyərlərindən istifadə edərək yenisinin yaradılmasıdır. Üstəlik, orta əsrlərin doqquz əsrinin dəyərlərini, xüsusən də xristianlıqla bağlı olan mənəvi dəyərləri silmək mümkün deyildi. Renessans humanizmi hesab edirdi ki, insanın ən böyük sərvəti onun düşüncəsi və biliyi, hərəkətlərinin ölçüsü isə onların icra məharətidir.

İntibah dövrünün həyata keçirdiyi mədəni inqilab, əlbəttə ki, Avropanın mənəvi həyatı üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Lakin bilavasitə və ya dolayısı ilə, dərhal və ya bir neçə əsrdən sonra bu, bütün dünya xalqlarının mədəniyyətinə və həyat tərzinə təsir etdi, çünki bu, İntibah ruhu idi - fərdi azadlıq, cəsarətli bilik, qədim, ilk növbədə Ellinistik-Roma universallığına heyranlıq, intellektual doymazlıq - bu, avropalılara bütün dünyada siyasi, mədəni və iqtisadi hegemonluq etməyə imkan verdi.

Bu dövrün hər mərhələsində müəyyən bir istiqamət üstünlük təşkil edirdi. Əgər əvvəlcə “Prometeizm” idisə, yəni. təbiətcə bütün insanların bərabərliyini, həmçinin şəxsi maraq və fərdiyyətçiliyin tanınmasını nəzərdə tutan ideologiya. Sonra dövrün ruhunu əks etdirən yeni sosial nəzəriyyələr meydana çıxır və humanizm nəzəriyyəsi dominant rol oynayır. İtaliya, Fransa, İspaniya, Almaniya, Hollandiya və İngiltərənin müxtəlif mədəniyyətləri arasında birliyi təmin edən İntibah dövründə humanizm idi.

humanist intibah fransız intibahı

1. İtalyan İntibahının humanistləri

İlkin olaraq İntibah dövrünün xüsusiyyətləri İtaliyada aşkar edilmişdir. İtalyan İntibah dövrü şərti olaraq bir sıra mərhələlərə bölünür:

· Erkən İntibah

· Yüksək Renessans

· Son İntibah

· İntibah dövrünün sonu

Erkən İntibah

Françesko Petrarka və Covanni Bokaççionun ədəbi yaradıcılığı bu dövrə təsadüf edir.

Françeska Petrarka (1304-1374) İntibah tarixində öz yaradıcılığının mərkəzinə Allahı deyil, insanı qoyan ilk humanist kimi qaldı. Petrarka həm də qədim müəlliflərin irsinin ehtiraslı təbliğatçısı kimi tanınır, bunu onun “Qədim dövrün böyük adamları haqqında” traktatı sübut edir.

Petrarkanın tələbəsi Covanni Bokaççio (1313-1375) məşhur “Dekameron” realistik hekayələr toplusunun müəllifidir. Boccaccio əsərlərinin dərin humanist başlanğıcı incə müşahidələr, psixologiya, yumor və nikbinlik haqqında mükəmməl biliklərlə doludur.

Masaccio (1401-1428) Erkən İntibah dövrünün görkəmli ustadı hesab olunur. Rəssamların rəsmləri enerjili işıq və kölgə modelləşdirməsi, plastik fizikiliyi, fiqurların üçölçülü olması və mənzərə ilə kompozisiya əlaqəsi ilə seçilir.

Sandro Botticelli (1445-1510) Florensiyada Medici sarayında işləyən Erkən İntibah dövrünün görkəmli ustası. Botiçellinin yaratdığı əsərlər arasında onun işinin özəlliyini aydın şəkildə səciyyələndirən “Veneranın doğulması” rəsm əsəri ən məşhuru oldu.

XV əsrin birinci yarısının məşhur heykəltəraşı Donatello (1386-1466) qədim ənənələri canlandırdı. O, heykəltəraşlıqda çılpaq bədəni ilk dəfə təqdim etmiş və İntibah heykəltəraşlığının klassik forma və növlərini yaratmışdır: yeni növ dəyirmi heykəl və heykəltəraşlıq qrupu, mənzərəli relyef.

Filippo Brunellschi (1377-1446), Erkən İntibah dövrünün görkəmli memarı və heykəltəraşı - İntibah memarlığının banilərindən biridir. O, qədim memarlığın əsas elementlərini canlandırmağa nail olub. Bu, ustaya binaları insanlara yönəltməyə və xüsusən də orta əsr memarlığının binaları üçün nəzərdə tutulmuş onları sıxışdırmamağa imkan verdi. Brunellski ən mürəkkəb texniki problemləri (Florensiya Katedralinin günbəzinin tikintisi) məharətlə həll etdi və fundamental elmə (xətti perspektiv nəzəriyyəsi) böyük töhfə verdi.

Yüksək Renessans

Yüksək İntibah dövrü nisbətən qısa idi. Bu, ilk növbədə üç parlaq ustanın, İntibah dövrünün titanlarının - Leonardo da Vinçi, Rafael Santi, Mikelancelo Buonarottinin adları ilə əlaqələndirilir. İntibah dövrünün yüksəlişi üçün xarakterik fon İtaliyanın iqtisadi və siyasi tənəzzülü idi - tarixdə bir dəfədən çox təkrarlanan nümunə. Yüksək İntibah nümayəndələrinin yaradıcılığında İntibah mədəniyyətinin realist və humanist əsasları zirvəyə çatmışdır.

Leonardo da Vinçi (1452-1519) intibah dövrünün nümayəndələri arasında istedad və çox yönlülük baxımından demək olar ki, tayı-bərabəri yoxdur. Onun misilsiz bacarıq əldə etmədiyi bir sənayenin adını çəkmək çətindir. Leonardo eyni zamanda rəssam, sənət nəzəriyyəçisi və heykəltəraş idi. Bu və digər bilik sahələrini kəşflər və parlaq təxminlərlə zənginləşdirən memar, riyaziyyatçı, fizik, mexanik, astronom, fizioloq, botanik. Onun bədii irsində bizə gəlib çatan “Son şam yeməyi” və “La Gioconda” (“Mona Liza”) portreti kimi şedevrlər xüsusilə diqqəti çəkir.

Leonardonun bir çox yenilikləri arasında xüsusi yazı üslubunu qeyd etmək lazımdır. Dublyaj edilmişdir dumanlı, xətti perspektivlə birləşərək məkanın dərinliyini çatdırırdı.

Böyük italyan rəssamı Rafael Santi (1483-1520) dünya mədəniyyəti tarixinə bir sıra rəngkarlıq şedevrlərinin yaradıcısı kimi daxil olmuşdur. Bu, ustadın lütf və yumşaq lirizmlə zəngin olan "Madonna Conestabile" adlı ilk əsəridir. Rəssamın yetkin əsərləri kompozisiya həlli, kolorit və ifadə mükəmməlliyi ilə seçilir. Bunlar Vatikan Sarayının dövlət otaqlarının rəsmləri və Rafaelin ən böyük əsəri - Sistine Madonnadır. Ustad həmçinin Vatikanda saraylar, villalar, kilsə və kiçik bir ibadətgah üçün hazırladığı memarlıq layihələri ilə şöhrət qazanıb. ata bir aslanX Sənətkarı Sankt-Peterburqun günbəzinin tikintisinə rəhbərlik etmək üçün təyin etdi. Petra.

Mikelancelo Buonarotti (1475-1564) - böyük heykəltəraş, rəssam, memar və şair. Çox yönlü istedadlarına baxmayaraq, o, ilk növbədə, artıq yetkin bir sənətkarın ən əhəmiyyətli əsəri - Vatikan Sarayındakı Sikstin kapellasının qübbəsini çəkməsi (1502-1512) sayəsində İtaliyanın ilk rəssamı adlandırılır. Freskanın ümumi sahəsi 600 kv. metr. Freskanın çoxfiqurlu kompozisiyasında dünyanın yaradılmasından bibliya səhnələri təsvir edilmişdir. Ustadın rəsmlərindən xüsusilə seçilən, Sikstin kapellasının tavanının rənglənməsindən dörddə bir əsr sonra çəkilmiş “Son qiyamət” rəsm əsərinin qurbangah divarının freskasıdır. Bu freska İntibah dövrünün ən yaxşı humanist ideallarını təcəssüm etdirir. Rəssamın çılpaq bədənləri təsvir etməkdə cəsarəti ruhanilərin bir hissəsinin qəzəbinə səbəb oldu ki, bu da İntibah ideologiyasının əsaslarına reaksiyanın başlanğıcını göstərdi.

Son İntibah

Son İntibah dövrü katolik reaksiyasının başlanğıcı ilə əlamətdar oldu. Kilsə, bir tərəfdən mədəniyyət xadimlərini həvəsləndirərək, digər tərəfdən isə itaətsizlərə qarşı repressiv tədbirləri tətbiq etməklə, şüurlar üzərində qismən itirilmiş bölünməz hakimiyyəti bərpa etməyə uğursuz cəhd etdi. Beləliklə, bir çox rəssamlar, şairlər, heykəltəraşlar və memarlar humanizm ideyalarından imtina edərək, yalnız İntibah dövrünün böyük ustadlarının sözdə mannerizm (maner, üslub) üslubunu və texnikasını miras qoymuşlar. Mannerizmin ən mühüm baniləri arasında əsasən portret janrında çalışmış Jacopo Pontormo (1494-1557) və Angelo Bronzino (1503-1572) var.

Bununla belə, üslub, kilsənin güclü himayəsinə baxmayaraq, Son İntibah dövründə aparıcı hərəkata çevrilmədi. Bu zaman Venesiya məktəbinə mənsub rəssamların: Paolo Veroneze (1528-1588), Yakopo Tintoreto (1518-1594), Mikelancelo da Karavacio (1573-1610) və başqalarının realist, humanist yaradıcılığı ilə yadda qaldı.

Caravaggio 17-ci əsr Avropa rəssamlığında realist cərəyanının banisidir. Ustadın kətanları kompozisiyanın sadəliyi, işıq-kölgənin təzadları ilə ifadə olunan emosional gərginliyi, demokratiyası ilə seçilir. Caravaggio ilk dəfə rəssamlıqda imitativ istiqaməti (mannerizm) xalq həyatının real mövzuları ilə müqayisə etdi - karavaqizm.

İtaliyanın ən mühüm heykəltəraşları və zərgərlərinin sonuncusu Benvenuto Çellini (1500-1571) idi ki, onun yaradıcılığında İntibah dövrünün real qanunları aydın görünürdü. Çellini mədəniyyət tarixində təkcə tətbiqi sənətin inkişafında bütöv bir dövrə adını vermiş zərgər kimi deyil, həm də “Benvenuto Çellininin həyatı” kitabında müasirlərinin portretlərini bacarıqla canlandıran qeyri-adi memuarçı kimi qalmışdır ” rus dilində dəfələrlə nəşr edilmişdir.

İntibah dövrünün sonu

16-cı əsrin 40-cı illərində İtaliyada kilsə müxalifətçilərə qarşı repressiyalardan geniş istifadə etməyə başladı. 1542-ci ildə İnkvizisiya yenidən təşkil olundu və Romada onun tribunalı yaradıldı. İntibah dövrünün ənənələrinə sadiq qalmağa davam edən bir çox qabaqcıl alim və mütəfəkkir repressiyaya məruz qaldı və inkvizisiya təhlükəsi qarşısında öldü (onların arasında böyük italyan astronomu Giordano Bruno, 1548-1600). 1540-cı ildə mahiyyətcə Vatikanın repressiv orqanına çevrilən Yezuit Ordeni yaradıldı. 1559-cu ildə Papa IV Pavel ilk dəfə "Qadağan olunmuş kitabların siyahısı"nı nəşr etdi və sonradan bu siyahı bir neçə dəfə əlavə edildi. Bu siyahıda adları çəkilən kitabların möminlər tərəfindən xaricdən əziyyət çəkərək oxunması qadağan edildi. Məhv ediləcək kitablar arasında İntibah dövrünün humanist ədəbiyyatına aid çoxlu əsərlər də var idi. Beləliklə, 17-ci əsrin 40-cı illərinin əvvəllərində İtaliyada İntibah dövrü başa çatdı.

2. Şimal İntibahının humanistləri

İntibah dövründə humanizm müxtəlif sistemlərin vəhdətini təmin edərək, təkcə coğrafi xüsusiyyətləri deyil, həm də İngiltərə, Almaniya, İspaniya, Hollandiya, İsveçrə və Fransada İntibah dövrünün bəzi xüsusiyyətlərini nəzərdə tuturdu. Şimal İntibahının çox mühüm xüsusiyyətləri onun reformasiya dövründə baş verməsi, eləcə də bu ölkələrin xalqlarının mədəniyyətində tarixi səbəblərə görə qədim abidələrin qədim dövrlərdəki kimi bolluğunun olmaması idi. İtaliya.

İntibah dövrünün son xronoloji dövrü Avropa mədəniyyətinin inkişafında bu ən böyük mütərəqqi inqilabı tamamlayan Reformasiya dövrüdür. Adətən İntibah dövrünün tarixi əhəmiyyəti orta əsr xristian asketizmindən fərqli olaraq insanın böyüklüyünü və ləyaqətini elan edən humanizm ideyaları və bədii nailiyyətləri ilə əlaqələndirilir. Onun ağlabatan fəaliyyət, dünya həyatında həzz və xoşbəxtlik hüququ. Humanistlər insanda Allahın ən gözəl və mükəmməl yaradılışını görürdülər. Onlar insana Allaha xas olan yaradıcılıq və yaradıcılıq qabiliyyətlərini genişləndirmiş, onun məqsədini onun işi ilə bəzədilmiş dünyanı bilmək və dəyişdirməkdə, elm və sənətkarlığın inkişafında görürdülər.

Və bu ilahiləşdirilmiş humanist insan, islahatçılar tərəfindən insanın Tanrı qarşısında tamamilə əhəmiyyətsizliyi ideyası ilə və onların nikbin və şən dünyagörüşü ilə könüllü özünü məhdudlaşdırma və özünü tərbiyə etmə ruhu ilə ziddiyyət təşkil etdi. Onlar “fəlsəfələşməyə” nifrət edirlər və dinə mütləq etibar edirlər, qaranlıq və elmə nifrət həddinə çatırlar.

Reformasiya 16-cı əsrdə Almaniyada başlayan və xristian dinində islahatlara yönəlmiş geniş dini və ictimai-siyasi hərəkatdır. Almaniyada başlayan İslahat bir sıra Avropa ölkələrini əhatə etdi və İngiltərə, Şotlandiya, İsveç, Danimarka, Hollandiya, Finlandiya, Norveç, Macarıstan, İsveçrə və Çexiyada Katolik Kilsəsindən uzaq düşməyə səbəb oldu.

Almaniyada Reformasiyanın başlanğıcı 31 oktyabr 1517-ci ildə indulgensiyaya qarşı 95 tezis elan edən Martin Lüterin (1483-1546) çıxışı ilə bağlıdır. Onlar iddia edirdilər ki, kilsə və ruhanilər Allahla insan arasında vasitəçi deyillər, buna görə də kilsə günahları bağışlaya bilməz. İnsanın imanı Allahla yeganə ünsiyyət vasitəsidir, ona görə də kilsənin dünyada və dünya həyatında hakim mövqe tutmaq iddiaları əsassızdır.

İslahatçılar tərəfindən elan edilən yenilənmiş kilsə və onun torpaqlarının dünyəviləşdirilməsi tələbləri Lüteranlıq kəndlilər - 1525-ci il qanlı Kəndli Müharibəsində katolik kilsəsinə, həm də feodallara qarşı öz etirazlarını bildirən feodal cəmiyyətinin ən böyük sinfi. İslahatçıların düşərgəsini parçalayan daxili ziddiyyətlər, eləcə də lüteranlığa güclü müqavimət. Romadan, Kəndli Müharibəsi zamanı zəifləmiş Almaniya, ölkənin parçalanmasının güclənməsinə və möhkəmlənməsinə səbəb oldu. 1555-ci il dini sülhü nəticəsində Almaniyada 2 qrup alman knyazlığı yarandı. Katolik Kilsəsi Habsburqların, Bavariyanın, Frankoniyanın bütün irsi dövlətlərində, Reyndəki kilsə knyazlıqlarında və Şimal-Qərbi Almaniya və Elzasda, Şimali Almaniya knyazlıqları, Prussiya, Brandenburq, Saksoniya, Hessen hersoqluğunda öz mövqeyini qoruyub saxladı. , Breunschweig və Wertemberg kilsədə lüteranizm ruhunda islahatlar apardılar.

Almaniyadan sonra islahat hərəkatı sürətlə digər Avropa ölkələrinə yayıldı. Bununla belə, müxtəlif ölkələrdə Reformasiyanın özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi. Avropada Reformasiya prosesinə güclü təsir göstərən ölkələr arasında tsvinqlianizmin yarandığı və kalvinizmin inkişaf etdiyi İsveçrə də var idi.

Ulrix Tsvinqli (1484-1531) onun reformasiya təlimi lüteranizmlə çoxlu ümumi cəhətlərə malik idi, lakin daha qəti şəkildə ritualların dəyişdirilməsini tələb edirdi. Lüteran doktrinasından fərqli olaraq, tsvinqlizm kilsə və cəmiyyət quruluşunun respublika prinsiplərini müdafiə edirdi ki, bu da bu reformasiya hərəkatları arasında uçurum yaradır və müəyyən dərəcədə onun Avropada populyarlığının dar hüdudlarını müəyyənləşdirirdi. İsveçrədəki tsvinqlizmin ilkin uğuru, ən yüksək nöqtəsi islah edilmiş protestant kantonlarının bir hissəsinin birləşməsi sayıla bilər, Sürixdəki tsvinqliyanizm mərkəzinin düşmən qruplarla müharibədə tam hərbi məğlubiyyəti və onun ölümü ilə əvəz olundu. Zwingli özü.

Buna baxmayaraq, İsveçrədə tsvinqlyanizm tərəfindən hazırlanmış münbit torpaqda Kalvinizm bu ölkənin hüdudlarını çox-çox kənara çıxararaq çiçəkləndi.

Böyük protestant hərəkatının başçısı Con Kalvin (1509-1564) Fransada anadan olub və 1556-cı ildə Reformasiya hərəkatının yeni mərkəzinə çevrilən Cenevrəyə gəlib. Kalvinin təlimi həm katolikliyə, həm də xalq reformasiyasının cərəyanlarına qarşı yönəldilmiş burjuaziyanın maraqlarını ən ardıcıl şəkildə müdafiə edirdi. Digər ölkələrdə olduğu kimi, İsveçrədə də Kalvinizmin uğuru böyük ölçüdə islah edilmiş kilsənin təşkilinin respublika prinsipləri və fərqli fikirlərin təzahürlərinə qarşı dözümsüzlüklə müəyyən edilirdi.

2.1 Hollandiyada dirçəliş

15-ci əsrdən etibarən Hollandiya Avropa mədəniyyətinin əsas mərkəzinə çevrilmişdir. Ölkənin sürətli iqtisadi inkişafı, lakin Burqundiya dövləti çərçivəsində, Hollandiya mədəniyyətinin xarakterində iz buraxdı. Humanist ideyaların inkişafı İtaliya və bir sıra digər Avropa ölkələri ilə kifayət qədər sıx əlaqələrin təsiri altında və çox vacib görünən milli müstəqillik uğrunda mübarizənin təsiri altında baş vermişdir.

Rotterdamlı Erasmus (1469-1536) Hollandiya İntibah dövrü mədəniyyətinin ən böyük nümayəndəsi idi. Humanist mövhumatların, sxolastik dünyagörüşün, sinfi təkəbbürün və digər iyrəncliklərin məsxərəyə qoyulduğu “Axmaqlığın mədhində”, “Ev söhbətləri” və s. satirik əsərlərindən böyük şöhrət qazanmışdır. Humanist satirası azad düşüncənin, biliyə həvəsin tərbiyəsinə, sahibkarlığın inkişafına öz töhfəsini vermişdir. Mütəfəkkirin əsərləri Hollandiyadan çox-çox kənara çıxıb, Almaniya, Fransa, İspaniya və İngiltərədəki humanist prosesə güclü təsir göstərib. Eyni zamanda, Rotterdamlı Erasmusun fikirləri kəskin radikal xarakter daşımırdı, mütəfəkkir daha çox kəskin dini, fəlsəfi, sosial və siyasi problemlərə kompromis həll yolları axtarırdı.

Hollandiyada inqilabi onilliklər ərzində humanist ədəbiyyat başa düşülən şəkildə daha radikal xarakter almışdı, bunu Filip Aldehondanın (1539-1598) “Müqəddəs Roma kilsəsinin arı pətəyi” əsəri sübut edir.

Bununla belə, daha çox Hollandiyanın bədii yaradıcılığında İtaliya İntibahının ənənələri inkişaf etmişdir. Bu kiçik ölkə dünya rəssamlıq mədəniyyətini verdi:

Yeni yağlı boya texnikasının bağlı olduğu Yan Van Eyk (1390-1441); İeronim (1460-1516); Pieter Bruegel (1525-1569); Frans Hals (1585-1666).

Hollandiya iki müstəqil rəngkarlıq janrının - natürmort və mənzərənin vətəninə çevrildi, onların çiçəklənməsi Reformasiya dövründə rəssamlara dini mövzularda rəsm çəkməyi qadağan etməsi ilə əlaqədar idi və onlar yeni istiqamətlər axtarmalı oldular.

17-ci əsrdə Avropanın ən görkəmli rəssamları hollandlar idi:

Peter Powel Rubens (1577-1640);

Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669).

Rubensin yaradıcılığında sevinc, pafos, şiddətli hərəkət və rəngin dekorativ parlaqlığı obrazların həssas gözəlliyindən və reallığın dəqiq müşahidəsindən ayrılmazdır. Rubens dini və mifoloji mövzularda (“Çarmıxdan enmə”, “Yer və suyun birliyi”), habelə həyat və cazibə ilə dolu portretlər (“Kameristika” və s.)

Hollandiyada yaranan təhsilin yayılmasının və qabaqcıl ideyaların populyarlaşmasının maraqlı forması şəhərlərdə və kənd yerlərində həvəskarlar tərəfindən yaradılan ritorik cəmiyyətlər idi. Bu birliklərin könüllü və son dərəcə demokratik olması onların fəaliyyətini çox səmərəli edirdi.

2.2 Almaniya və İsveçrənin humanistləri

Humanizm ideyaları Almaniyaya XV əsrin ortalarında nüfuz etmişdir. Almaniyada humanist hərəkatın xüsusiyyətləri katolik kilsəsinin güclü təsiri və ölkənin siyasi parçalanması fonunda burqerlər arasında müxalif əhval-ruhiyyənin inkişafı ilə müəyyən edilirdi. Nəticədə Almaniyada humanist hərəkat parçalanmış və əsasən universitet dairələri və kiçik ziyalıların bir hissəsini əhatə etmişdir.

Rotterdamlı Erasmus humanistlər arasında böyük nüfuz və təsirə malik idi. Alman humanistləri onun satiralarını təqlid edirdilər. Görkəmli humanist, filoloq və filosof İohann Reuchlin (1455-1552) çox mötədil fikirlərə malik idi, lakin onun insanın özündə ilahi olanı kəşf etmək istəyi, cəhalət və sxolastikaya qarşı tənqidi münasibəti məmurların hökmranlığına qarşı mübarizədə ideoloji arqumentə çevrildi. kilsə.

Almaniyada Reformasiyanın uğuru milli humanist mədəniyyətin sürətli inkişafına kömək etdi. Təsviri sənət xüsusi bir çiçəklənməyə çatdı. Onun yaradıcılığı ilə uzun müddət alman incəsənətinin və mədəniyyətinin istiqamətini müəyyən dərəcədə müəyyən edən görkəmli nümayəndələrindən biri də rəssam və qravüraçı Albrext Dürer (1471-1528) olmuşdur. Güclü ifadəli formalarda və fantastik obrazlarda o, dünya-tarixi dəyişikliklərin gözləntilərini (“Apokalipsis” qravüraları) təcəssüm etdirir, həyatın mənası və sənətin vəzifələri haqqında humanist fikirləri ifadə edirdi. Onun müasirləri realist portretin böyük ustası idilər: Gənc Hans Holbeyn (1497-1543); Qrunveld (1470-1528) və Lukas Kranak Yaşlı (1472-1553) humanist rəssamlar.

Alman ədəbiyyatı çoxlu sayda (4275) təmsillərin, mahnıların, dramatik əsərlərin müəllifi olan şair Hans Saksın (1494-1576) və satirik İohan Fişartın (1546-1590) yaradıcılığında daha da inkişaf etmişdir.

İsveçrənin humanist mədəniyyəti islahat hərəkatının çox oxşar şərtləri altında inkişaf etdi. İsveçrədə Reformasiyanın 40-cı illərindəki qələbə həm də ölkədə humanist mədəniyyətin inkişafına şərait yaratdı və İsveçrə kantonlarının hüdudlarından çox-çox uzaqlarda islahatlar prosesinə böyük təsir göstərdi.

2.3 Fransız İntibahı

Humanist hərəkat Fransanı yalnız 16-cı əsrin əvvəllərində ələ keçirdi. O dövrdə Fransa, ümumiyyətlə, mədəniyyətində iz buraxan mütləq monarxiya idi. Fransadakı humanist hərəkatın eyni dərəcədə vacib xüsusiyyəti onun açıq milli xarakteri idi.

Fransız humanizminin xüsusilə görkəmli nümayəndəsi “Qarqantua və Pantaqruel” satirik romanının müəllifi Fransua Rabele (1494-1553) olmuşdur. Bu xalq əsəri 16-cı əsrdə çox geniş yayılmış nəhənglər haqqında xalq kitablarına əsaslanır. Müəllif katolik kilsəsini öz nazirlərinin pisliklərinə görə amansızcasına qınayır, cəhaləti, təəssübkeşliyi və qulluqçuluğu ələ salır. Yeddi şairdən ibarət ədəbi dəstənin - "Ümumiyyətlə"nin böyük tərbiyəvi əhəmiyyəti var idi. Onun yaradıcıları, şairlər Pierre de Ronsard (1524-1585) və Jaoket Du Bellay (1522-1566) klassik modellərdən ilhamlanaraq, fransız poeziyasını təkmilləşdirmək üçün çalışmış və milli müasir dilin inkişafına töhfə vermişlər.

Sosial düşüncə, fəlsəfə və etika əhəmiyyətli zirvələrə çatır. Bu illərdə Fransanın görkəmli mütəfəkkiri və humanisti Mişel De Montaigne (1533-1592), ədəbi formanın - essenin banisi fəaliyyət göstərmişdir. Montenin rasionalizm ideyalarını təsdiq edən əsas əsəri olan “Oçerklər” essesi Qərbi Avropa fikrinin inkişafına öz təsirini göstərmişdir.

2.4 İngiltərədə Renessans

İngiltərədə İntibah dövrünün inkişafı uzunmüddətli idi. Eyni zamanda, İngiltərə humanistlərinin yaradıcılığına İtaliya İntibahı ideyalarının ilkin təsiri çox aydın görünür. Ən qədim Oksford Universiteti humanist ideyaların mərkəzi idi. İntibah dövrünün ən böyük nümayəndəsi utopik sosializm istiqamətinin əsasını qoyan “Utopiya” sosial-fəlsəfi əsərinin müəllifi Tomas More (1478-1535) hesab olunur. Humanist İngiltərə poeziyasını ingilis poeziyasına sonet janrını daxil edən Tomas Uayt (1503-1542), Filip Sidni (1554-1586) və ən istedadlı şair Lester Edmund Spenser (1552-1599) təmsil edir. şairlərin şairi”.

İngiltərədə İntibah dövrünün çiçəklənməsi 16-17-ci əsrlərin sonlarına təsadüf edərək Uilyam Şekspirin (1564-1616) yaradıcılığında zirvəyə çatdı. İngilis İntibahının titanını bu günə qədər teatr səhnələrini tərk etməyən Hamlet, Kral Lir, Otello da daxil olmaqla 37 pyes, çoxsaylı şeirlər, silsilələr, poemalar və misilsiz sonetlər qələmə alıb. Şekspirin yaradıcılığı sayəsində İngiltərənin teatr sənəti inkişaf etdi, bu da mühüm tərbiyəvi rol oynadı. Onun pyesləri xarakterik nəsrlə boş şeirlə yazılmışdır.

2.5 İspaniyanın humanistləri

Reformasiyanın qalib gəldiyi İngiltərədən fərqli olaraq, İspaniya mədəniyyəti inkvizisiyanın repressiv aparatına əsaslanan katolik ideologiyasının hökmranlığı çərçivəsində inkişaf etmişdir. Buna görə də humanist hərəkat açıq şəkildə din əleyhinə xarakter daşımırdı. Buna baxmayaraq, 16-17-ci əsrlər, ilk növbədə, rekonkista (yerli əhalinin ərazini ələ keçirməsi) prosesinin başa çatması və Kastiliya və Arqonun birləşməsi ilə əlaqədar İspan mədəniyyətinin yüksəlişi ilə əlamətdar oldu.

Ədəbi yaradıcılıq sahəsində cəngavər və pikaresk romanlar geniş vüsət alır. Bu janrın ən böyük nümayəndəsi humanist ədəbiyyatın yüksək nümunəsi olan və dünya mədəniyyətinə böyük təsiri olan “Don Kixot” romanının müəllifi böyük Migel de Servantes (1547-1616) olmuşdur.

İspan milli dramaturgiyasının banisi çoxlu sayda ədəbi əsərin müəllifi Lope de Veqa (1562-1635) olmuşdur.

İspaniyada intibah rəssamlığı El Greco (1541-1614) və Diego Velazquez (1599-1660) əsərlərində əhəmiyyətli uğur qazandı.

El Grekonun yaradıcılığı artan mənəviyyat, kəskin bucaqlar, parıldayan rəngləri ilə seçilir (“Həvarilər Peter və Paul”, “Qraf Orqazın dəfni” və s.)

Velaskesin rəsmləri romantik müşahidələrin cəsarəti, personajın xarakterinə nüfuz etmək bacarığı və yüksək harmoniya hissi ilə seçilir.

Nəticə

İntibah adlanan mədəni inkişaf dövrü cəmiyyətin yaradıcı, mənəvi qüvvələrinin yüksəlişinin ən parlaq dövrü oldu. Orta əsrlərlə müqayisədə mənəvi Avropanın bütün sahələrində bu keyfiyyət sıçrayışının mənşəyi və ilkin şərtləri məhz əvvəlki dövrdə axtarmaq lazımdır. Hər bir ölkənin İntibah dövrünü özünəməxsus şəkildə yaşamasına baxmayaraq, biz hələ də bütün ölkələr üçün İntibah mədəniyyətinin birləşdirici ümumi xüsusiyyətlərindən danışa bilərik. Bu, ilk növbədə, dövrün fundamental təlimi kimi humanizm fəlsəfəsi, biososiomədəni prosesdə şəxsiyyətin əhəmiyyətinin yenidən qiymətləndirilməsidir. İntibah dövrünün humanist doktrinasının Avropada əsas yayılması subyektlərinin yeni dünyagörüşünə ciddi ehtiyacı olan bazar iqtisadiyyatının formalaşması idi. Bu dünyagörüşü dondurulmuş ənənəvi kilsə sxolastikasına qarşı inadkar mübarizədə doğuldu. Reformasiya hərəkatı İntibah dövrünün sosial-mədəni prosesinin tərkib hissəsi kimi Qərbi Avropa ölkələrinin əksəriyyətini də əhatə edirdi, bəzən yeni kilsə uğrunda ifrat qanlı müharibələr aparırdı. Başqa sözlə, İntibah dövrünü yalnız mənəvi mədəniyyətin ayrı-ayrı sahələrinin inkişafının açıq-aydın dar çərçivəsi çərçivəsində nəzərdən keçirmək olmaz. İntibah Şərq sivilizasiyası xalqlarına belə güclü təsirini itirmədən müasir Qərbi Avropa sivilizasiyasının dəyərlər sisteminin əsasını qoydu.

Dünya sivilizasiyasının və mədəniyyətinin formalaşmasında İntibah dövrünün müstəsna rolu göz qabağındadır. Heç bir ictimai-siyasi ideal elan etmədən; cəmiyyətin yenidən qurulmasını tələb etmədən; bədii yaradıcılıqda heç bir elmi kəşf və ya nailiyyət əldə etmədən. Dövr insanın şüurunu dəyişdi və onun qarşısında yeni mənəvi üfüqlər açdı. İnsan müstəqil düşünmək azadlığı əldə etdi, özünü papalığın və kilsənin avtoritar himayəsindən azad etdi, onun üçün ən yüksək cəzanı - dini aldı ki, öz ağlı və vicdanı ona necə yaşamağı söyləyə bilər.

İntibah əxlaqi seçim azadlığına malik, müstəqil və öz mühakimələrində və hərəkətlərində məsuliyyət daşıyan müstəqil bir insanın meydana çıxmasına kömək etdi. Protestant ideyalarının daşıyıcıları yeni mədəniyyətə və dünyaya münasibətə malik yeni tip şəxsiyyət ifadə edirdilər.

Biblioqrafiya

1. Vvedenski B.A. Ensiklopedik lüğət 2 cilddə - M., 1963

2. Qureviç P.S. Kulturologiya: Dərslik.- M., 1996

3. Şişova N.V., Akuliç T.V., Boyko M.İ. Tarix və Kulturologiya: Universitet tələbələri üçün dərslik. - M., 2000

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

...

Oxşar sənədlər

İntibah dövrü insanlarının həyat və adət-ənənələrinin öyrənilməsi. Həm İtaliyada, həm də Şimal İntibahı ölkələrində humanistlərin əsərlərinin öyrənilməsi. Humanistlərin təlimlərinin ümumi xüsusiyyətlərini vurğulamaq və onları praktikada tətbiq etmək. Şimali İntibah və İtalyan ölkələrinin həyatını öyrənmək.

kurs işi, 20/05/2008 əlavə edildi

Humanizm İntibah dövrünün ideologiyası kimi. Müxtəlif dövrlərdə humanizmin təzahürləri. İntibah dövrünün fərqli xüsusiyyətləri. İtalyan şairi Françesko Petrarkanın yaradıcılıq fəaliyyəti. Rotterdamlı Erasmus Şimali İntibah dövrünün ən böyük alimidir.

təqdimat, 10/12/2016 əlavə edildi

Yeni dövrün gəlişini qeyd edən İntibah dövrünün xüsusiyyətləri ilə tanışlıq. Fəlsəfə, din, humanizm, İntibah dövrünün dövrləşdirilməsi. İntibah dövründə italyan sənətinin əsaslarının nəzərdən keçirilməsi. Şimal İntibahının təsviri.

kurs işi, 09/07/2015 əlavə edildi

İntibah dövrünün problemli məsələlərinin tədqiqi, İntibah dövrünün əsas ziddiyyəti nəhəng yeninin hələ də güclü, köklü və tanış köhnə ilə toqquşmasıdır. Renessans mədəniyyətinin mənşəyi və əsasları. Renessans humanizminin mahiyyəti.

mücərrəd, 28/06/2010 əlavə edildi

Şimali İntibah dövrünün təxmini xronoloji çərçivəsi - XV-XV əsrlər. V.Şekspir, F.Rabele, M.De Servantesin əsərlərində İntibah humanizminin faciəsi. Reformasiya hərəkatı və onun mədəniyyətin inkişafına təsiri. Protestantizm etikasının xüsusiyyətləri.

mücərrəd, 16/04/2015 əlavə edildi

İntibah dövrünün xüsusiyyətləri. Hollandiyada Renessans mədəniyyətinin yaranması. Pieter Bruegel və Jan van Eyckin əsərləri. Fransua Klouetin portret texnikası. Fontainebleau məktəbinin ustalarının əsərləri. Şimali İntibah dövrünün bədii mədəniyyətinin fərqli xüsusiyyətləri.

kurs işi, 30/09/2015 əlavə edildi

Müasir mədəniyyətşünaslıqda Renessans problemi. İntibah dövrünün əsas xüsusiyyətləri. İntibah mədəniyyətinin təbiəti. Renessans humanizmi. Azad düşüncə və dünyəvi fərdiyyətçilik. İntibah elmi. Cəmiyyət və dövlət doktrinası.

mücərrəd, 11/12/2003 əlavə edildi

Orta əsrlərin Renessans mədəniyyətinə təsir dərəcəsinin müəyyən edilməsi. İntibah dövrünün bədii mədəniyyətinin inkişafının əsas mərhələlərinin təhlili. Qərbi Avropanın müxtəlif ölkələrində İntibah dövrünün fərqli xüsusiyyətləri. Belarus İntibahı mədəniyyətinin xüsusiyyətləri.

kurs işi, 23/04/2011 əlavə edildi

İntibah dövrünün insanları əvvəlki dövrdən imtina edərək, özlərini əbədi zülmət arasında parlaq bir işıq parıltısı kimi təqdim etdilər. İntibah dövrü ədəbiyyatı, onun nümayəndələri və əsərləri. Venesiya rəssamlıq məktəbi. Erkən İntibah rəssamlığının baniləri.

mücərrəd, 22/01/2010 əlavə edildi

İntibah 13-16-cı əsrlər Avropa mədəniyyəti tarixində Yeni dövrün başlanğıcını qeyd edən bir dövrdür. Fransa və Almaniyada İntibah dövrünün başlanğıcı. İntibah dövründə Hollandiyanın rəsmi. İ.Boş, P.Brügel, Yan van Eykin əsərləri.

Humanistlər arasında müxtəlif peşələrin nümayəndələri var idi: müəllimlər - Filelfo, Poggio Bracciolini, Vittorino da Feltre, Leonardo Bruni; filosoflar - Lorenzo Valla, Piko della Mirandola; yazıçılar - Petrarch, Boccaccio; rəssamlar - Alberti və başqaları.

Francesc Petrarch (1304-1374) və Covanni Boccaccio (1313-1375) əsəri sonrakı mütəfəkkirlər tərəfindən inkişaf etdirilən daha ardıcıl və sistemləşdirilmiş dünyagörüşünün əsasını qoyan italyan humanizminin inkişafının ilk dövrünü təmsil edir.

Petrarka fövqəladə qüvvə ilə antik dövrə, xüsusən də Homerə olan marağı canlandırdı. Beləliklə, o, bütün İntibah dövrü üçün xarakterik olan qədim antik dövrün dirçəlişinin başlanğıcını qeyd etdi. Eyni zamanda, Petrarka orta əsr estetikasının əsasını qoyan sənətə qarşı yeni münasibət formalaşdırdı. Petrarka görə sənət sadə sənətkarlıq olmaqdan çıxdı və yeni, humanist məna kəsb etməyə başladı. Bu baxımdan, Petrarkanın "Müəyyən bir həkimə qarşı invective" traktatı son dərəcə maraqlıdır, təbabətin poeziyadan daha yüksək bir sənət kimi tanınması lazım olduğunu müdafiə edən Salutati ilə polemikanı təmsil edir. Bu fikir Petrarkanın qəzəbli etirazını doğurur. "Məşuqəni qulluqçuya, sərbəst sənəti mexaniki sənətə tabe etmək eşidilməmiş bir küfrdür" deyir. Poeziyaya sənətkarlıq fəaliyyəti kimi yanaşmağı rədd edən Petrarka onu azad, yaradıcı sənət kimi şərh edir. Petrarkanın sənət və həzz sferasına münasibətdə ağıl və hiss arasındakı mübarizəni təsvir edən və nəhayət, dünyəvi maraqlara yaxın hiss qalib gələn “Xoşbəxt və uğursuz taleyin müalicəsi üçün vasitələr” traktatı da az maraq doğurmur.

Digər görkəmli italyan yazıçısı Covanni Boccaccio da yeni estetik prinsiplərin əsaslandırılmasında eyni dərəcədə mühüm rol oynamışdır. “Dekameron”un müəllifi həyatının əsas əsəri hesab etdiyi “Bütpərəst tanrıların şəcərəsi” nəzəri traktatı üzərində işləməyə əsrin dörddə birini həsr etmişdir.

Bu geniş əsərin orta əsr hücumlarına qarşı “poeziyanın müdafiəsi” mövzusunda yazılmış XIV və XV kitabları xüsusi maraq doğurur. İntibah dövründə böyük populyarlıq qazanan bu kitablar xüsusi “poeziya üzrxahlığı” janrının əsasını qoydu.

Əslində, biz burada orta əsr estetikası ilə polemikanı görürük. Boccaccio poeziya və şairlərin əxlaqsızlıq, həddən artıq, qeyri-ciddilik, aldatma və s. ittihamlarına qarşı çıxır. Homer və digər antik yazıçıları qeyri-ciddi səhnələri təsvir etdiklərinə görə qınayan orta əsr müəlliflərindən fərqli olaraq, Bokaççio şairin istənilən mövzunu təsvir etmək hüququnu sübut edir.

Bokaççionun fikrincə, şairləri yalan danışmaqda ittiham etmək də ədalətsizlikdir. Şairlər yalan danışmır, sadəcə “fantastika” toxuyurlar, aldatma pərdəsi altında həqiqəti deyirlər, daha doğrusu, uydurma. Bu baxımdan, Boccaccio ehtirasla şeirin bədii ədəbiyyata (inventi), yeninin ixtirasına haqqını müdafiə edir. “Şairlərin hiyləgər olmadığı” fəslində Bokaççio birbaşa deyir: şairlər “... fantastikanın zahiri formasında həqiqətə riayət etmək öhdəliyi ilə bağlı deyillər; əksinə, onların hər hansı bir ixtiradan sərbəst istifadə hüququnu əlimizdən alsaq, onların əməyinin bütün faydaları toza çevriləcək”.

Boccaccio poeziyanı “ilahi elm” adlandırır. Üstəlik, poeziya ilə ilahiyyat arasındakı ziddiyyəti kəskinləşdirərək ilahiyyatın özünü bir şeir növü elan edir, çünki o, poeziya kimi uydurma və təşbehlərə üz tutur.

Boccaccio poeziya üçün üzr istəməsində onun ən mühüm keyfiyyətlərinin ehtiras (furor) və ixtiraçılıq (inventio) olduğunu müdafiə etdi. Şeirə olan bu münasibətin sənətə sənətkarlıq yanaşması ilə heç bir əlaqəsi yox idi, o, sənətkarın azadlığını, yaradıcılıq hüququnu əsaslandırırdı.

Beləliklə, artıq 14-cü əsrdə erkən italyan humanistləri sənətə sərbəst fəaliyyət, təxəyyül və fantaziya fəaliyyəti kimi yeni münasibət formalaşdırdılar. Bütün bu prinsiplər 15-ci əsrin estetik nəzəriyyələrinin əsasını təşkil edirdi.

İtaliyanın humanist müəllimləri də qədim dünyaya və antik fəlsəfəyə yönəlmiş yeni tərbiyə və təhsil sistemi yaradaraq, İntibah dövrünün estetik dünyagörüşünün inkişafına mühüm töhfələr vermişlər.

İtaliyada, 15-ci əsrin birinci onilliyindən başlayaraq, humanist pedaqoqlar tərəfindən yazılmış, bir-birinin ardınca təhsilə dair bütöv bir sıra risalələr meydana çıxdı: Paolo Vergerio tərəfindən "Nəcib əxlaq və liberal elmlər haqqında", "Uşaqların və onların tərbiyəsi haqqında" yaxşı əxlaq” Matteo Veggio, “Azad təhsil haqqında”, Gianozzo Manetti, “Elmi və ədəbi araşdırmalar haqqında”, Leonardo Bruni, “Təlim və öyrənmə qaydası haqqında”, Battisto Quarinonun “Təhsil və öyrənmə qaydası haqqında”, Aeneas Silvius Piccolomini tərəfindən “Pulsuz təhsil haqqında traktat” və başqaları.Bizə qədər pedaqogikaya dair on bir italyan traktatı gəlib çatmışdır. Bundan əlavə, humanistlərin çoxsaylı məktubları təhsil mövzusuna həsr edilmişdir. Bütün bunlar humanist fikrin nəhəng irsini təşkil edir.

İntibah dövründə orta əsr sxolastikasına və “sxolastikləşmiş” aristotelçiliyə qarşı çıxan tamamilə yeni neoplatonizm növü meydana çıxdı.

Neoplatonik estetikanın inkişafının ilk mərhələləri Nikolay Kuzalının (1401-1464) adı ilə bağlı olmuşdur.

Qeyd etmək lazımdır ki, estetika təkcə Nikolay Kuzanskinin digər fənlərlə yanaşı müraciət etdiyi bilik sahələrindən biri deyildi. Nicholas of Cuza-nın estetik təlimlərinin orijinallığı onun ontologiyasının, epistemologiyasının və etikasının üzvi bir hissəsi olmasındadır. Estetikanın qnoseologiya və ontologiya ilə bu sintezi Nikolay Kuzanlının estetik baxışlarını bütövlükdə onun fəlsəfəsindən ayrı nəzərdən keçirməyə imkan vermir, digər tərəfdən Kuzanskinin estetikası onun dünya haqqında təliminin bəzi mühüm cəhətlərini açır. və bilik.

Nicholas of Cuza orta əsrlərin son mütəfəkkiri və müasir dövrün ilk filosofudur. Ona görə də onun estetikası orta əsrlərin ideyaları ilə yeni, intibah şüurunu özünəməxsus şəkildə birləşdirir. Orta əsrlərdən o, "rəqəmlərin simvolizmini", mikro və makrokosmosun birliyi haqqında orta əsrlər ideyasını, gözəlliyin "mütənasiblik" və rəngin "aydınlığı" kimi orta əsr tərifini götürür. Bununla belə, o, orta əsr estetik düşüncəsinin irsini əhəmiyyətli dərəcədə yenidən nəzərdən keçirir və yenidən şərh edir. Gözəlliyin ədədi təbiəti ideyası Nicholas of Cusa üçün sadə fantaziya oyunu deyildi - o, riyaziyyat, məntiq və eksperimental biliklərin köməyi ilə bu fikrin təsdiqini tapmağa çalışdı. Mikro və makrokosmosun birliyi ideyası onun təfsirində insan şəxsiyyətinin yüksək, demək olar ki, ilahi məqsədi ideyasına çevrildi. Nəhayət, onun təfsirində “mütənasiblik” və “aydınlıq” kimi gözəllik haqqında ənənəvi orta əsr formulu tamamilə yeni məna alır.

Nikolay Kuzanski "Gözəllik haqqında" traktatında gözəllik anlayışını inkişaf etdirir. Burada o, əsasən Areopagitikaya və Albertus Maqnusun “Yaxşılıq və Gözəllik haqqında” traktatına əsaslanır ki, bu da Areopagitikaya dair şərhlərdən biridir. "Areopagitik"dən Nikolay Kuzanski gözəlliyin ilahi ağıldan emanasiyası (mənşəyi), gözəlliyin prototipi kimi işığın və s. Nikolay Kuzanski neoplatonik estetikanın bütün bu fikirlərini müfəssəl şəkildə izah edir, şərhlər verir.

Nikolay Kuzanın estetikası onun ontologiyasına tam uyğun olaraq açılır. Varlığın əsasını aşağıdakı dialektik üçlük təşkil edir: complicatio - qatlanma, explicatio - açılma və alternitas - başqalıq. Bu, dünyadakı hər şeyin quruluşunda, o cümlədən gözəlliyin əsasında yatan aşağıdakı elementlərə - birlik, fərq və əlaqəyə uyğundur.

Nikolay Kuzanski “Gözəllik haqqında” traktatında gözəlliyi varlığın dialektik üçlüyünə uyğun gələn üç elementin vəhdəti hesab edir. Gözəllik, hər şeydən əvvəl, mütənasiblik və harmoniya şəklində təzahür edən sonsuz bir forma vəhdətinə çevrilir. İkincisi, bu vəhdət açılır və yaxşılıq və gözəllik arasında fərq yaradır və nəhayət, bu iki ünsür arasında əlaqə yaranır: gözəllik özünü dərk edərək yeni bir şeyə - gözəlliyin son və ən yüksək nöqtəsi kimi məhəbbətə səbəb olur.

Nikolay Kuzanski bu sevgini neoplatonizm ruhunda, şəhvətli şeylərin gözəlliyindən daha yüksək, mənəvi gözəlliyə yüksəliş kimi şərh edir. Sevgi, Nikolay Kuzanski deyir ki, gözəlliyin son məqsədidir, "bizim qayğımız şəhvətli şeylərin gözəlliyindən ruhumuzun gözəlliyinə yüksəlmək olmalıdır...".

Beləliklə, gözəlliyin üç elementi varlığın üç inkişaf mərhələsinə uyğun gəlir: birlik, fərqlilik və əlaqə. Vəhdət mütənasiblik, fərqlilik - gözəlliyin yaxşılığa keçidində zühur edir, əlaqə sevgi ilə həyata keçirilir.

Bu, Nicholas of Cuza'nın gözəllik haqqında təlimidir. Bu təlimin neoplatonizm fəlsəfəsi və estetikası ilə sıx bağlı olduğu tamamilə aydındır.

Neoplatonizmin estetikası təkcə nəzəriyyəyə deyil, həm də sənət praktikasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. İntibah fəlsəfəsi və incəsənətinin tədqiqi neoplatonizm estetikası ilə görkəmli italyan rəssamlarının (Rafael, Botticelli, Titian və başqalarının) yaradıcılığı arasında sıx əlaqə olduğunu göstərdi. Neoplatonizm intibah sənətinə mənəvi gözəlliyin əksi kimi təbiət gözəlliyini açdı, insan psixologiyasına maraq oyatdı, ruh və bədənin dramatik toqquşmasını, hisslərlə ağıl mübarizəsini üzə çıxardı. Bu ziddiyyətlər və toqquşmalar aşkar edilmədən İntibah sənəti bu dövrün sənətinin ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri olan o dərin daxili harmoniya hissinə nail ola bilməzdi.

Məşhur italyan humanist filosofu Covanni Piko della Mirandola (1463-1494) Platon Akademiyasının üzvü idi. O, 1486-cı ildə bütün Avropa filosoflarının iştirakı ilə təklif etdiyi debata giriş kimi yazdığı məşhur “İnsanın ləyaqəti haqqında nitq” əsərində və “Girolamo Benivieni tərəfindən məhəbbət kanzonuna şərh” əsərində estetika problemlərinə toxunur. Platon Akademiyasının iclaslarından birində oxudu.

Piko “İnsanın ləyaqəti haqqında” nitqində insan şəxsiyyətinin humanist konsepsiyasını inkişaf etdirir. İnsanın azad iradəsi var, o, kainatın mərkəzindədir və onun məbud zirvəsinə qalxması, yoxsa heyvan səviyyəsinə batması ondan asılıdır. Piko della Mirandola əsərində Allah Adəmə bu cür ayrılıq sözləri ilə müraciət edir: “Ey Adəm, biz sənə nə yer, nə xüsusi bir obraz, nə də xüsusi bir vəzifə vermirik ki, sən yerin olsun və şəxs və öz iradənizlə, öz iradə və qərarınıza görə vəzifə. Digər yaradılışların siması bizim müəyyən etdiyimiz qanunlar çərçivəsində müəyyən edilir. Heç bir məhdudiyyətlə məhdudlaşdırılmadan, imicinizi qərarınıza uyğun olaraq təyin edəcəksiniz, mən sizi tərk etdiyim gücə. Mən səni dünyanın mərkəzinə qoyuram ki, oradan dünyada olan hər şeyə baxmaq daha rahat olsun. Mən səni nə səmavi, nə yerdə, nə ölümlü, nə də ölümsüz etdim ki, sən özün... özünə üstünlük verdiyin surətdə formalaşa biləsən”.

Beləliklə, Piko della Mirandola bu əsərdə insan şəxsiyyətinin tamamilə yeni konsepsiyasını formalaşdırır. Deyir ki, insan özü öz surətinin yaradıcısı, ağasıdır. Humanist düşüncə insanı kainatın mərkəzinə qoyur və insan şəxsiyyətinin inkişafı üçün qeyri-məhdud imkanlardan danışır.

Piko della Mirandola tərəfindən dərindən inkişaf etdirilən insan şəxsiyyətinin ləyaqəti ideyası İntibah dövrünün fəlsəfi və estetik şüuruna möhkəm şəkildə daxil oldu. Görkəmli İntibah rəssamları öz nikbinliklərini və həvəslərini ondan alırdılar.

Piko della Mirandolanın estetik baxışlarının daha ətraflı sistemi "Girolamo Benivieni tərəfindən Sevgi Canzonuna Şərh"də var.

Bu traktat neoplatonik ənənə ilə sıx bağlıdır. İtalyan neoplatonistlərinin əksər əsərləri kimi, o da Platonun məhəbbətin təbiəti haqqında təliminə həsr olunub və məhəbbət geniş fəlsəfi mənada şərh olunur. Piko bunu “gözəllik arzusu” olaraq təyin edir, bununla da Platon etikasını və kosmologiyasını estetika ilə, gözəllik doktrinası və dünyanın harmonik quruluşu ilə əlaqələndirir.

Beləliklə, harmoniya təlimi bu fəlsəfi traktatda mərkəzi yer tutur. Piko della Mirandola gözəllik anlayışından danışarkən belə deyir: “Harmoniya anlayışı “gözəllik” termininin geniş və ümumi mənası ilə bağlıdır. Beləliklə, onlar deyirlər ki, Tanrı bütün dünyanı musiqi və harmonik kompozisiyada yaratmışdır, lakin geniş mənada "harmoniya" termini hər bir yaradılışın kompozisiyasını təyin etmək üçün istifadə edilə biləcəyi kimi və öz mənasında yalnız birləşmə deməkdir. bir neçə səs melodiyaya çevrilir, buna görə də gözəlliyi hər hansı bir şeyin düzgün tərtibatı adlandırmaq olar, baxmayaraq ki, onun öz mənası yalnız görünən şeylərə, harmoniya kimi - eşidilən şeylərə aiddir.

Piko della Mirandola, mikro və makrokosmosun vəhdəti kimi şərh etdiyi panteist harmoniya anlayışı ilə xarakterizə olunurdu. “...İnsan müxtəlif xüsusiyyətlərinə görə dünyanın bütün hissələri ilə əlaqə və oxşarlıqlara malikdir və bu səbəbdən adətən mikrokosmos - kiçik dünya adlanır.”

Lakin neoplatonçuların ruhunda harmoniyanın mənası və rolu, onun gözəlliklə, təbiət və kosmosun quruluşu ilə əlaqəsi haqqında danışan Mirandola harmoniyanın mahiyyətini dərk etməkdə müəyyən dərəcədə Ficino və digər neoplatonistlərdən uzaqlaşır. Ficino üçün gözəlliyin mənbəyi Tanrıda və ya bütün təbiətin və dünyada mövcud olan hər şeyin prototipi kimi xidmət edən dünya ruhundadır. Mirandola bu fikri rədd edir. Üstəlik, o, hətta Ficino ilə birbaşa polemikaya girir, dünya ruhunun ilahi mənşəyi haqqında fikirlərini təkzib edir. Onun fikrincə, yaradıcı tanrının rolu yalnız ağlın yaradılması ilə məhdudlaşır - bu "qeyri-cisim və ağıllı" təbiət. Artıq Tanrının başqa hər şeylə - ruhla, məhəbbətlə, gözəlliklə heç bir əlaqəsi yoxdur: “... Platonçuların fikrincə, filosof deyir ki, Tanrı ilk ağıldan başqa heç bir məxluqu birbaşa yaratmayıb”.

Beləliklə, Piko della Mirandolanın Tanrı anlayışı Platon idealizmindən daha çox Aristotelin əsas hərəkətverici ideyasına yaxındır.

XV əsrdə İntibah dövrünün estetik fikrinin inkişafının mərkəzi ən böyük italyan rəssamı və humanist mütəfəkkiri Leon Battista Albertinin (1404-1472) estetikası olmuşdur.

Albertinin çoxsaylı əsərlərində, o cümlədən sənət nəzəriyyəsinə dair əsərlərdə, “Ailə haqqında” pedaqoji essedə, “Ruhun rahatlığı haqqında” əxlaqi-fəlsəfi traktatında humanist baxışlar mühüm yer tutur. Əksər humanistlər kimi Alberti də insan biliyinin hüdudsuz imkanları, insanın ilahi taleyi, onun hər şeyə qadir olması və dünyadakı müstəsna mövqeyi haqqında nikbin düşüncəni bölüşürdü. Albertinin humanist idealları özünün “Ailə haqqında” traktatında öz əksini tapmışdı və burada yazırdı ki, təbiət “insanı qismən səmavi və ilahi, qismən də bütün fani dünya arasında ən gözəli etdi... ona ağıl, idrak, yaddaş və ağıl verdi. - ilahi və eyni zamanda, özümüzü daha yaxşı qorumaq üçün nədən çəkinmək və nəyə can atmaq lazım olduğunu ayırd etmək və anlamaq üçün zəruri olan xüsusiyyətlər”. Piko della Mirandolanın “İnsanın ləyaqəti haqqında” traktatının ideyasını bir çox cəhətdən gözləyən bu fikir Albertinin rəssam, alim və mütəfəkkir kimi bütün fəaliyyətinə nüfuz edir.

Əsasən bədii təcrübə ilə, xüsusən də memarlıqla məşğul olan Alberti sənət nəzəriyyəsi məsələlərinə çox diqqət yetirirdi. Onun “Rəssamlıq haqqında”, “Memarlıq haqqında”, “Heykəltəraşlıq haqqında” traktatlarında rəngkarlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq nəzəriyyəsinin konkret məsələləri ilə yanaşı, estetikanın ümumi məsələləri də geniş əksini tapmışdır.

Dərhal qeyd etmək lazımdır ki, Albertinin estetikası bir növ tam və məntiqi inteqral sistemi təmsil etmir. Albertinin bütün əsərlərində fərdi estetik ifadələr səpələnmişdir və onları bir şəkildə toplamaq və sistemləşdirmək üçün kifayət qədər çox iş tələb olunur. Bundan əlavə, Albertinin estetikası təkcə gözəlliyin və sənətin mahiyyəti haqqında fəlsəfi müzakirələr deyil. Albertidə biz “praktik estetika” adlanan şeyin, yəni sənətin konkret məsələlərinə ümumi estetik prinsiplərin tətbiqindən irəli gələn estetikanın geniş və ardıcıl inkişafını tapırıq. Bütün bunlar bizə Alberti erkən İntibah dövrünün estetik düşüncəsinin ən böyük nümayəndələrindən biri hesab etməyə imkan verir.

Alberti estetikasının nəzəri mənbəyi əsasən antik dövrün estetik düşüncəsi idi. Albertinin sənət və estetika nəzəriyyəsində söykəndiyi fikirlər çoxlu və müxtəlifdir. Təbiəti təqlid etmək tələbləri, məqsədəuyğunluq idealları, gözəllik və fayda vəhdəti ilə stoiklərin estetikası budur. Xüsusilə Siserondan Alberti gözəllik və bəzək arasındakı fərqi götürür və bu ideyanı xüsusi dekorasiya nəzəriyyəsinə çevirir. Vitruviusdan Alberti sənət əsərini insan bədəni və insan bədəninin nisbətləri ilə müqayisə edir. Amma Albertinin estetik nəzəriyyəsinin əsas nəzəri mənbəyi, şübhəsiz ki, gözəlliyin əsası olan ahəng və ölçü prinsipi ilə Aristotel estetikasıdır. Aristoteldən Alberti canlı orqanizm kimi sənət əsəri ideyasını götürür, ondan maddə ilə formanın, məqsəd və vasitələrin vəhdəti, hissə ilə bütövün harmoniyası ideyasını götürür. Alberti Aristotelin bədii kamillik haqqında düşüncəsini təkrarlayır və inkişaf etdirir (“heç bir şeyi pisləşdirmədən əlavə etmək, çıxmaq və ya dəyişdirmək mümkün olmayanda”). Əsasında dərin mənalı və müasir incəsənət praktikasında sınaqdan keçirilmiş bu mürəkkəb ideyalar toplusu dayanır. Albertinin estetik nəzəriyyəsi.

Albertinin estetikasının mərkəzində gözəllik doktrinası dayanır. Alberti "Memarlıq haqqında" traktatının iki kitabında - altıncı və doqquzuncu kitabda gözəlliyin təbiətindən danışır. Bu mülahizələr öz lakonik xarakterinə baxmayaraq, gözəlliyin təbiətinin tamamilə yeni şərhini ehtiva edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, orta əsrlər estetikasında gözəlliyin dominant tərifi gözəllik haqqında “consonantia et claritas”, yəni işığın nisbəti və aydınlığı haqqında düstur idi. Erkən patristikada ortaya çıxan bu düstur 14-cü əsrə qədər, xüsusən də sxolastik estetikada üstünlük təşkil edirdi. Bu tərifə uyğun olaraq gözəllik “mütənasiblik” və “parlaqlığın” formal vəhdəti kimi başa düşülürdü, riyazi şəkildə izah edilən harmoniya və rəng aydınlığı.

Alberti incəsənətin riyazi əsaslarına böyük əhəmiyyət versə də, orta əsr estetikası kimi gözəlliyi riyazi nisbətə endirmir. Albertinin fikrincə, gözəlliyin mahiyyəti harmoniyadadır. Harmoniya anlayışını ifadə etmək üçün Alberti Siserondan götürdüyü köhnə “concinnitas” termininə müraciət edir.

Albertinin fikrincə, memarlığın gözəlliyini təşkil edən üç element var. Bunlar ədəd (nümerus), məhdudiyyət (finitio) və yerləşdirmə (collokatio). Ancaq gözəllik bu üç formal elementdən daha çoxunu təmsil edir. Alberti deyir: “Bütün bu üç şeyin birləşməsindən və əlaqəsindən ibarət olan, gözəlliyin bütün üzünün möcüzəvi şəkildə işıqlandığı bir şey daha var. Bunu biz harmoniya (concinnitas) adlandıracağıq, bu, şübhəsiz ki, bütün cazibə və gözəlliyin mənbəyidir. Axı harmoniyanın məqsədi və məqsədi, ümumiyyətlə, təbiətcə fərqli olan hissələri bir-birlərinə uyğunlaşaraq gözəllik yaratmaq üçün hansısa mükəmməl əlaqə ilə düzməkdir. Və harmoniya bütövlükdə bütün bədəndə və ya onun hissələrində deyil, özündə və təbiətində yaşayır ki, mən onu ruhun və ağılın iştirakçısı adlandırardım. Və onun üçün özünü göstərə və çiçəkləyə biləcəyi geniş bir sahə var: o, bütün insan həyatını əhatə edir, şeylərin bütün təbiətinə nüfuz edir. Çünki təbiətin yaratdığı hər şey harmoniya qanunu ilə mütənasibdir. Təbiətin istehsal etdiyinin tamamilə mükəmməl olmasından daha çox narahatlığı yoxdur. Harmoniya olmadan buna nail olmaq mümkün deyil, çünki onsuz hissələrin ən yüksək harmoniyası dağılır”.

Bu arqumentdə Alberti aşağıdakı məqamları vurğulamalıdır.

Əvvəla, aydındır ki, Alberti gözəlliyin "rəngin nisbəti və aydınlığı" kimi orta əsrlər anlayışından imtina edərək, əslində müəyyən bir harmoniya kimi qədim gözəllik ideyasına qayıdır. O, gözəlliyin iki terminli “consonantia et claritas” formulunu bir terminlə əvəz edir: gözəllik hissələrin harmoniyasıdır.

Bu harmoniyanın özü təkcə sənətin qanunu deyil, həm də həyatın qanunudur, o, “şeylərin bütün təbiətinə nüfuz edir” və “insanın bütün həyatını əhatə edir”. Sənətdə harmoniya həyatın universal harmoniyasının əksidir.

Harmoniya kamilliyin mənbəyi və şərtidir, harmoniya olmadan nə həyatda, nə də sənətdə kamillik mümkün deyil.

Harmoniya hissələrin uyğunluğundan ibarətdir və elə bir şəkildə ki, heç nə əlavə etmək və ya çıxmaq mümkün deyil. Burada Alberti gözəlliyin harmoniya və mütənasiblik kimi qədim təriflərinə əməl edir. "Gözəllik," o deyir, "bütün hissələrin ciddi proporsional harmoniyasıdır, mənsub olduqları şeylə birləşir, beləliklə, heç bir şey əlavə oluna, çıxarıla və ya pisləşdirmədən dəyişdirilə bilməz."

Sənətdə harmoniya müxtəlif elementlərdən ibarətdir. Musiqidə ahəng elementləri ritm, melodiya və kompozisiya, heykəltəraşlıqda ölçü (dimensio) və sərhəddir (definitio). Alberti "gözəllik" anlayışını "dekorasiya" (ornamentum) anlayışı ilə əlaqələndirdi. Onun fikrincə, gözəlliklə bəzək arasındakı fərqi sözlə ifadə etməkdənsə, hiss etməklə başa düşmək lazımdır. Amma yenə də o, bu anlayışlar arasında belə bir fərq qoyur: “... bəzək, sanki, gözəlliyin bir növ ikinci dərəcəli işığı və ya belə desək, onun əlavəsidir. Axı, deyilənlərdən belə qənaətə gəlirəm ki, gözəllik bədənə xas və fitri bir şey kimi gözəl olduğu dərəcədə bütün bədənə yayılır; bəzək isə daha çox fitri deyil, əlavə xarakter daşıyır”.

Albertinin düşüncəsinin daxili məntiqi göstərir ki, “bəzək” gözəllikdən kənar bir şey deyil, onun üzvi hissəsini təşkil edir. Axı, Albertinin fikrincə, bəzəksiz hər hansı bir bina "səhv" olacaqdır. Əslində, Alberti üçün "gözəllik" və "bəzək" iki müstəqil gözəllik növüdür. Yalnız “gözəllik” gözəlliyin daxili qanunudur, “bəzək” isə kənardan əlavə olunur və bu mənada gözəlliyin nisbi və ya təsadüfi forması ola bilər. "Bəzək" anlayışı ilə Alberti gözəllik anlayışına nisbilik və subyektiv azadlıq anını daxil etdi.

"Gözəllik" və "bəzək" anlayışları ilə yanaşı, Alberti, bir qayda olaraq, qədim estetikadan götürülmüş bir sıra estetik anlayışlardan istifadə edir. O, gözəllik anlayışını bilavasitə Siserondan irəli gələn ləyaqət (dignitas) və lütf (venustas) ilə əlaqələndirir ki, onlar üçün ləyaqət və lütf iki növ (kişi və qadın) gözəllikdir. Alberti binanın gözəlliyini "zərurət və rahatlıq" ilə əlaqələndirir, gözəllik və faydalılıq arasındakı əlaqə haqqında stoik düşüncəsini inkişaf etdirir. Alberti həmçinin “cazibədarlıq” və “cəlbedicilik” ifadələrindən istifadə edir. Bütün bunlar onun estetik təfəkkürünün rəngarəngliyinə, genişliyinə və çevikliyinə dəlalət edir. Estetik anlayışların diferensiallaşdırılması, qədim estetikanın prinsip və konsepsiyalarının müasir bədii təcrübəyə yaradıcı şəkildə tətbiqi istəyi Alberti estetikasının səciyyəvi xüsusiyyətidir.

Albertinin "çirkin" anlayışını şərh etmə tərzi xarakterikdir. Onun üçün gözəllik mütləq sənət obyektidir. Çirkin yalnız müəyyən bir növ səhv kimi görünür. Buradan belə bir tələb yaranır ki, sənət düzəltməli deyil, çirkin və çirkin əşyaları gizlətməlidir. “Bədənin çirkin görünən hissələri və onlar kimi digərləri, xüsusilə də zərif deyil, paltar, bir növ budaq və ya əllə örtülməsinə icazə verin. Qədimlər Antiqonun portretini yalnız üzünün gözü açılmamış bir tərəfdən çəkirdilər. Onlar da deyirlər ki, Periklin uzun və eybəcər başı olub və buna görə də o, başqalarından fərqli olaraq, dəbilqə taxmış rəssam və heykəltəraşlar tərəfindən təsvir edilib”.

Məşhur italyan filosofu, utopik sosializmin banilərindən biri Tommaso Kampanellanın (1568-1639) əsərlərində estetika problemləri mühüm yer tutur.

Campanella elm tarixinə ilk növbədə məşhur "Günəş şəhəri" utopiyasının müəllifi kimi daxil olub. Eyni zamanda o, italyan təbii fəlsəfi fikrinə mühüm töhfə vermişdir. Onun mühüm fəlsəfi əsərləri var: “Duyğularla sübut edilmiş fəlsəfə”, “Əsl fəlsəfə”, “Rasional fəlsəfə”, “Metafizika”. Bu əsərlərdə estetika məsələləri də mühüm yer tutur. Beləliklə, "Metafizika" xüsusi bir fəsildən ibarətdir - "Gözəllər haqqında". Bundan əlavə, Campanellanın poetik yaradıcılığın təhlilinə həsr olunmuş “Poetika” adlı qısa əsəri var.

Campanellanın estetik baxışları orijinallığı ilə seçilir. Əvvəla, Campanella həm fəlsəfə, həm də estetika sahəsində sxolastik ənənəyə kəskin şəkildə qarşı çıxır. O, həm “Platonun miflərini”, həm də Aristotelin “uydurmalarını” eyni dərəcədə rədd edərək, fəlsəfə sahəsində hər cür avtoriteti tənqid edir. Estetik sahədə Kampanellaya xas olan bu tənqid, ilk növbədə, sferaların harmoniyası haqqında ənənəvi təlimin təkzibində, bu harmoniyanın sensor biliklərin məlumatlarına uyğun gəlməməsinin təsdiqində özünü göstərir. “Əbəs yerə Platon və Pifaqor dünyanın harmoniyasını bizim musiqimizə bənzəyən təsəvvür edirlər - onlar bunda bizim dad və qoxu hisslərimizi kainata aid edən biri kimi çılğındırlar. Əgər səmada və mələklər arasında harmoniya varsa, onun beşinci, dördüncü və ya oktavadan fərqli əsasları və samitləri var”.

Kampanellanın estetik təliminin əsasını hilozoizm - təbiətin universal animasiyası doktrinası təşkil edir. Hisslər maddənin özünə xasdır, əks halda Campanellaya görə dünya dərhal “xaosa” çevrilərdi. Məhz buna görə də bütün varlığın əsas xüsusiyyəti özünü qorumaq istəyidir. İnsanlarda bu istək həzzlə əlaqələndirilir. "Zövq özünü qorumaq hissidir, əzab isə pislik və məhv olmaq hissidir." Gözəllik hissi həm də özünü qoruma hissi, həyat və sağlamlıq dolğunluğu hissi ilə əlaqələndirilir. "Sağlam, həyat dolu, azad, ağıllı insanları görəndə sevinirik, çünki xoşbəxtlik və təbiətimizin qorunması hissi yaşayırıq."

Campanella "Gözəllər haqqında" essesində orijinal gözəllik konsepsiyasını da inkişaf etdirir. Burada o, İntibah dövrünün aparıcı estetik cərəyanlarının heç birinə - aristotelçiliyə və ya neoplatonizmə əməl etmir.

Gözəlliyə harmoniya və ya mütənasiblik baxışını rədd edən Kampanella Sokratın gözəlliyin müəyyən bir məqsədəuyğunluq olması fikrini canlandırır. Gözəl, Campanellaya görə, obyektin məqsədinə, funksiyasına uyğunluğu kimi yaranır. “Əşyadan istifadə üçün faydalı olan hər bir şeydə belə faydalılıq əlamətləri varsa, ona gözəl deyilir. Qılınc əyilən və əyilməyən gözəl, kəsən və saplanan və yara vurmaq üçün kifayət qədər uzunluqda olan qılınc adlanır. Amma yerindən tərpənməyəcək qədər uzun və ağırdırsa, ona çirkin deyilir. Kəsməyə yararlı oraq gözəl adlanır, ona görə də qızıldan yox, dəmirdən olanda daha gözəl olur. Eynilə, güzgü də qızılı olanda deyil, həqiqi görünüşünü əks etdirəndə gözəldir”.

Beləliklə, Campanellanın gözəlliyi funksionaldır. Gözəl görünüşdə deyil, daxili məqsədəuyğunluqdadır. Ona görə də gözəllik nisbidir. Bir cəhətdən gözəl olan digər tərəfdən çirkindir. “Beləliklə, həkim təmizlənməyə yararlı olan rübbəni gözəl, yaraşmayanı isə çirkin adlandırır. Ziyafətdə gözəl olan melodiya yasda çirkindir. Sarılıq qızılda gözəldir, çünki onun təbii ləyaqətinə və kamilliyinə şəhadət verir, amma bizim gözümüzdə çirkindir, çünki gözün zədələnməsindən və xəstəlikdən danışır”.

Bütün bu arqumentlər əsasən qədim dialektikanın müddəalarını təkrarlayır. Kampanella Sokratdan gələn ənənədən istifadə edərək dialektik gözəllik anlayışını inkişaf etdirir. Bu anlayış sənətdəki eybəcərliyi rədd etmir, onu gözəlliyin korrelyativ məqamı kimi özündə ehtiva edir.

Gözəl və çirkin nisbi anlayışlardır. Campanella tipik Renessans baxışını ifadə edərək, çirkinliyin varlığın özündə, təbiətin özündə olmadığına inanır. “Necə ki, heç bir əsas pislik yoxdur, lakin hər şey öz təbiətinə görə yaxşıdır, başqaları üçün isə pisdir, məsələn, istilik soyuqluq üçün olduğu kimi, dünyada heç bir əsas çirkinlik yoxdur, ancaq bunlara münasibətdə. kimə pislik göstərir. Odur ki, düşmən öz düşməninə çirkin, dosta isə gözəl görünür. Təbiətdə isə nöqsan və bir növ saflığın pozulması kimi şər vardır ki, bu da ideyadan yaranan şeyləri yoxluğa cəlb edir; və deyildiyi kimi, mahiyyətdəki eybəcərlik bu əskikliyin və paklığın pozulmasının əlamətidir”.

Beləliklə, çirkinlik Campanella-da sadəcə bəzi çatışmazlıqlar, işlərin adi qaydasının pozulması kimi görünür. Deməli, sənətin məqsədi təbiətin əskikliyini düzəltməkdir. Bu təqlid sənətidir. Campanella deyir: “İncəsənət təbiətin təqlididir. Dantenin şeirində təsvir olunan cəhənnəm orada təsvir olunan cənnətdən daha gözəl adlanır, çünki təqliddə o, bir işdə digərindən daha çox məharət göstərmişdir - əslində cənnət gözəl olsa da, cəhənnəm dəhşətlidir.

Ümumiyyətlə, Campanella estetikası bəzən İntibah estetikasının hüdudlarından kənara çıxan prinsipləri ehtiva edir; gözəlliyin faydalılıqla, insanın sosial hissləri ilə əlaqəsi, gözəlliyin nisbiliyinin təsdiqi - bütün bu müddəalar İntibah estetikasında yeni estetik prinsiplərin yetkinləşməsindən xəbər verir.

Humanizmin hər bir fiquru öz nəzəriyyələrini təcəssüm etdirir və ya həyata keçirməyə çalışırdı. Humanistlər nəinki yenilənmiş, xoşbəxt intellektual cəmiyyətə inanırdılar, həm də bu cəmiyyəti təkbaşına qurmağa çalışır, məktəblər təşkil edir, mühazirələr oxuyur, öz nəzəriyyələrini sadə insanlara izah edirdilər. Humanizm insan həyatının demək olar ki, bütün sahələrini əhatə edirdi.

Humanistlər dar mütəxəssislər deyil, mədəniyyət üzrə mütəxəssislər idi bütün.“Onlar yeni bir zadəganlığın daşıyıcılarıdır (nobilitas), şəxsi şücaət və bilik ilə müəyyən edilir" Poletuxin Yu.A. Ölüm cəzasının tətbiqi problemi ilə bağlı hüquq düşüncə və təhsil klassiklərinə baxın. - M: Çelyabinsk: ChelSU, 2010. S.87

Humanistin əsas aləti filologiya idi. Latın və yunan dillərini qüsursuz bilmək, xüsusən klassik latın dilini mükəmməl bilmək humanist reputasiyası üçün zəruri tələb idi; şifahi Latın dilini mənimsəmək çox arzuolunan idi. Aydın əl yazısı və inanılmaz yaddaş da tələb olunurdu. Öz emalatxanalarında humanistlər aşağıdakı mövzularla maraqlanırdılar - qrammatika, ritorika, etika, tarix və poeziya və s. Humanistlər orta əsr bədii formalarından imtina edərək yenilərini - poeziya, epistolyar janr, bədii ədəbiyyat, fəlsəfi traktatlar dirildirlər.

Humanizmin ən yüksək reputasiyası böyük rol oynamağa başladı. İntibah dövrünün xarakterik xüsusiyyəti humanist bilik və istedadların, mədəniyyət kultunun ən yüksək ictimai nüfuzu idi. Yaxşı Latın üslubu siyasi zərurətə çevrildi. 15-ci əsrin ilk onilliklərində humanist öyrənməyə heyranlıq sosial həyatın ümumi xüsusiyyətinə çevriləcəkdi.

Humanist fəlsəfənin yaranmasının banilərindən biri olmuşdur

böyük Avropa şairi Françesko Petrarka(1304 - 1374). O, Florensiyanın yoxsul sakinlərinin ailəsində anadan olub, oğlunun doğulduğu vaxt doğma şəhərlərindən qovulmuş və kiçik Arezzo şəhərində yaşayırdılar. Artıq uşaqlıqda o və valideynləri bir çox fərqli yaşayış yerini dəyişdilər. Və bu, onun bütün taleyinin bir növ simvolu oldu - həyatı boyu çox səyahət etdi, İtaliyanın, Fransanın və Almaniyanın müxtəlif şəhərlərində yaşadı. Hər yerdə onun poetik istedadının çoxsaylı pərəstişkarları və pərəstişkarları tərəfindən hörmət və ehtiram gördü.

Bununla belə, Petrarka təkcə şair deyil, həm də nadir və maraqlı mütəfəkkir və filosofdur. Məhz o, Avropada ilk dəfə humanizm ideyalarını formalaşdırdı və qədim ruhun və antik dövrün ideallarının dirçəldilməsinin zəruriliyindən danışmağa başladı. Səbəbsiz deyil ki, artıq XV əsrin əvvəllərində. yazırdı: "Lütf ilk nazil olan Françesko Petrarka idi və o, itirilmiş və unudulmuş qədim üslubun lütfünü tanıdı və dərk etdi və üzə çıxardı."

Səmimi mömin xristian olan Petrarka Allahın mahiyyətinin geniş yayılmış sxolastik anlayışını və hər şeydən əvvəl rasionallaşdırılmış xristianlığın hökmranlığını qəbul etmirdi. Buna görə də o, gücünü nəticəsiz məntiqi mülahizələrə sərf etməməyə, bütün humanitar elmlər kompleksinin əsl cazibəsini yenidən kəşf etməyə çağırdı. Əsl hikmət, onun fikrincə, bu hikmətə nail olmağın üsulunu bilməkdədir. Buna görə də öz nəfsinin biliyinə qayıtmaq lazımdır. Petrarka yazırdı: "Kitabların maneəsi və dünyəvi şeylərə heyranlıq məni narahat etmir, çünki bütpərəst filosoflardan hər şeyin əhəmiyyətsiz göründüyü ruhdan başqa heç bir şeyin heyran olmağa layiq olmadığını öyrəndim."

Aristotelin ilk humanist tənqidi məhz Petrarka ilə başladı. Petrarka Aristotelin özünə böyük hörmətlə yanaşsa da, sxolastik filosofların iman həqiqətlərini sübut etmək üçün Aristotelçi düşüncə tərzindən və Aristotel məntiqinin prinsiplərindən istifadə etməsi onu qətiyyən qane etmir. Petrarka təkid edir ki, Allahı dərk etməyin sırf məntiqi üsulları biliyə deyil, ateizmə aparır.

Petrarka özü Platonun fəlsəfəsinə və ona əsaslanan Kilsə Atalarının əsərlərinə üstünlük verirdi. O, iddia edirdi ki, Platon həqiqətə çatmasa belə, ona başqalarından daha yaxındır. Platonun “fəlsəfi üstünlüyünü” qəbul edərək, o, ritorik şəkildə soruşdu: “Bəlkə də səs-küylü axmaq sxolastik izdihamdan başqa kim belə üstünlüyü inkar edə bilər?”

Və ümumiyyətlə, Petrarka antik dövrün fəlsəfi irsinin ən fəal şəkildə öyrənilməsinə, antik dövrün ideallarının dirçəldilməsinə, sonralar “qədim ruh” adlandırılanın dirçəldilməsinə çağırır. Axı o, bir çox qədim mütəfəkkirlər kimi, ilk növbədə, insanın daxili, əxlaqi və əxlaqi problemləri ilə maraqlanırdı.

Daha az parlaq deyil, İntibah dövrünün görkəmli humanisti idi Giordano Bruno(1548 - 1600). Neapol yaxınlığındakı Nola şəhərində anadan olub. Daha sonra doğulduğu yerdən sonra özünü Nolan adlandırıb. Bruno kiçik zadəganlar ailəsindən idi, lakin hələ erkən yaşlarında elmə, ilahiyyata maraq göstərməyə başladı və bir gənc olaraq Dominikan monastırının rahibinə çevrildi. Lakin Brunonun monastırda ala biləcəyi müstəsna teoloji təhsil tezliklə onun həqiqət axtarışını təmin etməyi dayandırdı. Nolan humanizm ideyaları ilə maraqlandı və həm qədim, xüsusilə qədim, həm də müasir fəlsəfəni öyrənməyə başladı. Artıq gəncliyində Giordano Brunonun bir xarakterik xüsusiyyəti aydın ifadə qazandı - barışmaz bir xarakterə sahib olmaqla, gənc yaşlarından ömrünün sonuna qədər öz fikirlərini qətiyyətlə və qorxmadan müdafiə etdi, mübahisələrə və mübahisələrə girməkdən qorxmadı. Bu barışmazlıq Brunonun əsl alimin əsas keyfiyyəti kimi irəli sürdüyü “qəhrəmanlıq həvəsi” tezisində – həqiqət uğrunda mübarizədə ölümdən belə qorxmaq olmaz. Amma Brunonun özü üçün bütün həyatı boyu həqiqət uğrunda qəhrəmancasına mübarizə onun ətrafındakılarla sonsuz konfliktlərinin mənbəyi olmuşdur.Bax: İ.A.Poletuxin. Fərman. Op. S.91.

Gənc rahiblə monastır rəhbərliyi arasında baş verən bu münaqişələrdən biri Brunonun monastırdan qaçmasına səbəb oldu. Bir neçə il İtaliya və Fransa şəhərlərini dolaşdı. Brunonun Tuluza və Paris universitetlərində oxuduğu mühazirələr də tez-tez Nolanz ilə professor və tələbələr arasında qızğın mübahisələrlə başa çatırdı. Ən çox italyan mütəfəkkiri universitet müəllimlərinin, onun hesab etdiyi kimi, çoxdan köhnəlmiş sxolastikaya bağlı olmasından hiddətlənirdi. Brunonun Oksford Universitetində oxuduğu İngiltərədə elmi ictimaiyyətlə qarşıdurmalar davam edirdi.

Elə həmin illərdə Giordano Bruno öz bəstələri üzərində səmərəli işləyirdi. 1584-1585-ci illərdə Londonda onun altı dialoqu italyan dilində nəşr olundu və bu dialoqlarda o, dünyagörüşünün sistemlərini təsvir etdi. Məhz bu yazılarda ilk dəfə olaraq Yerin Kainatın mərkəzi olması ilə bağlı ənənəvi ideyanı inkar edən çoxlu dünya ideyaları səslənmişdir. Bu fikirlər Roma Katolik Kilsəsi tərəfindən azğın, kilsə dogmalarını pozan kimi kəskin rədd edilməsinə səbəb oldu. Bundan əlavə, Brunonun dialoqlarında sxolastik alimlərin məruz qaldığı sərt və kostik tənqidlər var idi. Yenə də özünü münaqişənin mərkəzində tapan və elmi dairələrin narazılığına səbəb olan Nolanets İngiltərəni tərk edərək Fransaya getməyə məcbur oldu.

Nolansın fəlsəfi baxışları bir çox əvvəlki təlimlərin: neoplatonizm, stoisizm, Demokrit və Epikur ideyaları, Heraklit, humanist nəzəriyyələrin təsiri altında formalaşmışdır. Ərəbdilli filosoflar Averroes və Avicenna, eləcə də yəhudi filosofu Avicebron (lakin o zaman ərəb İbn Gebirol hesab olunurdu) konsepsiyalarının təsiri nəzərə çarpır. Bruno, Brunonun öz yazılarında Merkuri adlandırdığı Hermes Trismegistusun mətnlərini diqqətlə öyrəndi. Bruno üçün böyük əhəmiyyət kəsb edən Kopernikin öz kosmoloji ideyaları üçün başlanğıc nöqtəsi olan Kainatın heliosentrik quruluşu nəzəriyyəsi idi. Müasir tədqiqatçılar Nikolay Kuzanın fəlsəfəsinin, xüsusən də əksliklərin üst-üstə düşməsi doktrinasının ciddi təsirini vurğulayırlar. Yəqin ki, yalnız Aristotel və ona əsaslanan sxolastik filosoflar Bruno tərəfindən qətiyyən qəbul edilməyib və daim tənqid olunublar.

Giordano Brunonun təlimlərinə fəlsəfi əks nöqtə, artıq qeyd edildiyi kimi, Kuzalı Nikolaydan öyrəndiyi ziddiyyətlərin təsadüfü doktrinasıdır. Sonsuz və sonlu, ən yüksək və ən aşağı olanın üst-üstə düşməsi üzərində düşünərək, Bruno maksimum və minimumun üst-üstə düşməsi doktrinasını inkişaf etdirir. Riyazi terminlərdən də istifadə edərək belə nəticəyə gəlir ki, maksimum və minimum üst-üstə düşdüyü üçün minimum, ən kiçik kimi, hər şeyin mahiyyəti, “bölünməz başlanğıc”dır. Lakin minimum “hər şeyin yeganə və əsas mahiyyəti” olduğu üçün “onun dəqiq, müəyyən bir adı və mənfi mənadan çox müsbət məna daşıyan bir adı olması qeyri-mümkündür”. Buna görə də filosofun özü vurğulayır ki, üç növ minima fərqləndirilməlidir: fəlsəfədə monada, fizikada atom, həndəsədə nöqtədir. Lakin minimumun müxtəlif adları onun əsas keyfiyyətini inkar etmir: minimum, hər şeyin mahiyyəti kimi, hər şeyin, o cümlədən maksimumun əsasını təşkil edir: “Deməli, şeylərin mahiyyəti heç dəyişmir, ölməzdir. heç bir imkan onu doğurmaz və heç bir imkan onu məhv etməz, xarab etməz, azaltmaz və artırmaz.

Mən də öz əsərimdə İntibah dövrünün belə görkəmli humanistini qeyd etməyə bilmərəm Thomas More(1478 - 1535), o, məşhur London hüquqşünası, kral hakiminin ailəsində anadan olub. Oksford Universitetində iki il təhsil aldıqdan sonra Tomas More atasının təkidi ilə hüquq fakültəsini bitirərək hüquqşünas oldu. Vaxt keçdikcə More şöhrət qazandı və İngiltərə parlamentinə seçildi Bax O.F.Kudryavtsev. Renessans humanizmi və “Utopiya”.- M.: Moskva, M.: Nauka.2009. S. 201.

16-cı əsrin əvvəllərində Tomas More Rotterdamlı Erasmus ilə tanış olduğu humanist Con Koletin çevrəsində yaxın oldu. Sonradan More və Erasmus arasında yaxın dostluq münasibətləri yarandı.

Humanist dostlarının təsiri ilə Tomas Morenin özünün dünyagörüşü formalaşdı - o, qədim mütəfəkkirlərin əsərlərini öyrənməyə başladı, yunan dilini öyrəndi, qədim ədəbiyyatı tərcümə etməyə başladı.

Ədəbi əsərlərindən əl çəkmədən Tomas More siyasi fəaliyyətini davam etdirdi - o, Londonun şerifi, İngiltərə parlamentinin İcmalar Palatasının sədri olub və cəngavər rütbəsi alıb. 1529-cu ildə More İngiltərədə ən yüksək dövlət vəzifəsini tutdu - o, lord kansler oldu.

Lakin 16-cı əsrin 30-cu illərinin əvvəllərində Morenin mövqeyi kəskin şəkildə dəyişdi. İngiltərə kralı VIII Henrix ölkədə kilsə islahatları aparmaq və kilsənin başçısı olmaq qərarına gəlib. Tomas More kilsənin yeni başçısı kimi krala beyət etməkdən imtina etdi, lord kansler vəzifəsini tərk etdi, lakin vətənə xəyanətdə günahlandırıldı və 1532-ci ildə Qüllədə həbs edildi. Üç il sonra Tomas More edam edildi.

Tomas More fəlsəfi fikir tarixinə ilk növbədə humanist fikrin bir növ təntənəsinə çevrilən kitabın müəllifi kimi daxil olmuşdur. More bunu 1515-1516-cı illərdə yazmışdır. və artıq 1516-cı ildə Rotterdamlı Erasmusun fəal köməyi ilə “Dövlətin ən yaxşı quruluşu və yeni Utopiya adası haqqında çox faydalı, həm də əyləncəli, həqiqətən qızıl kitab” adlı ilk nəşr nəşr olundu. Artıq sağlığında qısaca “Utopiya” adlanan bu əsər daha çox dünya şöhrəti gətirdi.

"Utopiya" sözünün özü onu iki yunan sözündən düzəldən Tomas More tərəfindən yaradılmışdır: "ou" - "yox" və "topos" - "yer". Hərfi mənada “Utopiya” “mövcud olmayan yer” deməkdir və heç də Morun özü “Utopiya” sözünü “Heç bir yerdə” kimi tərcümə etməmişdir Bax O.F.Kudryavtsev. Fərman. Op. C 204.

Morenin kitabı sakinləri ideal həyat tərzi sürən və ideal siyasi sistem qurmuş Utopiya adlanan müəyyən bir adadan bəhs edir. Adanın adının özü vurğulayır ki, söhbət real dünyada olmayan və çox güman ki, ola bilməyən hadisələrdən gedir.